El Festival de Animación de Annecy celebró el sábado su ceremonia de clausura, en la que hubo dos claros ganadores de la competición principal de largometrajes. “Memoir of a Snail” de Adam Elliot se llevó el máximo galardón de Annecy, el Cristal a la mejor película, y “Flow” de Gints Zilbalodis se llevó casi todo lo demás.

La película australiana stop-motion “Memoir of a Snail” es la última de Elliot, ganador del Premio de la Academia que obtuvo la estatuilla del corto animado en 2004 con su película stop-motion “Harvie Krumpet”. En esta ocasión, el director ofrece la conmovedora historia de Grace Pudel, una inadaptada solitaria a la que le encanta coleccionar caracoles.

«Hay una magia en el stop-motion 100% libre de CG, con sus llamas de celofán y lágrimas hechas de lubricante sexual», escribió Variedad El crítico de cine jefe Peter Debruge en su reseña de la película. «No te sorprendas si en ‘Memoir’ te deshaces de los reales en tu asiento».

“Flow” de Zilbalodis ganó en el festival de este año cuatro premios: el Premio de la Fundación Gan a la Distribución, el Premio del Público y el Premio del Jurado, así como el premio especial a la mejor música original, entregado el viernes por la noche.

“Flow”, una coproducción entre Letonia, Bélgica y Francia, fue una de las favoritas de cara a Annecy de este año después de una gran proyección en Cannes, donde fue uno de sus títulos más animados, animados o de acción real. La película ahora espera seguir un camino recorrido recientemente por películas animadas, como “Robot Dreams” y “I Lost My Body”, que comienza en Cannes, pasa por Annecy y termina en los Premios de la Academia con una nominación al Oscar.

El Gran Premio de la competencia Contrechamp de este año fue para el largometraje español de Isabel Herguera “El sueño de Sultana”, un largometraje pictórico en tres partes impulsado por un artista español que vive en la India y descubre un libro (de la vida real) sobre una tierra donde las mujeres gobiernan y los hombres viven en reclusión. Casi al final de su carrera en el festival, la película ya obtuvo un par de premios en San Sebastián y el premio al mejor largometraje internacional en Anima-Brussels.

Portugal fue el País de Honor de Annecy este año y, como era de esperar, el Cristal al mejor corto fue para “Percebes”, de las cineastas portuguesas Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, ambas elegidas como talentos portugueses para seguir por Variedad al inicio del festival de este año. La película anterior de Gonçalves, “The Garbage Man”, en la que Ramires trabajó como animador, compitió en Annecy y ganó el premio al mejor cortometraje en Zagreb en 2022. El cortometraje de Ramires de 2020, “Tie”, en el que Gonçalves trabajó como animador, se proyectó en competencia en Zagreb y Toronto.

Animado en pictórico 2D y producido por BAP – Animation Studio, “Percebes” ejemplifica el mayor logro de animación de Portugal hasta la fecha: cortos y largometrajes ocasionales de gran ambición artística y punto social. También se distingue por su extraordinaria banda sonora real, una técnica que Gonçalves perfeccionó en “El hombre de la basura”.

La mejor película para televisión de este año fue “The Drifting Guitar”, de Sophie Roze, un encantador anuncio de 30 minutos realizado con recortes y animación de títeres. El cortometraje stop-motion de Roze de 2010, “Les escargots de Joseph”, fue nominado a un Premio de Cine Europeo y, en 2012, ganó el premio a la mejor película de animación en el Festival de Cine de Dresde con “Whale Bird”.

El Cristal 2024 para una película encargada fue para Pictoplasma “Opener 2023” de Will Anderson. Anderson es un cineasta escocés ganador del BATFA cuyo cortometraje “The Making of Longbird” ganó el premio a la mejor película de graduación en Annecy en 2012.

Daniel Sterlin-Altman, alumno de Konrad Wolf de la Universidad de Cine de Babelsberg, ganó el Cristal por un cortometraje de graduación con “Carroptica”, una propuesta stop-motion sobre zanahorias antropomorfizadas que navegan por la lujuria y la soledad de la manera más extraña. Éste es sólo para adultos.

El cortometraje “Glass House” de Boris Labbé ganó el premio Off Limits. El honor es digno de mención porque la película se realizó utilizando IA generativa y Labbé participó en una mesa redonda en Annecy sobre el uso de la inteligencia artificial en la animación. Varias películas que presentaban obras de arte generadas por IA fueron abucheadas en el festival de este año y la distribución de un premio por parte de Annecy a una de las películas exhibidas seguramente llamará la atención.

El jueves por la noche, Annecy entregó a la superproductora de animación Bonnie Arnold (“Cómo entrenar a tu dragón”, “Toy Story”) el Boleto Dorado del festival durante una recepción para los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Además de revelar los ganadores de los premios de este año, Annecy anunció que Hungría será el país de honor del próximo año.

A continuación encontrará una lista completa de los ganadores de los premios Annecy de este año, incluidos los premios especiales que se dieron a conocer el viernes por la noche.

LARGOMETRAJES

Cristal para un largometraje

“Memorias de un caracol” (Adam Elliot, Australia)

Premio del jurado

“Flow” (Gints Zilbalodis, Letonia, Bélgica, Francia)

Premio del Público

“Flow” (Gints Zilbalodis, Letonia, Bélgica, Francia)

Premio de la Fundación Gan a la Distribución

“Flow” (Gints Zilbalodis, Letonia, Bélgica, Francia)

Premio Paul Grimault

“Totto-Chan: La niña de la ventana” (Shinnosuke Yakuwa, Japón)

CARACTERÍSTICAS DE CONTRECHAMP

Gran Premio

“El sueño de Sultana” (Isabel Herguera, España, Alemania)

Premio del jurado

“Living Large” (Kristina Dufková, República Checa, Eslovaquia, Francia)

CORTOMETRAJE

Cristal para un cortometraje

“Percebes” (Alexandra Ramires, Laura Gonçalves, Portugal, Francia)

Premio del jurado

“El coche que volvió del mar” (Jadwiga Kowalska, Suiza)

Premio del Público

“Hurikán” (Jan Saska, República Checa, Francia, Eslovaquia, Bosnia y Herzegovina)

Premio fuera de límites

“Casa de cristal” (Boris Labbé, Francia)

Alexeïeff – Premio Parker

“Beautiful Men” (Nicolas Keppens, Bélgica, Francia, Países Bajos)

Premio Jean-Luc Xiberras a la ópera prima

“[S]”, (Mario Radev, Reino Unido)

PREMIOS DE TV

Cristal para una producción de televisión

“La guitarra a la deriva” (Sophie Roze, Francia, Suiza)

Premio del jurado a una serie de televisión

“Mi vida en Versalles “Versailles Ghost”” (Clémence Madeleine-Perdrillat, Nathaniel H’limi, Francia, Luxemburgo)

Premio del jurado por un especial de televisión

“Lola et le Piano à bruits” (Augusto Zanovello, Francia, Polonia, Suiza)

Premio del Público

“La guitarra a la deriva” (Sophie Roze, Francia, Suiza)

PELÍCULAS POR ENCARGO

Cristal para una película por encargo

“Pictoplasma” (Will Anderson, Reino Unido)

Premio del jurado a una película por encargo

“TED-Ed ‘¿Cómo ocurrió el apartheid sudafricano y cómo terminó finalmente?’” (Aya Marzouk, EE. UU., Sudáfrica, Egipto)

PELÍCULAS DE GRADUACIÓN

Cristal para una película de graduación

“Carrótica” (Daniel Sterlin-Altman, Alemania)

Premio del jurado

“Pubert Jimbob” (Quirijn Dees, Bélgica)

Premio Lotte Reiniger

“Maatitel” (Govinda Sao, India)

FUNCIONES DE RV

Cristal al Mejor Trabajo VR

“Gargoyle Doyle” (Ethan Shaftel, Estados Unidos, Austria, Argentina)

PREMIOS ESPECIALES

Premio Ciudad de Annecy

“El carnicero” (Margherita GiustI, Italia)

Premio France TV al cortometraje

“El coche que volvió del mar” (Jadwiga Kowalska, Suiza)

Premio André Martin al cortometraje francés

“Mariposa” (Florencia Miailhe, Francia)

Premio a la Mejor Música Original para un Cortometraje

“Joko” (Aliaksandr Yasinski, Polonia, Alemania, República Checa)

Premio a la mejor música original para un largometraje

“Flow” (Rihards Zalupe, Gints Zilbalodis, Letonia, Bélgica, Francia)

Premio del Público Joven

“Hello Summer” (Martin Smatana, Veronika Zacharová, Eslovaquia, República Checa, Francia)

Premio del Jurado Junior Canal+

“Noodles au Naturel” (Matteo Salanave Piazza, Francia)

Premio Conexión Festivales

“Beautiful Men” (Nicolas Keppens, Bélgica, Francia, Países Bajos)

Premio Festivales Conexión VR

“Emperador” (Marion Burger, Ilan Cohen, Francia, Alemania)

“Memoir of a Snail”, dirigida por el ganador del Oscar Adam Elliot, y con la voz de la estrella de “Succession” Sarah Snook, ha estrenado un adelanto antes de su estreno en Annecy.

El estreno en cines australianos, a través de Madman, está previsto para el 17 de octubre.

En la película, la pequeña Grace Puddle es separada de su hermano gemelo Gilbert tras la muerte de sus padres. Las cosas solo empeoran a partir de ahí, admite más tarde ante un caracol de jardín llamado Sylvia, la única criatura interesada en su trágica historia.

“Me inclino por los desvalidos. Personas que son percibidas como diferentes, marginadas. No me interesan los héroes. Probablemente sea porque en última instancia estoy haciendo películas sobre mí mismo. Realmente empatizo y me identifico con mis personajes”, dijo el director. Variedad.

“La verdad es que todos están basados ​​en personas reales: resulta que son mi familia y mis amigos. En [previous film] ‘Mary y Max’, Max se basó en mi amigo por correspondencia, que todavía está vivo. ‘Memorias de un Caracol’ tiene mucho de mi madre. La llamamos ‘acaparadora reformada’, pero todavía colecciona”.

A pesar de las “imperfecciones” de sus personajes y de las numerosas dificultades que atraviesan, Elliot –quien ganó el Premio de la Academia por el cortometraje “Harvie Krumpet” en 2003– continúa apoyándolos.

“Alguien me dijo hace poco: ‘Realmente arrastras a tus personajes por el barro’. Pero han tenido tanta mala suerte que al final de cada película, cuando finalmente triunfan, estás de su lado”, puntualizó.

Grace, escondida detrás de los objetos que abarrotan su casa, sigue experimentando pérdida, rechazo, tristeza y soledad. Y, sin embargo, “Memoir of a Snail” está llena de calidez.

“Siempre me ha encantado esa frase de que sin oscuridad, la luz no tiene significado. También hay un poco de ese humor australiano y autocrítico. Quiero que el público se ría, pero si puedo hacer que derramen una lágrima, realmente siento que he logrado algo. Mi padre era un payaso acrobático y solía decir: ‘Adam, tú no eres un ‘autor’, eres un artista. Hazlos reír y hacerlos llorar’”.

A pesar de su afecto por Ken Loach o Mike Leigh, Elliot se apega al stop-motion.

“Me preguntan por qué no hago acción real y es realmente simple: en stop-motion, tienes control creativo y puedes traspasar los límites de la forma de arte. Puedes tener un momento oscuro y un momento luminoso casi simultáneamente. En ‘Primo’ [made in 1998] Descubres que los padres de nuestro personaje murieron en un accidente automovilístico mientras él vestía una camiseta que decía: ‘Yo canto por Jesús’. Además, no puedo evitarlo: me encantan las muertes peculiares”.

O mentores mayores. En la película, Grace finalmente encuentra una amiga además de sus queridos caracoles: se trata de una excéntrica señora llamada Pinky, que la anima a salir de su caparazón.

“Hay sabiduría que puede venir con la edad. Ahora, hay una brecha mayor entre generaciones, entonces, ¿qué podría unirnos? Placeres simples. Pinky le enseña a Grace cómo ser valiente, porque sí, ella es como uno de estos caracoles. Ella constantemente retrocede ante todo este trauma”.

“Originalmente, se suponía que sería una ‘Memoria de una Mariquita’, pero se sintió un poco cursi. Me encanta dibujar caracoles y los coleccionaba cuando era niño. Cuando escribo mis guiones, no pienso en todos los aspectos prácticos. después de las 10^th borrador o algo así, dije: ‘Oh, vaya, ahora tendré que hacer miles de estas cosas’. ¡No quiero volver a ver otro caracol nunca más!

Sin embargo, seguirá haciendo películas en las que cree.

“He tenido ofertas [from bigger studios] y financieramente, debería haber dicho que sí. Pero soy un megalómano: prefiero escribir y dirigir mis propias películas, y tengo mi nicho. Aún así, con mi próximo proyecto quiero ser aún más ambicioso. Todos mis presupuestos son muy bajos, por lo que siempre hay concesiones: en ‘Memoir’ se camina muy poco. O hablar, por eso uso voz en off”.

Una vez más, su película está narrada por un reparto estelar, desde Sarah Snook hasta Jacki Weaver, Kodi Smit-McPhee y Eric Bana. Anteriormente ha colaborado con Philip Seymour Hoffman, Geoffrey Rush o Toni Collette.

“Todo el mundo dice: ‘Adam, ¿por qué siempre eliges a estos actores ganadores del Premio de la Academia?’ ¡Porque son buenos! Sarah, en muchos sentidos, dirigió a mí. No me esfuerzo necesariamente por tener nombres globalmente reconocibles: me esfuerzo por lograr la autenticidad. Le dije a Sarah: ‘Sólo quiero que seas tú misma’. A los inversores les encantan las estrellas, pero no las menciono al principio de mis películas, por ejemplo. No quiero que el público piense en los actores hasta los créditos finales”.

En cambio, quiere que miren a los ojos de sus personajes. Literalmente.

“Aunque son masas de arcilla, rompen la cuarta pared y te miran directamente. Son asimétricos y de aspecto deforme, pero también tienen esa cualidad entrañable”.

Nacido con un temblor fisiológico, Elliot lo ha incorporado a su trabajo.

“Cuando dibujo, mis líneas se tambalean, por lo que mis personajes en 3D son versiones de mis dibujos en 2D. Gran parte del stop-motion se ha vuelto muy hábil, pero la psique de mis personajes está fracturada. Siempre les digo a mis colaboradores: ‘Metan la huella, meten el bulto’. Imagina que has tomado una copa de vino y estás un poco borracho. Se trata de luchar por la imperfección”.

Una producción de Arenamedia, “Memoir of a Snail” fue producida por Elliot y Liz Kearney, y los productores ejecutivos fueron Robert Connolly y Robert Patterson. Anton & Charades se encarga de las ventas internacionales; La película es distribuida por IFC para Norteamérica y Wild Bunch para Francia.

“Memoir of a Snail”, dirigida por el director local ganador del Oscar Adam Elliot, ha sido fijada como el título de apertura del Festival Internacional de Cine de Melbourne.

El festival se llevará a cabo del 8 al 25 de agosto y se espera que incluya más de 250 títulos. Un primer adelanto, revelado el jueves, confirmó una selección local e internacional de alta calidad.

Entre ellas se incluyen la ganadora del premio de la Semana de la Crítica de Cannes “Blue Sun Palace”; el debut como director semibiográfico doblemente ganador de Sundance, “Didi”, de Sean Wang; “Un hombre diferente”, de Aaron Schimberg, que le valió a Sebastian Stan el premio de interpretación en Berlín; Presentación Imax producida en Australia “Fungi: Web of Life”; Rooney Mara, protagonizada por “La Cocina”; el documental sobre restaurantes de Frederick Wiseman “Menus Plaisirs – Les Troisgros”; el premio berlinés “Mi pastel favorito”; “Ciudad ocupada” de Steve McQueen; y “Bienvenidos hermanos espaciales” de Jodi Wille.

La programación también incluye “We Were Warriors”, un debut como directora feminista y cómica de la cineasta maorí Josephine Stewart-Te Whiu, cuya producción ejecutiva corre a cargo de Taika Waititi.

Elliot, que ganó el Oscar al mejor cortometraje de animación en 2004 con “Harvie Krumpet”, dijo: “’Memoir of a Snail’ trata sobre Melbourne, está hecha por habitantes de Melbourne y con la voz de habitantes de Melbourne. [It is] una película stop-motion hecha a mano con cariño por un equipo de artistas locales”. El elenco de voces incluye a Sarah Snook, Kodi Smit-McPhee, Magda Szubanski, Eric Bana, Tony Armstrong, Nick Cave y Jacki Weaver. La película también recibió financiación del MIFF Premiere Fund.

También se reveló que otros cinco títulos respaldados por Premiere Fund recibirán actuaciones de gala del MIFF.

Proyectada como característica de la Gala Familiar MIFF 2024, “Magic Beach” da vida al clásico del libro infantil australiano de Alison Lester reinventado por diez animadores australianos, cada uno con su propio estilo único.

Para la Gala de Música en Cine, Justin Kurzel (“Nitram”) dirige “Ellis Park”, un examen de la leyenda del rock ‘n’ roll Warren Ellis de The Bad Seeds y Dirty Three, mientras cumple su proyecto personal y apasionado de crear un animal. santuario en Sumatra.

En “Audrey”, de Natalie Bailey, una telenovela autoproclamada Madre del Año, interpretada por Jackie van Beek (“The Breaker Upperers”) intenta dar otro intento de alcanzar el estrellato robando la identidad de su hija adolescente en coma.

Presentado como el estreno inaugural con propósito del MIFF, “Left Write Hook” es un poderoso documental local dirigido por Shannon Owen. Lleva a la audiencia al interior de un programa de recuperación transformador al que asisten siete mujeres sobrevivientes de agresión sexual infantil. Bajo la guía de la instructora de boxeo y sobreviviente del trauma Donna Lyons, las mujeres se unen para romper el silencio por primera vez.

Dirigida por Eliza Cox, “Queens of Concrete” es un documental sobre la mayoría de edad que sigue a tres jóvenes patinadoras (Hayley, Ava y Charlotte) mientras se esfuerzan por competir en los Juegos Olímpicos de verano de 2020, mientras hacen malabares con los obstáculos familiares de adolescencia.

La mayor parte del programa del festival se anunciará el 11 de julio.

EXCLUSIVO: El mercado de libros a películas, que ha sido irregular con dos huelgas que obstaculizaron el negocio, está experimentando un repunte que conducirá a algunos acuerdos sólidos antes de las vacaciones. Podría presagiar un mercado en auge si el optimismo de las últimas negociaciones laborales conduce a un acuerdo y la reanudación de los negocios.

Se acaba de cerrar un gran negocio en Universal, para un thriller de acción basado en el cuento inédito de 43 páginas. Corre por tu vida. La historia trata de un novio marcado para morir el día de su boda, y el estudio está en el altar con una compra preventiva que ha Casa segura escriba y Superviviente designado El creador David Guggenheim se encargará del guión y Sam Hargrave está en conversaciones para dirigir. Latter dirigió las películas de acción de Chris Hemsworth. Extracción y su secuela para Netflix y AGBO; Hargrave dirigirá a continuación otro thriller de acción, Quedarse heladapara Warner Bros con Dark Horse Entertainment.

El cuento de Aaron Jayh será producido por Todd Lieberman y Alex Young de Hidden Pictures junto con Ground Control y Hargrave de Scott Glassgold. La historia se vendió por alrededor de seis cifras, pero los acuerdos para el escritor y el director la sitúan en el rango de las siete cifras. El vicepresidente ejecutivo de Universal, Matt Reilly, supervisará el estudio.

Por otra parte, los compradores están dando vueltas La mujer en mi, las memorias recién publicadas de Britney Spears sobre su paso de una diva del pop a un pájaro cantor encadenado. Esto después de que su padre citara un comportamiento impredecible, que incluía afeitarse la cabeza en público, como motivo para solicitar con éxito a los tribunales una tutela que básicamente mantenía a Spears bajo llave, excepto para actuar y ganar más dinero sobre el que no tenía control.

Nos dijeron que ya están llegando ofertas, a pesar de que CAA ha anunciado que podría ser una serie de televisión, un largometraje o un documental. Spears ha estado bien representada en este último medio con dos películas que ayudaron a galvanizar el movimiento “Free Britney” y ayudaron a poner fin a la tutela. Un largometraje reciente sobre la diva del pop Whitney Houston no tuvo éxito, y uno que Madonna planeaba dirigir sobre su propia historia se hundió en la preproducción; Parece que el terreno más fértil podría estar en la categoría de series limitadas.

Finalmente, escuchamos que Sony, Amazon, Warner Bros y A24 están buscando Cómo gobernar el mundo: fiestas en yates, guerras culturales y la caída de un presidente en Stanford. Escrito por Theo Baker, el libro cuenta la historia de un estudiante de 18 años en la Universidad de Stanford que escribió una serie de informes escépticos sobre las prácticas de investigación cuestionables del presidente de la escuela, Marc Tessier-Lavigne, un neurocientífico que estaba en la lista corta para el premio Nobel. El presidente de la universidad respondió contratando a un importante bufete de abogados y a una gran firma de relaciones públicas para acabar con el periodista neófito que escribía los artículos para el periódico estudiantil. Baker terminó siendo nombrado el ganador más joven de un Premio Polk y, a finales del verano, el presidente de Stanford renunció. El libro será publicado por Penguin Press/Penguin Random House.

Esto sigue a un acuerdo para hacer una nueva versión de El hombre delgadocon LuckyChap de Margot Robbie y Plan B de Brad Pitt como productores, y aunque nada se confirmará hasta que termine la huelga, esa podría ser una configuración bastante estrellada para la novela de Dashiell Hammett de 1934.

En cuanto al cuento Corre por tu vida: Este es el décimo cuento reciente inédito ambientado para la pantalla y gestionado por Verve Talent Agency y Glassgold’s Ground Control.

Glassgold ya está trabajando con Universal en otra adaptación de cuento, El cuidador, al que Sydney Sweeney está vinculado como protagonista y Platinum Dunes está produciendo con Glassgold. Los otros acuerdos: el reciente adjunto de Akela Cooper Se acabó venta a Sony con Roy Lee; el cuento de jayh la vivienda a Amazon con Michael B Jordan protagonizando y produciendo; No estoy solo a Netflix con Jessica Chastain como protagonista y Misha Green como escritora y directora, con Glassgold produciendo junto a Simon Kinberg y Craig Flores; Ocupante a New Line con Zach Cregger produciendo junto a Lee y Glassgold; Solíamos vivir aquí a Netflix con Blake Lively como protagonista; Creo que mi suegra está intentando matarme a Sony 3000; y Reforma del desierto a Paramount.

Guggenheim está representado por Verve y Adam Kolbrenner de Lit Entertainment y el abogado Jamie Afifi; Jayh está representado por Verve y Ground Control. Hargrave está representado por WME.

Verve y Ground Control representarán los próximos derechos de publicación de novelas para Corre por tu vida.

Su música está en Broadway, su nombre vuelve a estar en los titulares y ahora sus memorias llegarán a las librerías: Britney Spears’ la mujer en mi será lanzado el 24 de octubre por Gallery Books, una división de Simon & Schuster.

Descrito por Gallery como «una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza», las memorias fueron objeto de una guerra de ofertas editoriales en 2022, y se informó que Simon & Schuster’s Gallery obtuvo $ 15 trato millonario.

En la página web del libro, Gallery escribe: “En junio de 2021, todo el mundo escuchaba mientras Britney Spears hablaba en audiencia pública. El impacto de compartir su voz, su verdad, fue innegable y cambió el curso de su vida y la vida de muchas otras personas. la mujer en mi revela por primera vez su increíble viaje y la fuerza en el núcleo de una de las mejores intérpretes en la historia de la música pop. Escrito con notable franqueza y humor, el innovador libro de Spears ilumina el poder perdurable de la música y el amor, y la importancia de que una mujer cuente su propia historia, en sus propios términos, por fin”.

En noviembre de 2021, un juez del condado de Los Ángeles dictaminó poner fin a la tutela que había controlado la vida del cantante durante 13 años.

Las canciones exitosas de Spears se presentan en el nuevo espectáculo de Broadway Érase una vez másun musical que actualiza y vuelve a contar cuentos de hadas clásicos a través del repertorio de Spears.

Aquí está la portada del libro, tal como aparece en su página web:

EXCLUSIVO: Una adaptación cinematográfica de las memorias de Jerry Torre El fauno de mármol de Grey Gardens está en los trabajos de Unger Media. La historia de Torre se detalla en el libro escrito por él y Tony Maietta publicado en 2018.

Torre fue apodada “El fauno de mármol” por Edith Ewing Bouvier Beale y su hija Edith Bouvier Beale, más conocidas como Big Edie y Little Edie y tía y prima, respectivamente, de la ex primera dama Jacqueline Kennedy Onassis. Cuando era adolescente, Torre apareció en su documental de 1975, jardines grises.

La próxima película, también titulada El Fauno de Mármol de los Jardines Grises, contará la historia de un adolescente gay fugitivo de Brooklyn que enmarca a Big Edie y Little Edie como los ángeles guardianes equivocados en su vida y más allá.

Leo Geter (Longmire) está escribiendo el guión y también producirá; Drew Droege y el CEO de Unger Media, Jonathan Unger, serán los productores ejecutivos. Torre también se involucra creativamente.

“Como el destino había intervenido tantos años en mi pasado, una vez más se presentó”, dijo Torre en un comunicado exclusivo a Deadline. “Primero, conocer a Tony y escribir nuestro libro, El fauno de mármol de Grey Gardens juntos, luego nos presentaron a Jonathan, Drew y Leo, y nuestra búsqueda compartida para producir una película basada en eso. Me siento honrado de trabajar con estos excelentes caballeros, los profesionales cuyo destino nos ha unido una vez más a todos. Como dijo la propia Edith Beale, ‘En tu vida, muchas personas encontrarían interesante tu amistad’”.

“Es muy raro que personajes como Big y Little Edie, que están tan grabados en nuestras mentes, puedan renacer y humanizarse, pero la historia de Jerry hace eso y mucho más. Estoy emocionado de darle vida a este proyecto. Conocer a Jerry y escuchar sobre todas sus increíbles aventuras ha sido pura alegría”, dijo Geter.

Un documental del mismo nombre basado en el libro que se lanzó en 2011 no está relacionado con la nueva película de Unger Media. El casting está actualmente en curso para el papel de Torre.

“Soy un veterano jardines grises fan, y Jerry es una inspiración profunda para mí como artista y persona queer. Me siento realmente honrado y emocionado de ser parte de compartir esta importante y tremendamente divertida narración”, agregó Droege.

A Margo Price le importa un carajo. Al menos, eso es lo que todas las publicaciones a ambos lados de Mason-Dixon han dicho de ella desde 2016, cuando su álbum debut Hija del granjero del medio oeste llegó a la aclamación de la crítica por su versión valiente y decidida de la música country. Ella es una «impresionante,» a «rebelde de nashville,» y un «proscrito.” “Imparable, insumergible y desinhibido,» incluso. Si juzgas a la cantautora y escritora de memorias nominada al Grammy por su arte (una especie de poesía franca) o su último tatuaje (no perteneces a nadie en su antebrazo), podrías cometer el grave error de suponer que no podría molestarse por tu percepción de ella.. Pero, por su propia admisión, ella es una persona que lee los comentarios. Y a ella le importan un par de cojones, por cierto.

“Me frustro mucho cuando solo trato de ser escritor y músico, y siento que la gente está…” Price hace una pausa durante nuestra conversación de Zoom la semana pasada, luego hace referencia a un publicación de instagram de su reciente New York Times entrevista. “Los comentarios en la publicación de Instagram son como granadas esperando ser detonadas. No entiendo por qué esta gente habla de mi aspecto, porque soy escritor. No sé cómo eso tiene algo que ver con nada”.

El precio ya le ha dado a la gente mucho de qué hablar (y desafortunadamente, esto ocasionalmente incluye comparaciones cansadas con Sarah Jessica Parker y críticas sobre su perfil Streisand-esque). Sería un eufemismo llamar a sus memorias conmovedoras y pulverizadoras, de octubre Tal vez lo lograremos, desnudando el alma. Price prácticamente deja caer su corazón, bazo y un par de riñones en la página. Tal vez lo lograremos ha sido llamado «brutalmente honesto» y elogiado por personas como Willie Nelson y Lucinda Williams por sus desgarradoras anécdotas de adicción, aventuras y aspiraciones que le costaron a una artista que ya estaba arruinada mucho más que su auto. Luego, Price entró en 2023 con la seguridad en sí misma de alguien que está viendo los frutos de casi dos décadas de trabajo al lanzar su cuarto álbum de estudio, Callejerosel 13 de enero. El disco de diez pistas sigue a la madre de dos hijos de 39 años de edad en un nuevo territorio revelador con su esposo y colaborador, el cantautor Jeremy Ivey. Callejeros suena como una parte superior auditiva con su orgulloso primer sencillo «Been to the Mountain» (Solo sé quién no soy, hombre, eso está bien conmigo), y una decepción, como con el lúgubre «Hell in the Heartland» (El amor te lastima, ser real te odia).

“Quería que todo el álbum fuera como este viaje psicodélico de principio a fin que también podría ser como el ciclo de vida de alguien. A través de él, habrá increíbles momentos elevados y momentos de euforia, dicha y alegría. Y luego, por supuesto, habrá momentos realmente oscuros”, dice Price.

A diferencia de los registros anteriores—a saber, 2020 Así es como comienzan los rumores—Callejeros en sus mejores momentos no es una reflexión libra por libra sobre su vida, sino una interpretación fluida de cualquiera que haya conocido en el camino. En “Lydia”, por ejemplo, Price le canta bien a una mujer joven que sopesa el costo de un aborto: Solo toma una decisión, Lydia, solo toma una decisión/Es tuya.

“Esa canción me llegó de una manera muy mística, y las canciones no suelen venirme así. La mayoría de las veces, es mucho más trabajo”, dice Price. “Era increíblemente oscuro. He escrito muchas cosas oscuras antes, pero estaban algo escondidas en esta clave principal. Esto es pura oscuridad”.

Price se sentó en la canción durante tres años, luego decidió lanzarla en noviembre, cinco meses después. Roe contra Wade fue anulado. “Vivir en un estado rojo [Tennessee] y como criar a una hija en este momento en que la salud de la mujer parece ser un tema candente y algo que ni siquiera se nos permite, sabía que era hora de que se escuchara”.

Desde su debut, ha sido apodada una que dice la verdad incapaz de sosteniendo su lengua incluso si lo intentara, invitando a la comparación con predecesores como Loretta Lynn y Emmylou Harris. Últimamente, sin embargo, Price no solo dice la verdad, sino que la examina, en Callejerosa través de las narrativas de otros estadounidenses asediados, y en el caso de Tal vez lo lograremos, a través de la suya. De hecho, Price está tan expuesto en este último que podría parecer que no le importa ser el tipo de antihéroe que mantendría Taylor Swift en su ataúd de color cobre. Está la aventura que Price tuvo con su compañero de banda («la parte de Fleetwood Mac de la historia», dice), el dolor al que sobrevivió tras la muerte de su pequeño hijo Ezra y sus tensas relaciones con el alcohol. la industria de la musica countryy, antesHija del granjero del Medio Oeste, empleo remunerado. Price pone a prueba la empatía de su audiencia, haciendo lo que muy pocos artistas de la música country y de la industria hacen en general: permitirse ser completamente desagradable. Pero eso no ha llegado sin esfuerzo. Cuando les dio un primer borrador a sus amigos para que lo leyeran, aquellos que la conocen mejor sintieron que Price se estaba conteniendo.

“El primer borrador simplemente no era tan vulnerable”, admite mientras su gato se cuela en el marco. “Había muchos agujeros en la historia, y un par de amigos la leyeron y todos me dieron su opinión. Algo de eso fue genial, ya sabes, súper elogioso. Pero dijeron: ‘Siento que hay cosas que no se dicen'».

Una de esas cosas fue el trastorno alimentario de Price que se desarrolló cuando estaba en su primer año de universidad estudiando danza moderna y ballet. “Muchas de las chicas, incluyéndome a mí, vivían con un régimen constante de pastillas para adelgazar y cigarrillos, mientras que otras se daban atracones y se purgaban, vomitaban y usaban laxantes”, recuerda en Tal vez lo lograremos.

“Lo dejé fuera porque estaba avergonzado y no quería que la gente me juzgara por eso”, me dice Price. “Pero luego también comencé a pensar en los niños de hoy que tienen tantos problemas con la anorexia, la bulimia, la depresión, la ansiedad y todo empeora”.

Price claramente pone mucha presión sobre sí misma. En los primeros días, era la presión de mantenerse delgado, mantener un trabajo y conseguir un contrato discográfico sin venderse en una industria de, como ella describe, «500 tipos con jodidos sombreros al revés con un poco de barba de tres días escribiendo lo mismo». canción sobre su camión, o lo calientes que son las mujeres”. Ser una buena esposa, madre e hija ocupan un lugar destacado en la lista de prioridades de Price ahora, todas las cuales, escribe, son más fáciles de manejar desde que se separó del alcohol. Decidió dejar de beber durante un viaje con hongos mientras el mundo se sumergía en una pandemia, y Tal vez lo lograremos ve a Price riéndose y haciendo muecas en innumerables noches marcadas para siempre por demasiadas. Ella dice que sufrió ataques de pánico y tomó terapia, anteriormente conocida como «mierda de gente privilegiada», para hacer frente a la ansiedad de compartirlo todo.

Décadas de aclamadas narraciones country han demostrado que los hombres embrujados beben para comunicar su dolor. Estos hombres nos piden que los veamos en su totalidad, e incluso en el fondo de la botella, lo hacemos. Para los hombres en la industria de Price, la bebida es un aliado todopoderoso, un sanador de todos los males. Pero para mujeres como Price, con demasiada frecuencia es hamartia. “Pensé durante mucho tiempo que había esta magia en ser un desastre, como si fuera un maldito Bukowski o algo así. Necesito destruirme a mí misma para hacer un buen arte, y tiene que ser esta lucha”, dice. “Y es como, oh mierda, es tan difícil vivir en eso constantemente. No es sostenible”.

Cuando le pregunto cómo le va sin beber, Price responde: “Me siento mejor que nunca. Es casi como un renacimiento, y estoy haciendo todo de nuevo con nuevos ojos. es frustrante que [alcohol] siempre está presente y veo que otras personas luchan con eso, pero eso realmente reafirma que tomé la decisión correcta”.

Ahora, está contenta con la hierba y los hongos mágicos, el último de los cuales inspiró gran parte de Callejeros. Hay pruebas del crecimiento de Price, como artista y observador, en cada pista. En lugar de canciones familiares para beber como “Hurtin’ (On the Bottle)” o “Four Years of Chances”, hay tiernas odas a la autonomía (la “Radio” con la ayuda de Sharon Van Etten) y la nostalgia (“Time Machine”). Sónicamente, los fanáticos de toda la vida aún escucharán la fuerza de Price en el blues y el folk estadounidense, pero pueden sorprenderse con sintetizadores, cajas de ritmos y un sonido más eléctrico en general. “Pasamos un tiempo increíble haciendo ese disco”, dice, reflexionando sobre el “gran viaje” que ella e Ivey hicieron al comienzo de su concepción. Muestra.

Cerca del final de nuestra conversación, le pregunto a Price cómo decide un artista qué merece ser escuchado y qué debe mantenerse sagrado. Hay sabiduría en retener, piensa, incluso si es conocida por su famosa franqueza sin cojones. «He visto a Dolly Parton decir antes que siempre tienes que conservar una pequeña parte de ti mismo, así que hay cosas en las que no entro», dice Price, específicamente de sus memorias. “Me salté algunas de las cosas de mi infancia, porque no quiero lastimar a nadie”. También conserva otras partes de sí misma. Comienza la mayoría de las mañanas con una caminata, optando específicamente no para publicar las imágenes que captura en su camino. Y a veces, toma un ritmo de Internet por completo.

Cuando Price se sacrifica al escrutinio, es en formas que se sienten más valientes. Tome la portada de sus memorias, su silueta se rompió en una fotografía de días anteriores, más inseguros, mientras intentaba hazlocuando imaginaba su nariz como un talón de Aquiles incapaz de ser comercializado por la industria.

“Siento que muchas veces la gente retocó mi cara con Photoshop sin mi permiso, o ya sabes, la gente la pintó con aerógrafo, y es como este Olan Mills…”, se ríe e imita una pose cursi similar a un retrato de estudiante de último año de la era de los 90. «Como no, aquí estoy yo con todos mis defectos».

“Fue un momento muy liberador decir, ‘No, soy yo’”.

Intransigente forastero los fanáticos han visto el video de la prueba de química de sus estrellas. Ahora, Sam Heughan y Caitriona Balfe forastero La audición está recibiendo más detalles detrás de escena del propio Heughan. El actor detalla la “intensa” audición en sus nuevas memorias Puntos de referencia: mi viaje escocés.

En un nuevo extracto del capítulo, la estrella habla de su audición, una escena que se convertiría en una amada escena de pelea entre Jamie y Claire de forastero Temporada 1, episodio 9, «El ajuste de cuentas». Tú sabes cuál. Presenta la línea «Me estás arrancando las entrañas, Claire». Heughan escribe en Puntos de ruta que esta audición marcó su primer encuentro con Balfe. La búsqueda de Claire por parte del programa estaba en curso, y él dice que «la química tenía que ser la correcta».

“A pesar de su amor perdurable, los dos personajes pueden ser bastante antagónicos en su relación”, escribe Heughan en el extracto, compartido el 21 de octubre en Variedad. “En el calor de ese momento, nacido del amor y la frustración, literalmente comenzamos a desgarrarnos el uno al otro hasta que el director nos pidió tiempo. Fue intenso, física y emocionalmente. Nos dejó sin aliento. Estaba envuelta en mis brazos, y creo que ambos sabemos que Jamie y Claire acababan de nacer juntos”.

Repitieron su audición para el Episodio 9. La escena viene después de que Jamie y los Highlanders rescatan a Claire de Black Jack Randall (Tobias Menzies). Jamie y Claire se han casado recientemente, y sus perspectivas contradictorias sobre los roles de esposos y esposas (influenciadas por el hecho de que Claire es del futuro, por supuesto) hace que su ira latente llegue a un punto crítico. Mira la audición de Heughan y Balfe a continuación, como se ve en el forastero Clip de características especiales de Blu-Ray de la temporada 3.

Heughan también escribe que la protección de Claire por parte de Jamie se refleja en la vida real en el set, como forastero fue uno de los primeros papeles actorales de Balfe.

“Fue un gran salto para ella. Sentí que necesitaba ser protector con ella, tan solidario como lo es Jamie con Claire. De alguna manera, parece que esa dinámica se desarrolló entre nosotros como actores y luego se amplificó y se exploró frente a las cámaras”, escribe Heughan.

El actor vuelve a confirmar que sabe cómo forastero terminará, diciendo de la autora Diana Gabaldon: “Gabs es una mujer maravillosa y fascinante que siempre me ha revelado mucho sobre las sutilezas y motivaciones del personaje. Cuando comenzó la producción de la primera temporada, había escrito ocho novelas en una serie planificada de 10. Con la narrativa planeada en su cabeza, incluso me dijo lo que sucedería en las páginas finales del último libro. Ha sido nuestro secreto desde entonces, tal vez sólo Maril Davis, la productora ejecutiva del programa, también lo sabe”.

Puntos de ruta también presenta docenas de fotos nunca antes vistas de la vida de Heughan, incluidas tomas de su adolescencia temprana, caminatas por las tierras altas y forastero tomas detrás de escena. El actor detalla su difícil relación con su padre, quien abandonó a su familia cuando él era joven, los rechazos de la escuela de teatro, las audiciones de «gran oportunidad» y los patrones de alimentación desordenados provocados por estándares poco saludables sobre el físico masculino. El libro está ambientado en el viaje en solitario de seis días y 100 millas de Heughan a través de las Tierras Altas de Escocia y está disponible para su compra a partir del 25 de octubre.

forasteroTemporada 7 Estreno, TBA, Starz

El pasado de Andy Cohen podría tener futuro en NBC.

Universal Television está convirtiendo el Mira lo que sucede en vivo memorias del anfitrión de 2013 más hablador en una comedia sobre la mayoría de edad para NBC, con Blumhouse Television adjunta, TVLine se enteró.

Usando el libro como inspiración, más hablador sigue una versión ficticia de Cohen que crece como adolescente en la década de 1980 en St. Louis. “Es gay, ama a los Cardinals, su tutor de bar mitzvah es un fumador, y su imaginación alimentada por telenovelas lo convierte tanto en el alma de la fiesta como en la fuente de un drama sin fin”, según el lema oficial. «Most Talkative es una serie sobre no encajar en ninguna caja y descubrir cómo construir la tuya propia».

Cohen será productor ejecutivo junto con los escritores Gordon Greenberg y Michael Weiner, y el director Todd Holland. Jason Blum, Chris McCumber, Jeremy Gold y Chris Dickie también serán productores ejecutivos de Blumhouse Television.

“Estoy encantado de usar mi infancia como punto de partida para lo que sé que será un espectáculo divertido y de trabajar con un equipo increíble, que incluye a mi amigo Jason Blum y UTV”, dice Cohen en un comunicado.

¿Verías un programa sobre un joven Cohen que crece en St. Louis? Deje un comentario con sus pensamientos sobre la posible serie de comedia de NBC a continuación.