IFC Films y Shudder han adquirido los derechos norteamericanos de “Menace” de Spooky Pictures e Image Nation Abu Dhabi fuera del mercado de Cannes.. Los sellos independientes también consiguieron los derechos de distribución de la película de terror de ciencia ficción en el Reino Unido e Irlanda, así como en Australia y Nueva Zelanda, en su primera adquisición en Cannes. “Amenaza” se estrenará en 2025.

IFC Films y Shudder, que comparten una empresa matriz en AMC Networks, se asociaron recientemente en “Late Night With the Devil”, que se convirtió en el fin de semana de estreno más taquillero de la historia de IFC Films y ahora se acerca a los 10 millones de dólares en ventas de entradas a nivel nacional. También trabajaron juntos en “Watcher”, un thriller psicológico de 2022.

Dirigida por Randall Okita, cuyo anterior largometraje “See For Me” también fue estrenado por IFC Films, la película sigue a una estudiante de investigación (Isabel May), que sufre un ataque psicótico y se encuentra bajo la custodia de sus tíos en una pequeña ciudad. Allí, empiezan a suceder cosas extrañas y la gente empieza a desaparecer, dejándola insegura sobre qué es real o qué es simplemente producto de su imaginación.

“Menace” está escrita por Thom Eberhardt y producida por Roy Lee y Steven Schneider de Spooky Pictures, Derek Dauchy de Image Nation Abu Dhabi, Daniel Ostroff de The O Team, con William Woods y Maddy Falle. Los productores ejecutivos adicionales incluyen a May a través de su marca Una Vaca Productions, Ben Ross, Rami Yasin, Tom Spriggs y Stuart Ford.

May es mejor conocida por sus papeles en “Young Sheldon”, “Alexa & Katie” y “1883”.

“Estamos encantados de volver a formar equipo con los poderosos productores de Image Nation Abu Dhabi y Spooky Pictures, marcando nuestra tercera colaboración y otra oportunidad de igualar los tremendos éxitos que hemos tenido con ‘Watcher’ y, más recientemente, ‘Late Night with the Devil’. ”, dijo Emily Gotto, vicepresidenta senior de adquisiciones y producción de Shudder. «Randall Okita es un cineasta prolífico y estamos emocionados de unirnos a él nuevamente para llevar su trabajo imaginativo a audiencias de todo el mundo».

«Después de carreras exitosas tanto en ‘Watcher’ como en ‘Late Night with the Devil’, no podríamos estar más emocionados de asociarnos con IFC y Shudder por tercera vez en ‘Menace'», dijo Ben Ross, director ejecutivo interino de Image Nation Abu. Dijo Dabi. «Apreciamos la pasión que Scott, Emily y los equipos han aportado a estos proyectos y estamos ansiosos por ver el resultado de esta última colaboración».

«Estoy encantado de trabajar con IFC y Shudder para compartir ‘Menace’ con audiencias de todo el mundo», dijo Okita. «Son el socio perfecto para nuestro horror de ciencia ficción y espero embarcarme en este viaje con ellos para este fantástico proyecto».

El acuerdo fue negociado por Jason Ishikawa de Cinetic Media, John Fremes de AGC en nombre de los realizadores y Emily Gotto en nombre de IFC Films y Shudder. Okita está representada por Paradigm y Principal Entertainment. May está representada por CAA, Principal Entertainment y Felker Toczek Suddleson Abramson McGinnis Ryan.

Fueron de nuevo los años 80 y 90 en la taquilla del fin de semana. universales El chivo expiatorioel protagonista de Ryan Gosling inspirado en el programa de televisión de los años 1980, inició la temporada cinematográfica de verano en el puesto número 1 con 28,5 millones de dólares, mientras que el relanzamiento de Disney de Star Wars: La amenaza fantasma sorprendió al ocupar el segundo lugar con 8,1 millones de dólares.

A pesar de El chico de la caída Al terminar en el puesto número 1, su recaudación estuvo por detrás de las expectativas iniciales de entre 30 y 35 millones de dólares y, en general, la taquilla ha bajado dramáticamente desde el mismo nivel hace un año, cuando Marvel Studios Guardianes de la Galaxia Vol. 3 se inclinó ante 118,4 millones de dólares a nivel nacional. El fin de semana ha bajado un 53 por ciento respecto al año pasado y más del 66 por ciento desde 2022, cuando Marvel’s Doctor Strange en el multiverso de la locura abrió a $ 187,4 millones a nivel nacional.

El chivo expiatorio Se dice que tiene un presupuesto neto de 130 millones de dólares después de los incentivos fiscales para rodar en Australia. Universal ahora espera que Chivo expiatorioEl A- CinemaScore del público le ayudará a recuperar terreno en las próximas semanas con el boca a boca. También cuenta con sólidas críticas de South by Southwest.

La película proviene del especialista convertido en director David Leitch y se ha comercializado como una carta de amor a la comunidad de especialistas. Gosling, en la cima de su poder estelar gracias a su papel nominado al Oscar como Ken en Barbie, encabeza la película como un especialista derrotado que sale de su retiro para tratar de encontrar una estrella de primer nivel desaparecida y salvar una película (que resulta estar dirigida por su ex, interpretada por Emily Blunt). La función tiene un cume global de 65,4 dólares a nivel mundial.

amenaza fantasmaEl fin de semana es un buen giro de acontecimientos para la película. Fue el pistoletazo de salida de George Lucas. Estrella La trilogía de la precuela de Wars en 1999, y durante años después, fue un remate para el público y Guerra de las Galaxias fanáticos, pero su aprecio ha aumentado en las décadas posteriores, con fanáticos más jóvenes que crecieron con la película llegando a la edad adulta y la estrella Ewan McGregor repitiendo su papel de Obi-Wan Kenobi para su propia serie Disney + en 2022, lo que ayudó a generar aún más nostalgia por la película. Regresó a los cines como parte del 25 aniversario de la película, así como para el 4 de mayo, el feriado no oficial de Star Wars.

La amenaza fantasma superó al sexy drama de tenis de Amazon MGM Studios Retadores para el número 2. La película de Luca Guadagnino tuvo una sólida estabilidad en el segundo fin de semana, cayendo sólo un 49 por ciento para un fin de semana bruto de $7,6 millones y un acumulado de $29,4 millones. Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist protagonizan.

Sony y Screen Gem tarot se inclinó en su primer fin de semana a $ 6,5 millones, un comienzo sólido considerando que la función costó $ 8 millones y no tuvo una campaña de marketing tradicional. Sony se embarcó en su primera campaña exclusivamente digital para la función, lo que significa que no hay anuncios de televisión ni vallas publicitarias para la función, en la que siete amigos desatan accidentalmente una entidad malvada atrapada en una baraja de cartas del Tarot malditas. Ni la crítica ni el público lo acogieron con agrado. Tiene un 8 por ciento en Rotten Tomatoes, mientras que el público le dio una baja C-CinemaScore. Tiene un botín global de 10,2 millones de dólares.

En otras partes del universo Sony, garfield debutó con $ 22 millones a nivel internacional. El título de entretenimiento de Columbia Pictures y Alcon llega a los EE. UU. el 24 de mayo y cuenta con la voz protagonizada por Chris Pratt como el gato amante de las lasaña.

La próxima gran colaboración de Magic: The Gathering llegará pronto, ya que los mazos preconstruidos de Commander de Fallout están programados para lanzarse el 8 de marzo. Con el inicio de MagicCon Chicago este fin de semana, echamos un vistazo a la lista completa de 100 cartas para el mazo Mutant Menace. , que incluye miradas exclusivas a cuatro de las tarjetas dentro.

Amenaza mutante es una baraja de color Sultai (negro, azul y verde) que resalta algunas de las mutaciones malévolas que pueblan la franquicia Fallout. La baraja se centra en dos mecánicas principales:

• Contadores de radiación (Rad)
  • Se trata de contadores especiales que los jugadores pueden acumular a lo largo del juego. Después de que un jugador roba una carta para su turno, debe «molinar» (o descartar una carta de la parte superior de su mazo) por cada contador de radiación que haya acumulado. Si se descarta una tierra, no pasa nada, pero si se descarta algo que no sea una tierra, el jugador pierde un punto de vida, pero también puede eliminar un contador de radiación.
  • Ejemplo: un jugador tiene tres contadores de radiación, procede a descartar las tres primeras cartas de su mazo y ve una carta terrestre y dos que no son tierra. El jugador recibirá 2 daños y su número de contadores de radiación disminuirá de tres a uno.
• Proliferar
  • Siempre que se juega una carta con la palabra clave «proliferar», el jugador controlador agrega un contador de cada tipo que controla.
  • Ejemplo: si un jugador juega una carta con proliferación contra dos jugadores con contadores de radiación, cada jugador agrega un contador de radiación.

¡Unirse! ¡Morir! ¡Unirse! ¡Morir!

Cada mazo de Commander preconstruido viene con una criatura legendaria designada como «comandante», el «líder» de facto del mazo, así como una segunda criatura legendaria que actúa como comandante alternativo si el jugador así lo decide. Los comandantes designados ocupan una zona específica en el tablero y pueden ser elegidos en cualquier momento.

Para Mutant Menace, el comandante «cara» (o la criatura que aparece en la caja) es El sabio hombre polillapero el comandante alternativo del mazo Mutant Menace, y nuestro primer revelación exclusiva–es El Maestro, Trascendente:

Galería

• El Maestro, Trascendente (Criatura artefacto legendaria – Mutante)
  • Cuesta 1 maná genérico, 1 negro, 1 verde y 1 azul para lanzarlo.
  • 2 potencia/4 dureza
  • Habilidad 1: Siempre que The Master, Trascendente entre al campo de batalla, el jugador objetivo obtiene dos contadores de radiación.
  • Habilidad 2: Toca (gira de lado) El Maestro, Trascendente para poner cualquier carta de criatura que haya sido molida este turno en el campo de batalla bajo tu control. Es un mutante verde con poder base y resistencia 3/3. (Pierde sus otros colores y tipos de criaturas).

The Master, Transcendent aprovecha los contadores de radiación de una manera completamente diferente a The Wise Mothman, ya que puede tomar el control de cualquier criatura que ya sea tú o un oponente debido a la radiación, lo que significa que no solo puedes obligar a un oponente a descartar una de sus mayores amenazas, pero luego puedes darte la vuelta y asumir el control de ellas.

Uno con la naturaleza

Aparte de los dos comandantes potenciales, hay 27 criaturas en el mazo, de las cuales 24 son diseños de cartas originales para el conjunto Fallout. Tenemos miradas exclusivas a dos de esas criaturas originales, comenzando con Harold y Bob, primeros números:

Galería

• Harold y Bob, primeros números (Criatura legendaria – Mutante arbóreo)
  • Cuesta 2 maná genérico y 1 verde para lanzarlo.
  • 3 potencia/3 dureza
  • Vigilancia (no gira al atacar), alcance (puede bloquear criaturas voladoras)
  • Habilidad 1: Cuando Harold y Bob, First Numens mueran, si era una criatura, devuélvela al campo de batalla. Es un encantamiento de Aura con «Encantar bosque que controlas» y «Encantado bosque tiene ‘Toca para agregar tres maná de cualquier color. Obtienes dos contadores de radiación'». Harold y Bob pierden todas las demás habilidades.

El icónico híbrido árbol/hombre hace su debut en Magic: The Gathering, y aunque un 3/3 por tres maná no es genial, las palabras clave vigilancia y alcance le dan un poco más de valor. Por otra parte, enviar a Harold y Bob a morir podría agregar más valor a largo plazo, y la carta puede hacer que cualquiera de tus bosques produzca el triple de maná al costo de dos contadores de radiación. Si tu comandante está en juego, esos contadores de radiación son solo otra ventaja.

Súper mutante luchador, Megasloth

Nuestra otra revelación exclusiva de criaturas es Megaperezoso pesado:

• Megaperezoso pesado (Criatura – Mutante Perezoso)
  • Cuesta 10 maná genérico y 2 maná verde para lanzarlo.
  • 8 potencia/8 dureza
  • Pisotear (si esta criatura es bloqueada, cualquier exceso de daño procederá al controlador de la criatura bloqueadora)
  • Esta criatura cuesta 1 maná genérico menos por cada contador entre jugadores y permanentes.
  • Lumbering Megasloth entra al campo de batalla girado.

Esto es un masivo criatura con lo que parece una tarifa de entrada muy cara, pero piénsalo de esta manera: si tú y tus tres oponentes tenéis dos contadores rad cada uno, y dos de tus criaturas tienen contadores +1/+1 de The Wise Mothman, entonces solo necesidad dos maná verdes para convocar a este gigante.

Algunos también pueden burlarse del hecho de que Lumbering Megasloth entre al campo de batalla girado, pero eso también tiene sentido. Mutante o no, sigue siendo un ranura; ser lento para actuar está dentro de la marca.

¡Vault-Tec te da la bienvenida!

La mayoría de los encantamientos ofrecen un impulso permanente a tu tablero tan pronto como se lanzan, pero otros, como el subtipo Saga, ofrecen mejoras de escala antes de ser destruidos. Las sagas entran al campo de batalla con un contador de sabiduría y el efecto en el paso uno surte efecto inmediatamente. Cada paso siguiente tiene efecto durante los turnos siguientes del jugador controlador, ya que agrega un contador de historia después de robar una carta por turno, y el siguiente efecto se activa inmediatamente.

La historia de Vaults of Fallout se representa como Sagas en MTG, y nuestra próxima revelación exclusiva es un gran ejemplo. Aquí está Bóveda 12: La Necrópolis:

• Bóveda 12: La Necrópolis (Encantamiento – Saga)
  • Cuesta 4 maná genérico y 2 maná negro para lanzarlo.
  • Primer efecto: cada jugador recibe tres contadores de radiación.
  • Segundo efecto: Crea X fichas de criatura Zombi Mutante negras 2/2, donde X es el número total de contadores de radiación entre los jugadores.
  • Tercer efecto: Pon dos contadores +1/+1 en cada criatura que controlas que sea Zombi o Mutante.

Esta carta puede poner a todos los demás en la mesa en un reloj de tres turnos, especialmente en las últimas etapas del juego. Imagina a cada jugador con cinco contadores de radiación cuando se activa el segundo efecto, e inmediatamente obtienes 20 2/2 zombis mutantes. En el siguiente turno, todos se convierten en zombis mutantes 4/4. Eso por sí solo podría ser suficiente para abrumar una mesa.

La lista completa de mazos

Finalmente, aquí está la lista completa del mazo de Mutant Menace, separada por tipo de carta. Las imágenes de cada carta se pueden encontrar en la biblioteca de cartas del sitio web oficial de MTG o en la lista de sitios que ofrecen una vista previa de las cartas del conjunto.

Criatura

• Agente Frank Horrigan
• Sanguinario Alfa
• Enjambre de moscas hinchadas
• Acólito de la catedral
• Amenaza del secuestrador de cadáveres
• Ghoul salvaje
• uno resplandeciente
• Hancock, alcalde macabro
• Harold y Bob, primeros números
• Racaracha infestante
• Jason Bright, profeta resplandeciente
• Lily Bowen, abuela furiosa
• Megaperezoso pesado
• Marcus, alcalde mutante
• El Maestro, Trascendente
• Reina Mirelurk
• Emboscador nocturno
• Piper Wright, reportera de Publick
• Arrasando con Yao Guai
• Raúl, solucionador de problemas
• Bestia abrasadora chillona
• Fuerte, el actor brutal
• granjero tato
• Rastreador incansable
• Radgull irritante
• Radstag vigilante
• Constrictor de bobinado
• El sabio hombre polilla
• Jóvenes sanguinarios

Encantamiento

• Evolución de ramificación
• Cordura deshilachada
• Proyecto guardián
• Escamas endurecidas
• Marea inexorable
• Lucha por la pureza del proyecto
• Bóveda 12: La Necrópolis
• Bóveda 87: Evolución forzada

Instante

• Atomizar
• Mutación de biomasa
• Llamada inspiradora
• Ventaja mutacional
• Pudrirse
• tormenta radiactiva

Brujería

• Casualidades de guerra
• Cultivar
• búsqueda de futuro
• Buscar // Finalidad
• Armonizar
• Lluvia nuclear
• Crecimiento desenfrenado

Artefacto

• Sello arcano
• Cierre de contagio
• Bebida contaminada
• Lanzador Nuka-Nuke
• Puño de poder
• Arte de reconocimiento Theta
• Anillo Sol
• Muñeco de fuerza
• Talismán de la curiosidad
• Talismán de dominancia
• Talismán de resiliencia

Tierra

• Baldíos de ceniza
• Torre de mando
• Catacumbas de aguas oscuras
• Catacumba ahogada
• Comodines en evolución
• Huerto exótico
• Piscinas fétidas
• Bosque (x5)
• Isla (x5)
• Puerto del interior
• Base militar Mariposa
• Lodo mortuorio
• Zonas de anidación
• Palacio opulento
• Cuenca desbordante
• Camino de la ascendencia
• Hueco hundido
• Pantano (x5)
• Isla contaminada
• Madera contaminada
• Templo del engaño
• Templo del Falso Dios
• Templo de la enfermedad
• Templo del Misterio
• Extensión terramórfica
• Pantano viridiscente
• Cementerio del bosque

Ratalaika Games, en asociación con Masaya Games y Shinyuden, lanzará la secuela del clásico juego de plataformas y acción. Cyber ​​Citizen Shockman 2: una nueva amenaza para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One y Switch el 22 de septiembre por $5,99 / £5,99 / €5,99. La lista de deseos ya está disponible a través de PlayStation Store y Nintendo eShop.

Cyber ​​Citizen Shockman 2: una nueva amenaza se lanzó por primera vez para PC Engine en Japón el 27 de abril de 1991. Desde entonces, se ha relanzado en múltiples plataformas, incluidas PlayStation 3, PS Vita, PSP, Wii y Wii U.

En mayo, Ratalaika Games lanzó el original. Ciudadano cibernético Shockman para PlayStation 5, Serie Xbox, PlayStation 4, Xbox One y Switch.

Aquí hay una descripción general de la secuela, a través de Ratalaika Games:

Acerca de

Lanzado inicialmente en 1992, Cyber ​​Citizen Shockman 2: una nueva amenaza está trayendo su sabor nostálgico de acción de plataformas a las consolas.

Únete a los héroes biónicos Arnold y Sonya en su misión de defender al mundo de una invasión alienígena. Salta, vuela y ábrete camino a través de niveles llenos de enemigos alienígenas robóticos, derrota a jefes épicos y salva a tus aliados de las garras del mal.

Características clave

• Juego de disparos de acción de plataforma.
• Modo cooperativo para dos jugadores.
• Lucha contra enormes jefes.
• ¡Diferentes opciones de sombreado para ajustar el aspecto del juego!
• la secuela de Ciudadano cibernético Shockman.

Mire un avance a continuación. Vea un conjunto de capturas de pantalla en la galería.

Consolas anuncian tráiler

Capturas de pantalla

Es notable que la película de 1977 «La guerra de las galaxias» no se declaró como el cuarto capítulo de su serie hasta el lanzamiento de «El imperio contraataca» en 1980. La secuela se autodenominó «Episodio V», lo que lleva a la conclusión lógica de que la película anterior fue el Episodio IV. La especulación comenzó de inmediato entre los muchos fanáticos de la película sobre dónde podrían contener los primeros tres episodios. Lucas respondió la pregunta en 1999, describiendo el universo de «Star Wars» unos 32 años antes de los eventos de la película original. En ese entonces, Darth Vader era todavía un niño llamado Anakin Skywalker (Jake Lloyd) y Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) era un joven estudiante impetuoso.

Según el libro de Bouzereau y Duncan, esta idea no siguió simplemente el sistema de numeración lógica de los episodios de Lucas, sino que se inspiró directamente en «Las crónicas del joven Indiana Jones». Después de tomar a los jefes de departamento clave del programa, McCallum elevó el espíritu cinematográfico de la serie de filmar varios episodios a la vez como si fueran un largometraje y lo aplicó a un actual largometraje por primera vez. Aparentemente, la tripulación estaba ensayada. McCallum dijo:

«Young Indy fue un banco de pruebas para aprender una nueva forma de hacer películas. […] Tenía que ver con la forma en que lo estructurábamos. Hacíamos 17 episodios, pero los tratamos como una sola película: una película hecha en todo el mundo, lo más económica posible, pero con la mejor calidad. Una de las formas en que lo hicimos fue contratar a personas que acababan de salir de la escuela de cine y nunca antes habían trabajado en una película.

Así establecida, la producción estaba lista para comenzar.

Originalmente, según el libro, George Lucas imaginó a Anakin teniendo alrededor de 12 años en «La amenaza fantasma». Sin embargo, eso no pareció funcionar en algunos de los momentos más importantes de la historia. «Hubo muchas cosas que habrían sido más fáciles si Anakin hubiera tenido 12 años», dijo Lucas. «El casting habría sido más fácil, por un lado, y habría sido más fácil justificar cosas como la carrera de vainas o la forma en que es capaz de pilotar un caza estelar al final de la película».

Desglosando eso un poco, tiene sentido. En la película, Anakin parece demasiado joven para poder hacer muchas de las cosas que hace, incluso teniendo en cuenta su alto recuento de midiclorianos. Aunque, ya que estamos en el tema, debo admitir: todavía no puedo entender todo el asunto del midicloriano. La trilogía original implicaba que cualquiera podía tener el potencial de aprovechar la Fuerza, mientras que las precuelas parecían sugerir que tenía más que ver con las líneas de sangre.

Continuando: el gran problema de que Anakin tuviera 12 años involucraba a su madre, Shmi Skywalker (Pernilla August). Lucas explicó:

«[The] El problema era que un niño de 12 años que deja a su madre, como lo hace Anakin, no es tan traumático como un niño de nueve años que deja a su madre. Y hay un punto clave de la historia que gira en torno al hecho de que fue separado de su madre a una edad temprana y cómo eso lo afectó».

Es un punto justo. Estoy seguro de que un niño de 12 años estaría molesto por dejar a su madre, pero un niño de nueve años lo encontraría devastador. Ciertamente ayuda a explicar por qué Anakin se volvió tan vulnerable al lado oscuro más adelante en su vida.

En las tres primeras películas de Star Wars, los Jedi y los Sith son ascuas cada vez más débiles. Lo que una vez fue una vasta y enredada jerarquía de practicantes de la Fuerza de la luz y la oscuridad se ha reducido a un puñado de viejos chirriantes y vengativos, que luchan por controlar a un par de niños angustiados y sin escolarizar. Con la precuela de 1999 Star Wars I: The Phantom Menace, ambientada en el apogeo de la República Galáctica, Lucasfilm quería mostrar a estos místicos cruzados del espacio en su mejor momento. El acto de apertura de la película es básicamente un deslizamiento de rodillas de estrella de rock de 30 minutos de duración. Obi-Wan Kenobi y Qui-Gon Jinn salen del escenario y proceden a dejar caer más cuerpos de los que verás caer en toda la trilogía original, disparando rayos láser sin mirar y lanzando la Fuerza como confeti.

Las peleas de la trilogía original de Star Wars son más parecidas a los duelos de las viejas películas románticas medievales: puedes seguir más o menos cada golpe. La Amenaza Fantasma redefine a los Jedi y los Sith como dobles y artistas marciales que complacen a la multitud, su intrincada coreografía mezcla el Kendo con el tenis y algunas florituras específicas del universo. A veces, Obi-Wan y Qui-Gon empuñan sus sables como plumeros, dejando que el calor de la hoja haga el trabajo en lugar de ejercitar sus músculos. Sin embargo, los verdaderos héroes de estos encuentros son sus oponentes: droides de batalla CGI delgados que están diseñados para ser aún más prescindibles que los Stormtroopers. Son enemigos que puedes desmembrar por cientos sin molestar a ninguna tabla de clasificación por edades o arriesgarte a una protesta sensacionalista.

The Phantom Menace es, por supuesto, amplia y correctamente vista como la peor película de Star Wars jamás realizada. Es una historia más que una trama, repleta de caricaturas racistas y extrañamente silenciada en su entrega, con una lista de actores sólidos que parecen haber sido inyectados con sedantes antes de cada escena. Las peleas con sables de luz a menudo se llaman su característica redentora. Más tarde, Qui-Gon y Obi-Wan tienen un trío épico en las bóvedas del Palacio Real de Naboo con Darth Maul, el futuro aprendiz del Emperador y portador de un (¡jadeo!) sable de luz de doble punta. Pero a pesar de lo frenéticas e impresionantes que son estas escaramuzas fatídicas, aquí también falta algo: una sensación de juego dramático genuino.

Como argumenta el diseñador del juego y recreador de peleas Craig Page en una encantadora historia artesanal del combate de Star Wars, Maul y los Jedi significan poco el uno para el otro, y esto se manifiesta en una coreografía que tiene más que ver con la destreza que, como en los enfrentamientos de Luke con Vader, un viejo guiso maduro de miedo y odio. Para los Jedi, la caracterización de Maul comienza y termina con el comentario de Qui-Gon después de su primer encuentro en Tatooine: «Estaba bien entrenado en las artes Jedi». Para el espectador, su caracterización comienza y termina con ese sable de luz equipado, que lo empodera para luchar contra los héroes policías amigos de la película simultáneamente. No es un archienemigo, sino simplemente el jefe final de una producción que quizás se entienda mejor como un modelo vacío y lleno de accesorios para generaciones de videojuegos de Star Wars que como una película.

Los más queridos de esos juegos son sin duda las secuelas posteriores de Jedi Knight, Outcast y Academy, que se desarrollan mucho después de los eventos de la trilogía de la precuela, pero aprovechan su visión más elaborada y cinética del combate con sables de luz. Pero si Phantom Menace tiene una contraparte perfecta en los videojuegos, creo que es Jedi Power Battles, un juego de lucha cooperativo protagonizado por cinco personajes Jedi, lanzado para PS1 en 2000. Cuando era adolescente, estaba obsesionado con Jedi Power Battles. , en parte porque un amigo cercano y yo lo descubrimos juntos, pero también, ahora me doy cuenta, porque convierte en una virtud el espectáculo hueco de las escenas de lucha de The Phantom Menace. De hecho, creo que es una realización superior de algunos de los principios de apoyo de la película.

Jedi Power Battles no es un triunfo, de ninguna manera. Es conocido por sus terribles secuencias de plataformas: la cámara nunca se alinea cómodamente y los rodianos que acechan fuera de la pantalla siempre te disparan en el aire. También comete el pecado familiar de adaptación de Star Wars de tener enemigos que pueden caminar con golpes directos de un sable de luz: compare y contraste el ‘realismo’ de Jedi Outcast y Academy, en el que podría asesinar a Sith emboscado al caminar accidentalmente hacia ellos con su sable. dibujado. Pero sus puntos de vista fijos de toda la habitación inevitablemente hacen un mejor trabajo al recrear las peleas más grandes de The Phantom Menace que los juegos de Jedi Knight en tercera o primera persona. En particular, significa que puede anticipar los disparos de blaster desde atrás y desviarlos hacia el remitente: la intuición Jedi sobrenatural redefinida como una vista de arriba hacia abajo.

Colocar barras de salud debajo de los modelos de personajes también significa que no tienes que apartar la mirada de tu intrépido adepto de la Fuerza mientras se pavonean (la causa de muchas derrotas humillantes en Jedi Academy PvP). Pero mirando más allá de estas convenciones formales básicas, Jedi Power Battles también llega al corazón de algo que The Phantom Menace nunca logró, que es la caracterización a través del estilo de duelo.

En ausencia de representaciones de diálogos emocionantes, la película se esfuerza por capturar la personalidad de cada Jedi a través de su coreografía. El coordinador de dobles Nick Gillard le dio a Obi-Wan un «estilo profesional» con toques «llamativos», por ejemplo, para reflejar lo que aprendió del inconformista Qui-Gon. Obi-Wan, a su vez, pasó esta metodología de duelo ligeramente agitada a su propio aprendiz, Anakin Skywalker, quien agregó una generosa dosis de frenesí después de sucumbir al Lado Oscuro. Al volver a ver Phantom Menace con esa agenda en mente, no entiendo mucho de esto: todo se siente demasiado ensayado, incluso después de que Maul mata a Qui-Gon y, por lo tanto, finalmente le otorga a Obi-Wan una motivación más allá de «haz lo que Master dice». Pero definitivamente aparece en Jedi Power Battles, que, por supuesto, redobla el énfasis en la coreografía como caracterización al convertir el combate en el medio principal para avanzar en la trama.

El Obi-Wan del juego es todo golpes staccato de lado a lado y golpes por encima de la cabeza a dos manos: eficiente y un poco temerario, exactamente como debería ser. Qui-Gon es a la vez más fuerte y más presumido, sus combos consisten en movimientos diagonales rodantes por encima del hombro, movimientos más lentos y barrocos que, sin embargo, tienen un mejor ritmo para atrapar a los droides en el medio del mostrador. El personaje de Samuel Jackson, Mace Windu, tiene una figura aún más elegante, apropiadamente para un gran queso en el consejo Jedi. Lucha con una sola mano, cortando horizontal y verticalmente con movimientos desdeñosos de la muñeca. Los otros dos personajes son relativamente don nadies, pero aún se sienten como individuos distintos. La chica simbólica Adi Gallia hace el agarre inverso de aspirante a ninja, mezclando patadas altas para enfatizar, mientras que el glorificado portero de pub Plo Koon empuña su sable como una sartén enorme.

Outcast y Academy tienen mucha, mucha más profundidad técnica que JPB, en parte gracias a los industriosos creadores de teorías de sus comunidades PvP, pero creo que son menos historias de Star Wars que una variación hiperespecífica y gloriosamente ornamentada de Quake, basándose en un linaje separado de tácticas de videojuegos por excelencia, como animaciones de ataque en bicicleta a distancia para disuadir o engañar, en lugar de ser una representación de peleas en pantalla grande o esgrima real. Incluso como experiencias de un solo jugador, te invitan a pensar en el Jedi que estás controlando de manera más abstracta, como paquetes de movimientos y hazañas para combinar, en lugar de personajes dramáticos expresados ​​​​en forma de combos.

Si parezco que estoy alcanzando todo esto, eso está totalmente de acuerdo con la forma en que los fanáticos de Star Wars han aprovechado los toques de personalidad incrustados en la coreografía de lucha de cada película, transformándolos en una historia completa de formas de sable Jedi. Según varios traficantes de historia del foro y colaboradores oficiales del Universo Expandido, Obi-Wan volvió a lo básico después de presenciar la derrota de Qui-Gon, cambiando a un estilo llamado «soresu» que prioriza la defensa y espera una apertura. Es divertido colocar estas narrativas no del todo apócrifas, no del todo de apoyo, contra la ejecución de escenas de lucha de programas y películas posteriores de Star Wars. Dudo que sea una influencia directa, pero la idea de Kenobi como un defensor que prolonga el partido encaja con el reciente programa de televisión de Obi-Wan, en el que el personaje principal comienza como un ermitaño de espaldas a la pared.

Una cosa que me decepciona de Star Wars Jedi: Fallen Order de Respawn y, por lo que he vislumbrado, el próximo Survivor es que difuminan esos estilos de duelo característicos en uno solo. Cal Kestis es el Jack-of-all-Jedis requerido por un metroidvania de mundo abierto en el que adquieres lentamente todas las herramientas que necesitas para acceder a cada área y derrotar a todos los enemigos. Tiene el doble propósito de Darth Maul, la variante de guardia cruzada de Kylo Ren de The Force Awakens, y la opción de sables de doble empuñadura, solo por diversión. Esto no es una crítica de qué tan bien se mantiene el combate en sí mismo, y aún puedes, por supuesto, concentrarte en un estilo priorizando actualizaciones específicas. Pero hacer de Cal un todo terreno también lo hace menos personalidad, y no es como si tuviera carisma de sobra. Hay muy pocas cosas que valga la pena preservar de la era de The Phantom Menace, pero creo que la idea de la coreografía como caracterización es una de ellas.

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Se acaba de lanzar un nuevo tráiler de juego para Star Wars Jedi: Superviviente prometedoras batallas con sables de luz, dramáticas secuencias de persecución y abundantes escenas cinemáticas.

Programado para lanzarse el 28 de abril para Xbox X|S, PS5 y PC, Star Wars Jedi: Survivor’s el lanzamiento es casi inminente, y su último tráiler de juego (se abre en una pestaña nueva) ha hecho grandes promesas. En el «tráiler final del juego», vemos a nuestro protagonista Jedi, Cal Kestis, enredarse con Imperial Stormtroopers, explorar nuevos planetas misteriosos e incluso hacer un [return to the Imperial Capital] y ex-hogar de la Orden Jedi: Coruscant.

Durante «The Phantom Menace», la carrera de vainas en sí se llama «The Boonta Eve Classic». Esta fue la carrera más grande del año celebrada en Tatooine, pero parece que también comenzaron a competir con deslizadores en las calles de Mos Eisely. Establecer este episodio en Boonta Eve pone una fecha firme en la época del año en que tienen lugar estos episodios de «The Mandalorian», y sugiere que hace exactamente tantos años desde que Anakin venció a Sebulba en la carrera de vainas. Sin embargo, es Tatooine, y no sabemos muy bien en qué época del año es esa temporada. Todo lo que sabemos es que es Boonta Eve.

Mientras el mandaloriano despega en su N1 Starship, los fuegos artificiales estallan en la noche del desierto. Recuerda a uno de los fuegos artificiales que celebran el fin del Imperio en «Return of the Jedi», pero es algo nuevo. Grogu observa los fuegos artificiales con asombro y asombro mientras despega hacia la siguiente fase de su vida.

Cuando Anakin Skywalker dejó Tatooine, no pudo ver los fuegos artificiales para marcar su victoria o la celebración de Boonta Eve. Fue directo al negocio para el joven elegido, dirigiéndose directamente a Coruscant para desfilar frente al Consejo Jedi.

«The Mandalorian» se está transmitiendo actualmente en Disney+. Lanzamiento de nuevos episodios los miércoles.