EXCLUSIVO: ríodale la estrella Camila Mendes y feliz dia de la muerte La actriz Rachel Matthews está abriendo las puertas de Honor Role, una nueva productora de largometrajes y televisión centrada en historias dinámicas basadas en personajes elaboradas por cineastas inteligentes con un punto de vista distinto.

Honor Role se ha asociado con Tricky Knot, una nueva empresa de desarrollo y financiación del entretenimiento que apoya a la próxima generación de productoras independientes lideradas por talentos. Como parte de esta asociación, Honor Role tendrá su propio fondo de desarrollo y producción. La lista de Mendes y Matthews consistirá en proyectos que las actrices producirán y, en algunos casos, protagonizarán.

La primera película producida por Mendes y Matthews a través de Honor Role, Grifo en veranose estrenará en el Festival de Cine de Tribeca 2024 el 6 de junio. Dirigida por Nicholas Colia, la película está protagonizada por Everett Blunck, Melanie Lynskey, Owen Teague, Abby Ryder Fortson y Kathryn Newton.

Mendes y Matthews, ambos graduados de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, se conocieron durante sus años universitarios y se unieron por su pasión mutua por la actuación y su gusto artístico compartido. Anteriormente colaboraron como EP en Prime Video. Actualizado, una comedia romántica que también protagonizaron. La película se estrenó en Streamer y siguió siendo la película número uno de la plataforma a nivel mundial durante varias semanas. Mendes también trabajó como EP en el aclamado por la crítica de Amazon. musicaque protagonizó junto al director Rudy Mancuso. musica hizo su estreno mundial en SXSW en marzo.

Grifo en verano Sigue a Griffin Nafly, de 14 años, que está montando una nueva obra dramática, un cruce ambicioso entre ¿Quién teme a Virginia Woolf? y belleza americana. Sin embargo, cuando sus colaboradores adolescentes se distraen con actividades más triviales como los niños y el campamento, la atención de Griffin se dirige hacia Brad, el hombre de mantenimiento que trabaja en su casa. Cada vez más enamorado y buscando un espíritu afín en Brad debido a su fallida carrera como artista de performance con sede en Nueva York, Griffin se embarca en un verano inolvidable.

“Rachel y yo siempre hemos hablado el mismo idioma de forma creativa, pero no fue hasta Actualizado que finalmente pude presenciar su poder como productora. Sabe equilibrar su espíritu tenaz con un nivel de diplomacia imprescindible en la dinámica de trabajo. Ella realmente es el cóctel perfecto de cualidades productivas. Nuestra estrecha relación es la guarnición final que añade un poco de sabor y diversión”, afirmó Mendes.

«Durante la última década, Camila ha tenido una experiencia invaluable en el set, lo que le ha permitido afinar aún más su ojo ya agudo, su gusto excepcional y su profundo conocimiento de lo que se necesita para ejecutar adecuadamente producciones de alta calidad», agregó Matthews. . “Nuestra misión con Honor Role es lograr el equilibrio entre arte y comercio. Aspiramos a la excelencia en todos los sentidos posibles”.

«Camila y Rachel son productoras excepcionalmente talentosas que aprovechan su experiencia frente a la cámara para ofrecer un valor significativo detrás de escena», dijo Alexandra Tynion, cofundadora y directora ejecutiva de Tricky Knot. «Son empresarias ambiciosas y apasionadas, ansiosas por construir una empresa multifacética, y estamos entusiasmados de apoyarlas para que lo hagan».

Mendes protagonizó 136 episodios de la exitosa serie de CW ríodale como Verónica Lodge. También protagonizó el largometraje. vengarse para Netflix, que se ubicó en el top 10 de transmisores en 93 países, así como Palm Springs, que Hulu y NEON obtuvieron en Sundance 2020 por un récord de 17 millones de dólares.

Matthews protagonizó la película de Blumhouse. feliz dia de la muerte franquicia y Congelado II.

El rol de honor está representado por CAA.

Eva Mendes elogió el acento cubano de Ryan Gosling en “Can’t Tonight” Sábado noche en directo bosquejo.

Gosling coprotagonizó el sketch con Marcello Hernández como dos hombres que intentaban convencer a su amigo, interpretado por Kenan Thompson, de salir con ellos.

“¡Coño! ¡¡Mi papi cubano hizo tan feliz a esta mami cubana con esto!! Años de estar con mi papá dieron sus frutos”, escribió Mendes en Instagram, compartiendo el video del boceto.

Mendes, que es de ascendencia cubana y tiene una relación con Gosling, reconoció que Gosling adquirió el acento al salir con su padre.

Gosling y Hernández tienen un fuerte acento cubano en el sketch, lo que llevó a la camarera (Sarah Sherman) a preguntar de dónde eran los tres chicos.

El personaje de Thompson explica: «Yo soy dominicano y él es cubano». [Hernández]y el [Gosling] Es de Tennessee, pero desde que se casó con una cubana es diferente”.

Mendes también elogió a Hernández y Thompson y agregó: “Gracias al súper talentoso @marcellohdz por este sketch. La forma en que dices ‘Eva Mendes’ y @kenanthompson siempre aplastante. No puedo esperar a la próxima reunión de este trío”.

González respondió a la publicación de Mendes escribiendo en español: “¡¡Un abrazo a el gósling ya ti Eva!!” [A hug for the Gosling and for you Eva!]

Rita Wilson también era fanática del boceto y respondió: “No puedo dejar de reír. ¡Tan bueno!»

Gosling alojado SNL el sábado 13 de abril por tercera vez y fue muy elogiado. Taylor Swift también tomó nota del monólogo de Gosling, en el que él y su Chivo expiatorio Su coprotagonista, Emily Blunt, hizo un cover de la canción «All Too Well» del cantante en un intento de romper con sus personajes cinematográficos anteriores de Barbie y oppenheimer.

Rudy Mancuso te dirá que hacer musica, ya disponible en Prime Video, es una de las “experiencias más gratificantes” que jamás haya tenido. Mancuso es el director, coguionista, compositor y coreógrafo de la película semiautobiográfica.

Interpreta una versión de sí mismo que intenta traer armonía a su vida mientras lidia con su familia, su complicada vida amorosa, la sinestesia y la incertidumbre de su futuro. Mancuso le revela a TV Insider que sabía que quería representar su “relación con el sonido y la música en la pantalla” desde una edad temprana, y que nunca ha estado “más preparado” para contar su historia.

También encontró el amor en el set con su coprotagonista Camila Mendes. El ríodale El alumno interpreta a Isabella, uno de los intereses amorosos de Rudy. musica es el origen de su propia historia de amor.

A continuación, Mancuso habla sobre el momento en que la línea entre la película y la vida real “comenzó a desdibujarse”, la razón detrás del esperanzador final de la película y ese sorprendente cameo.

¿Existen diferencias notables entre el Rudy en pantalla y el Rudy real?

Rudy Mancuso: Bueno, estoy interpretando una versión más joven y perdida de mí mismo. Esto se basó en una época en la que no era muy autorrealizado y era un gran complaciente con la gente. No sabía qué hacer con mi percepción del mundo y el lado creativo de mi cerebro. Estaba teniendo una gran dificultad para madurar y encontrarme a mí mismo. Y ahí es donde tiene lugar esta historia. Quiero decir que el 90 por ciento de lo que ves realmente sucedió o se basa en una versión de algo que sucedió.

musica es su debut como director de largometraje. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos para usted?

Supongo que usar todos los sombreros era una tarea difícil, pero en realidad era la única forma en que podía contar la historia. Sabía que tenía que coescribir el guión. Sabía que tenía que componer la música. Sabía que tenía que jugar yo mismo. Era algo con lo que siempre había fantaseado. Y supe que necesitaba, necesito dirigir. Nadie conocía la historia ni entendía la visión tan bien como yo en mi cabeza. Tomó mucho tiempo construir la base perfecta, un equipo y un estudio que creyera en ello. Entonces, aunque probablemente fue la parte más difícil, asumir todos los roles también fue la más gratificante.

Cuéntame por qué querías a Camila para el papel de Isabella. ¿La habías visto en ríodale?

Por extraño que parezca, no había visto muchos ríodale. Obviamente la conocía. Sabía del espectáculo. Vi algunas cosas aquí y allá y algunas de las películas independientes que ella había hecho. Pero había visto lo suficiente para saber que ella es una actriz muy talentosa y había visto muchos de sus trabajos y entrevistas detrás de escena. Vi lo elocuente e inteligente que era. Ninguna de esas cosas fue una sorpresa, pero el papel es muy específico. Se necesitaba una brasileña estadounidense que hablara portugués e inglés y que pudiera encarnar a esta chica brasileña estadounidense de al lado, por así decirlo, que es súper sólida, aventurera y hermosa por dentro y por fuera. Ella marcó cada casilla y más. No anticipé lo bien informada que estaba, no sólo como actriz sino también como productora. Nos conocimos para el proyecto y la conexión y la química en nuestros cerebros hicieron clic casi de inmediato.

Sé que ustedes dos se conocieron en este proyecto y ahora están juntos. ¿Hubo un momento en el que hiciste esta película en el que te diste cuenta de que esta relación iba a continuar fuera de la pantalla?

Creo que ambos sentimos algo cuando estábamos desarrollando Zoom antes de conocernos físicamente. Sólo nos conocimos físicamente un par de días antes del rodaje. Y luego, en esos primeros días de rodaje, estábamos haciendo la escena de Rudy y Isabella en el parque. Se están conociendo, ella le hace preguntas, le expresa su curiosidad y tienen una química muy dulce y palpable. También estábamos experimentando eso en la vida real, y la línea comenzó a desdibujarse rápidamente. Creo que ambos nos dimos cuenta de que esto es más que solo en la pantalla.

¿Cómo se siente ante su representación tangible de su propia vida y también de su relación?

Es extraño, es maravilloso, son muchas cosas. En retrospectiva, es una de las experiencias más interesantes y gratificantes que he tenido y que tal vez tendré.

¿Por qué decidiste terminar la película con una nota esperanzadora pero abierta?

Desde el principio, supe que no quería un sujetalibros perfecto y feliz porque, según mi experiencia, eso no es realmente realista. Este personaje es, por diseño, algo desagradable a veces porque toma todas estas decisiones muy cuestionables. Es víctima de sus propios obstáculos y circunstancias autoperpetuados, por lo que el personaje merece tener al final a la chica de sus sueños. Pero además, ese no era el punto porque más que romances, estas mujeres representan versiones del futuro de Rudy, ¿verdad? También representan diferentes ideologías culturales, más que personas reales. Entonces Isabella representa una ruta que Rudy puede tomar, su madre. [Maria Mancuso] representa a otro, y Haley [Francesca Reale] uno completamente diferente. Ninguno de ellos está equivocado. Simplemente no son de Rudy. Entonces, el final se trata de que Rudy lo descubra por sí mismo más que de verlo cumplir su sueño romántico. Así que prefiero terminar con puntos suspensivos que con algo definitivo.

Creo que la vida muchas veces es una elipsis. No sabes exactamente adónde vas ni cuál es el próximo capítulo hasta que estás en él.

El final quizás no sea lo más satisfactorio del mundo, pero prefiero lo verdadero a lo satisfactorio. Mis películas románticas favoritas tienen finales agridulces similares. Llevar La La Tierra o 500 días de verano. No son perfectos, terminan atados en un lazo. Y, al menos para mí, eso es lo que más resonó.

La música es un aspecto muy importante de esta película y de tu vida también. ¿Cómo te ayuda la música a expresarte?

Tengo una condición llamada sinestesia, que se describe en la película, aunque nunca lo decimos. Siempre he tenido una relación realmente única y sensible con el sonido y la música. Durante mucho tiempo luché con ello y me sentí muy extraño y diferente y me costó conectarme con los demás y con el mundo, hasta que finalmente encontré una manera de empezar a tratarlo como una ventaja y no como un obstáculo. Pero la película explora el momento en el que no sabía qué era, qué hacer con él, y es muy real. Quiero decir, no es que todos los que me gustan comiencen una coreografía elaborada, pero los sonidos se organizan constantemente en algún tipo de construcción musical en mi cabeza. Pero ahora tener una salida, contar historias, hacer videos, filmar, componer, ayuda a gestionarlo.

Tenemos que hablar de los títeres. ¿Es un pasatiempo de la vida real o algo que agregaste a la película?

No, eso es algo muy real. A una edad temprana, me sentí muy inspirado por equipo america y Avenida Qel show en vivo, y Yanquis manivelos. Recuerdo haberle dicho a mi mamá que me encantaría encargar estas caras de títeres de mano que puedo personalizar y crear mi propio tipo de espectáculo de títeres de comedia para adultos multicultural, algo que pensé que sería diferente, divertido y único. Entonces eso fue muy real. De ahí nació el personaje de Diego, que en cierto modo representaba mi conciencia sin filtros en la película.

Noté el cameo de Andy Muschietti en la película. ¿Cuál es la conexión allí?

Es uno de mis mejores amigos. Andy y Barba [Muschietti] son familia. De hecho, nos hicimos muy cercanos durante la pandemia. Afortunadamente, la película fue un éxito y recibió luz verde después de la pandemia. Empezamos a producir justo después de la pandemia, ya que él iba a volver a producir por El flash. Entonces aparecí en su película. El flash, y fue entonces cuando le pregunté: ‘¿Quieres aparecer en mi película?’ Él dijo: ‘Absolutamente’. Apareció en mi película y estamos iniciando nuestro propio Universo Cinematográfico Muschietti-Mancuso.

musica, Película original, transmitida ahora en Prime Video

La nueva película de Camila Mendes musica ha debutado con un rating del 100% en Tomates podridos.

La comedia musical, que se estrenó en Prime Video hoy (4 de abril) y está protagonizada por ríodale La actriz Mendes junto a su compañero en la vida real Rudy Mancuso, quien también escribió y dirigió la película.

musica sigue al personaje de Mancuso, también llamado Rudy, un brasileño-estadounidense que tiene sinestesia, una condición que le hace escuchar ritmos musicales en su cabeza a partir de sonidos cotidianos.

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Rudy intenta equilibrar el amor, la familia y su propia cultura, mientras intenta descubrir qué quiere hacer cuando se gradúe de la universidad.

La película recibió elogios iniciales de la crítica después de su estreno en el festival South by Southwest y logró una puntuación perfecta del 100% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes después de sus primeras siete reseñas.

Aquí tienes una selección de musicaLas reseñas de:

«Mancuso es una revelación. El cineasta con múltiples guiones logra llevar toda la trama, es encantador, tonto, convincente y un personaje al que fácilmente querrás apoyar. musica anuncia la llegada de un cineasta, un actor y un músico al que vale la pena prestar atención, al tiempo que ofrece una comedia musical ganadora y visualmente inventiva.»

«musica supera todas las expectativas, convirtiéndose en la mayor sorpresa del año hasta la fecha, y sirviendo de escaparate del inconmensurable talento de Rudy Mancuso.

«Un éxito multidepartamental que eleva una semiautobiografía sobre el amor, la familia y la cultura brasileño-estadounidense, trascendiendo muchas de las barreras de los géneros que representa y revelando el mundo de la sinestesia de una manera verdaderamente cinematográfica.»

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«A pesar de lo formulada que es la narrativa, el baile rítmico infundido con brillantes escenas teatrales muestra cómo esta pequeña joya está cortada de un paño por encima del resto.

«Rudy Mancuso es un individuo con un talento único que ofrece a los espectadores una representación artística de la sinestesia envuelta en una conmovedora y reconfortante historia sobre cómo llegar a la edad adulta como hijo de una madre inmigrante».

«Es un romance dulce y tonto que se distingue de la película habitual al hacer uso de la amplia imaginación de Mancuso.

«Con secuencias de fantasía rápidas y llamativas que muestran una mezcla de música, animación y títeres, Mancuso mantiene el ritmo ágil y deleita constantemente la vista con una puesta en escena innovadora y ángulos de cámara únicos».

musica está disponible para transmitir ahora en Prime Video.

La pareja de muchos años, Eva Mendes y Ryan Gosling, se han mostrado notoriamente cautelosas sobre su vida privada a pesar de la Barbie la omnipresente presencia del actor en las alfombras rojas durante la reciente campaña de la película para los Oscar. Pero la actriz recientemente habló sobre su filosofía y la de Gosling sobre la paternidad y su estilo de vida actual como madre de dos hijos en un entrevista con el Hoy espectáculo el martes.

Si bien los actores comparten a Esmeralda, de 9 años, y Amada, de 7, Mendes dijo que estaba feliz de dejar que su carrera como actriz pasara a un segundo plano frente a sus responsabilidades como madre e, indirectamente, a las ambiciones de Gosling. Al recordar su decisión de quedarse en casa con sus hijos, la mujer de 50 años dijo que había sido una obviedad sacrificar actuaciones de actuación que le habrían obligado a viajar para pasar un tiempo vital con sus hijos. Mendes aclaró que “prácticamente dejó de actuar” después de protagonizar junto a Gosling la película de 2012. El lugar más allá de los pinos.

“Fue casi como un acuerdo no verbal que era como, Está bien, él va a trabajar y yo voy a trabajar. solo voy a trabajar aqui”, dijo Mendes sobre su cuidado. “Seguí trabajando. Simplemente no actué porque actuar te lleva a lugares, te aleja”.

«Soy muy afortunada de poder pasar este tiempo con mis hijos», añadió.

Dos fuentes anónimas afirmaron anteriormente que la pareja son «padres prácticos» y no tienen niñeras en 2020. Nosotros semanalmente informe. Hablando con Hoy, Mendes parecía feliz de asumir tareas adicionales en casa para que Gosling pueda concentrarse en el trabajo promocional relacionado con la película, incluida una actuación en los Oscar impulsada por Ken a principios de este mes. En Instagram después de la ceremonia, Mendes publicó una foto de ella con la deslumbrante chaqueta rosa de Ken y escribió: “Llevaste a Ken hasta los Oscar, RG. Ahora ven a casa, tenemos que acostar a los niños”. Por el bien de Mendes, esperamos que Gosling no sea sólo Ken, sino también un padre cariñoso.

A Hollywood le encantan las películas biográficas. Después Bob Marley, elvis, hombre cohete o Bohemian Rhapsody, es el turno de los Beatles de ver su leyenda extendida en la gran pantalla. Samuel Mendes, director debelleza americanados de James Bond – Espectro Y caída del cielo –, y la película de guerra 1917 hará no una, sino cuatro películas dedicadas a cada uno de los Fab Four, John, Paul, George y Ringo, anunció Sony Pictures el lunes 19 de febrero. Cada película adoptará el punto de vista de uno de los “cuatro chicos en el viento”.

“Nuestro objetivo es ofrecer una experiencia cinematográfica única, emocionante y épica: cuatro películas, contadas desde cuatro puntos de vista diferentes, que cuentan una única historia sobre la banda más famosa de todos los tiempos”se alegró la productora Pippa Harris. “Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos”añadió el cineasta Sam Mendes en un comunicado de prensa.

Preocupados durante mucho tiempo por la explotación de su imagen y de su música, los Beatles –Paul McCartney y Ringo Starr, propietarios de los derechos de John Lennon y George Harrison– cedieron todos sus derechos a Sony para la producción de estos proyectos centrados en sus vidas y sus música.

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Las fechas de estreno se anunciarán más adelante, pero Sony dice que apunta a 2027. Las películas, todas diseñadas por Sam Mendes, podrían coexistir o cruzarse en los cines.

Los Beatles no son del todo nuevos en el cine. Entre 1964 y 1970, aparecieron en cinco películas, entre ellas Cuatro chicos en el viento (1964) y la caricatura Submarino amarillo (1968). También han sido objeto de numerosos documentales, incluido el más reciente, Los Beatles: Vuelvede Peter Jackson, en 2021. Una película biográfica estrenada en 1979, El nacimiento de los Beatlesrealizado durante la vida de John Lennon, acreditó a Pete Best, el primer baterista de los Beatles, como asesor.

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El mundo

La historia de los Beatles es legendaria y ha sido filmada decenas de veces. Como musical llamativo, como comedia loca, como documental nostálgico. Pero el material aún no parece haber sido contado hasta el final: el director Sam Mendes anunció el martes una adaptación cinematográfica especialmente completa. No debería ser sólo una película, sino una serie de cuatro partes sobre una de las bandas más exitosas del mundo.

Según Mendes, cada una de las cuatro películas adoptará la perspectiva de uno de los miembros de la banda, la del destacado musical Paul McCartney, la del baterista Ringo Starr, la del soñador John Lennon, asesinado en 1980, y el de George Harrison, los «Beatles silenciosos», que murió de cáncer en 2001. Todas las películas se unirían para formar una historia coherente, afirmó Mendes.

Sam Mendes, que dirigió, entre otras cosas, la película de James Bond «Skyfall» y la película de guerra «1917», se siente «honrado de contar la historia de la mayor banda de rock de todos los tiempos», dice el comunicado. En los últimos años, los grandes del cine se han enfrentado repetidamente a Los Beatles. Peter Jackson (“El Señor de los Anillos”) tiene un ciclo de películas de ocho horas en 2021 Grabación del último álbum a principios de 1969 recontado con material cinematográfico histórico. El actor y director estadounidense Ron Howard dedicó 2016 a la cima de la carrera de la banda un documental llamado “Ocho días a la semana».

Band y Apple han dado su bendición al proyecto

¿Qué puede aportar Mendes? Las películas anteriores se han limitado a fases de carrera individuales o miembros de la banda. Mendes, sin embargo, es el primero al que se le permite recorrer ficticiamente toda la historia, desde los inicios en los clubes de Liverpool hasta las apariciones en estadios de todo el mundo, los discos que vendieron millones de copias hasta la disolución de la banda en 1970.

Mendes obtiene todos los derechos de la historia de vida de los Beatles, así como los derechos musicales. dijo en un mensaje. Esto significa que también tiene a su disposición los grandes éxitos de los Beatles como “Let It Be”, “Here Comes the Sun” y “Come Together”. Los titulares de los derechos, es decir, la banda, es decir, Paul McCartney, Ringo Starr y las familias de los miembros fallecidos de la banda John Lennon y George Harrison, así como los estudios Apple, le habían dado permiso. Ringo Starr confirmó esto en la Plataforma X.

Freddy Mercury, Whitney Houston, Elton John y Elvis Presley: las películas biográficas sobre grandes estrellas del pop han demostrado últimamente tener un éxito de taquilla garantizado. El nuevo proyecto de los Beatles está previsto que llegue a los cines en 2027. Si las cuatro películas se estrenarán al mismo tiempo o escalonadamente sigue siendo un secreto para Mendes y Sony, que están realizando el proyecto juntos. Según Sony, el momento de las películas será “innovador”, incluso “revolucionario”. Y Mendes promete revolucionar la asistencia al cine. Lo saben: la historia del grupo por sí sola probablemente ya no sea suficiente para atraer de nuevo a las masas a las salas de cine.

¿Oyes ese sonido? Es el fuerte zumbido de los fanáticos de los Beatles en todas partes preparándose para debatir una vez más sobre su favorito de los cuatro. Y si pensabas que el alboroto mediático en torno al fenómeno Taylor Swift ha sido bastante desenfrenado, bueno, los Beatles bien podrían haber establecido el modelo para eso en primer lugar.

Aunque recientemente hemos visto documentales relacionados con la banda como «The Beatles: Eight Days a Week» (del director Ron Howard) y «The Beatles: Get Back» (del director de «El Señor de los Anillos» Peter Jackson), Aunque parezca increíble, esta nueva producción marca la primera vez que The Beatles concederán «los derechos musicales y la historia completa de una película con guión», según el comunicado de prensa. Deadline informa que todo el proyecto surgió gracias a una presentación original del propio Sam Mendes, vendiéndole a Sony la idea de una serie de películas interconectadas que, con toda probabilidad, podría tener un impulso de taquilla al nivel de «Los Vengadores». cada película sería (teóricamente) necesaria para obtener una imagen completa de las cuatro coloridas personalidades de la banda. Mendes emitió el siguiente comunicado sobre la noticia:

«Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos y emocionado de desafiar la noción de lo que constituye un viaje al cine».

Puedes imaginarte a todos en Sony babeando por los signos de dólar que obtendrá este plan de cuatro películas, pero los fanáticos tendrán que esperar un poco por delante. El idioma del comunicado de prensa. parece para indicar que las cuatro películas se estrenarán en los cines en algún momento de 2027, aunque aún no se han revelado detalles precisos. Estén atentos, amigos.

Sam Mendes se ha asociado con Sony Pictures Entertainment para Los Beatlescuatro películas teatrales sobre el supergrupo británico, cada una desde la perspectiva de un miembro diferente de la banda.

El proyecto, que llega más de 50 años después de la separación de The Beatles y 40 años después de la muerte de John Lennon, verá a Apple Corps y The Beatles –Paul McCartney, Ringo Starr y las familias de Lennon y George Harrison– ofrecer cada uno de los La historia de vida completa de Fab Four y los derechos musicales de una película con guión. Mendes dirigirá los cuatro largometrajes teatrales para recuperar la historia de la banda más grande de la historia.

Las películas musicales han demostrado ser resistentes en taquilla. Paramount Bob Marley: Un amor superó la semana pasada, mientras que la película del concierto de Taylor Swift, valorada en 15 millones de dólares, La gira de las eras superó a varias tiendas de campaña de Hollywood, con 261 millones de dólares a nivel mundial el año pasado. Se están preparando otras películas musicales, y Antoine Fuqua está filmando actualmente la película biográfica de Michael Jackson. Miguel para Lionsgate.

Sony financiará y distribuirá la serie de películas en cines en todo el mundo en 2027. El calendario de estreno de las películas aún no se ha anunciado.

Mendes también producirá las películas sobre la banda que definió una generación a través de su socia de Neal Street Productions, Pippa Harris, y Julie Pastor de Neal Street. Jeff Jones será el productor ejecutivo de Apple Corps Ltd.

«Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos y emocionado de desafiar la noción de lo que constituye un viaje al cine», dijo Mendes en un comunicado.

“Sé que hablo en nombre de nuestro CEO Tony Vinciquerra, quien jugó un papel decisivo para que esto sucediera, y de todos los colegas de Sony Pictures Motion Picture Group en todo el mundo cuando digo: ‘¡sí, sí, sí!’” Tom Rothman, presidente y director ejecutivo de Motion Picture Group de Sony Pictures, añadió en su propio comunicado.

Rothman en una nota a los empleados de Sony el martes que fue obtenida por El reportero de Hollywood añadió: “Muchas empresas esperaban tener la oportunidad de asociarse en esta experiencia cinematográfica única en la vida. Es un honor para mí que, en el centenario de Columbia Pictures, y con el apoyo entusiasta de Tony, hayamos ganado el día y seamos el hogar elegido”.

El proyecto de los Beatles lleva mucho tiempo desarrollándose en Sony, con Rothman y también Elizabeth Gabler ayudando a encabezar el proyecto. El objetivo es contar la historia de la legendaria banda de rock en su conjunto hasta su prolongada ruptura en 1970, pero desde el punto de vista de cada miembro de la banda.

Y la serie se realizará con la plena cooperación de The Beatles y Apple Corp. “Pretendemos que sea una experiencia cinematográfica excepcionalmente emocionante y épica: cuatro películas, contadas desde cuatro perspectivas diferentes, que cuentan una única historia sobre la banda más célebre de todo el tiempo”, dijo Harris en un comunicado.

Los Beatles han sido narrados en el pasado con otras películas, incluido el documental de tres partes de Peter Jackson, Los Beatles: Vuelveque capturó un mes intensamente productivo para la banda, que culminó con la legendaria actuación pública del 30 de enero de 1969 que sería la última de la banda.

Y Ron Howard capturó el caos de los conciertos de los Beatles de 1963 a 1966, en el apogeo de la Beatlemanía y que finalmente quemó a los miembros de la banda, con Hulu. Los Beatles: ocho días a la semana — Los años de gira.

John, Paul, George y Ringo serán cada uno de los protagonistas de una película diferente.

El director Sam Mendes planea hacer cuatro películas distintas, una desde el punto de vista de cada miembro de los Beatles. Se cruzarán para “contar la asombrosa historia de la mejor banda de la historia”, según un comunicado de prensa. Paul McCartney, Ringo Starr y las familias de los fallecidos John Lennon y George Harrison han concedido los derechos musicales y de la historia de vida completa de las películas con guión.

«Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos y emocionado de desafiar la noción de lo que constituye un viaje al cine», dijo Mendes en un comunicado.

Sony Pictures Entertainment financiará y distribuirá las cuatro películas en cines en 2027. Los detalles sobre los planes de lanzamiento se compartirán más cerca del lanzamiento, pero el estudio promete que la estrategia será «innovadora e innovadora».

Sin duda, sería arriesgado estrenar las cuatro películas el mismo año. Sin embargo, las películas biográficas musicales han ido ganando popularidad en la taquilla. “Elvis” de Baz Luhrmann y “Bob Marley: One Love” de Paramount fueron más grandes de lo esperado, mientras que “The Eras Tour” de Taylor Swift, una interpretación cinematográfica de su concierto récord, superó a varias franquicias de Hollywood en términos de ventas globales de entradas. Varios otros están en proceso; Antoine Fuqua está convirtiendo la historia de vida de Michael Jackson en un largometraje, Amy Winehouse está recibiendo el tratamiento de película biográfica con “Back to Black” y Ridley Scott está en conversaciones para dirigir una película sobre el ascenso de los Bee Gees.

Además de dirigir, Mendes producirá junto a su socia de Neal Street Productions, Pippa Harris, y Julie Pastor de Neal Street. Jeff Jones será el productor ejecutivo de Apple Corps Limited.

«Pretendemos que sea una experiencia cinematográfica excepcionalmente emocionante y épica: cuatro películas, contadas desde cuatro perspectivas diferentes, que cuentan una única historia sobre la banda más famosa de todos los tiempos», dijo Harris en un comunicado. «Contar con la bendición de The Beatles y Apple Corps para hacer esto es un privilegio inmenso».

Esta es la primera vez que los Beatles otorgan todo su apoyo a una película con guión. La banda ha sido objeto de varios documentales, incluida la película de los años 70 “Let It Be”, que narra la ruptura del grupo, así como “Get Back” de Peter Jackson, que capturó la realización del álbum de los Beatles “Let It Be”. » Sus canciones también inspiraron películas como el musical de máquina de discos de 2007 “Across the Universe” y “Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper.

“Sé que hablo en nombre de nuestro CEO Tony Vinciquerra, quien jugó un papel decisivo para que esto sucediera, y de todos los colegas de Sony Pictures Motion Picture Group en todo el mundo cuando digo: ‘¡sí, sí, sí!’”, dijo Tom Rothman, presidente y director ejecutivo. del Motion Picture Group de Sony. “Los eventos cinematográficos de hoy deben ser culturalmente sísmicos. La atrevida idea a gran escala de Sam es eso y algo más. Combinar su primer equipo cinematográfico con la música y las historias de cuatro jóvenes que cambiaron el mundo sacudirá al público de todo el mundo”.