La serie sigue al apacible Steven Grant (Isaac) que se encuentra lidiando con intensos apagones y recuerdos de una vida diferente. Steven pronto descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y comparte cuerpo con un mercenario llamado Marc Spector, y se da cuenta de que tienen que trabajar juntos para detener a Arthur y su malvada estratagema. Hablando más, Hawke explicó cómo le presentó la idea a los altos mandos de Marvel:

«Tuve este tipo de visión. Les dije: ‘¿Qué pasaría si estuviera escuchando a Bob Dylan y echándose vidrio en los zapatos?’ Y a todo el equipo de Marvel le encantó la idea. Lo pensé como un retrato de una sola página en una novela gráfica, como, ¿qué sería? Entonces lo filmamos y no estábamos seguros de a qué íbamos. que ver con eso. Y luego decidieron abrir la serie sobre eso, pero creo que le da al villano un poco de extrañeza».

Una vez que la idea del vaso entró en juego, el director del episodio, Mohammed Diab, le dio forma de escena y le dio vida. Ayudó a establecer el tono del programa y a hacer saber al público que no se encontraban ante una copia de «Batman» con un trasfondo egipcio. Esto era algo completamente distinto.

En cuanto a si veremos más de Steven, Marc Spector o algunas de sus otras personalidades en el futuro del MCU, aún está por verse. La temporada 2 de «Moon Knight» sigue siendo teóricamente posible, pero Isaac solo firmó para una temporada. Entonces, si Disney alguna vez quiere volver a visitar este rincón del MCU, tendrán mucho que resolver, logísticamente hablando.

La temporada 1 de “Moon Knight” se está transmitiendo actualmente en Disney+.

Con El Reino del Planeta de los Simios, esta querida franquicia de ciencia ficción de larga duración finalmente ha llegado a películas de dos dígitos, con la versión moderna de la serie presente en casi tantas películas (4) como la franquicia original en el pasado. Décadas de 1960 y 1970 (5). Si bien las primeras tres películas de la serie reiniciada se centraron en el comienzo de la toma de posesión de la Tierra por parte de los simios, Kingdom avanza en el tiempo «muchas generaciones», acercándonos al status quo de la película original.

Para el director de Kingdom, Wes Ball, quien anteriormente se encargó de la misma tarea en las tres películas de Maze Runner y también dirige la próxima película de Legend of Zelda, ese salto en el tiempo es un paso significativo hacia el final que quiere para la serie: cerrar la franquicia en el mismo lugar donde comenzó, con el astronauta del siglo XX Charlton Heston aterrizando forzosamente en la Tierra futura sin tener idea de lo que estaba pasando.

Por supuesto, todavía no hemos llegado a ese punto; no hay ninguna nave espacial que se estrelle en el Reino del Planeta de los Simios. Si bien esta es la cuarta película de la franquicia reiniciada, en realidad es el comienzo de una nueva era para los simios, con las tres películas anteriores sirviendo como trasfondo de lo que está sucediendo en el presente.

«Las tres películas anteriores fueron en gran medida el final de algo», me dijo el director de Kingdom, Wes Ball, mientras promocionaba la película. «Eran historias sobre el fin del mundo humano. Eran una historia sobre el fin de César. Y realmente queríamos ser el comienzo de algo. Obtener esa distancia nos permitió comenzar la película de una manera en la que el propio público «Podrá regresar y redescubrir qué pasó con el legado de César, qué pasó con el mundo humano, qué pasó con los simios, qué tan lejos han llegado, cuántos otros clanes diferentes hay por ahí, ya sabes, todas estas cosas diferentes».

Para Ball, la idea de que todos estos diferentes grupos de simios desarrollaran sus civilizaciones por separado constituyó un lienzo fascinante sobre el que elaborar esta película. En Kingdom, los protagonistas son los que nunca han oído hablar de César, y los malos son los que luchan en su nombre. Pero incluso con esta película, Ball tenía el ojo puesto en el premio a largo plazo.

«En todo el planeta hay otros simios que tienen su propio tipo de explosión de inteligencia. Así que es una idea genial. Lo utilizamos aquí con este personaje de Noa y toda esta tribu», dijo Ball. «Y todo este tiempo, mientras dejamos atrás la trilogía de César, llevando adelante todas las cosas que queremos llevar adelante, también tenemos en la mira ese original del 68 hacia el que nos dirigimos… todavía tenemos un largo camino». «Hay que ir antes de que llegue allí, antes de que Charlton Heston se estrelle en los cielos, pero creo que será muy divertido si tenemos la suerte de continuar con la historia».

Por ahora, este plan es nebuloso: no es una situación del tipo «vamos a hacer estas dos películas a partir de ahora». Es más bien una aspiración por ahora, y Ball admitió abiertamente que tal vez no suceda.

«¿Llegaremos allí alguna vez? No podría decírtelo. Hay muchas historias que contar antes de llegar a esa película del 68. Si por mí fuera, no reharías la película del 68, simplemente construirías». Y cortas y vuelves a la película del 68, y comienzas de nuevo y esa es toda la franquicia. Esa es mi idea, pero esta no es mi franquicia para hacer lo que quiera. un grano de sal», dijo Ball, riéndose.

Un gran avance que debería ocurrir en el camino hacia ese destino es que los simios eventualmente deberían usar ropa; en esa película original, los simios tienen una postura humana normal y usan ropa. En El reino del planeta de los simios, la sociedad de los simios aún no ha llegado a ese punto, pero está avanzando en esa dirección.

«En esta película ves los comienzos de algunas de esas cosas. Ves que los Raka tienen adornos y la tribu Águila. Próximo César comienza a vestirse como las cosas que aprendió de la historia romana. Ves un eco en todos los diseños. están comenzando a recorrer ese camino nuevamente», dijo Ball.

Rebel Moon de Zack Snyder ha encontrado un hogar en Netflix como una epopeya de ciencia ficción en dos partes, pero la historia parece estar lejos de terminar, con una mitología en expansión y una construcción mundial masiva que deja el camino abierto para más historias. Sin desvelar ningún detalle, Rebel Moon: Part Two – The Scargiver ciertamente también deja la puerta abierta a otro capítulo de la historia.

Mientras hablábamos con Snyder y el elenco sobre The Scargiver, les preguntamos qué nos deparará el futuro.

«I Saw the TV Glow» se centra en Owen (Justice Smith), a quien seguimos desde el séptimo grado (interpretado durante ese año por Ian Foreman) hasta algún momento de la edad adulta. Owen es un niño curioso pero aislado, que trata a su madre (Danielle Deadwyler) como una manta de seguridad y evita a su padre (Fred Durst, sí). eso Fred Durst) si es posible. Owen realmente no tiene amigos, pero está fascinado con un programa de televisión del monstruo de la semana llamado «The Pink Opaque» que no puede ver porque se reproduce después de la hora de dormir y porque su padre dice que es un programa. para chicas.» La serie es un avatar de programas queridos como «Buffy the Vampire Slayer» y «Eerie, Indiana», y hay múltiples recreaciones de episodios repartidos por todas partes. Owen conoce a una compañera de clase unos años más tarde llamada Maddy (Brigette Lundy-Paine), que está completamente llena de «Pink Opaque» y trata la serie como una extensión de su identidad.

Su amistad está intrínsecamente vinculada en este programa, con Maddy dejando a Owen cintas VHS de los episodios después de su emisión para que pueda verlos, y Owen mintiéndoles a sus padres acerca de dormir en la casa de un amigo y en lugar de ir furtivamente a casa de Maddy de vez en cuando para mira el programa cuando se transmite. Hay una conexión más profunda que comparten que no se puede explicar con palabras, lo que permite que «The Pink Opaque» hable por sí solo. En los pocos momentos que tienen en los que realmente intentan comunicarse entre sí, Owen no tiene las palabras para explicar cómo o por qué se siente así. Su ansiedad es su propia existencia, con la verdad de lo que eso significa intentar desesperadamente llegar a través de señales estáticas, como los breves momentos de un canal ilegal que parpadea entre las barras de seguimiento de un cable robado. Y entonces Maddy desaparece, dejando como único rastro un televisor en llamas y la cancelación de «The Pink Opaque».

Brittany Howard ayudó a definir la música de la década de 2010 con la famosa banda que encabezó, Alabama Shakes. Ahora, está haciendo música que desafía el género como solista. Su segundo álbum, Ahora que, se abre paso a través del soul, el jazz, el rock, el R&B e incluso un toque de música house, y su creación, dice, fue un proceso “natural”. “Vivir en el Sur es una experiencia diferente a la del resto del país. Es una vibra diferente”, me dice Howard. «Tenemos una cultura completamente diferente a la del resto del país, así que siempre aprovecharé eso». Está unido por el sonido meditativo de los cuencos tibetanos, y cuando nos encontramos en persona, ella parece tan firme como suena en el álbum, deslizándose en una cabina aterciopelada en una esquina de Smith & Mills, uno de los muchos establecimientos de lujo del Rockefeller Center.

Desde 2019, Howard ha lanzado su álbum debut, una vulnerable memoria musical llamada Jaime – y pasó por una pandemia, un matrimonio y un divorcio. Ella ha realizado el trabajo de curación necesario para atravesarlo todo. Su energía es tranquila y segura, sin indicios de prisa en su voz o gestos. Es alguien que sabe que va a llegar a donde necesita estar, una chica “It” que tiene paciencia para sí misma y para los demás.

¿Cómo crees que vivir en Nashville ha impactado tu arte?
Honestamente siento que podría vivir en cualquier lugar. Me inspiran muchas cosas que suceden dentro de mí, en lugar de lo que sucede afuera; aunque esas dos no pueden evitar estar conectadas, de ahí vengo y cómo lo veo.

¿A dónde vas para inspirarte?
Algo que es realmente inspirador para mí es estar solo al aire libre. Me gusta pescar, así que voy solo a un recodo del río y encuentro que ahí es donde realmente puedo conectarme conmigo mismo.

¿Has estado pescando toda tu vida?
Desde los 4 años. Mi papá me enseñó a pescar. Solía ​​llevarnos a un lugar donde se pagaba por pescar, y íbamos allí y pescábamos bagre y luego pesabas el bagre, y eso es lo que pagas. Y luego los llevábamos a casa y los freíamos.

Ahora me gusta pescar con mosca, así que voy a lugares más tranquilos: Duck River, Caney Fork River, Harpeth River. A veces voy a Percy Priest, solo durante la semana.

¿Cómo definirías a una chica “It”?
Una chica «It» es alguien que es ella misma, está orgullosa de sí misma, se comporta de esa manera, trata a otras personas con amabilidad y se ocupa de sus asuntos con… ¿qué es? – confianza, singularidad, valor y talento. Sabes lo que estoy tratando de decir. Una chica «It» es imparable y no mira en el carril de nadie más. Esa es una chica «It» para mí.

¿Quiénes son algunos de los músicos que clasificarías como chicas “It”?
Tina Turner. Nina Simone. Aretha Franklin. Angélique Kidjo. Puede que haya más. Me quedaré allí por ahora.

¿Qué las convierte en chicas “It”?
Bueno, es sorprendente para mí la popularidad de Nina Simone como ícono hoy en día. Pero cómo la trataron cuando estaba viva dice algo más. Ella siempre fue una gran intérprete y pianista. En primer lugar, ella siempre trabajó en su oficio. Es interesante ver imágenes antiguas: cómo la gente sentía curiosidad por ella pero pensaba que era problemática. Quizás eso sea cierto. Pero ella era ella. E hizo buena música y se mantuvo fiel a su arte.

Yo diría lo mismo sobre Tina: cuántas veces Tina tuvo que regresar, cuántas veces Tina tuvo que fallar y volver a levantarse o fue literalmente golpeada y tuvo que reiniciar su vida de nuevo. Qué inspiración fue para ella contar su historia, regresar y lo que eso significó para todas las mujeres: puedes ser lo suficientemente fuerte no solo para escapar de tu abusador sino para ser mucho, mucho, mucho más grande.

Cuando se trata de Angélique Kidjo, ella hace mucho por la gente de África: todos los diferentes países, todos los diferentes ámbitos de la vida. Ha actuado frente a la ONU. Es alguien políticamente comprometida, pero es humanista. Ella representa a las personas que están pasando por eso. También veo la forma en que se comporta con tanta fuerza. Creo que ella es «Eso».

¿Es ella alguien con quien estás buscando colaborar?
Si tiene sentido hacerlo en el futuro, me encantaría. Quizás llegue lo correcto. Pero por ahora, sólo voy a admirarla. Ella es una artista increíble.

¿Te consideras una chica “It”?
Absolutamente. Cumplo con todas esas cualidades. Sí. Creo que, por accidente, pude haber creado una persona famosa poco probable.

Di mas.
No sería un candidato probable para alguien que llega allí y gana cinco o seis premios Grammy y deja una banda muy popular, todo en nombre del arte, y no se inmuta ante lo que la industria decide hacer o no con ella. . Voy a hacer lo mío. Porque esto es para lo que fui puesto en la tierra, y solo espero que los ángeles me guíen.

¿Quién o qué ha inspirado tu estilo?
Me gusta mucho Sun Ra. Creo que la moda es tan increíble. No camino con ese aspecto, sino en el escenario. En cuanto a cómo camino, mi aspecto diario, probablemente el de un guía turístico de un zoológico australiano. Normalmente esa es la estética que me gusta dar: una especie de guía turístico.

¿Has estado en un zoológico australiano?
Oh sí. La propia Terri Irwin me dio un recorrido por el zoológico de Australia. Uno de los mejores días de mi vida.

Siempre tienes unas gafas increíbles. ¿Dónde encuentras tus marcos?
Son muchos lugares diferentes. Simplemente hablo con la gente; cuando aparecen con fotogramas geniales, les digo: «Dios mío, ¿de dónde sacaste esos?» Y voy a ver si puedo encontrar algunos para mí. No siempre se trata de monturas de diseñador; es simplemente lo que se ve bien. Pero lo que me encantaría hacer es empezar mi propia línea de anteojos.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo y tu autopresentación junto con tu identidad interna y tu relación contigo mismo y tu identidad queer?
Aquí está la cuestión: en realidad estoy muy inspirado por la Generación Z en este momento, porque simplemente salen vistiendo lo que sea, pero es la confianza. De hecho, voy a empezar a hacer eso. Lo que yo quiera. Me estoy imaginando: ¿recuerdas esos pantalones deportivos de los años 90? Eso. Y luego una especie de… ¿Cómo se llama cuando alguien imprime una marca ilegalmente?

¿Incautos?
Quiero usar muchas cosas engañadas, como una chaqueta impermeable Louis Vuitton falsa. Cosas así estarían bien para mí. Supongo que lo que estoy diciendo es que cuanto mayor me hago, más confianza tengo en mí mismo y menos me importa lo que los demás piensen sobre lo que llevo puesto. Por tanto, todo vale. Creo que es divertido. Te despiertas por la mañana y estás como, ¿Quién quiero ser hoy? Últimamente, la mayoría de las veces es un maestro de escuela o un guardaparque. Me pondré esos trajes.

¿Dónde te gusta ir de compras?
Hay una diseñadora de Nashville, Elizabeth Suzann. Realmente me gustan sus cosas. Esta es su chaqueta. Yo también tengo sus pantalones puestos ahora mismo. Me gusta apoyar a sellos más pequeños. Definitivamente soy un comprador en línea. Reformado. Se estaba saliendo de control. Sólo tenía que limpiar mi armario; Alguien en Goodwill estará muy feliz, estoy seguro. Good American tiene mezclilla bastante buena, a un precio razonable.

¿Tiene algún recuerdo temprano de algo que escuchó o vio que fue realmente generativo para usted como artista, que le hizo querer cantar o tocar la guitarra?
Cuando tenía 11 años, en quinto grado, teníamos una profesora de música. Su nombre era señorita Mosley. Esa fue la primera vez que vi a una mujer tocar la guitarra; Nunca había visto a una mujer tocar la guitarra. Tan pronto como lo cogió y empezó a tocar (era una canción de los Beatles, “Blackbird”), inmediatamente pensé: Bien, eso es lo que estoy haciendo. Voy a conseguir una guitarra.

¿Dónde te gusta salir?
No. Me gusta quedarme en casa. Me gusta ir al cine. Me gusta ir al aire libre. De vez en cuando, hago algo absolutamente extremo como tocar en el Kennedy Center o tocar en Tailandia o, alguna vez, tocar en la Casa Blanca. Así que haré eso y luego solo quiero estar en casa recogiendo la caja de arena, parado en mi terraza, plantando flores. Bastante básico.

¿Cuál es una noche de fiesta ideal para ti?
Acostada en el sofá con mi novia, viendo una película como Criando Arizona. Algo divertido y nostálgico como eso. Tengo a mis gatos a mi izquierda, mis cachorros a mi derecha. Todo el mundo está tranquilo y durmiendo. Tengo mi vaporizador BC5000, jodidamente ardiendo. Y tengo una pizza en el horno. Esa es una noche bastante fría.

¿Cuantas mascotas tienes? ¿Cuál es tu viaje como mascota?
Tres gatos, dos perros. Vivía en una granja. Creo que comencé con perros y teníamos gansos, gallinas, patos y pavos. Y faisanes y guineas, pavos reales, cabras, cerdos y gatos.

Ahora tengo un pito viejo. Su nombre es Wanda. Tengo un pene nuevo; su nombre es Vilma. Ella es un terror. Tengo un gato naranja llamado Arthur, un gato naranja llamado Bobby Brown, un gato gris llamado Etta James.

¿Hay alguna sala de cine que te guste para esas raras noches de cine?
El Belcourt. Eso es todo lo que tenemos, en lo que respecta al teatro de autor. Acabo de ir al Opry Regal. fuimos y vimos El amor miente sangrando. Es algo icónico. Hay sangre.

¿Cuáles son algunos de los elementos esenciales que toda chica «It» debe tener?
En todo momento, ChapStick. Debes tener ChapStick contigo en todo momento. Otro artículo esencial e integral probablemente sería un vaporizador azul frambuesa. O hielo de sandía. Ambos son una especie de «eso». Sólo estoy jugando contigo.

Como señal de tierra, tengo que preguntarles sobre el tema que abre el álbum”,Signo de tierra.” Es una canción tan hermosa y meditativa. ¿Por qué decidiste empezar con ese?
Mira, estoy intentando hacer un hechizo mágico. Quería ponerlo primero porque sé que al menos se reproducirá esa, la primera pista. Entonces es un mantra. En ese momento, yo estaba soltero y estaba tratando de entablar una relación a largo plazo. Porque soy como, Maldita sea, no puedo volver a pasar por eso. Entonces, para mí, “Signo de Tierra” es como un hechizo de conjuración en esta persona. Pensé que estaba siendo inteligente con eso.

¿Estabas intentando salir con un signo de tierra? ¿O era más bien Esta es una señal para la tierra.?
Necesitaba a alguien con energía de signo de tierra. Estoy saliendo con alguien ahora y es Acuario, pero con Capricornio y Tauro. Me lo llevo.

Los sonidos a lo largo del álbum son muy fundamentados. ¿Meditas?
Sí. En 2022, aprendí a hacer Meditación Trascendental. Así que en cierto modo rompí en eso. Hago eso dos veces al día para convertirme en un ser humano funcional. No voy a decir normal. Pero sí, creo que es importante. Meditación es una palabra que provoca cierto tipo de reacción por parte de la gente. Es intimidante, es para gente goo-goo gaga o lo que sea. Hay muchas cosas que son meditativas. De donde vengo, a algunas personas les gusta trabajar en su coche y que nadie las moleste. Durante mucho tiempo fui a pescar y esa era mi meditación. Cada vez que alguien pueda encontrar la quietud, está bien.

Tu voz se convirtió en un sonido definitorio de la década de 2010. ¿Cómo piensas en ese momento mientras continúas evolucionando como artista? ¿Alabama Shakes es algo que sientes que todavía está contigo? ¿Es algo que estás dejando atrás a medida que evolucionas más allá?
Es una música maravillosa, maravillosa la que hice, y en algunos casos la hicimos juntos, y estoy muy orgulloso de ello. Me encantan esas canciones. Pero también soy una persona curiosa y exploradora. Creo que la vida es un “elige tu propia aventura”. ¿Qué pasaría si no tuviera ninguna red de seguridad y simplemente lo creara todo por mi cuenta? Como sonaría? ¿Como sería? Tengo mucha curiosidad y es mi vida. Hasta donde yo sé, obtienes uno. No sé. Aún está por ver… O tal vez sí lo sé.

¿Estás diciendo que has tenido experiencias psíquicas?
No, sólo digo que tal vez la reencarnación sea real. ¿Quién sabe? Definitivamente creo que suceden más cosas de las que parece. Eso es seguro.

New York Women in Film & Television organizó su 44ª edición anual de los Muse Awards el miércoles por la tarde en la ciudad de Nueva York. Más de 700 invitados se reunieron en Cipriani 42nd Street para celebrar los logros de los homenajeados Fran Drescher, Alex Borstein, Kyra Sedgwick, Tantoo Cardinal, Latasha Gillespie, Millicent Simmonds, Michèle Stephenson y el ganador del Oscar Raney Aronson-Rath.

La vicepresidenta ejecutiva de SAG-AFTRA, Linda Powell, aceptó un premio en nombre de Drescher, quien no pudo asistir a la gala debido a la reciente muerte de su padre.

Powell leyó directamente una declaración escrita por el presidente de SAG-AFTRA., quien señaló los desafíos personales que enfrentó en 2023 durante las históricas huelgas de Hollywood. «No pude escapar de la misoginia que plagaba la cobertura periodística de la huelga y nuestras negociaciones», escribió Drescher. “Fue repugnante, pero me negué y siempre me negaré a ajustarme a las expectativas masculinas.

“Incluso durante las semanas más desafiantes de esa huelga, me mantuve inspirado por aquellos miles que acudieron a los piquetes y alzaron sus voces negándose a permitir que la tecnología y los modelos de negocios cambiantes desplazaran su capacidad de tener una carrera en las artes escénicas”, “ La niñera”, continuó la estrella. “Me animaron los pensamientos de las generaciones futuras cuyos sueños de lograr medios de vida sostenibles debían protegerse. Como les dije a nuestros 160.000 miembros de SAG AFTRA, es difícil cambiar. Estamos en una era diferente ahora. Y a veces la mejor manera de crear un mundo mejor es negarse a aceptar menos. Conozca su valor. No salgas a la venta”.

El compañero homenajeado Simmonds también habló sobre la importancia de que Hollywood reconozca recientemente el cambio progresista. El actor de “Un lugar en silencio”, que es sordo, dijo Variedad, “Ya he visto un cambio tan importante en la industria. En los últimos años, se ven más cosas accesibles. Ves más subtítulos. Ves más inclusión en la industria. La gente parece tener una mentalidad más abierta. Estoy viendo que hay más compasión. Estoy muy agradecido por ese cambio”.

Durante el evento NYWIFT que pone a luminarias femeninas en el centro de atención, Borstein también habló sobre la importancia de ser un homenajeado.

“Mi mayor consejo para la gente es que es maravilloso tener inspiración y una musa, pero inspírate tú mismo”, dijo la ganadora del Emmy por “La maravillosa señora Maisel”.

En honor al 20 aniversario del cine clásico Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, estaremos regalando una emocionante variedad de productos basados ​​en la película, que incluyen una sudadera con capucha, una vela y más. Descubra cómo puede ganar el premio a continuación:

¡Los chicos malos han vuelto! Después de su regreso triunfal a los cines en 2020, justo antes de que llegara la pandemia, Will Smith y Martin Lawrence vuelven a formar equipo para otra misión caótica en Miami.

Si esperabas lo próximo El pingüino Si una serie sobre Max fuera oscura, cruda y violenta, entonces estás de suerte.

“¿Crees que el Joker es el tipo más oscuro y retorcido de Gotham? Bien, El pingüino La serie aparentemente le dará una oportunidad, al menos según la estrella Colin Farrell. El spin-off televisivo de Max de la película de Matt Reeves el batman se estrena en otoño, así que tienes tiempo para prepararte para lo complicado que será”.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos está protagonizado por Jim Carrey en uno de sus papeles dramáticos más poderosos.»/>

La semana pasada, el clásico de culto de 2004. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos marcó su vigésimo aniversario, lo que llevó a muchas personas a revisitar el surrealista drama psicológico de ciencia ficción sobre dos ex amantes que borran sus recuerdos mutuos, solo para encontrarse enamorados de nuevo. Sol eterno fue un éxito de taquilla y obtuvo elogios casi universales tras su estreno. Sigue siendo un favorito de la crítica hoy en día y sigue siendo uno de los papeles dramáticos más poderosos y emocionalmente resonantes de la estrella Jim Carrey. ¿Qué mejor momento para volver a mirar y discutir en profundidad los temas de la película como la memoria, la identidad personal, el amor y la pérdida?

(Spoilers de la película de 2004 a continuación).

Al director Michel Gondry y al coguionista Pierre Bismuth se les ocurrió por primera vez el concepto de la película en 1998, basándose en una conversación que Bismuth tuvo con una amiga quien, cuando él le preguntó, dijo que borraría por completo a su novio de su memoria si pudiera. . Contrataron a Charlie Kaufman para escribir el guión y los tres hombres ganaron un Oscar al Mejor Guión Original por sus esfuerzos. El título alude a un poema de 1717 de Alexander Pope, «Eloisa to Abelard», basado en el trágico amor entre el filósofo medieval Peter Abelard y Héloïse d’Argenteuil y sus diferentes perspectivas sobre lo que sucedió entre ellos cuando intercambiaron cartas más adelante en la vida. Estas son las líneas más relevantes:

De toda aflicción le enseñó a un amante todavía,

¡Es sin duda la ciencia más difícil de olvidar!

…

¡Qué feliz es la suerte de la inocente vestal!

El mundo olvidando, por el mundo olvidado.

¡Eterno resplandor de la mente sin mancha!

Carrey interpreta a Joel, un tímido introvertido que se enamora de la extrovertida y libre espíritu Clementine (Kate Winslet). La película comienza con la pareja separada y Joel descubriendo que Clementine ha borrado todos sus recuerdos de él, gracias a la tecnología patentada de una empresa llamada Lacuna. Joel decide hacer lo mismo, y gran parte de la película se desarrolla hacia atrás en el tiempo en una narrativa no lineal mientras Joel (mientras sueña) revive sus recuerdos de su relación al revés. Esos recuerdos se disuelven a medida que recuerda cada uno de ellos, aunque en un momento cambia de opinión e intenta, sin éxito, detener el proceso.

El giro: Joel termina reencontrándose con Clementine en esa playa de Montauk, y se sienten tan atraídos el uno por el otro como antes. Cuando se enteran, gracias a las maquinaciones de un vengativo empleado de Lacuna, de lo que pasó entre ellos la primera vez, casi se separan de nuevo. Pero Joel convence a Clementine de que se arriesgue nuevamente, creyendo que su relación vale la pena en el futuro.

Mucho se ha escrito durante las últimas dos décadas sobre la base científica de la película, en particular la tecnología utilizada para borrar los respectivos recuerdos de Joel y Clementine. La neurociencia subyacente implica lo que se conoce como reconsolidación de la memoria. El cerebro procesa constantemente recuerdos, incluidas las emociones asociadas, tanto dentro del hipocampo como en el resto del cerebro (consolidación del sistema). La investigación sobre la reconsolidación de recuerdos surgió en la década de 2000, en la que los recuerdos pasados ​​(generalmente traumáticos) se recuerdan con la intención de alterarlos, ya que los recuerdos son inestables durante el proceso de recuerdo. Por ejemplo, en el caso de un trastorno de estrés postraumático grave, la administración de betabloqueantes puede desacoplar los sentimientos intensos de miedo de los recuerdos traumáticos y dejar esos recuerdos intactos.

Como toda buena ciencia ficción, Sol eterno toma ese grano de ciencia real y lo extiende de maneras que invitan a la reflexión. En la película, los llamados «recuerdos problemáticos» pueden evocarse individualmente mientras el paciente está en un estado de sueño y borrarse por completo (sentimientos incómodos y todo) como si fueran archivos de computadora. Cualquier neurocientífico le dirá que la memoria no funciona así. Lo que sigue siendo más interesante acerca de Sol eternoLa premisa es su exploración temática de la persistencia y la importancia vital de la memoria humana.

Por eso pensamos que sería intrigante conmemorar el vigésimo aniversario de la película explorando esas ideas a través de la lente de la filosofía con la guía de la filósofa de la Universidad Johns Hopkins, Jenann Ismael. Ismael se especializa en investigar cuestiones de física, metafísica, cognición y teoría de la mente. Entre sus numerosas publicaciones se incluyen El yo situado (2009), Cómo la física nos hace libres (2016) y, más recientemente, Tiempo: una introducción muy breve (2021).

Buen día. Espero que estés teniendo un buen fin de semana hasta ahora. Desafortunadamente, nuestro calendario de grabación significó que no llegué a calzar el hecho de que el Departamento de Justicia presentó una demanda antimonopolio contra Apple (aparecerá una y otra vez durante los próximos seis meses), pero tenemos a Apple enfrentándose a una posible negociar con Google para utilizar su Gemini AI en futuros iPhones. Sí, yo tampoco lo vi venir.

Si es uno de nuestros lectores de dinero para gastar, prepárese para el robot aspirador de próxima generación de Dyson, que finalmente debutará en los EE. UU. Son apenas $1,200. Lo siento, $1,199.

Las historias de esta semana:

El primer paciente humano de Neuralink que controla una computadora con sus pensamientos

Dyson ingresa al mercado de robots aspiradores de EE. UU. con el 360 Vis Nav

Apple quiere llevar la IA Gemini de Google a los iPhone

Y lee esto:

Simplemente lea cómo el editor de Engadget (y crítico de Doctor Who) Daniel Cooper golpea a Disney+ en el plexo solar con su terrible estrategia de lanzamiento global para la próxima serie protagonizada por el señor del tiempo. Los primeros episodios de dos horas de duración llegarán el 11 de mayo y luego se transmitirán por BBC One ese mismo día en horario de máxima audiencia. Pero ese lanzamiento inicial en línea es a medianoche si estás en el Reino Unido. Dan vive en el Reino Unido. Daniel no está contento.

El jueves, el tercer vuelo de prueba del Starship solo tuvo un éxito parcial. Aunque la etapa superior de la nave espacial voló más alto y más lejos que la última vez, fue destruida durante el reingreso previsto a la atmósfera. Y, sin embargo, el jefe de SpaceX, Elon Musk, debería estar satisfecho porque cada vez está más cerca de su objetivo de convertir el sistema de cohetes más grande jamás construido en un medio de transporte universal en los viajes espaciales tripulados.

El Starship juega un papel crucial en los planes de la NASA para regresar a la luna. Pero no debería seguir así. El objetivo declarado a largo plazo de Elon Musk, fundador y director ejecutivo de SpaceX, es hacer de la humanidad una especie que viva no sólo en uno, sino en dos planetas: la Tierra y Marte. Sería un gran paso para la humanidad, incluso más significativo que el primer alunizaje tripulado.

El crucero a Marte comenzará pronto

Si creemos en los anuncios de Musk, el proyecto de emigración debería comenzar a finales de esta década. El Starship debería tener capacidad para cien pasajeros. En un crucero por el espacio no debería faltar el confort. El interior de un Starship será similar al de un transatlántico de lujo en los océanos del mundo.

SpaceX tiene como objetivo la producción en línea de cien Starships por año. Cada vez que la Tierra y Marte están en una buena posición, lo que significa que el viaje es posible en un tiempo relativamente corto y con relativamente poco combustible, lo que ocurre aproximadamente cada 26 meses, Elon Musk quiere enviar a 100.000 personas. Para 2050, se espera que la colonia de Marte esté formada por un millón de inmigrantes terrestres. Esto lograría el objetivo de hacer de la humanidad una especie biplanetaria en el universo.

El transporte real a Marte parece ser un asunto de rutina para SpaceX. También se baraja la posibilidad de iniciar siempre el viaje tripulado con dos naves espaciales que rotarían alrededor de una masa central. La fuerza centrífuga creada por la rotación crearía gravedad dentro de los barcos. Entonces los recién llegados no tendrían que volver a acostumbrarse laboriosamente a mover las piernas en Marte después de meses en ingravidez.

Quizás se pueda ignorar el problema de la ingravidez. El viaje completo a Marte sólo debería durar un poco más de cien días. En la Estación Espacial Internacional, los astronautas y cosmonautas han pasado más del triple de tiempo en ingravidez. Después de un breve período de reajuste, volvieron a estar bien.

Al final, todo podría reducirse a un compromiso. A principios de marzo, Elon Musk tuiteó que una nave espacial debería girar sobre sí misma en su camino a Marte para generar al menos una gravedad mínima. «Eso sigue siendo mejor que nada», dijo Musk. en su tuit.

Primero vienen las provisiones, luego la gente.

Aunque diferentes versiones de Starship viajarán a Marte, serán similares en diseño: inicialmente, los buques de carga transportarán provisiones y herramientas a Marte. Una vez descargados, sirven también como futura vivienda. Después de todo, la gente de Marte tiene que vivir en algún lugar. En vuelos posteriores, las misiones de carga también llevarán a Marte herramientas para producir agua potable y combustible. Se supone que convierten el vapor de agua y el dióxido de carbono de la atmósfera marciana en oxígeno y metano.

Las naves espaciales de la Tierra necesitan un aeropuerto donde aterrizar y desde el que poder despegar. Para ello no serán necesarias pistas de aterrizaje. Porque todo tipo de naves espaciales, ya sean de la NASA o SpaceX, despegan y aterrizan exclusivamente en vertical. Por tanto, los aeropuertos espaciales de la Luna y Marte serán más pequeños que cualquier portaaviones. Básicamente se trata de tener una zona un poco alejada de la propia estación por motivos de seguridad. Esto mantiene a distancia los accidentes y el polvo que se levanta.

SpaceX está tratando de restar importancia al hecho de que los primeros vuelos de Starship serán misiones unidireccionales. La filosofía oficial de la empresa es que quieren «llevar la mayor cantidad de carga y tanta gente como sea posible a Marte, y lo más rápido posible». Actualmente no se habla de viajes de regreso.

Los primeros habitantes marcianos tuvieron que conformarse con viviendas sencillas. Sin embargo, según los planes de SpaceX, a largo plazo debería crearse una ciudad real que pueda ser autosuficiente. Esto no sólo es necesario, sino también urgente, si en algún momento la humanidad pierde la capacidad de colonizar Marte debido a alguna catástrofe, ya sea autoprovocada o externa, ya sea una guerra nuclear o el impacto de un asteroide.

“Si por algún motivo las naves terrestres dejan de llegar, entonces la población de Marte no debe extinguirse”, exige Musk. «Ella debe tener la capacidad de mantenerse a sí misma y también de desarrollarse aún más». Si esto no fuera posible, la humanidad no habría creado un lugar seguro y sostenible para una vida independiente.

Las visiones de Musk en realidad se verifican

Musk es conocido por dejar volar sus pensamientos. Hasta cierto punto, las visiones son parte de su programa. Sin embargo, antes de imaginar cómo la humanidad creará un segundo hogar en Marte, SpaceX tiene muchas tareas difíciles por delante.

Tras el exitoso vuelo de prueba del jueves, la compañía espacial californiana debe demostrar que dos Starships pueden acoplarse juntos en la órbita terrestre y así bombear combustible. Hasta ahora, la nave espacial no ha aterrizado en posición vertical en la Tierra, y mucho menos en la Luna. Un primer vuelo de prueba a la Luna, todavía no tripulado, no está previsto hasta 2025 como muy pronto. La larga lista de alunizajes fallidos debería ser una advertencia para que SpaceX no subestime los desafíos.

Esto se aplica incluso más a Marte que a la Luna. En las próximas misiones lunares de la NASA, el Starship servirá como puro transbordador entre una estación espacial que orbita la Luna y la superficie lunar. Después de su lanzamiento inicial desde la Tierra, nunca regresará ni aterrizará aquí nuevamente, sino que solo permanecerá en el espacio o en la Luna.

Las cosas serán completamente diferentes para una futura misión a Marte. Aquí el Starship tiene que partir de la Tierra, repostar combustible en la órbita terrestre, volar a Marte, aterrizar allí sin quemarse en la atmósfera marciana, luego despegar de Marte nuevamente, repostar nuevamente en la órbita marciana, hacer el viaje de regreso a la Tierra y finalmente aterrizar. en la Tierra nuevamente, y todo con gente a bordo. Probablemente ni siquiera Musk cree que esto sea posible en unos pocos años.

¿Después de Marte vienen las estrellas?

Sin embargo, eso no le impide mirar aún más hacia el futuro. Para Musk, Marte es sólo una escala. «El Starship es adecuado para misiones a través del sistema solar», afirmó el visionario. «Sólo necesitamos una superficie sólida en el cuerpo celeste correspondiente para poder aterrizar suavemente».

Esto significa que ya no existen mundos gaseosos como los planetas Júpiter y Saturno, pero tampoco sus lunas. Un aterrizaje en Europa, la luna de Júpiter, atrae a Musk. Esta luna está cubierta por una capa de hielo de un kilómetro de espesor, bajo la cual se encuentra un océano líquido con más agua que en toda la Tierra. Actualmente la NASA está planeando un módulo de aterrizaje no tripulado para Europa, pero Elon Musk Me gustaría probar el Starship tripulado. Titán, la luna más grande del planeta anillado Saturno, también podría ser un posible objetivo. Hasta ahora sólo ha aterrizado una sonda automática: el módulo de aterrizaje europeo Huygens en 2005.

El destino más lejano del Starship podría ser: dijo Elon Musk – ser el cinturón de Kuiper en el borde del sistema solar, en el que retozan millones de rocas, asteroides y planetas pequeños y enanos. Pero eso no tiene por qué ser un límite para siempre. “En algún momento desarrollaremos tecnologías que nos permitirán aventurarnos en otros sistemas solares”, está convencido Musk. Entonces el Starship finalmente haría honor a su nombre: como una nave espacial que viaja hacia las estrellas.

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