[Warning: The below contains spoilers for American Idol.]

idolo Americano La competencia se convirtió en una noche temática del Salón de la Fama del Rock & Roll. Estos talentosos cantantes y artistas en ciernes asumieron la música legendaria de los nuevos miembros a lo largo de los años. Ayudándolos antes de las presentaciones del domingo estuvo su mentor, el ícono de KISS Gene Simmons, quien vio el programa en vivo desde un trono característico.

El Top 14 tuvo que enfrentarse a los jueces Katy Perry, Luke Bryan y Lionel Richie, pero era a la gente a quien tenían que convencer. Esto se debe a que los votos de Estados Unidos durante el show en vivo finalmente decidieron quiénes formaban el Top 12 y quiénes abandonarían la competencia. Luke inició la fiesta con una interpretación de “Small Town” de John Mellencamp, y parecía haberse recuperado de una caída del escenario durante un concierto en Vancouver la noche anterior.



A las festividades de la noche se sumó el presentador Ryan Seacrest y Lionel que dieron la noticia de los próximos miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll de 2024. Categoría de intérprete: Mary J. Blige, Cher, Dave Matthews Band, Foreigner, Peter Frampton, Kool & The Gang, Ozzy Osbourne y A Tribe Called Quest. Premio al Influencer Musical: Alexis Korner, Big Mama Thornton y John Mayall. Premio a la Excelencia Musical: Dionne Warwick, Jimmy Buffett, MC5 y Norman Whitfield. El Premio Ahmet Ertegun será para Suzanne de Passe.

Descubra cómo se desarrolló el programa a continuación.

Tristón Harper



El dinamo de 15 años, que fue a Graceland a los 13, se decidió por el “Heartbreak Hotel” de Elvis. Gene notó que estaba sin su guitarra. Su único comentario para el adolescente fue ser físicamente él. El nativo de McIntosh, Alabama, abandonó el característico sombrero de vaquero para traer algo nuevo. Katy estaba impresionada, aunque un poco asustada. Luke lo calificó de tremendo y perfectamente hecho. Lionel dijo que Gene tenía razón y que el movimiento era clave.

Julia Gagnon



La joven de 22 años de Maine optó por “Run to You” de Whitney Houston porque la hizo pensar en cómo encontró el amor con su prometido Nate. Gene quedó atónito por su voz. Dijo que debería estar actuando en el Madison Square Garden. Y agregó: «Sólo obtendrás el respeto que exiges». Luke lo describió como la mariposa que abandona el capullo. Lionel dijo que ella dominaba el escenario esta noche. «La confianza es una decisión mental y tú decidiste activarla», dijo Katy.

collins romano



El joven de 24 años que consiguió el último puesto entre los 14 mejores estaba aún más motivado para ganarse su lugar y no volver a quedar casi eliminado. A Gene le encantaban sus carreras. Lo animó a terminar en grande. El líder de adoración cantó el éxito de Marvin Gaye y Tammi Terrell “You’re All I Need to Get By”. Lionel dijo que estaba en llamas e hizo suya la canción. Katy lo llamó su persona favorita para mirar y escuchar en este momento. Luke dijo que su nivel de talento y lo que podía hacer con su voz eran tan buenos como cualquier cosa que hubiera escuchado mientras estaba sentado en la silla del juez.

Kaibrienne “KB” Richins



La joven de 20 años quería demostrar que podía hacer más que baladas con “I Hate Myself for Loving You” de Joan Jett & the Blackhearts. Gene quería que ella encontrara el carácter físico de las palabras y se moviera por el escenario. Katy dijo que este era un nivel que necesitaba ver esta noche y la llamó estrella de rock. Lionel agregó que tenía la sensación de un concierto y se transformó en un ser humano completamente nuevo. Lionel dijo que lo que hacía falta era mostrar esa cara “fea”.

jayna elise



Gene la animó a relajarse cuando se conocieron. El joven de 22 años decidió entre “Best of You” de Foot Fighters y “I Have Nothing” de Whiney Houston. Gene quedó impresionada con cada uno de ellos y le preguntó qué había en su corazón para ayudarla con la decisión. Ella tomó la ruta de la diva con El guardaespalda golpear. Luke dijo: «Qué manera de aparecer». Calificó la presentación general como perfecta. Lionel dijo que ella era una estrella. Katy pensó que era la canción correcta con energía de gran estrella.

mia matthews



Center, Alabama, de 19 años, se apegó a lo que la llevó al baile con “Those Memories of You” de Dolly Parton, Emmylou Harris y Linda Ronstadt. El consejo de Gene en su sesión de tutoría fue emocionar la letra de la canción con más movimientos corporales. Lionel dijo que fue fantástico. Katy pensó que había mejorado su actuación y era auténtica. A Luke le gustó que ella se mantuviera fiel a quién era.

kayko



Al cantautor de 23 años le encantaron los chistes del padre de Gene en su reunión. Se decidió por “High and Dry” de Radiohead, que fue su primer cover de la temporada. Gene le dijo que profundizara en la emoción de la canción. Katy pensó que había elegido un listón alto con Radiohead y le hizo justicia. Luke pensó que había hecho suya la canción. Lionel quedó impresionado por su versatilidad.

emmy russell



La joven de 25 años decidió abordar “I Can’t Make You Love Me” de Bonnie Raitt. Gene podía ver la tensión y el nerviosismo. Le dio a la cantante de Nashville un impulso de confianza, que fue necesario después de que ella leyó algunos comentarios en línea que decían que la nieta de Loretta Lynn debería dedicarse a escribir canciones. Luke pudo oír la realidad de su voz y sintió escalofríos. Lionel pensó que era genial. Katy le dijo a Emmy que estaba compitiendo contra ella misma en la competencia y ganó.

jordán antonio

El joven de 19 años se decidió por “I Want to Dance With Somebody (Who Loves Me)” de Whitney Houston, que cantó en la escuela secundaria. Gene ayudó al australiano a superar los nervios antes de subir al escenario. Lionel pudo verlo soltarse cuando agarró el micrófono. Katy pensó que era su mejor actuación hasta el momento. Luke dijo que lo logró de principio a fin.

McKenna Fe Breinholt



La joven de 25 años estaba enferma y no podía hacer su sesión de mentora con Gene. Ella brilló en “Hard to Say I’m Sorry” de Chicago. Gene le dijo que existe el talento innato. Katy dijo que esta noche parecía una estrella de rock. Luke pensó que ella había cumplido. Lionel lo calificó como una actuación que sonaba sexy.

Bloqueador de Jack



El joven de 25 años eligió “Don’t Think Twice, It’s Alright” de Bob Dylan. Gene lo llamó un joven valiente para enfrentarse a Dylan. La leyenda esperaba que el diseñador gráfico pudiera captar la sutileza de la canción. Luke dijo que estaba creciendo como loco y pensó que había hecho un buen trabajo. A Lionel le encantó. Katy lo llamó el más genial.

nyá

La joven de 28 años eligió “I Say a Little Prayer” de Aretha Franklin. Gene le dijo que no tuviera miedo de apuntar a la cámara y hacer lo que ella hizo con él, sólo que más grande. Lionel la llamó increíble. Katy pensó que era lo mejor del cantante de Broadway, de arriba a abajo. Luke lo encontró fluido y sin esfuerzo.

Will Mosley



El joven de 23 años optó por “Night Moves” de Bob Seger, que escuchó en el auto de su tío Willis. Gene sugirió que lo bajara un poco cuando llegó a la letra de verano para sacar ese sentimiento. A Katy le gustó cómo tomó contacto con su lado sensible y dio su mejor desempeño. Luke sintió que estaba eligiendo canciones que eran fieles a él. Lionel encontró que era la canción perfecta y la mató.

Abi Carter

El joven de 21 años cerró el espectáculo con una nota alta con un clásico de Elton John en “Goodbye Yellow Brick Road”. Abi le dijo a Gene que no le permitían escuchar música rock & roll cuando era niña. Gene tuvo pensamientos esperanzados sobre la letra y su significado durante la sesión de tutoría. Luke quedó impresionado por la complejidad de la interpretación entre el piano y la versatilidad vocal. Lionel pensó que había hecho suya la canción. Katy dijo desde el día 1 que siempre ha sido ella y esta noche siempre ha sido ella. Grandes elogios de la estrella del pop, quien también agregó que cantaba con una frecuencia tan angelical.

Los resultados

Ryan atenuó las luces y reveló que Jordan Anthony y Nya fueron enviados a casa. Los 12 mejores que quedan se unen a Meghan Trainor para el episodio “Billboard #1 Hits” el lunes. Ídolo El subcampeón David Archuleta también interpretará su nuevo sencillo “Hell Together”. Ryan también anunció anteriormente en el programa que la fallecida alumna Mandisa, quien falleció recientemente, será homenajeada durante un tributo musical la próxima semana. También se supo que Jon Bon Jovi actuará como mentor invitado para el final del 19 de mayo como la versión Top 3 del cancionero de Bon Jovi.

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[Warning: The below contains spoilers for American Idol Season 22 Episode 9.]

Era el momento de que los restantes Top 24 brillaran idolo Americano del Disney’s Aulani Resort en Hawái. Para la ocasión, Jelly Roll se unió a los jueces Luke Bryan, Katy Perry y Lionel Richie. El ganador del CMA también actuó como mentor invitado y subió al escenario para “Halfway to Hell”. Dijo que su atención se centraría en el alma y la emoción detrás de la música en lugar de solo las «X y O».

Si bien sus críticas son importantes, en última instancia es el voto de Estados Unidos el que decide quiénes formarán parte del Top 20. Descubra cómo se desarrolló la noche a continuación. Además, Vanna White pasó por aquí para escuchar a los aspirantes y saludar a su futuro. Rueda una fortuna colega, el presentador Ryan Seacrest. Descubra quién cautivó a los jueces y pudo llegar lejos en la competencia.

Odell Bunton Jr.

El poseedor del boleto platino de Austin, Texas, le dijo a Jelly Roll cuánto se ha inspirado en él. A su vez, Jelly se identificó con el trabajador de seguridad del aeropuerto de 28 años como un compañero padre y su inspiradora historia. Desde la última actualización, la familia de Odell se mudó de la habitación del hotel a un apartamento. Jelly sintió que si Odell iba a tener una gran interpretación de “Uptown Funk” de Mark Ronson con Bruno Mars, tenía que dejarse llevar. Después de que concluyó la actuación, Jelly cumplió. A Lionel le gustó cómo hizo reaccionar al público. Katy dijo que lo hizo «al estilo Odell». Luke sintió que había puesto su sello en una canción icónica.

Elleigh Marie

El joven de 20 años se decidió por “Forget You” de CeeLo Green debido a “problemas con los chicos”. La engañaron y quería canalizar esa energía. Jelly le dijo que se imaginara cantando «John». Lionel dijo que toda la actuación comenzó cuando quitó el micrófono del soporte. Katy nunca la había visto trabajar así. A Luke le gustó cómo ella lo tomó con más ritmo. Jelly también quedó impresionada.

Mackenzie Sol

El creador de contenido de Las Vegas se sentía menos estresado que tener que cantar en comparación con la semana pasada. Eligió “Jealous” de Nick Jonas para tomar una canción que todos han escuchado y cambiarla. Jelly sintió que era audaz lo que se disponía a hacer: clavar un falsete. Katy lo llamó su mejor actuación. También fue su actuación favorita de Luke. A Jelly le voló la cabeza. Lionel dijo que trajo sexy a idolo Americano.

Jennifer Jeffries

El joven de 17 años de Starkville, Mississippi, estaba decidiendo entre “Bruises” de Lewis Capaldi y “All I Want”. por Kodaline. Jelly pensó que su voz era mágica de cualquier manera. Quería arriesgarse, así que la adolescente decidió optar por “Bruises” con la guitarra. Jelly pensó que había tomado la decisión correcta. Lionel dijo que porque ella sintió la canción, ellos la sintieron. A Katy le encantó la autenticidad de su voz. Luke estuvo de acuerdo y le gustó cómo abordó una canción para las masas.

emmy russell

La joven de 24 años de Nashville (y nieta de Loretta Lynn) decidió enfrentarse a una ex Ídolo “Beautiful Things” del concursante Benson Boone con un arreglo diferente. Ella habló sobre seguir luchando contra los nervios. Jelly le dio palabras de aliento para seguir adelante. Jelly dijo que estaba orgulloso de ella. Lionel podía escuchar una textura en su voz que sería su carrera. A Katy le gustó cómo impulsó su voz. Luke estaba sorprendido de lo lejos que había llegado y de cómo había ganado confianza.

Ajii

El neoyorquino de Brooklyn quería mostrar su voz en “Higher” de Tems. El consejo de Jelly fue confiar en su voz. Ajii pudo cantar para mamá en vivo por primera vez, lo que estoy seguro ayudó a motivar aún más al joven de 27 años. Jelly dijo: «Qué manera de llevarlo a cabo cuando es importante». A Lionel le gustó cómo tomó el mando del escenario. Katy lo llamó material A+ y el paquete completo. Luke dijo que era dueño de su momento.

Kennedy Reid

El empresario de pompas fúnebres eligió “Fancy” de Reba McEntire, que resonó con ella viniendo del campo de maíz y queriendo hacer algo con su vida. Jelly la animó a mostrar algo que la multitud nunca había visto antes. Katy podía ver a una persona completamente diferente. Lionel dijo que ella lo mató y que era lo mejor que la había visto hacer. A Luke le gustó cómo había crecido. Jelly podía ver a una superestrella en toda regla.

Bloqueador de Jack

El joven de 25 años de Dallas le dijo a Jelly Roll que eligió “Rainbow” de Kacey Musgraves para acompañar el tema del paisaje hawaiano. Jelly quería que Jack se diera cuenta de que al final era un gran momento para el que se estaba preparando. Katy pensó que era lo mejor que había visto en él, más relajado. Luke pensó que se sentía profesional. A Jelly se le puso la piel de gallina. Lionel lo llamó el narrador de cuentos.

collins romano

Jelly pudo escuchar el evangelio de boca de la joven de 24 años de Long Beach. Roman tenía algunas dudas sobre llevar una canción como “How Sweet It Is (To Be Loved By You) de Marvin Gaye en una dirección completamente diferente. Jelly sintió que se estaba conteniendo un poco y lo animó a actuar de la manera que quería hacerlo. Jelly sintió el espíritu de Dios fluyendo a través de él. Lionel dijo: «Ese hermano estaba en llamas». Katy pensó que fue una de sus mejores actuaciones. Luke sintió que unió al mundo.

Bloques KB

La joven de 27 años de Montgomery eligió las “Harleys in Hawaii” de Katy. Jelly pensó que era una elección audaz. Jelly dijo que es una isla para ella misma. Luke la llamó una artista digna de contemplar. Lionel dijo que está poseída en el escenario y en una zona hermosa de ver. Katy pensó que tenía que hacer el remix oficial siendo ella Alabama, Hawaii. Podía verla estar en el Top 20.

mia matthews

La joven de 19 años de Center, Alabama, le habló a Jelly sobre la pérdida de su padre, que resultó ser hawaiano. Ella está cantando “Daddy’s Hands” de Holly Dunn en honor a él, ya que solía ser carpintero. Jelly se sintió conmovida al perder a su padre en 2019. Jelly dijo que fue tan emotivo como lo fue en el ensayo y que cantó con convicción. Lionel la calificó como su mejor actuación. Katy quedó impresionada. Luke dijo que lo que tenía de especial era que era un país de principio a fin.

Tristón Harper

Jelly pensó que el chico de 15 años podría ser algo especial. Quería que Triston conquistara a Luke con su versión de «God’s Country» de Blake Shelton. Jelly dijo que tiene una arrogancia a los 15 años que ni siquiera sabe que tiene y que podría ganar esta competencia. Lionel pensó que era asombroso. Katy lo llamó un asunto menor pero importante. Luke dijo que le iría muy bien en esto y lo animó a mantener esa sonrisa de Alabama.

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La exclusiva incubadora Qumra del Doha Film Institute comienza el viernes con seis días de clases magistrales, laboratorios y sesiones de tutoría y se espera que unos 200 profesionales de la industria (incluidos programadores de Cannes, Venecia, Toronto, Berlín y muchos otros festivales importantes) hagan el viaje hasta el Capital qatarí.

Qumra, que es una palabra árabe que se cree que es el origen de la palabra “cámara”, se dedica a apoyar y guiar primeras y segundas obras de directores árabes, pero también apoya algunos proyectos de otras partes del mundo. Los mentores, a través de reuniones uno a uno y clases magistrales, nutrirán el talento adscrito a más de 40 proyectos de 20 países que se encuentran en desarrollo o postproducción.

Los proyectos en desarrollo participarán en sesiones grupales e individuales de consultoría de guión, asesoramiento en marketing y coproducción, además de matchmaking individual. Los proyectos en posproducción se presentan en una serie de proyecciones cerradas de montaje y bloqueo de imágenes para los principales programadores de festivales, emisoras, representantes del mercado, agentes de ventas y distribuidores.

Las películas árabes expuestas que se encuentran en fase de bloqueo de imagen o de trabajo en progreso (y que, por lo tanto, es probable que aparezcan pronto en el circuito de festivales) incluyen “Aïcha”, del director tunecino Mehdi M. Barsaoui, su continuación de “A Son”. que causó sensación en Venecia; el drama sobre inmigración del director francés marroquí Saïd Hamich Benlarbi “Across the Sea”, que sigue a su bien recibida “Return to Bollène”; el debut como director del director de fotografía egipcio ganador del premio Emmy Muhammed Hamdy (“The Square”), titulado “Perfumado con menta”; y el documental del director palestino Mohammed Almughanni “Son of the Streets” (en la foto), que retrata a un niño palestino apátrida en un campo de refugiados de Beirut “que se embarca en un valiente viaje hacia el reconocimiento, la educación y un futuro mejor”, según la sinopsis proporcionada.

Como se anunció anteriormente, los maestros Qumra de este año, que mantendrán conversaciones en el escenario y también actuarán como mentores, son Leos Carax, Toni Collette, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan.

Las empresas de ventas internacionales que se esperan en Doha son Alphaviolet, Bac Films, Films Boutique, Indie Sales, Mediawan, MK2 y New Europe Film Sales, entre muchas otras. Los distribuidores regionales incluyen Film Clinic, Front Row Entertainment, Metropolis Art Cinema y MAD Solutions.

Las productoras y productores programados para asistir a Qumra incluyen a Mohamed Hefzy (Film Clinic) de Egipto; el libanés Georges Schoucair (Acerca de Productions); la marroquí Lamia Chraibi (La Prod); y el palestino Ossama Bawardi (Philistine Films). Las productoras europeas incluyen la alemana Pallas Films, la luxemburguesa Joli Rideau Media, las francesas Echo Studio y Special Touch Studios y, desde Estados Unidos, el productor Brandon Harrison y su empresa Words and Pictures, con sede en Brooklyn.

El evento es el décimo. La edición se celebrará del 1 al 6 de marzo en Doha.

“Mucho Goop”, comentó uno de los asistentes al salir de la charla In Conversation de Gwyneth Paltrow que tuvo lugar en el Festival de Cine del Mar Rojo. “Un poco desequilibrado”, coincidió otro. Muchos de los reunidos agarraron carteles de Marvel y vistieron camisetas de Marvel, pero todos estaban felices de darle la bienvenida a un actor cuya carrera ha abarcado películas tan diversas como “Se7en”, “The Royal Tenenbaums” y “Shakespeare in Love”, y los mayores aplausos. llegó cuando dijo que esta era su primera vez en Arabia Saudita.

La primera directora ejecutiva del grupo saudí de investigación y medios, Jomana al-Rashid, actuó como moderadora y comenzó la charla con un repaso de la carrera actoral de Paltrow y su primera inspiración: “Mi madre es actriz. Hizo principalmente teatro. Y así crecí cuando era niña viéndola ensayar obras y corriendo por el teatro. Mi madre incluso diría que siempre se sintió un poco insegura. Cuando estaba en el escenario, era la fuerza de la naturaleza más poderosa e integrada que jamás haya visto. Y por eso quería ser eso”.

Después de haber sido vista en la calle por un agente de casting como una colegiala de 17 años (“odio decir fumando cigarrillos”), Paltrow se coló en la audición y, aunque no consiguió el papel, su madre se enteró y de Esa vez la animó. Ella identificó su papel definitorio como Margot, la fumadora secreta y alguna vez prodigio de la infancia, en “The Royal Tenenbaums” de Wes Anderson: “Las amigas de mi hija la ven y les encanta. Son todos estos años después. Es muy divertido.»

Cuando se le preguntó sobre cómo navegar la industria cinematográfica como mujer, Paltrow respondió que “a las mujeres artistas siempre se les ha permitido un poco más de libertad que en otras profesiones”, citando a Sarah Bernhardt, Grace Kelly y Elizabeth Taylor, “pero al mismo tiempo ha habido una lado de Hollywood que ha sido un poco más oscuro y más explotador de las mujeres jóvenes. Por suerte, logré evitar la mayor parte de eso”. Esto a pesar de su acoso a manos de Harvey Weinstein, como se detalla en “She Said” de Jodi Kantor y Megan Twohey, un libro en el que Paltrow fue clave como fuente y apoyo a otras mujeres que dieron su testimonio.

Como mentores, Paltrow incluyó a David Fincher y Paul Thomas Anderson, así como a Wes Anderson y Anthony Minghella. Pero Paltrow contó una de las primeras lecciones que aprendió de una de sus películas menores. “Hice una película realmente terrible con Jessica Lange (‘Hush’ de 1998). Eso es una mierda. Pero aprendí mucho mirándola. Tenía un estilo y una técnica tan interesantes que había desarrollado a lo largo de todos estos años. Y a algunas personas les gusta eso… Pienso en estas personas increíbles con las que trabajé y vi todas las diferentes formas y luego creé mis propias técnicas”.

Gran parte del resto de la charla se centró en el paso de Paltrow a la industria del bienestar con su marca pionera Goop y su papel como empresaria y emprendedora: “Acabamos de empezar este fantástico servicio de entrega de comida. Me encantaría llevarlo a Medio Oriente”. Cuando se abrió la palabra al público, con la excepción de un hombre de Los Ángeles, todas las preguntas estaban relacionadas con el trabajo cinematográfico de Paltrow. ¿Volvería a actuar? «Nunca digo nunca.» Uno de los interrogadores creció cuando el cine estaba prohibido en Arabia Saudita y recordó haber tenido que viajar a otro país para ver “Emma”.

En cuanto a Marvel, para la cual interpretó el papel de Pepper Potts en películas como “Iron Man” y “Avengers Assemble”, Paltrow recordó su entrada renuente al MCU con “Iron Man” de Jon Favreau. “Dijeron que sería como hacer una película independiente. Nos divertiremos y, de todos modos, no es necesario que participes demasiado en la parte de acción. Entonces pensé: Oh, está bien. Y lo pasamos muy bien. Improvisamos casi todas las escenas de esa película. Lo escribíamos por la mañana en el tráiler de Jon y era como hacerlo. [an indie] película. Luego, la película fue un éxito tan grande que ya no las hicimos así. Para ser honesto, dejé de verlos en algún momento. Nunca he visto ‘Endgame’. Nunca he visto ninguno de estos. No puedo seguir la pista. Probablemente debería hacerlo en algún momento”.

EastEnders‘ Bobby Brazier ha revelado a qué actores admira en el set luego de su victoria en los Premios Nacionales de Televisión (NTA) de este año.

El actor se unió al elenco de EastEnders en el papel de Freddie Slater en 2022, ganando el premio Rising Star en la ceremonia de anoche (5 de septiembre). Brazier se enfrentaba a otras estrellas de telenovelas Lewis Cope (Emmerdale) y Channique Sterling-Brown (Calle Coronación) así como La hora del diablo‘s Benjamín Chivers.

Hablando a Espía digital y otra prensa después de su victoria, Brazier habló sobre quiénes son sus mentores en el set y reveló que la familia Slater ocupa un lugar especial en su corazón.

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«Cada uno por diferentes razones…» dijo cuando se le preguntó sobre sus inspiraciones entre sus compañeros de reparto.

«Amo a Clay [Milner Russell] mucho. [He’s] Uno de mis mejores amigos, dentro y fuera de la pantalla», dijo Brazier sobre el actor Bobby Beale.

«Lacey Turner, que es sólo un diamante […] Lillia Turner, que es una gran inspiración. Es tan joven y tan buena», dijo luego sobre el dúo de madre e hija en pantalla, Stacey y Lily Slater.

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Desde su primera aparición en Walford el año pasado, el personaje de Brazier, Freddie, ha estado involucrado en muchas historias dramáticas.

A principios de este verano, Freddie supo la verdad sobre su padre biológico, Graham Foster, gracias a Kat Slater.

Después de localizar a Graham, Freddie se reunió con él con el pretexto de comprarle un auto. Su encuentro obligó a Kat preocupada a decirle a su sobrino que el malvado Graham había violado a la madre de Freddie, Little Mo, 18 años antes, dejando al adolescente horrorizado.

EastEnders se transmite de lunes a jueves a las 7:30 p. m. en BBC One. El programa también se transmite en BBC iPlayer.

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EXCLUSIVO: El programa de mentores Pop Up Film Residency Visegrad, con sede en Europa, ha presentado a los cineastas y mentores que participarán en su edición de 2023.

El programa, que se encuentra entre varias iniciativas de desarrollo de largometrajes encabezadas por el ex director artístico de TorinoFilmLab, Matthieu Darras, consiste en residencias de tres semanas enfocadas en asesorar a los cineastas a través del desarrollo de un proyecto de largometraje. Darras trabaja junto con las productoras polacas Iza Igel y Marta Lewandowska. Este año la residencia se montará en Varsovia y Wroclaw, Polonia, del 4 al 25 de julio.

Los mentores de la próxima edición incluyen a la directora polaca Anna Jadowska (mujer en el techoTribeca 2022), el director ucraniano Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk (PamfirCannes 2022), la directora polaca Aleksandra Terpinska (Otra genteTallinn 2021), escritora y directora húngara—canadiense Anita Doron (el sostén de la familia2017), las consultoras de guión Michaela Sabo y Aleksandra Swierk, y la productora lituana Marija Razgute (LentoSundance, Karlovy Vary 2023).

Cinco directores de largometrajes se unirán al programa, incluida la cineasta polaca Katarzyna Trzaska, cuyo último largometraje, Nauka Latania, proyectado en el Festival de Cine de Varsovia. Ella desarrollará su nueva función. A contrapelo, que cuenta la historia de Gaba, una especialista en uñas de la ciudad de Lodz, cuya rutina diaria circula entre los clientes del salón de belleza y su familia y amigos de clase trabajadora. Su vida da un vuelco cuando conoce a Zocha, una activista feminista radical de una familia adinerada que quiere cambiar el mundo para mejor.

Por primera vez este año, un proyecto de Ucrania se unirá a la residencia. La cineasta Alina Matochkina se unirá al programa con Madre, un largometraje ambientado en Kiev en 2016. La trama sigue a Lidia (25), quien se mudó a la capital hace siete años desde una ciudad provincial en el este de Ucrania, donde aún viven sus padres. Tiene una relación muy compleja con su madre, no aceptan el estilo de vida del otro, se comunican en diferentes idiomas y se ven solo en la víspera de Año Nuevo. Esta relación afecta negativamente la autoaceptación y autorrealización de Lidia. Utiliza su conocimiento de los podcasts de psicología para mejorar la situación con su madre. De un nuevo conocido, Lidia aprende que la clave para cambiar la situación no está en cambiar la relación con su madre, sino en cambiar su propia actitud hacia ella. Ahora Lidia debe reiniciar su propio sistema.

Los residentes son seleccionados a través de una red de socios creativos que incluye la Plataforma de la Industria de Promesas Orientales de Karlovy Vary IFF en la República Checa, el Febiofest Bratislava en Eslovaquia, el Foro de Cine Debut de Budapest en Hungría, la Plataforma para el Terrario de Guionistas en Ucrania y New Horizons Festival de Cine de Polonia.

“La Pop Up Film Residency Visegrad definitivamente fomentará películas que capturan el espíritu de la época de Europa Central, con un apetito por historias que pueden ser violenta y divertidamente satíricas, destacando y burlándose de las muchas contradicciones y antagonismos de las sociedades conservadoras y prejuiciosas de los países de Visegrad”, dijo Darras. . “Prepárense para brechas generacionales exacerbadas y mucha desigualdad de riqueza. kitsch cristiano vs feminismo radical; devotos strippers masculinos y monaguillos (no) homosexuales; cirugías plásticas, salones de belleza de uñas y podcasts de psicología. Nuestros cineastas emergentes no escatiman en sus personajes ni un segundo, sumergiéndolos en remolinos de emociones confusas. ¿Algo de eso tiene sentido? ¿Se pueden superar las fiestas salvajes? Esperemos cierres pacificados o tal vez no”.

La lista completa de proyectos de verano de 2023:

Katarzyna Trzaska con Against the Grain (Polonia)
Productores: Zygizaga Robert Zygmuntowski y Joanna Banach
Sinopsis: Against the Grain cuenta la historia de Gaba, una especialista en uñas de la ciudad de Lodz, cuya rutina diaria circula entre los clientes del salón de belleza y su familia y amigos de clase trabajadora. Su vida da un vuelco cuando conoce a Zocha, una activista feminista radical de una familia adinerada que quiere cambiar el mundo para mejor.

Terézia Halamová con La hora entre el perro y el lobo (Rep. Checa/Eslovaquia)
Productor: Natalia Pavlove
Sinopsis: The Hour Between Dog and Wolf detalla el viaje salvaje de Rudo (25) y otros cuatro strippers masculinos en su gira anual por la República Checa a través de Polonia y Eslovaquia. Las ajetreadas actuaciones nocturnas se ven interrumpidas por la realidad cotidiana de los pequeños pueblos. Fiestas salvajes, kitsch cristiano y abuso de drogas sin fondo. ¿Por qué un hombre no puede ser feliz desde que se despierta hasta que se duerme?

Anna Korom con Lady Sunshine (Hungría)
Coguionista: András Soós. Productor: Anna Szijártó
Sinopsis: Mária (55), una esteticista solitaria, gasta todo su dinero en cirugías plásticas. Vive y trabaja en un barrio destartalado de Budapest. Un día, mientras aparece en un programa de Talent TV, se reencuentra con el amor de su juventud, Kálmán (60). Sin embargo, él no la reconoce. Desesperada por evitar la exposición, se somete a más y más cirugías, que solo la acercan a ser revelada.

Alina Matochkina con Madre (Ucrania)
Productor: Eugene Rachkovsky
Sinopsis: Kiev, 2016, Lidia (25) se mudó a la capital hace siete años desde una ciudad provincial en el este de Ucrania, donde aún viven sus padres. Tiene una relación muy compleja con su madre (44), no aceptan el estilo de vida del otro, se comunican en diferentes idiomas y solo se ven en Nochevieja. Esta relación afecta negativamente la autoaceptación y autorrealización de Lidia. Utiliza su conocimiento de los podcasts de psicología para mejorar la situación con su madre. De un nuevo conocido, Lidia aprende que la clave para cambiar la situación no está en cambiar la relación con su madre, sino en cambiar su propia actitud hacia ella. Ahora Lidia debe reiniciar su propio sistema.

Daniel Rihak con My World Upside Down (Eslovaquia)
Coguionistas: Peter Gašparík y Ján Štiffel. Productor: Martina Sakova
Sinopsis: My World Upside Down es una comedia sobre un monaguillo de un pequeño pueblo conservador de Eslovaquia. Miško (12) necesita resolver un problema complicado. Quiere ser como su hermano Lukáš (17): grande, fuerte y razonable. Sin embargo, todavía es pequeño, ingenuo y está secretamente enamorado de la novia de su hermano, Linda (16). Mientras trata de impresionarla, ocurre un malentendido y todo el pueblo comienza a pensar que Miško es gay. Intenta en vano deshacerse de la acusación, nadie quiere jugar con él ni hablar con él. El único que queda es Jesús. ¿Serán capaces de superar los prejuicios juntos?

A diferencia de las iteraciones anteriores de la serie, la película en el centro del «Proyecto Greenlight» ya se ha determinado, así como el cineasta que la dirigirá. Producida por HOORAE, Alfred Street Industries, 3 Arts Entertainment y Miramax Television, la nueva temporada sigue a la directora seleccionada Meko Winbush mientras dirige su primer largometraje, una película de ciencia ficción llamada «Materia gris» escrita por Phil Gelatt y protagonizada por Jessica Frances Dukes. , Mia Isaac y Garret Dillahunt.

Además, Max ya está mostrando la película, así que puedes hacerte una idea de cómo resulta antes de ver cómo se hizo. Aquí está el tráiler y el logline de la película:

El thriller de ciencia ficción dirigido por Meko Winbush se centra en Ayla y su hija Aurora, quienes poseen habilidades sobrehumanas. Mientras Ayla intenta entrenar a Aurora sobre cómo manejar estas habilidades, un trágico incidente encuentra a Aurora en control de su destino y obliga a Ayla a confrontar la verdad de su pasado.

Aunque el «Proyecto Greenlight» original se emitió en HBO, los 10 episodios de la nueva serie se estrenarán en Max a partir del 13 de julio de 2023, y «Materia gris» también se estrenará el mismo día. Puede ver la película y luego descubrir cómo se hizo, o puede ver la serie antes de ver la película. ¡Tu decides!

ProducerLAND, un programa de capacitación y creación de redes para productores del sur de Asia, presenta Ascent, un acelerador de proyectos diseñado para ayudar a los productores experimentados brindándoles experiencia global y apoyo para maximizar el potencial de su proyecto.

Ascent es un programa inmersivo de tres módulos donde seis productores seleccionados desarrollarán sus proyectos para mercados y audiencias internacionales. Los módulos se centrarán en la producción creativa, las audiencias, la financiación, las coproducciones, el posicionamiento, los mercados y la producción de impacto.

El primer módulo es una residencia en Goa, India, del 29 de enero al 5 de febrero, donde los participantes interactuarán con mentores y expertos de la industria que se incorporaron para adaptarse a sus proyectos específicos y desarrollarlos para montarlos como proyectos internacionales.

La mentora principal y curadora del programa es la francesa Tanja Meissner, quien anteriormente fue vicepresidenta de ventas internacionales en Celluloid y directora de ventas internacionales en Memento.

Los mentores también incluyen a Ajay Rai, productor con sede en el Reino Unido y miembro de la facultad de la Escuela de Cine Asiático de Busan; Farah Fayed, directora de programas en BeirutDC; el productor Roman Paul de Alemania; el productor francés Marc Irmer; el programador de cine Kim Young-woo de Corea del Sur; Todd Brown de XYZ Films; Christian Vesper de Fremantle Reino Unido; Kashif Shaikh de Pillars Fund, con sede en EE. UU.; y Fabien Westerhoff de Film Constellation, quien se encargó de las ventas internacionales de la candidata al Oscar de Pakistán, «Joyland».

“El programa se centrará exclusivamente en las historias ‘Native for Global’ y las voces que están ancladas localmente pero que tienen un alto potencial para cruzar a los mercados internacionales”, dijo Celine Loop, directora del programa, ProducerLAND.

Los seis proyectos participantes incluyen dos largometrajes narrativos, dos documentales y dos series y están dirigidos por los productores Aastha Singh, Anupama Mandloi, Arya Menon, Celine Loop, Chippy Babu y Ruchir Joshi.

ProducerLAND Ascent cuenta con el apoyo del Instituto Francés en India.

Los célebres cineastas Anthony Chen («Temporada húmeda»), Anurag Kashyap («Dobaaraa»), Ifa Isfansyah («Losmen Bu Broto»), Joko Anwar («Impetigore») y Ho Yuhang («La novia fantasma») se desempeñan como directores. mentores de la iniciativa en curso del Laboratorio de Desarrollo de Malasia para Largometrajes de Ficción (mylab) en el Festival Internacional de Cine de Busan.

Los mentores de dirección trabajarán con los cineastas de mylab y participarán en conversaciones e intercambios profundos sobre cine y realización cinematográfica.

Un programa de incubación para guionistas, directores, productores para trabajar en el desarrollo de guiones y proyectos cinematográficos bajo conferencias y la guía de expertos regionales e internacionales en escritura de guiones, dirección, producción, distribución y mercados y festivales, mylab se enfoca en proyectos en una etapa temprana de desarrollo, con un equipo de guionista, director y/o productor adjunto, dirigido a audiencias regionales o internacionales.

El programa cuenta con el apoyo de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de Malasia (FINAS). Otros socios incluyen la Comisión de Cine de Singapur, el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas (FDCP), la Agencia Creativa y de Contenido de Taiwán y el Consejo de Cine de Corea. Liza Dino, expresidenta de FDCP, se desempeña como mentora de la industria para ayudar a los jóvenes productores a navegar por la industria cinematográfica.

Los aspectos más destacados de mylab en Busan incluyen sesiones sobre lanzamiento, producción, edición, diseño de sonido y financiación. También habrá un estudio de caso sobre la coproducción Singapur-Corea de He Shuming “Ajoomma”, producida por Chen, que está en la competencia New Currents de Busan y es la entrada de Singapur a los Oscar.

Los mentores de guión en mylab incluyen a Francoise von Roy (Alemania), Samantha Horley (Reino Unido), Monster Jiminez (Filipinas) y Marten Rabarts (Nueva Zelanda), mientras que Raymond Phathanavirangoon (Tailandia), Roshanak Behest Nedjad (Alemania), Marie Dubas (Francia), Meiske Taurisia (Indonesia), Bradley Liew (Malasia/Filipinas) y Stefano Centini (Italia/Taiwán) actúan como líderes de grupo.

Lorna Tee, curadora y fundadora de mylab, dijo: “Estamos encantados y honrados de reunir a tantos cineastas increíbles y vitales en un solo programa para apoyar no solo nuevas voces e historias, sino también una industria cinematográfica regional e internacional más colaborativa”.

The Black List ha finalizado los nombres de los seis escritores que formarán parte de su Feature Lab 2022 y participarán en un taller híbrido que incluirá sesiones virtuales que culminarán en un fin de semana intensivo en persona en Los Ángeles.

Cada escritor trabajará en un guión a través de grupos de compañeros y sesiones individuales con mentores profesionales de escritura de guiones, incluido Kiwi Smith (Legalmente Rubia), David Rabinowitz (Blackkklansman), Jonathan Stokes (el gringo), Natalie Krinski (La galería de corazones rotos), Phil Hay (La invitación), Ginebra Turner (American Psycho), Michael Mitnick (La guerra actual), y Scott Myers de Go Into The Story.

The Black List también ha seleccionado a un becario para la primera Black List Musical Film Fellowship. El becario recibirá la tutoría de mentores profesionales de guionistas con experiencia en el mundo musical.

Los participantes del Feature Lab 2022 y sus proyectos son:

CHICA DEL VALLE DEL SILICIO por Yeon Jin Lee

Una joven pasante en una de las principales empresas de tecnología de Silicon Valley compite por la oferta de trabajo de tiempo completo. Decide tomar medidas extremas cuando otra programadora amenaza sus posibilidades.

Yeon Jin Lee es una escritora coreana-estadounidense de suspenso centrada en las mujeres en la tecnología. Yeon Jin se basa en su experiencia de navegar entre mundos, incluidas las dinámicas estadounidenses de primera y última generación, las identidades asiáticas y estadounidenses, la identidad femenina en entornos dominados por hombres y las personalidades técnicas y artísticas en Silicon Valley y Hollywood.

EL TIPO TRANQUILO por Justin Geldzahler

Contratada por un huérfano para vengar los asesinatos de sus padres, una cazarrecompensas taciturna se adentra en un misterio de supremacistas blancos y conspiraciones para apoderarse de tierras solo para enfrentar la pregunta más difícil: ¿puede el tipo fuerte y silencioso aprender a comunicarse?

Justin Geldzahler es un escritor y cineasta de Virginia con sede en la ciudad de Nueva York que actualmente trabaja como consultor en HBO. Sucesión. Recientemente escribió, dirigió y produjo su primer largometraje, una comedia de terror y vergüenza llamada trampa de pegamentoy me encantaría que me pagaran para hacer la próxima película.

EL CIELO QUE MIRAMOS por Ali Imran Zaidi

En un tren nocturno a través de las zonas rurales del noroeste del Pacífico, una pareja de recién casados ​​que regresan a casa con familias enemistadas se ve atrapada en un conflicto sangriento en la cuerda floja, en el que deben elegir un bando para sobrevivir.

Ali Imran Zaidi es un escritor de novelas de suspenso, ciencia ficción, crimen e historia alternativa que vive en Los Ángeles y es un fugitivo de Florida que ha vivido en tres continentes. Becario de 2022 en la beca para artistas del Fondo Pillars de Riz Ahmed patrocinada por Amazon y Netflix, actualmente está escribiendo una serie de audio narrativo original junto con Hillman Grad Productions, con Janina Gavankar y Hasan Minhaj adjuntos para coproducir y protagonizar.

DIENTE BLANCO por Cody Pearce

Un gran tiburón blanco preñado hace un peligroso viaje a través del océano para dar a luz, mientras que una futura madre usa la pesca de tiburones para pagar su deuda de juego. Mandíbulas Satisface gemas sin cortar.

Cody Pearce es un guionista residente en Los Ángeles que se especializa en películas de género, principalmente terror, ciencia ficción y acción/aventura. Ha trabajado como guardaparques, productor de contenido educativo en línea y actualmente trabaja en Nickelodeon Animation Studios.

CUARENTA Y OCHO PASOS por Amy Huckabay

Callie, la oveja negra de su familia, se presenta en la boda de su padre dispuesta a intentar una relación con él. Las cosas se complican cuando se junta con un tipo misterioso en el baño, solo para descubrir que es su futuro hermanastro, Nate.

Amy Huckabay es una escritora, directora, comediante y actriz dramática entrenada que se dio cuenta de que era divertida y no ha mirado atrás desde entonces. Se dedica a contar historias centradas en mujeres donde los personajes no necesariamente tienen que ser simpáticos, solo tienen que ser reales.

LOS ASESINATOS DEL POLLO – Nadia Osmán

Basado en hechos reales, una familia armenia disfuncional huye de la Guerra Civil Libanesa para abrir una cadena de exitosos restaurantes de pollo asado en Los Ángeles, solo para ver cómo la ambición, la codicia y el trauma generacional destrozan a la familia, lo que lleva a la traición, la venganza y el asesinato. .

Nadia Osman escribió recientemente episodios animados programados para Netflix y trabajo literario adicional para BET, además de escribir y actuar en Upright Citizens Brigade en Los Ángeles, donde su trabajo apareció en Entertainment Weekly, Bustle y más. Los asesinatos de pollo fue finalista de Script Pipeline este año, mientras que su piloto y serie web Deprimido fue elegido por el personal de Vimeo, elogiado por Vulture y colocado en Sundance Labs y AFF.

El Musical Film Fellow 2022 y su proyecto son:

NO TE OLVIDES por Nerris Nevarez-Nassiri

Cuando una chicana tímida y encerrada lleva a su bulliciosa abuela moribunda de regreso a su pueblo ancestral mexicano, ambos obtienen más de lo que esperaban cuando cada uno comienza romances inusuales que revelarán secretos guardados durante mucho tiempo.

Nerris Nevarez-Nassiri es un cineasta y músico mexicano-MENA de primera generación, y un orgulloso graduado de UCLA Film & TV. Su crianza de raza mixta lo obliga a escribir películas musicales sobre la mayoría de edad y como pez fuera del agua.

Las presentaciones para el Laboratorio de características de 2023 ya están abiertas con más detalles en el sitio web de The Black List.