Rachel Chinouriri puede sentir nostalgia, pero no hay nada anticuado en ella. La cantautora independiente de 25 años, que creció en Londres, descubrió la música a través de músicos de pop británico como Coldplay, Blur y Oasis: “bandas de chicos británicos blancos indie-sórdidos que pensé que eran jodidamente geniales”, dijo. dice. En su música, ella lleva esas influencias en la manga: gracias a Chinouriri, no tienes que desafiar un concierto de Dare para encontrar la sordidez indie revivida en todo su esplendor. Pero Chinouriri y su guardarropa de faldas a cuadros de talle bajo y camisetas diminutas con diamantes de imitación están reinventando la era dorada de la música indie en términos muy diferentes. “Crecer en un mundo Britpop me indicó hacia dónde quiero ir musicalmente”, dice. “Las bandas de chicas siempre fueron súper hiperpop, así que yo pensaba, ¿Dónde está el medio de eso?Aterrizó en un sonido que es casi indie rock clásico en su superficie, pero lleno de desvíos hacia el pop, el emo y el punk, todo filtrado a través de la voz de tu mejor amigo que acaba de pasar por una ruptura de mierda.

Por más original que sea, es posible que hayas encontrado a Chinouriri a través de medios más convencionales: su base de admiradores famosos incluye a la recién divorciada Sophie Turner, quien publicó el amargo y campechano “All I Ever Asked” de Chinouriri en sus Historias de Instagram en diciembre; Florence Pugh, quien se acercó a la artista y terminó coprotagonizando su video musical; y Adele, quien destacó el trabajo de Chinouriri en mitad de su actuación durante su residencia en Las Vegas. Pero no importa quién esté en su audiencia, a la que Chinouriri a menudo se refiere como sus “queridos”, ella simplemente está feliz de tener el apoyo.

Mientras estaba de gira por Estados Unidos por primera vez, Chinouriri me llamó desde una habitación de hotel en Austin, Texas. “Todo el mundo tiene sombreros y botas de vaquero y lucen jodidamente geniales”, dice efusivamente. «Y me encantan los acentos». En el escenario, ha estado tocando canciones aún inéditas de su próximo álbum debut, ¡Qué giro tan devastador de los acontecimientos!, que se estrenará el 3 de mayo. «La recepción ha sido increíble», dice. «Estoy listo para que salgan las canciones».

¿Qué es una chica “It”?

Una chica «It» tiene confianza en sí misma y está segura de sí misma. Alguien que sepa quiénes son y se aferre a ello. Alguien que lidera con amor y siempre intenta hacer lo correcto.

¿Quiénes son otros músicos que clasificarías como chicas “It”?

SZA, porque, Dios mío, ella es simplemente escandalosa. Rihanna, Beyoncé, los clásicos. Megan Thee Stallion es actualmente mi número uno. Olivia Dean, Rumo Plum, Lily Allen, Adele, Amy Winehouse. Personas impresionantes y hermosas a las que les ha ido increíblemente bien creativamente.

He visto bastante tu música comparada con la de Lily Allen.

Creo que cualquier chica entre 18 y 30 años puede decir con confianza que Lily Allen fue simplemente un rasgo de carácter mientras crecía. Ella es innegablemente increíble.

¿Algún otro músico o artista que influya en tu estilo?

Elena Tonra de la banda Daughter: creo que es malvada. La forma en que canta y la forma en que combina la música siempre ha sido súper inspiradora. Florencia Welch y Ellie Goulding. También hay mujeres británicas negras, como Shingai de Noisettes, Estelle y Skin de Skunk Anansie. Hay una banda de chicas, Sugababes, con la que estoy obsesionada. Las chicas negras del pop británico son simplemente fenomenales.

¿Cuáles son algunos de los elementos esenciales de “It” girl que toda “It” girl debe tener?

El bálsamo labial es uno de mis imprescindibles. Y perdón emocional.

¿Te consideras una chica “It”?

Me gustaría pensar que sí. A veces las mujeres estamos condicionadas a dar explicaciones cuando estamos orgullosas de quiénes somos o de lo que hacemos. Deberíamos poder ser como, Soy el mejor y mato, y puedes venir a verme matar. Entonces sí, soy una chica «It». Una chica “It” muy orgullosa.

¿Cómo describirías tu estilo?

Es bastante indie y vintage. Siempre pienso primero en la comodidad. No me disculpo por cómo me visto, así que si quiero lucir sexy, lo usaré.

¿Qué época inspira más tu guardarropa?

Principios de la década de 2000. Tenía entre 2 y 12 años, pero todas mis hermanas eran adolescentes y me encantaba su sentido de la moda. Se ponían ondas en el cabello con gel y sombras de ojos de colores escandalosos, bolsos diminutos, botas mullidas… Quería vestirme como ellos vestían. Miran hacia atrás y dicen: Oh, solíamos vestirnos tan mal; la ropa ahora es mucho mejor. Pero yo soy como, No, ustedes realmente estaban en algo.. Fue muy creativo, gratuito, divertido y colorido. Cuando intentaba hacerlo yo sola sin estilista, a veces era un poco cuestionable, pero ahora que lo estoy haciendo bien, creo que lo entienden por completo.

¿Dónde te gusta ir de compras?

Remass es una pequeña tienda genial que se parece a Depop. Cuando es vintage, siempre está Save the Queen, Jane Norman. Generalmente me gusta todo lo que sea viejo. Levi’s, Ed Hardy, Von Dutch, Juicy Couture, Baby Phat, todas las marcas antiguas que están regresando, nunca he dejado de usarlas. Actualmente, estoy realmente obsesionado con Heaven de Marc Jacobs, que es mucho más caro.

¿Cuál es tu cosa favorita que has comprado este año?

Estos pantalones cortos de Ed Hardy con cerezas en la espalda. También tengo unas botas Ottolinger que llegan altas, justo debajo de la rodilla, con correas, y parecen botas de gladiador.

Tengo que preguntarte por tus pasadores. ¿Cómo empezaste a usarlos?

Siempre veía chicas blancas con pinzas para el cabello en Pinterest. Vi a una chica negra que se había cubierto todo el cabello con estos clips y pensé: Dios mío, estoy enamorado. Para empezar, comencé a experimentar solo con pinzas para el cabello plateadas estándar. Pensé que terminaría después de un mes y luego mi sello dijo: «Nos encantan los clips». Y yo dije: «Bueno, me encantan los clips». Y luego nunca se detuvo. Es muy útil ahora que estoy sudando en el escenario. Realza incluso el aspecto más estándar. Siempre me ha gustado todo lo metálico o parecido a una cadena, así que siempre me quedo con un buen clip plateado brillante. Mi obsesión actual son los moños y hay una tienda vintage cerca de mí que vende clips para moños.

¿Dónde te gusta salir?

Oh Dios, no me tientes. Me encanta la cultura de pub del Reino Unido, simplemente sentarme con tus amigos y tomar una cerveza. Tuve mi primera cita con mi novio actual en Spurstowe Arms en Londres, que es un ambiente muy saludable, tranquilo y acogedor. Cuando estaba en mi fase de chica fiestera, pasaba muchas noches borracha en Koko en Camden. Ahora he actuado allí, lo cual fue mucho más gratificante que salir borracho a las cinco de la mañana.

¿Cuál es tu pedido de bebidas favorito?

Estoy loco. Me gustan los tragos dobles de tequila y agua. O hago un Craig David, que es un trago doble de tequila y un trago doble de jugo de piña. A veces puedo tomar siete u ocho inyecciones y luego me voy a casa, me despierto al día siguiente a las nueve y me siento completamente bien. Todo el mundo siempre dice, Espera hasta llegar a los 30. Ahora tengo 25 años, así que pensaré en eso cuando llegue allí.

Tienes una gama tan ecléctica de influencias musicales. ¿Con qué tipo de música creciste?

Crecí sin escuchar tanta música fuera de mi casa. Éramos la única familia negra en esa calle y había mucho racismo, así que nos aislamos mucho en la casa. Mis padres son inmigrantes de Zimbabwe y la mayor parte de su música eran canciones de sus iglesias. Lo llamaré gente de Zimbabwe. Cuando salían, mis hermanos encendían la televisión y ponían Destiny’s Child, 50 Cent, Eminem, Adele. También Skepta en el Canal U. Logré acceder a YouTube y Soundcloud cuando tenía unos 13 años y descubrí los primeros Coldplay, Daughter, Lily Allen, Labrinth, James Blake… así que mi rango musical ha retrocedido un poco. Casi estaba descubriendo la música con la que debería haber crecido cuando tenía 16 años. La gente me preguntaba: «¿Has escuchado a David Bowie?». “¿Has escuchado a Lauryn Hill?” Ahora amo a Lauryn Hill.

¿Qué te atrajo hacia un sonido más indie en tu propia música?

Voy a tener que dárselo a los primeros Coldplay, especialmente Una oleada de sangre a la cabeza, X&Yy paracaídas. Había cosas como Pigeon Detectives, Arctic Monkeys, Libertines, Blur, Oasis. Yo era como, Esto es realmente genial. Me pregunto si hay chicas que hagan este tipo de cosas. Y además, ¿dónde están las chicas negras que pueden hacer eso?

Trabajas en un género musical que todavía está dominado en gran medida por hombres blancos. ¿Viste un espacio para ti en el indie cuando empezaste a jugar?

Me sentí como si estuviera trabajando contra la corriente por un tiempo. Se sentía como una barrera de “No puedes venir aquí. No puedes unirte a nosotros”. Siendo negro e indie, no importa qué música publique, la gente siempre la llama R&B. La cantidad de Zooms que tuvimos fue como, «No sabemos dónde ubicarte» o «No sabemos qué multitud tendrías». Se siente genial haber podido encontrar mi camino y, con suerte, cambiar la narrativa para que las chicas que actualmente tienen 18 o 19 años, que son negras y quieren hacer música, puedan tener un espacio. Hay espacio disponible. Es una pena que probablemente me haya costado algunos años de tiempo perdido.

¿Has podido conectarte con otros artistas independientes negros?

Hay una chica con la que estoy obsesionado actualmente llamada Flowerovlove. Creo que tiene 17 o 18 años. Su música es muy divertida y es agradable verla con su gran afro siendo realmente cursi. Essence Martins acaba de abrirme durante la gira y creo que es fenomenal. Amo a Cat Burns y Olivia Dean. Fui a la universidad con esas dos chicas y les está yendo increíblemente bien.

Has dicho en entrevistas que quieres que tu álbum sea nostálgico. ¿Qué quieres que le recuerden a la gente?

Para mi primer álbum, quería volver a la esencia de cómo se sentía el hogar, haberme criado a principios de los años 2000 en el Reino Unido. Si empiezo desde el principio y por qué amo la música, cómo me hace sentir la música, entonces Será más fácil de explorar durante el resto de mi carrera. Siento que he creado una base sólida. Dondequiera que me aventure, mi primer álbum tendrá algo que mostrará quién soy.

«Silo» recuerda las primeras temporadas de «Attack on Titan», antes de que descubriéramos que había humanos detrás de las paredes y antes de los campos de concentración. En aquel entonces, el anime todavía era en gran medida un espectáculo de misterio. ¿Qué son los titanes? ¿Por qué atacan a los humanos? ¿De dónde vienen las paredes y por qué nadie quiere saberlo? Estas fueron grandes preguntas que el programa hizo desde el principio. La primera parte de la tercera temporada, que deja a un lado las peleas de titanes (por un tiempo) para explorar las teorías de la conspiración y la opresión de quienes viven detrás de los muros por parte de los que están en el poder, se centra en esas preguntas.

Una temporada se centró en la policía militar secreta que asesinaba a cualquiera que se atreviera a hacer preguntas sobre la naturaleza del mundo, como el padre de Erwin explicando que es extraño cómo los libros de historia afirman que la humanidad pereció fuera de los muros como un hecho cuando no pueden estar seguros de ello, o Los padres de Armin construyen un globo aerostático para explorar el mundo exterior antes de ser derribados por la policía militar. Esto hizo que el mundo del anime se sintiera vasto y vivo más allá de la fantasía del poder militar porque se sentía como un lugar con intrincadas reglas culturales que mantienen viva a esta sociedad.

Esta es también un área en la que «Silo» sobresale.

Vemos esto no en el primer episodio, que se centra principalmente en el misterio central de lo que es el Silo, sino en el tercero. Ese episodio de «Silo» está dedicado principalmente a una sola cosa: Juliette de Rebecca Ferguson y su equipo de mecánicos arreglando el generador de todo el silo, para que no se averíe y destruya la civilización. El episodio funciona porque la audiencia entiende la importancia de arreglar esto, comprendemos cómo funciona el mundo del silo y comprendemos cuán importantes son las cosas aparentemente pequeñas para preservar a la humanidad.

La situación es particularmente sombría en el caso de La leyenda de Zelda. Después de todo, por tan increíble y exitoso como Lágrimas del Reino es, realmente es similar a Aliento de lo salvaje de muchas maneras. Por tan increíble y exitoso como Aliento de lo salvaje era, era notablemente diferente de los más «tradicionales» zelda juegos de muchas maneras. Hizo hincapié en un mundo abierto masivo con numerosos elementos de supervivencia (sobre todo, armas rompibles) y eliminó, o modificó gravemente, numerosos elementos clásicos. zelda tropos como peleas de jefes, mazmorras e incluso elementos de diseño de rompecabezas.

Lágrimas del Reino cierra un poco la brecha entre esos estilos, pero el problema central sigue siendo el mismo. Los que aman esos clásicos zelda los juegos solo encontrarán rastros de las cosas que aman en estos títulos modernos. Más importante aún, aquellos que aman más tradicional zelda los juegos realmente no pueden confiar en Nintendo para entregarlos constantemente.

Entonces, ¿qué pasó con esos clásicos? zelda ¿juegos? Esa es una pregunta fantástica. Desde el lanzamiento de 2013 Un Vínculo Entre MundosNintendo ha disminuido drásticamente su producción de nuevos zelda juegos que siguen la fórmula tradicional de la franquicia. Lo más cerca que hemos estado de un juego «nuevo» en ese sentido fue el de 2019. La leyenda de Zelda: El despertar de Link, que fue una nueva versión extensa del juego de Game Boy del mismo nombre. Más allá de eso, hemos tenido que confiar en la remasterización ocasional de un clásico. zelda título. Incluso entonces, parece que Nintendo no tiene prisa por ofrecer tales remasterizaciones a un ritmo mayor que «de vez en cuando».

Es una historia ligeramente diferente en el caso de Fantasía Final. Después de todo, en realidad ha habido una serie de Fantasía Final juegos lanzados a lo largo de los años, cada uno de los cuales generalmente enfatiza un estilo de juego muy diferente que se adapta a diferentes tipos de fanáticos. fantasía final 14 es uno de los mejores MMORPG de la historia. fantasía final 16 es un ARPG que enfatiza la parte de «acción» del programa. El fantasía final 7 El remake incluso ofreció una especie de sistema de combate híbrido que tenía como objetivo encontrar un término medio entre la acción basada en menús y en tiempo real.

Sin embargo, lo que no encontrará en los últimos años son muchos Fantasía Final juegos que se asemejan a los primeros JRPG por turnos que pusieron a la franquicia en el mapa. El tiempo que ha pasado desde que obtuvimos un juego así depende de tu definición de esos títulos. Sin embargo, ciertamente se podría argumentar que el 2001 fantasía final x fue realmente el último gran Fantasía Final título que se sintió más «tradicional» en la forma en que los fanáticos a menudo piden. Incluso entonces, esa entrada hizo una serie de cambios en lo que muchas personas pensaban cuando pensaban en un Fantasía Final juego hasta ese punto.

Entradas principales en el Fantasía Final Desde entonces, la franquicia ha realizado numerosos (y cada vez más drásticos) cambios en esa fórmula. Los diversos Fantasía Final spin-offs han sido aún más audaces que eso. Como La leyenda de Zeldalos que buscan lo tradicional Fantasía Final Los juegos de los últimos años han tenido que depender en gran medida de remakes y remasterizaciones de títulos anteriores. A diferencia de La leyenda de Zelda, esos remakes y remasterizadores han variado enormemente en calidad. A veces se entregan con el entusiasmo de un barón que arroja una moneda a un mendigo. Por supuesto, Tácticas de fantasía final los fanáticos lo tienen aún peor, pero esa es una historia para otro día.

«Mis aventuras con Superman» es, para todos los efectos, una historia de origen. Lo que hace que este funcione tan bien es que al mismo tiempo ofrece algo fresco y nuevo para los fanáticos de toda la vida, al tiempo que pone a los recién llegados al día sobre lo que hace que Superman sea especial sin perder demasiado tiempo repasando el viejo terreno. Se menciona a Krypton, pero no hay recuerdos de su destrucción o del aterrizaje forzoso de Superman en la Tierra. Vemos a Clark descubriendo nuevos poderes a lo largo del programa, pero no vemos un montaje de él ocultando su identidad en la escuela.

De hecho, como dice el propio Superman en un momento, todavía está averiguando de dónde es y qué puede hacer, y es un placer verlo hacerlo. No sabe que es invencible, pero aun así salta frente al fuego para proteger a las personas porque sabe que debe hacerlo, y no es invulnerable, lo golpean constantemente y parece que realmente duele. «My Adventures With Superman» hace referencia al universo más grande de DC, pero aún se siente como una nueva versión fresca que toma la esencia del personaje sin equipaje y eso es un placer de ver.

Ayudar a la nueva toma y la novedad de todo son las imágenes de anime. Studio Mir no es ajeno al universo DC, ya que trabajó tanto en «Harley Quinn» como en «Young Justice», y aportan un sorprendente sentido de acción al programa. Asimismo, la influencia del anime es clara, con toneladas de guiños y referencias, desde los más obvios «Dragon Ball» y «Sailor Moon», hasta guiños visuales directos a «Neon Genesis Evangelion» y «Gurren Lagann».

Si hay un problema con este enfoque es que CG es un poco descuidado y el estilo shojo inspirado en «Sailor Moon» e «Inuyasha» distrae al principio, especialmente cuando hemos tenido más de una década de programas y películas de DC ya inspirados en animé

Unos 30 minutos en X rápido, la décima entrega de la franquicia Fast and Furious, hay un momento de exposición tan consciente de sí mismo que parece casi diseñado para hacer reír a los fanáticos de toda la vida en los pasillos. Aimes (Alan Ritchson), el nuevo líder de la organización secreta conocida como La Agencia, le cuenta a Tess (Brie Larson) una serie de atracos, líos y, por supuesto, persecuciones de autos masivamente destructivas llevadas a cabo por Dominic Toretto (Vin Diesel) y su tripulación. También señala que en todo momento, los enemigos del grupo, ya sean policías o buscadores de venganza, terminan siendo parte del equipo. “Todo el mundo se convierte en familia”, frunce el ceño. “Es como un culto con los autos”.

De cada guiño de complicidad hecho a la base de fanáticos de una franquicia, este podría ser el más descarado, porque sí, es un golpe a las innumerables referencias de la serie a la «familia», pero también es un guiño a los propios fanáticos. Les encantan estas escandalosas películas de acción y video musical mejoradas con un fervor religioso que es esquivo para los no iniciados y acogedor para los nuevos conversos. Mire las películas y también se dará cuenta de la broma.

X rápido, que se estrena este fin de semana, se proyecta que recaude casi $300 millones a nivel mundial en taquilla. Pero no comenzó como un fenómeno mundial. La primera entrega, El rápido y el furioso, lanzado en junio de 2001, ganó solo $ 40 millones a nivel nacional en su primer fin de semana. Pero con el tiempo, las películas ganaron audiencia. Tuvieron éxito porque los cineastas, una lista que incluye a Justin Lin, F. Gary Gray, John Singleton y James Wan, vieron lo que era la franquicia: es fan fiction para cualquiera que ame las películas de acción.

eso no quiere decir Rápido los guiones salen directamente de Wattpad. La franquicia ha empleado decenas de escritores a lo largo de los años, y cada uno se ha basado en los personajes escritos por Gary Scott Thompson en la primera película. Más bien, la fan fiction radica en la idea de que Rápido es capaz de sacar a los héroes de acción, o al menos a los actores que los interpretan, de otras películas a la caja de arena de la franquicia.

Charlize Theron, caliente Mad Max: Furia en la carretera y Rubio atómico, aparece para interpretar a un ciberterrorista. Jason Statham aparece en Rapido y Furioso 6 luciendo como si se hubiera perdido en su camino al set de la siguiente transportador película y hace un giro estelar como un agente del MI6 convertido en mercenario. The Rock, conocido por ser The Rock, aparece para interpretar a un agente del gobierno. Esos dos últimos obtienen su propia película: Regalos Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw. En X rápidoAquaman Jason Moamoa se une a su ex Game of Thrones la coprotagonista Nathalie Emmanuel en la franquicia, interpretando a Dante Reyes, el hijo de un político/empresario/capo de la droga que el equipo de Dom mató como hace cuatro películas. Kurt Russell, la mencionada Brie Larson, el hijo de Clint Eastwood, todos están dispuestos a participar.

Hace un par de años, Adam Rogers, mi entonces colega, escribió un artículo sobre cruces en cómics y sus adaptaciones cinematográficas. En él señaló: “A la gente le gusta cuando sus personajes favoritos se encuentran. Es la versión narrativa de hacer que tus muñecas se besen”. El Rápido las películas no son cruces en el sentido tradicional, pero lo son en el sentido astuto de fanfiction en el que a todos les gusta ver su cara favorita de una película en otra. Son fan fiction hechas por personas con el número de teléfono del agente de Charlize Theron. Chocan Hot Wheels en lugar de crear un choque de capas poco característico.

Se ha hablado mucho sobre el fandom esta semana. WIRED publicó una historia sobre cómo Sudowrite, que usa GPT-3 de OpenAI, pudo escribir usando un oscuro tropo sexual de fanfic. Los ejecutivos de Disney lo convirtieron en una palabra de moda para atraer a los anunciantes en la presentación inicial de la compañía el martes.

Pero, francamente, el fandom está cambiando. Siempre habrá fanfic, foros de Internet dedicados a varios espectáculos, cómics, videojuegos, equipos deportivos. La gente siempre como las cosas. Sin embargo, en estos días, mientras Marvel Cinematic Universe produce películas en piloto automático, la franquicia de películas de DC encuentra una nueva base bajo el liderazgo del director James Gunn y el productor Peter Safran, y Star Wars toma una nueva dirección, los fanáticos masivos de películas están en constante cambio. El público recién está comenzando a regresar a los cines después de los cierres de Covid-19 de 2020, y este verano será un indicador clave de lo que quieren.

Como adulto, generalmente evito las muñecas tanto como puedo, por razones normales. Pero 2023 me está enseñando que las muñecas pueden hacer muchas cosas además de asustar a todos: pueden servir como inspiración para películas importantes, por ejemplo, y aparentemente brindan instantáneas deliciosamente precisas del año 1999. Gracias a las muñecas American Girl más nuevas, finalmente tenemos una documentación completa de este importante momento de cambio de siglo.

Para los no iniciados, American Girl es una línea de muñecas ambientada en una amplia gama de épocas históricas, y muchas de ellas vienen con libros para desarrollar sus historias de fondo. El miércoles, la compañía lanzó dos nuevas muñecas, las gemelas Nicki e Isabel Hoffman, cuyas historias tienen lugar en 1999. Alarmantemente recientes, lo sé, pero en lugar de ofenderme personalmente por el hecho de que American Girl haya considerado mis años de infancia como «históricos», Elijo celebrar su respetuoso homenaje a la cultura preadolescente de finales de los 90. Le sugiero encarecidamente que haga lo mismo, aunque solo sea para disfrutar de esta réplica del tamaño de una muñeca de las tazas de Pizza Hut.

El La empresa ha aplicado su enfoque riguroso habitual a Nicki e Isabel, que vienen con miniaccesorios como un Tamagotchi, un bolígrafo con pompones, una gargantilla de satén negro con un amuleto de yin y yang, y un reproductor de CD portátil con auriculares y dos mezclas caseras. Nicki, una chica skater con tono perfecto Extraño Viernes destaca, publica un zine de «girl power» y tiene miedo del error Y2K. Mientras tanto, los múltiples suéteres-chaleco y los calcetines blancos hasta la rodilla de Isabel son más despistado-inspirado.

La decoración de su habitación es el sueño de la fiebre de Claire: ropa de cama con manchas de leopardo púrpura, una silla inflable, una almohada de respaldo rosa borroso y mucha parafernalia con temas extraterrestres. Obviamente, ambos gemelos vienen con diarios escritos al estilo de un álbum de recortes en cuadernos de composición de mármol. American Girl incluso investigó sus propios archivos en busca de material de origen, creando versiones de muñecas de una edición de 1999 de revista chica americana y sus Grin Pins descontinuados.

En cuanto a los vasos de Pizza Hut, la cadena alimenticia obviamente existe hasta bien entrado el siglo XXI, pero American Girl aparentemente ha decidido que su «¡Reserva!» El programa de lectura es muy de los 90 y, por lo tanto, popular entre Nicki, Isabel y sus amigos. ¿Seguro Por qué no?

De todos modos, si TikTok está escuchando, este es el ambiente Y2K que deberíamos revivir: guarda los jeans de tiro bajo.

Kristina Rihanoff está «ansiosa» por su fiesta de compromiso después de estar sobrecargada de compromisos laborales.

La bailarina de 45 años, conocida como ex profesional en ‘Strictly Come Dancing’, se casará con la estrella de rugby Ben Cohen, de 44 años, y explicó que está emocionada de celebrar una reunión familiar. y amigos siguiendo su propuesta «alucinante» en Maldivas.

Ella dijo: «Durante los últimos nueve años hemos pasado por el escurridor. Nuestros días de trabajo siempre están a toda marcha y durante tanto tiempo hemos estado en nuestra propia burbuja. Ahora estoy deseando tener una reunión con seres queridos. Cuando nos conocimos, me dijo: «Realmente no hago chocolates ni flores. Pero su propuesta en las Maldivas estaba más allá de mi imaginación. Mis amigos siguen diciendo: ‘¡Es tan romántico! Cuando te pidió que te casaras con él, fue era como una escena de una película. Necesita mostrar a otros hombres cómo hacerlo.’ «Tienen razón. La forma en que me propuso matrimonio fue asombrosa y el lugar donde lo hizo es ahora mi lugar favorito en el mundo. No veo la hora de volver algún día».

La estrella de televisión, que conoció a Ben cuando la emparejaron con él en la competencia latina y de salón de baile de la BBC en 2013, agregó que hay planes para una boda italiana o podría celebrar las nupcias más cerca de casa en Oxfordshire y que aunque ella aún no ha elegido un vestido, se inspira en los íconos de Hollywood fallecidos Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor y señaló que su hija Mila, de cinco años, está «muy emocionada» por el gran día.

Ella dijo ¡HOLA! revista: «¡Estoy tan emocionada! Aunque todavía no he elegido mi vestido, sé qué estilo quiero. Mis épocas favoritas de la moda son las décadas de 1950 y 1960 y adoro los diseños usados ​​por Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor. Me encanta simplicidad clásica y una forma de reloj de arena que se adapta a mi cuerpo. «Probablemente opte por un tono de blanco, tal vez uno con un brillo dorado. seria hermoso en los dos [Italy or Oxfordshire].

Sin embargo, una cosa es segura, nuestra pequeña Mila no puede esperar para ser una niña de las flores».

Blizzard dice que el parche 10.0.7 de WoW Dragonflight incluirá un rediseño de Ret Paladin destinado a cambiar la forma en que funcionan las auras, con algunos de los cambios en la última actualización del PTR de WoW Dragonflight. Los paladines Retribution son una de las clases básicas del icónico MMORPG, con su salida DPS cuerpo a cuerpo complementada con una excelente utilidad defensiva. Estos últimos cambios buscan optimizar parte del uso de su aura y beneficiar a sus compañeros de banda y miembros del grupo cuando las cosas se ponen peligrosas.

El administrador de la comunidad de Blizzard, Randy ‘Kaivax’ Jordan, detalla la actualización planificada de World of Warcraft en los foros de Blizzard, y señala que el equipo está «trabajando arduamente en las actualizaciones del árbol de retribución». Explican: «En Dragonflight, Retribution Aura ha funcionado solo como un beneficio de rendimiento personal para Paladins, impidiéndoles usar otras Auras durante el juego».

En un esfuerzo por cambiar eso, Retribution Aura ahora otorgará un 5% más de daño y curación a todos los miembros del grupo o banda durante diez segundos cada vez que un miembro dentro de 40 yardas reciba más del 50% de su salud en daño. Esto tiene un tiempo de reutilización de 30 segundos, por lo que no aparecerá constantemente, pero debería proporcionar una bendición bastante notable a todo tu grupo durante las peleas con mucho daño de explosión.

Este nuevo Aura de Retribución reemplaza el proceso anterior de Seraphim que ocurría cuando un miembro del grupo recibía daño. Kaivax señala que Seraphim ha sido eliminado del árbol de talentos de Paladin, calificándolo como un factor importante para que Paladins «tenga una cantidad excesiva de botones para presionar».

Como tal, el equipo ha decidido «tomar el rendimiento proporcionado por este tiempo de reutilización e incorporarlo a sus geniales habilidades». Kaivax también señala que la habilidad Divine Toll se moverá al árbol de clases de Paladín «para garantizar que todavía haya un nodo poderoso y emocionante en el punto final del árbol de clases como objetivo».

En cuanto al otro componente de Retribution Aura, Avenging Wrath, ahora está configurado para convertirse en un nuevo pasivo básico para Ret Pallys llamado «Instrumento de retribución». Ahora, cuando un miembro del grupo en un radio de 40 metros muera, obtendrás Cólera vengativa durante 12 segundos (una mejora bastante buena respecto a la duración anterior de ocho segundos).

Este cambio en Retribution Aura debería ser bastante bienvenido, pero existe la posibilidad de que sea controvertido: ahora se alienta activamente a aquellos que buscan alcanzar esos análisis de DPS altos para que alguien en el equipo reciba daño intencionalmente, lo cual es una interesante mecánica de riesgo/recompensa, pero A veces puede sentir que lo alientan deliberadamente a jugar «de manera subóptima» para tener éxito.

El tiempo dirá cómo se desarrollan estos cambios: algunos se probarán en el PTR actual de WoW Dragonflight 10.0.7, es probable que comencemos a ver comentarios sobre cómo se sienten bastante nítidos. Para cerrar, Kaivax dice: “Esperamos poder compartir más con ustedes [about the upcoming Ret Paladin changes] en las próximas semanas y escuchando sus comentarios!”

Eche un vistazo a las notas del parche WoW Dragonflight del 7 de febrero para conocer los últimos cambios de ajuste de clase. También tenemos una lista de niveles de WoW Dragonflight para ayudarlo a elegir la mejor especificación y asegurarse de que está configurado con los mejores complementos de WoW para Dragonflight en 2023. Si aún no se ha sumergido en Dragon Isles, lea nuestro WoW Dragonflight revisa para saber de qué se trata.

Esta semana, los EE. UU. celebraron algunas emocionantes noticias diurnas en la televisión que no tenían nada que ver con el cabello de Meghan McCain: Dos Buenos dias America los coanfitriones, Amy Robach y TJ Holmes, parecen haber tenido una aventura. Complicado para ellos pero intrigante para nosotros, gracias a una gran cantidad de «información privilegiada» muy hablador en ABC y una cronología alarmantemente completa de su relación reportada recientemente publicada por el Correo diario. De repente, GMAsegmento de la hora del almuerzo, titulado oficialmente GMA3: lo que necesita saber, es la hora de televisión más fascinante del mundo. es verdad, yo necesitar para saber más sobre este romance. Sumerjámonos.

Holmes y Robach han sido coanfitriones GMA3el spin-off vespertino de ABC Buenos dias America, desde 2020 y aparentemente han desarrollado una dinámica al aire muy encantadora y llena de bromas. Eran amigos públicos fuera de su vida profesional y se dice que socializaban con sus cónyuges, lo que en retrospectiva suena tenso. (Holmes estaba casado con una abogada llamada Marilee Fiebig, y Robach estaba casada con el actor Andrew Shue). Parece que al menos tres miembros de este rectángulo amoroso (?) están muy interesados ​​​​en correr: Robach y su esposo corrieron juntos el maratón de la ciudad de Nueva York. en 2019, lo que supongo que encontró bastante romántico, ya que lo hizo con Holmes este año. Aquí están juntos hablando sobre el entrenamiento de maratón de una manera que sugiere fuertemente que es un juego previo:

Aunque aparentemente los rumores sobre una aventura entre estos dos han estado circulando en ABC durante años (y, francamente, puedo ver por qué), hay informes mixtos sobre cuándo comenzó exactamente. Una fuente de “Page Six” afirma que comenzó en agosto cuando ambos estaban pasando por problemas matrimoniales. Otro alega la aventura comenzó en marzo, mientras entrenaban juntos para el maratón, lo cual, dada la química que se muestra en ese video, no me sorprendería. Mientras tanto, «personas con información privilegiada» de ABC que hablaron con el Correo diario afirman que las cosas se volvieron románticas en junio de este año, cuando la pareja fue a Londres para cubrir el jubileo de platino de la reina. Alguien afirmó que todo el personal en el lugar estaba “alborotado por la intimidad entre ellos”. Yo también.

¡Me alegra que hayas preguntado! por el Correo diario, tanto Robach como Holmes se separaron discretamente de sus respectivos cónyuges en agosto, pero parecen haber tratado de mantener su relación encubierta, negándonos la pareja poderosa de la televisión diurna que nos merecemos. Sin embargo, alguien ha dedicado una cantidad considerable de tiempo y energía a seguirlos en muchas de sus reuniones encubiertas, y los resultados son espeluznantes y difíciles de no amar. los Correo diario publicó una extensa colección de fotos y videos, todos supuestamente tomados en noviembre, que muestran a Holmes y Robach viajando en Uber hasta los edificios del otro. Están casi constantemente en UGGs o pantalones de chándal, lo que les otorga una especie de calidad desaliñada y sexuada. Fueron fotografiados tomados de la mano (!!) en el asiento trasero durante uno de sus paseos después del Día de Acción de Gracias.

Robach y Holmes han sido vistos luciendo muy coquetos en varios lugares icónicos de la ciudad de Nueva York, como un bar irlandés en Times Square y el Centro Médico Langone de la Universidad de Nueva York. En el bar, los transeúntes que hablaron con el Correo diario afirmó que estaban «totalmente enamorados» y que Robach estaba bailando, luego «prácticamente cayó en su regazo» riéndose tan fuerte. En las fotos, parecen felizmente ajenos a la rareza de su entorno. Bien por ellos.

La pieza de resistencia de esta colección son las fotos de un fin de semana que Robach y Holmes pasaron en el norte del estado a mediados de noviembre. En una cabaña cerca del Parque Estatal Minnewaska, el dúo apenas salió de la casa mientras «un fuego rugía en el hogar todo el fin de semana». Las fotos tomadas cuando se marchaban muestran a Holmes golpeando repetidamente el trasero de Robach mientras empacan el auto. Increíble.

A raíz del informe, tanto Robach como Holmes desactivaron sus cuentas de Instagram pero, por lo demás, parecen continuar como si nada hubiera pasado. Gracias a algunos empleados de ABC muy habladores, tenemos mucha información sobre el ambiente general en la oficina. «Page Six» afirma que Robach y Holmes llegaron a los estudios de ABC el jueves por la mañana «como pareja» para grabar su segmento sin ningún problema y, de hecho, ellos apareció en pantalla a la 1 pm con su habitual energía coqueta y sin mención alguna del informe. La única referencia quizás que han hecho a su presencia en los tabloides esta semana ocurrió durante el segmento del viernes, cuando Holmes bromeó: “Ha sido una gran semana. Solo quiero que esto siga y siga”, a lo que Robach respondió: “Habla por ti mismo”. A pesar de lo que probablemente ha sido una experiencia muy invasiva para ambos, parecen estar de buen humor:

Mientras tanto, TMZ dice que ABC no planea disciplinarlos por la relación. un salpicado Nueva York Correo cubrir declara que «no se avergüenzan» de su relación, y una fuente de la compañía los describe como «dos adultos que consienten y terminaron amándose». ¡Los estoy apoyando!

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El Ford E-Tourneo Custom se lanzará en Europa el próximo verano, como el vehiculo electrico de ford la estrategia avanza en el extranjero y deja a Estados Unidos rezagado. La minivan EV se basa en el Tránsito electrónico personalizadoque ya no va a ser un modelo exclusivamente comercial, o concepto salvajepero se venderá como furgoneta de pasajeros con varias opciones de transmisión, incluido un híbrido enchufable.

Se supone que el E-Tourneo Custom atraerá a los compradores potenciales del Identificación VW. Zumbidocomo Noticias automotrices informes. Pero Ford planea atraer compradores de SUV con algunas versiones del E-Tourneo también, incluido el Active y el Titanium X de rango superior. Ford Europa aún no ha publicado ninguna palabra sobre precios.

los monovolumen totalmente eléctrico tendrá un alcance estimado de 230 millas en el modelo superior Titanium X, que es significativamente menor que el alcance de 320 millas del Ford Rayo F-150. Por supuesto, el Lightning no puede acomodar hasta ocho personas en una cabina abierta que parece el lugar perfecto para un viaje por carretera. Y hablando de viajes por carretera, el E-Tourneo vendrá con comodidades tanto para los conductores como para los pasajeros, como una plataforma de carga inalámbrica que se adapta a hasta nueve dispositivos.

Y la capacidad de pasajeros del Tourneo aumenta de ocho a nueve en modelos que no requieren espacio para la gran batería en la versión totalmente eléctrica; eso significa que la nueva minivan híbrida enchufable se adaptará a más pasajeros, mientras combina un motor de ciclo Atkinson de 2.5 litros con un motor eléctrico alimentado por un paquete de baterías de 11.8 kWh. El Tourneo Custom PHEV obtendrá hasta 31 millas de alcance antes de cambiar al motor de gasolina, que es suficiente para recorridos cortos por la ciudad.

Para aquellos que prefieran prescindir de las transmisiones EV o PHEV, Ford también presentará tres modelos diésel con una potencia que aumenta de 128 a 148 a 168 caballos de fuerza. Los dos motores diésel de menor potencia estarán disponibles con transmisión manual porque Europa, y AWD también es una opción.

Sin embargo, el E-Tourneo es el cabeza de cartel del próximo lanzamiento, ya que es la minivan EV que el mundo merece, todo, no solo la UE. Realmente parece que Ford duda en dejar que su minivan EV comercial y, ahora, de pasajeros robe cualquiera de los F-150 relámpagos trueno. Los dos vehículos en realidad no se superponen, pero usan los mismos paquetes de baterías y tienen características similares, incluida la capacidad de alimentar dispositivos directamente desde sus baterías. Ford también dice que el E-Tourneo remolcará hasta 4,400 libras, más o menos. Eso suena como un vehículo versátil.