Hay pocas cosas iguales: excepto Eiyuden Chronicles

Ese amor y sabor únicos es probablemente la clave de por qué el Crónicas de Eiyuden Kickstarter llegó a la estratosfera. Los fanáticos de la franquicia vieron en esos primeros documentos lo más parecido que tendremos a un Suikoden VI, y los nuevos fanáticos de JRPG que no habían tenido la oportunidad de jugar estos clásicos sabían que este sería un juego al que debían prestar atención. Prometió amar a todos esos personajes únicos, un mundo en agitación política y militar, y la misma construcción cercana a nuestros corazones de una comunidad de marginados.

Por eso es una tragedia que Yoshitaka Murayama muriera el pasado mes de febrero, a la edad de 55 años. Dedicando la mayor parte de su carrera a Suikoden y su forma de valorar a cada parte del equipo, desde el líder hasta el apoyo, y poner su corazón y alma en Crónicas de Eiyuden, es una tragedia que no pueda ver su gran final llegar a manos de las personas que creían en lo mismo que él. Que un gran viaje necesita una gran escala, y cada mano que te ayuda en el camino es importante.

Hoy, Crónicas de Eiyuden está en libertad y se ha cumplido la promesa que ofrecía. Desde duelos y batallas de asedio masivas afectadas por tus números de reclutamiento hasta encuentros aleatorios y guardar tu juego en posadas y puntos de control, es un regreso a los años 90, con peculiaridades y todo. Para hacer aún más evidente el vínculo con su herencia, hay un huevo de pascua cuando llega el momento de nombrar la fortaleza oculta de Eiyuden porque una de las opciones que puedes elegir es el Monte Liang. Ahí es donde los marginados de Margen de Agua vino a llamar a casa.

Algunas de esas elecciones deliberadamente anticuadas crean un terreno difícil para el jugador moderno, y algunos errores de lanzamiento temprano moderan el interés de aquellos que no crecieron con Suikoden «Estilo tómalo o déjalo». Su trama también se acerca un poco más al escaso primer Suikoden en ritmo y tono, lo que fue presagiado por el trabajo de escenario casi exclusivamente ambiental de Murayama para la recientemente remasterizada. La leyenda del legado. Aún así, muchos fanáticos, incluido yo, disfrutamos exactamente de lo que esperábamos obtener.

Como para Suikoden en sí, sólo nos queda esperar que la atención Crónicas de Eiyuden ha brillado en el JRPG de la vieja escuela y lleva a Konami a la meta con la remasterización I y II para una nueva era de fanáticos. No se dio ninguna razón firme para el retraso del nuevo paquete, anunciado en el otoño de 2023, excepto que necesitaba más tiempo para ser tan bueno como merecen sus fanáticos. No se ha dado ninguna otra actualización desde entonces, y los fanáticos, preocupados por la tendencia de Konami a abandonar sus queridas franquicias… Suikoden La muerte y el renacimiento son paralelos al descuido de Konami de castillovaniasiguió el igualmente exitoso Ensangrentado revival, también a través de Kickstarter: continúe observando, con preocupación, cualquier señal del destino final del remaster.

Hasta entonces, busca tu PlayStation y su sucesora, y pide prestado cualquier juego que puedas encontrar. O, bueno, el método que elijas. No lo diremos, siempre y cuando el resultado neto sea que puedas probar algunos de los mejores juegos para nunca alcanzar el estatus de éxito de taquilla. Vaya en orden, si puede, o si solo puede elegir uno, elija Suikoden II. Estás a punto de experimentar algo especial.

Sin embargo, una de las cosas más discordantes acerca de Maestro como película biográfica es lo poco que revela sobre Leonard Bernstein. La película no sólo se salta grandes porciones de la vida y carrera de Bernstein (como su serie televisada Conciertos para Jóvenes que ayudó a convertirlo en una figura nacional), sino que a menudo pasa rápidamente por alto los momentos aparentemente monumentales que plantea. Más importante aún, hay ocasiones en las que esa falta de información va en contra de las cosas en las que la película decide centrarse. Es mucho más desafiante seguir la historia de un hombre cuya vida a menudo está consumida por su trabajo, sus frustraciones y su fama cuando la película no sólo se niega a contarnos más sobre esos aspectos de su vida, sino que a veces se siente hostil hacia nuestro deseo de tales aspectos. información.

Consideremos una escena temprana en la que Leonard y su futura esposa Felicia (Carey Mulligan) están almorzando con un grupo de amigos. Uno de los reunidos sugiere que Leonard debería considerar cambiar su apellido por algo menos “judío” para mejorar sus perspectivas profesionales y su percepción pública. Esta escena es interrumpida por Felicia, quien sugiere que ella y Leonard salgan de allí. Pronto hacen precisamente eso en una secuencia onírica en la que se levantan de la mesa, se alejan y se dirigen directamente a la producción de uno de los exitosos musicales de Bernstein. En la ciudad. Es una secuencia extraña que se vuelve aún más extraña por el hecho de que el tema del nombre y la religión de Bernstein en relación con su carrera rara vez se menciona durante el resto de la película. Lo que normalmente sería un punto recurrente en la trama de tantos otros «nunca lograrás (blanco)!” Las películas biográficas se mencionan y luego se dejan de lado en gran medida.

Maestro a menudo aborda momentos importantes similares de la manera más extraña. Cuando Felicia descubre a Leonard besando a otro hombre, se molesta pero ciertamente no se sorprende. Entendemos que algo así ha sucedido antes pero no llegamos a ver ese momento. Cuando se entrevista a Leonard sobre su carrera, podemos detectar cierta tristeza por su carrera, pero sabemos tan poco sobre lo que ha hecho profesionalmente hasta ese momento que permanece siempre abstracto. De hecho, la película contiene muy pocas secuencias del maestro siendo realmente un maestro (aunque las pocas secuencias de dirección que hay en la película están filmadas de manera experta y amorosa).

Algunas de esas decisiones se sienten como una extensión del respeto de la película por su tema. Al igual que Christopher Nolan y J. Robert Oppenheimer, tienes la sensación de que Cooper ve a Leonard Bernstein como algo incognoscible. Tratamos de comprender a la persona a la que está dedicada esta importante película, pero esos directores parecen apreciar su incapacidad para comprender completamente a sus sujetos y la arrogancia que se requeriría para fingir que lo entienden. Y sin embargo, el de Nolan oppenheimer ofrece la amplia información que normalmente se requiere para sacar nuestras propias conclusiones. Por el contrario, muchos se alejan de Maestro sintiendo como si no pudieran opinar adecuadamente sobre alguien de quien han llegado a saber tan poco.

Sin embargo, el verdadero poder de Maestro puede encontrarse en la forma en que deliberadamente retiene esa información en lugar de simplemente no transmitirla adecuadamente. Al hacerlo, la película puede explorar de manera más efectiva lo que parece ser su mayor mensaje: el absurdo abstracto de la fama y la idea de que puede llenar esa parte de nosotros a la que algunos llaman el “agujero de Dios”.

Cooper interpreta a Leonard Bernstein como un hombre que constantemente persigue algo que no podemos ver y que en realidad puede no existir. No es un terreno nuevo para una película biográfica, pero Maestro lo cubre de una manera bastante singular. A diferencia de una película como Caminar por la línea, Maestro no retrata la vida de Bernstein como este glorioso ascenso y caída donde se sugiere que los puntos bajos son al menos parcialmente responsables de un trabajo tan brillante que llegamos a justificarlos en nuestras propias mentes. Incluso el eventual momento de «salida del armario» de Bernstein, tal como es, no se presenta como una panacea gloriosamente romántica. Todavía está perdido en la vida que se hizo a sí mismo.

Más importante aún, dispositivos como este pueden ayudar a que más personas se den cuenta de que muchos de los mejores juegos de Sega Genesis no solo han envejecido increíblemente bien, sino que también lo han hecho de manera que los hacen ideales para los juegos portátiles modernos.

Crecí siendo fanático de SNES y todavía amo gran parte de la biblioteca de SNES por una razón u otra. Si me viera obligado a decidir, probablemente tendría que estar de acuerdo con el sentimiento popular de que la SNES fue la ganadora general de esa guerra de consolas por razones que van más allá de las ventas directas.

Sin embargo, a medida que pasa el tiempo y vuelvo a visitar más juegos de Genesis (o juego algunos por primera vez), empiezo a apreciar las formas en que muchos de los mejores títulos de esa consola representan algunas de las cosas más singularmente divertidas de los juegos retro.

Eso es menos un comentario sobre la calidad de los mejores juegos de SNES y más una observación sobre las formas en que tantos títulos modernos han seguido los pasos de esos juegos de SNES. Dejando a un lado las generaciones de influencias, se podría decir que numerosos juegos de la franquicia SNES han sido estrictamente mejorados con el tiempo por parte de Nintendo y sus socios de desarrollo en los años siguientes. Hay momentos en los que es difícil jugar algunos de los mejores y más importantes títulos de SNES y no verlos como precursores de lo que vendría. La mayoría de nosotros tampoco tenemos mucho tiempo para dedicarnos a los notables juegos de rol épicos de SNES y otros títulos sorprendentemente sustanciales.

En comparación, el deseo de Sega de centrarse en experiencias tipo arcade para Genesis ha dado sus frutos a largo plazo desde una perspectiva de juego puramente retro. No hay suficientes títulos modernos importantes que sigan los pasos de juegos como Héroes Gunstar, Calles de ira 2, y Shinobi III. Incluso algunos de los mejores juegos modernos que rinden homenaje a esos títulos a veces tienen dificultades para igualarlos o superarlos.

La naturaleza de recoger, jugar y dejar muchos de esos increíbles títulos de Genesis no sólo los ayuda a diferenciarse de los juegos modernos que a menudo requieren una tarjeta de crédito y un pequeño compromiso de vida, sino que también garantiza que funcionen especialmente bien como dispositivos portátiles modernos. experiencias de juego. Si bien dispositivos como Nintendo Switch y Steam Deck a menudo anuncian sus capacidades para permitirte jugar juegos Triple-A mientras viajas, cada vez más personas están descubriendo el placer de usar esos dispositivos para jugar el tipo de experiencias más pequeñas y puramente placenteras que el Génesis una vez se destacó en proporcionar.