Han salido a la luz nuevos detalles relacionados con The Movie Critic de Quentin Tarantino, que se suponía que sería su décima y última película antes de que el director abandonara esos planes y decidiera hacer otra cosa. Según The Hollywood Reporter, una de las ideas que Tarantino estaba considerando era que sería una película de «adiós metaverso» protagonizada por personajes de sus otras películas.

«De esa manera, Tarantino podría traer de vuelta a algunas de las estrellas de sus trabajos anteriores para que repitan sus personajes icónicos en momentos de ‘película dentro de una película’, o para interpretar versiones ficticias de ellos mismos como los actores que interpretaron esos personajes», dijo THR. dicho.

El informe también dijo que Tarantino consideró que The Movie Critic presentara una sala de cine donde los personajes pudieran interactuar con un aspirante a cineasta: Tarantino de 16 años.

En cuanto a quién podría haber aparecido en The Movie Critic, THR dijo que los informes de que el actor y luchador Paul Walter Hauser filmando una escena de la película eran inexactos y que «nunca estuvo involucrado». También se rumoreaba que John Travolta, Jamie Foxx y Margot Robbie, todos ellos aparecidos en películas anteriores de Tarantino, estarían en The Movie Critic, al igual que Tom Cruise. Como recordarán los fanáticos, originalmente se consideró a Cruise para interpretar el personaje de Brad Pitt en Érase una vez en Hollywood. Sin embargo, el informe dice que Cruise nunca se reunió con Tarantino para un papel en The Movie Critic.

Mientras tanto, Olivia Wilde se reunió con Tarantino, según THR, pero no está claro si fue una reunión general o específica de The Movie Critic. Según los informes, David Krumholtz, quien apareció en Oppenheimer, también estaba en la mezcla para estar en The Movie Critic.

La Comisión de Cine de California otorgó a la productora de Tarantino más de 20 millones de dólares en créditos para filmar en el estado, y The Movie Critic sigue siendo un «proyecto activo» en los libros de la comisión. No está claro cómo este asunto podría resolverse por sí solo.

En cuanto a por qué Tarantino decidió abandonar The Film Critic, no lo sabemos. Las fuentes de THR dijeron que Tarantino se había «entusiasmado con otras ideas» y decidió seguir adelante. Una fuente dijo que Tarantino regularmente tira guiones, por lo que no es una sorpresa que vuelva a suceder con The Movie Critic.

El informe continúa diciendo que cada vez que Tarantino decida hacer su próxima película, volverá a asociarse con Sony Pictures. Antes de Érase una vez en Hollywood, Tarantino hizo la mayoría de sus películas con The Weinstein Company de Harvey Weinstein.

En 2021, Tarantino dijo que Érase una vez en Hollywood de 2019 fue su gran «epopeya» y que su próxima película será más bien un «epílogo» de su carrera.

«El peso realmente estaba en Érase una vez en Hollywood. Esa es como mi gran epopeya. Es como mi gran epopeya de cierre de carrera», explicó. «Y creo que lo hice. No sé cuál será la próxima historia. Me imagino que será más un epílogo. Como [Once Upon a Time in Hollywood] es el más importante, y luego lo que sea que termine haciendo para el último… más bien un epílogo, mientras estás concluyendo la carrera».

Respecto a su próximo retiro, Tarantino dijo en una entrevista anterior que cree que «la mayoría de los directores tienen sus últimas películas horribles» y no quiere que esto sea cierto para él.

«Por lo general, sus peores películas son las últimas», dijo. «Ese es el caso de la mayoría de los directores de la Edad de Oro que terminaron haciendo sus últimas películas a finales de los 60 y los 70, y luego ese terminó siendo el caso de la mayoría de los directores del Nuevo Hollywood que hicieron sus últimas películas a finales de Los años 80 y 90, quiero decir, las últimas películas de la mayoría de los directores son jodidamente pésimas».

Han surgido más detalles sobre lo que fue anunciado como la décima y última película de Quentin Tarantino, The Movie Critic, a raíz del impactante abandono del proyecto por parte del escritor y director la semana pasada.

Los detalles provienen de un nuevo informe de THR de hoy, que contiene una serie de datos interesantes sobre qué tan avanzada estaba la película, quién podría haberla protagonizado, de qué podría haber tratado y por qué todo se vino abajo. El artículo pinta una imagen de un giro puramente creativo por parte de Tarantino, que está en línea con el informe de Deadline de la semana pasada que inicialmente dio la noticia.

Por un lado, THR informa que, si bien no se confirmó públicamente ningún estudio para distribuir la película, Sony Pictures estaba «firmemente de acuerdo» para asociarse con Tarantino en The Movie Critic luego de su exitosa colaboración anterior en Once Upon a Time in Hollywood de 2019. Según el informe, el abandono del proyecto por parte de Tarantino no ha deteriorado su relación con el estudio, y Sony todavía tiene la intención de apoyar al famoso cineasta en lo que decida que será su proyecto final.

Podría haber sido esa misma presión para salir con una nota alta lo que llevó a la desaparición del proyecto. Tarantino ha dicho durante mucho tiempo en múltiples ocasiones que se retirará del cine después de 10 películas (aunque Kill Bill se estrenó en dos partes, él las considera una sola película), generando bastante expectación sobre lo que podría ser su último esfuerzo. Las fuentes que hablaron con THR no confirmaron exactamente por qué dejó The Movie Critic como su canto de cisne, solo que «se había entusiasmado más con otras ideas».

Un ‘metaverso del adiós de Tarantino’

Anteriormente se informó que The Movie Critic había sido objeto de varias reescrituras mientras Tarantino intentaba decidir qué forma tomaría, y el informe de hoy dice que una de las ideas era que podría servir como un «metaverso del adiós de Tarantino», tejiendo en estrellas y personajes de sus películas pasadas. Con ese fin, el informe dice que en un momento se convirtió en «algo parecido a un spin-off» de Érase una vez en Hollywood, con Brad Pitt listo para repetir su personaje de Cliff Booth. Otra idea podría haber tenido personajes interactuando con un joven aspirante a cineasta en una sala de cine, una especie de sustituto del propio Tarantino, quien trabajó en una sala porno cuando era adolescente.

El proyecto también fue objeto de rumores sobre el reparto, incluido uno de que Tom Cruise podría colaborar con Tarantino en él. THR informa, sin embargo, que Cruise y Tarantino ni siquiera se habían conocido para un papel. Olivia Wilde hizo aparentemente se reunió con Tarantino a principios de este año, aunque no está claro de qué se trataba esa reunión.

Según comentarios anteriores de Tarantino, The Movie Critic iba a seguir a un personaje basado en un escritor de la vida real cuyas críticas eran una mezcla entre un «primer Howard Stern y lo que Travis Bickle [Robert DeNiro’s character in Taxi Driver] Podría serlo si fuera crítico de cine».

No está claro hacia qué girará Tarantino ahora, pero parece que The Movie Critic ahora se une a proyectos como el cineasta de Pulp Fiction que nunca verán la luz del día. Otros proyectos de Tarantino archivados incluyen una película de Star Trek con clasificación R y más.

Crédito de la miniatura: Laurent KOFFEL/Gamma-Rapho vía Getty Images

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

A principios de este año, Readyverse Studios, cofundado por la empresa de tecnología blockchain Futureverse y Ernest Cline, la mente detrás de la franquicia de ciencia ficción Ready Player One, anunció «The Readyverse», una plataforma interactiva para juegos y experiencias de metaverso. Readyverse Studios se asoció con Warner Bros. Discovery (WBD) para ayudar a llevar la popular novela al metaverso en web3. WBD distribuyó la adaptación cinematográfica de 2018 dirigida por Stephen Spielberg.

Hoy, el estudio presentó su primer proyecto que se lanzará pronto en The Readyverse.

“Open” es una experiencia de batalla real en tercera persona en la que los jugadores compiten entre sí en modos colaborativos de múltiples rondas al estilo de un programa de juegos utilizando diversas técnicas de juego, como disparos, posicionamiento táctico y conducción. Los fundadores de Readyverse Studios debutaron Open en un tráiler hoy durante el festival South by Southwest (SXSW).

Por supuesto, la nueva experiencia presenta un bioma Ready Player One donde los jugadores pueden explorar entornos, obtener máscaras inspiradas en la novela y competir entre sí. Además, Open tiene otros biomas con personajes reconocibles de IP icónicas. En el tráiler, los espectadores ven al protagonista de Ready Player One, Wade Watts (también conocido como Parzival), caminando junto a productos nostálgicos como un automóvil DeLorean y una televisión y una consola de videojuegos antiguas.

Para aquellos que no están familiarizados con el trabajo de Cline, Ready Player One está ambientado en 2045, cuando el planeta está al borde del colapso. Como escape mental, la mayoría de la población humana utiliza una simulación de realidad virtual llamada OASIS. Cuando el creador de la simulación muere, se envía un mensaje a los usuarios de que la primera persona que descubra un huevo de Pascua digital obtendrá la propiedad de OASIS. Watts, un adolescente huérfano y ávido jugador, participa en el concurso en el que se enfrenta a malvados empleados corporativos que trabajan para un codicioso director ejecutivo que quiere controlar y monetizar OASIS con publicidad intrusiva en línea.

Readyverse Studios dice que Open es la «primera experiencia de metaverso de calidad AAA interoperable con IP AAA que aprovecha la tecnología web3», y lleva el nombre de los principios que aprovecha The Readyverse, como «interoperabilidad de activos, propiedad digital, descentralización y seguridad». Una buena parte de esa tecnología se debe a Futureverse, una plataforma de 11 empresas como estudios de juegos y startups de blockchain.

Open también se desarrolló con Walker Labs, un desarrollador de videojuegos y tecnología web de próxima generación que lanzó un juego de aventuras y disparos multijugador de mundo abierto llamado Walker World en 2022.

Open se está desarrollando actualmente para PC. Los jugadores interesados ​​pueden registrarse para obtener acceso anticipado a partir de hoy.

Puede que no Estoy usando mucho la palabra M en estos días, pero la carrera por construir un mundo virtual interconectado impulsado por avatares no tomó descanso el último año.

El metaverso, una palabra de moda tecnológica intercalada entre las eras exageradas de las NFT y la IA, todavía se está construyendo, independientemente de cómo lo llamemos. Y a la luz de las noticias de esta semana, una empresa está cada vez más posicionada para dominar el futuro cercano.

Epic Games y Disney revelaron el miércoles que están diseñando juntos un “universo de entretenimiento” lleno de juegos con sabor a Disney para jugar y cosas para comprar. El proyecto de varios años implementará la tecnología interna de Epic y el ecosistema de juegos sociales de Fortnite para dar vida a los personajes de la vasta bóveda de propiedad intelectual de Disney. Disney invirtió 1.500 millones de dólares por una parte de Epic en el acuerdo.

En una imagen que promociona el proyecto, Disney y Epic retratan su trabajo juntos como una serie de coloridas islas futuristas flotando en el espacio con autopistas entre ellas y un Castillo Mágico brillando en el centro, un faro de posibilidad de impresión de efectivo. Esas autopistas, ya sea literal o simbólicamente, se conectarán con Fortnite de Epic, un exitoso juego que ahora se ha convertido en un enorme ecosistema social en línea.

La evolución de Fortnite

Fortnite es mejor conocido como un juego de disparos en tercera persona donde 100 jugadores pululan por una isla virtual cada vez más pequeña y luchan por ser el último hombre en pie. El juego es famoso por su maximalismo ridículo y anima a los jugadores a vestirse con “máscaras” personalizadas, que se pueden obtener jugando o comprando a través de la lucrativa tienda virtual de regalos de Epic. En Fortnite, puedes, como Darth Vader, rodar sobre tu enemigo en una rueda de hámster gigante, lanzada con honda a través del ático de una casa cuadrada suburbana. Tu enemigo podría estar vestido como Goku de Dragon Ball Z, Ariana Grande o Meowscles, un gato musculoso sin camisa (un original de Epic).

En sus inicios, Fortnite era tan omnipresente y popular como puede ser un juego. La transmisión de juegos atrajo rutinariamente a cientos de miles de espectadores en Twitch, donde surgió una industria artesanal de jugadores profesionales de Fortnite, todos enfocados en la pulida batalla real de Epic. Para 2020, el juego ya contaba con más jugadores registrados que la población de Estados Unidos. En 2023, el juego experimentó un resurgimiento y 100 millones de personas iniciaron sesión en noviembre pasado.

Cualquiera que todavía piense en Fortnite únicamente como esa tonta batalla real se sorprenderá al saber el alcance de las verdaderas ambiciones de Epic.

En los últimos años, Epic ha ido ampliando constantemente su título estrella hasta convertirlo en algo mucho más parecido a una plataforma o mercado que a un simple juego independiente. A lo largo de los años, los eventos psicodélicos de temporada de Fortnite, los conciertos del kaiju Travis Scott y los mundos sandbox generados por los usuarios insinuaron estos grandes planes. En diciembre, Epic triplicó su apuesta al lanzar simultáneamente tres nuevos juegos dentro del juego: Lego Fortnite, un híbrido de Minecraft/Animal Crossing, Fortnite Festival, un juego de ritmo del estudio detrás de Rock Band, y Rocket Racing, un título de carreras de ritmo rápido de los creadores de Rocket League.

Esa lista de juegos nuevos ya era ambiciosa, pero la noticia sorpresa de esta semana de que Disney llegará a Fortnite (o al revés) está en otro nivel completamente. Las dos empresas ya tienen una relación; Disney invirtió por primera vez en Epic a través de su programa acelerador en 2017 y ha licenciado muchos de sus personajes de Marvel y Star Wars para Fortnite como máscaras, pero la nueva inversión de 1.500 millones de dólares indica una apuesta mucho más profunda a largo plazo.

Disney necesita Fortnite

Con Fortnite, Disney se encuentra en una posición interesante al necesitar algo que probablemente no podría hacer mejor por sí mismo.

Epic Games está a años luz de muchos de sus pares en juegos multijugador en línea fluidos. Ejecutar instancias fluidas, rápidas y simultáneas de mundos virtuales detallados para muchos millones de personas es técnicamente complejo y costoso. Se podría perdonar a cualquier jugador de Fortnite por no darse cuenta de eso porque la experiencia principal de Epic funciona perfectamente la gran mayoría del tiempo, lo que permite a las personas en todos los dispositivos jugar y chatear juntas al instante. Fortnite se ve y se mueve tan bien gracias al Unreal Engine 5 de Epic, que el socio de Disney, Square Enix, también utilizará para Kingdom Hearts IV, el último juego de la exitosa franquicia con personajes de Disney.

En el anuncio, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, calificó la asociación con Epic como «la mayor entrada de Disney al mundo de los juegos». Debido a que cualquier cosa que se les ocurra a las dos compañías será interoperable con Fortnite, Disney también puede ganar instantáneamente los 100 millones de jugadores mensuales de Fortnite sin necesidad de construir una base de jugadores desde cero.

Los beneficios también se extenderán en sentido contrario, y Fortnite podría superar los propios números de Roblox, que actualmente son al menos el doble de los suyos. Disney, al igual que Lego, también ampliará el atractivo de Fortnite más allá de la audiencia que juega Battle Royale y otros juegos de disparos de Fortnite. Las ofertas de Fortnite en otros géneros podrían atraer a jugadores tanto jóvenes como mayores y ampliar el atractivo del juego para más mujeres, que actualmente disfrutan del auge de los juegos acogedores, y para padres que buscan títulos aptos para toda la familia.

El modelo de negocio de Fortnite también es clave para el éxito potencial de la colaboración con Disney. Los juegos en el ecosistema de Fortnite son gratuitos y la compañía gana dinero a través de asociaciones de licencias de marcas y compras dentro del juego, como máscaras, bailes y emoticones, que rotan a través de su tienda virtual diariamente.

Si la popularidad de las máscaras de personajes de Fortnite de franquicias propiedad de Disney como Star Wars y Marvel es una indicación, los jugadores estarán ansiosos por coleccionar sus favoritos y mostrarlos en los hábiles avatares animados de Fortnite. Desde Elsa y Mickey hasta la Princesa Leia y Iron Man, la vasta bóveda de personajes de Disney es un recurso casi infinito con un potencial de ingresos ilimitado para ambas compañías.

Estado del metaverso

Es posible que Meta se haya tomado la molestia de cambiar el nombre del metaverso, pero al resolver el futuro, la compañía anteriormente conocida como Facebook invirtió la ecuación. Al centrarse en el hardware de realidad virtual, un mercado que la empresa había acaparado en gran medida después de comprar Oculus en 2014 por 2 mil millones de dólares, Meta terminó con una solución que necesitaba un problema: un cómo sin un qué. El nuevo Vision Pro de Apple, aunque técnicamente es muy impresionante, puede chocar contra un muro de adopción similar.

Mientras Meta estaba obsesionado con convertir su adquisición de Oculus en un producto de consumo masivo, compañías como Epic, Roblox, Mojang, fabricante de Minecraft, y otras estaban desarrollando mundos virtuales impulsados ​​por avatares donde a la gente le encantaba pasar el tiempo. Es importante destacar que esos mundos están ampliamente disponibles y son independientes del hardware, lo que significa que un jugador de PlayStation 5 podría enfrentarse a alguien en una PC o incluso un iPhone (a pesar del complejo enfrentamiento de Epic con Apple).

Horizon Worlds fue la respuesta de Meta a esas experiencias (avatares espeluznantes sin piernas y todo), pero para entonces muchos millones de personas ya habían invertido en un mundo virtual que se adaptaba a ellos, sin necesidad de usar cascos. Estos mundos de juegos sociales son extremadamente pegajosos y a la gente le encanta pasar el rato en ellos, expresarse a través de compras virtuales y, en general, hacer todo sin realidad virtual.

A la luz de su éxito, Epic, Roblox y Mojang posicionaron inteligentemente cosas que alguna vez consideramos juegos en lugar de plataformas. Fortnite, Roblox y Minecraft albergan contenido generado por el usuario, a veces llamado UGC, un acrónimo no muy útil que significa que los jugadores también pueden cargar allí sus propios modos de juego y productos virtuales para que otros jugadores los prueben o compren. Este contenido es muy, muy popular: según Epic, el 70% de los jugadores de Fortnite juegan contenido creado por el usuario además de la experiencia principal. Es lo que la gente piensa cuando habla de Roblox. Para estas empresas, el contenido generado por el usuario no cuesta nada, hace que los jugadores regresen y puede generar ingresos con poco esfuerzo.

Fortnite, Roblox, Minecraft y otros mundos virtuales basados ​​en avatares pueden coexistir, pero Fortnite cuenta con algunas ventajas únicas. Mientras que sus pares se apoyan en su apariencia cargada de nostalgia, los gráficos de alta fidelidad y las animaciones sofisticadas de Fortnite (tan sofisticadas que han provocado más de una demanda por movimientos de baile) están más preparados para el futuro y son más amigables con la marca. Minecraft y Roblox son potencias por derecho propio, pero el primero es más un juego que un ecosistema y el segundo tendrá que demostrar que puede retener a sus usuarios principales jóvenes a medida que crecen. Mientras tanto, Epic cuenta con un profundo conocimiento de las formas en que las personas quieren expresarse en línea y de la destreza técnica, y ahora de las asociaciones, para hacerlo posible.

Los juegos multijugador en línea no son redes sociales en el sentido tradicional, pero las dos categorías están convergiendo: los juegos se parecen más a las redes sociales y las redes sociales están cada vez más llenas de juegos. A medida que el universo cinematográfico de Fortnite se expande para incluir Lego, Rock Band y ahora Disney, Epic está preparado para presentar una gran cantidad de nuevos jugadores a un mundo virtual que se trata tanto de con quién estás como de lo que estás haciendo. ¿Y no fue esa la promesa del metaverso desde el principio?

Aunque la especulación descabellada sobre los metaversos se ha calmado un poco en el último año, la idea está lejos de estar muerta, y varias empresas todavía trabajan arduamente tratando de encontrar formas de integrar todas sus propiedades en un espacio masivo e interconectado. El último en discutir estas ideas es Electronic Arts, con el CEO Andrew Wilson respondiendo a una pregunta durante la llamada de resultados de hoy sobre un posible metaverso de EA Sports con lo que suena muchísimo como un plan concreto para hacer uno en el futuro cercano.

Durante la sección de preguntas y respuestas, se le preguntó a Wilson si alguna vez había pensado en «tomar todas sus comunidades deportivas aisladas y pensar en una forma de unirlas a todas» para «simplemente crear, a falta de una palabra mejor, ¿un metaverso? »

A esto, Wilson dio una respuesta extensa que describe muchas razones por las que un editor como EA podría considerar hacer exactamente eso. Comenzó reiterando la enormidad de la comunidad de jugadores de EA: más de 700 millones de jugadores, aproximadamente la mitad de los cuales interactúan de alguna manera con el catálogo de deportes. La propia EA Sports es, según Wilson, «una de las marcas deportivas más reconocibles y reconocidas». Y las próximas generaciones Z y Alpha, continuó, a menudo utilizan EA Sports como punto de entrada al amor por los deportes en general.

«Lo que sabemos que es cierto ahora es que nuestros jugadores pasan un promedio de 90 minutos por sesión dentro de uno de nuestros juegos. Luego abandonan esa experiencia de juego en la que han estado profundamente conectados con su unidad principal de amigos, luego van y hablan. sobre esa experiencia en otra plataforma, luego van y crean contenido sobre esa experiencia en otra plataforma más, y finalmente van y miran ese contenido en otra plataforma. Creemos que tenemos una oportunidad significativa en los próximos años para aprovechar el poder de esa comunidad tanto dentro como fuera de nuestros juegos, que es realmente el tercer pilar de nuestra estrategia central, y será liderada por nuestra marca EA Sports».

Wilson luego reiteró que si bien no tenía nada que anunciar hoy, EA ve «una oportunidad increíble» en todas estas relaciones interconectadas entre la popularidad de EA Sports, cómo se comportan los jugadores dentro y fuera de él, y cómo puede interactuar con otras experiencias. «Lo mejor que puedo decir es: miren este espacio», concluyó.

Si bien la especulación sobre el metaverso se ha enfriado en el último año, la estrategia de Wilson parece mucho más táctica y enfocada que algunas de las propuestas de metaverso más grandiosas planteadas por compañías como Epic y Meta en el pasado. Y sus comentarios no sorprenden a la luz del continuo éxito de EA Sports de la compañía. En el informe de ganancias de hoy, EA informó reservas netas de $2,370 millones de dólares e ingresos netos de $1,945 millones de dólares para el trimestre que finalizó el 31 de diciembre de 2023, impulsado en gran medida porque EA Sports FC superó las expectativas con un crecimiento interanual del 7%. Madden también sigue siendo una fuente de ingresos, generando un crecimiento interanual de las reservas netas del 5%. Y eso ni siquiera incluye sus otras propiedades: NHL, UFC, F1, PGA Tour, WRC y el tan esperado EA Sports College Football. Dado que sus servicios en vivo ahora representan el 73% del negocio de EA, no sorprende que EA quiera encontrar formas de capitalizar ese poder, especialmente ahora que ha demostrado que no necesita el nombre FIFA para tener éxito.

Rebekah Valentine es reportera senior de IGN. ¿Tienes algún consejo sobre una historia? Envíelo a [email protected].

W.
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yo estaría mintiendo si dijera que la realidad mixta y la IA generativa eran dos de mis cosas favoritas. Y, sin embargo, un especial de televisión del día de Navidad me hizo inesperadamente optimista sobre ellos. — ana

Versalles 400

No soy uno de los primeros en adoptar el metaverso. El único dispositivo de realidad virtual que tengo está hecho de cartón y todavía no he sentido la necesidad de uno mejor, tal vez porque tampoco soy un jugador. Pero estoy preparado para que las cosas cambien en 2024, con nuevas experiencias de realidad mixta que se adapten a personas como yo.

Ready Player One es una historia sobre personas desesperadas que buscan escapar de una sociedad en colapso dentro de los confines de un mundo digital depredador dirigido por oligarcas ultrarricos que harán cualquier cosa, incluso cometer asesinatos en masa, para proteger sus posiciones de riqueza y poder. Y ahora una compañía llamada Futureverse se está asociando con Warner Bros Discovery y el autor Ernest Cline para darle vida a ese Torment Nexus particular con la creación del Readyverse, cuyo objetivo es «hacer realidad la promesa del metaverso abierto representado en Ready Player One de Cline». novela y la exitosa adaptación cinematográfica en una realidad tangible».

«El futuro ha llegado incluso más rápido de lo que imaginaba», afirmó Cline. «Con Readyverse Studios, tenemos la oportunidad de aprovechar la tecnología revolucionaria que Futureverse ha estado construyendo durante varios años para dar vida a la mejor versión posible del metaverso. Tengo confianza en este equipo, tenemos las mentes más brillantes y los corazones más grandes. lugar para guiarnos hacia el próximo capítulo de nuestro futuro colectivo… un futuro que enorgullecería a Wade Watts y James Halliday».

Un enorme mundo virtual basado en “Ready Player One”, una historia ambientada en un futuro donde las personas entran en una simulación de realidad virtual para escapar del mundo real, llegará pronto a una plataforma real (pero, ya sabes, virtual) cerca de ti. .

Futureverse, una empresa de contenido y tecnología de inteligencia artificial y metaverso, anunció la formación de Readyverse Studios, un estudio cofundado con Ernest Cline, el novelista y creador de “Ready Player One”, y Dan Farah, productor de la película de Warner Bros. de 2018. Adaptación de la novela.

En su primer acuerdo importante de derechos, Readyverse Studios se asoció con Warner Bros. Discovery para llevar exclusivamente la franquicia Ready Player One al metaverso a través de web3. Además, Readyverse Studios mantiene los derechos web3 exclusivos sobre toda la propiedad intelectual futura creada por Cline.

Los detalles sobre cómo será el metaverso de Ready Player One son escasos por ahora, pero la compañía dice que espera lanzarlo en algún momento de 2024. “Readyverse Studios está sentando las bases para hacer realidad la promesa del metaverso abierto representado en ‘Ready Player One’ de Cline. novela y la exitosa adaptación cinematográfica en una realidad tangible: una experiencia de metaverso abierto interoperable, multimundo, multiIP para consumidores masivos”, dijo la compañía.

Según Futureverse, cofundado por Shara Senderoff y Aaron McDonald, «Readyverse defenderá los principios del metaverso abierto, que son propiedad digital demostrable, infraestructura de propiedad comunitaria, descentralización, seguridad e interoperabilidad».

«El futuro ha llegado incluso más rápido de lo que imaginaba», dijo Cline en un comunicado. “Con Readyverse Studios, tenemos la oportunidad de aprovechar la tecnología revolucionaria que Futureverse ha estado construyendo durante varios años para dar vida a la mejor versión posible del metaverso. Tengo confianza en este equipo, tenemos las mentes más brillantes y los corazones más grandes listos para guiarnos hacia el próximo capítulo de nuestro futuro colectivo… un futuro que enorgullecería a Wade Watts y James Halliday”.

Farah agregó: «Readyverse Studios ofrecerá nuevas y emocionantes oportunidades de metaverso para que los estudios, el talento y las marcas de Hollywood creen nuevas fuentes de ingresos y salidas creativas para la expansión de la marca, al tiempo que ofrecerán a los consumidores la posibilidad de disfrutar de la promesa del metaverso abierto».

La película “Ready Player One”, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tye Sheridan como el héroe Wade Watts, recaudó 583 millones de dólares en la taquilla mundial.

Josh Hackbarth, vicepresidente senior de desarrollo de franquicias de Warner Bros. Discovery, dijo: “Ready Player One se ha convertido en una piedra de toque cultural que inspira a innovadores, creadores y visionarios de la tecnología, y estamos emocionados de asociarnos con Readyverse Studios para presentar estos personajes únicos. , entornos inmersivos y más, hasta el metaverso a través de web3 «.

La policía del Reino Unido está investigando la presunta agresión sexual de una adolescente en un metaverso de realidad virtual, en lo que parece la primera investigación criminal de este tipo. La presidenta de la Asociación de Comisionados de Policía y Crimen, Donna Jones, le dijo a la BBC que la denuncia se realizó en 2023 y la investigación está en curso.

la noticia fue informado por primera vez por el Daily Mail, que dice que la víctima es una niña menor de 16 años. La niña estaba usando unos auriculares cuando supuestamente fue asaltada por varios extraños, quienes se acercaron a su avatar y comenzaron a tocarlo con sus propios avatares. El informe original no nombra la plataforma involucrada como Meta’s Horizon Worlds, aunque sí incluye una declaración de Meta: