Matthew Cioppa describe la inteligencia artificial generativa como el “momento del iPhone”. Es el administrador del Franklin Technology Fund de 10 mil millones de dólares, que existe desde hace casi 24 años. «La IA es una nueva plataforma de TI que sólo surge cada diez años en promedio, comparable a la aparición de la PC, el teléfono inteligente o la computación en la nube». No es de extrañar que actualmente se estén produciendo cambios importantes en los “siete magníficos”: las empresas tecnológicas más grandes con un valor de mercado de más de 13 billones de dólares.

“Cuando surge una plataforma nueva de este tipo, es normal que en los primeros tres a cinco años las empresas que construyen la infraestructura se beneficien principalmente”, afirma Cioppa. Esto es muy evidente en el meteórico ascenso de Nvidia, la empresa con los semiconductores de IA más potentes.

Nvidia: Es probable que el crecimiento continúe

Dadas las enormes necesidades de inversión, Nvidia podrá crecer con fuerza durante varios años. «Hace dos años la empresa alcanzó unas ventas de 15.000 millones de dólares en el sector de centros de datos; este año se espera que sean casi 100.000 millones de dólares». El gestor del fondo, que trabaja en San Mateo, Silicon Valley, espera que el mercado de semiconductores de inteligencia artificial crezca hasta varios cientos de miles de millones de dólares.

A pesar del enorme aumento de la acción, no cree que la valoración sea particularmente alta, algo menos de 30 veces las ganancias esperadas para el próximo año, dadas estas perspectivas doradas. “Nvidia es nuestra mayor posición en el fondo. En realidad, la valoración es relativamente baja en comparación con otras empresas de semiconductores”, afirma Cioppa.

El fondo también ha identificado otros claros ganadores en el espacio de infraestructura de IA, como Marvell Technology, AMD, Monolithic Power Systems, Taiwan Semiconductor o proveedores de nube como Snowflake o Mongo DB. «Esta variedad de títulos permite una inversión diversificada en el tema de la IA», afirma Cioppa.

Microsoft está en la cima

Cuando se trata de aplicaciones de IA, es más difícil encontrar ganadores claros. Pero uno de ellos es sin duda Microsoft, cuyo software de inteligencia artificial Co-Pilot genera 30 dólares por usuario al mes: “Solo eso representa un negocio potencial de 100 mil millones de dólares”.

Microsoft se ha convertido en la empresa más valiosa del mundo a costa del grupo Apple, que tiene varios problemas, por ejemplo en China, donde la empresa está bajo presión. El fabricante del iPhone también enfrenta obstáculos regulatorios en contra, como el controvertido pago de 10 mil millones de dólares de Google a cambio de un trato preferencial de los servicios de Google en los dispositivos Apple.

“Pero, sobre todo, todas las demás empresas de Magnificent tienen una estrategia de IA más creíble que Apple. Apple puede ahora anunciar un modelo de iPhone con inteligencia artificial, una especie de desarrollo posterior de Siri, para salir de la crisis”, afirma Cioppa. Esta semana se anunció que Apple dejará de desarrollar sus propios automóviles y ahora centrará sus recursos en la IA y sus cascos de realidad virtual.

Se espera un regreso en Tesla

Tesla tampoco es ya el hijo favorito de los inversores: la empresa se ha quedado tan atrás en términos de valor de mercado que ya no puede contarse entre los siete gloriosos. Pero Cioppa espera una reaparición. Tesla ha alcanzado una impresionante cuota de mercado del 50 por ciento en EE.UU. Ahora es de esperar una caída del crecimiento y una fuerte competencia china, lo que se refleja en el precio de las acciones.

“A medio plazo, sin embargo, Tesla tiene muy buenas perspectivas. La compañía lanzará nuevos modelos básicos que son muy rentables, pero que aún así deberían aportar a Tesla mayores márgenes gracias a métodos de producción revolucionarios», afirmó el gestor del fondo. La empresa también está a la vanguardia en conducción autónoma y probablemente podría ser la primera en lanzar un servicio de robotaxi. Y el robot humanoide Optimus de Tesla también tiene un gran potencial.

Tesla, o mejor dicho su jefe, Elon Musk, es muy conocedor de la IA. Esto también se aplica a Meta, que tiene sus propios modelos de lenguaje. La empresa no encuentra piedad del Franklin Technology Fund por otras razones.

«En 2021 nos separamos completamente de nuestra meta posición anterior», dice Cioppa. Meta opera plataformas de redes sociales casi inmanejables en las que se utilizan x idiomas y tiene un gran problema con la moderación de contenido. Esto siempre causará problemas a la empresa con los reguladores y está asociado con riesgos financieros.

«En el futuro, la inteligencia artificial generativa podrá ayudar a Meta a comprender en tiempo real qué contenidos están generando sus usuarios e intervenir de inmediato. Si la empresa pudiera controlar el problema de la moderación de contenidos, las acciones podrían volver a ser interesantes para nosotros.

Cioppa se muestra optimista sobre Alphabet, una acción sobre la que el fondo está sobreponderado. «La empresa es vista como una perdedora en la carrera de la IA, pero está logrando avances impresionantes. “Alphabet está alcanzando rápidamente a Open AI”, confirma el gestor del fondo.

«Cada vez nos resulta más evidente que Google podría conseguir que las búsquedas en Internet con IA sean atractivas, no sólo para los usuarios, sino también para la industria publicitaria». Sin embargo, muchos inversores se mostraron escépticos y Cioppa cree que existe potencial de crecimiento si el progreso de Google se vuelve más claro.

Comentarios sin problemas

¿Qué pasa con las reseñas? Teniendo en cuenta los elevados precios de las acciones, ¿todavía hay margen de mejora? «Estamos en el comienzo de un nuevo ciclo en las inversiones corporativas en equipos de TI como computación en la nube y software. No se debe sólo a razones económicas, sino que también está relacionado con los cambios estructurales debidos a la IA”.

«El crecimiento esperado de los pedidos es una de las razones por las que no nos preocupan las valoraciones en este momento». Pero está claro que la concentración en bolsa de unas pocas grandes empresas es históricamente extremadamente alta y que en algún momento habrá un contramovimiento. “Las empresas más pequeñas y medianas generan con el tiempo más valor que las más grandes”, afirma Cioppa.

Siete años después de su lanzamiento de acceso anticipado y cinco años después de que Evil Empire tomara las riendas de los desarrolladores originales en Motion Twin, Dead Cells está colgando las espuelas. En un comunicado hoy, Evil Empire anunció que «ya no trabajará en Dead Cells» luego de media década de trabajo en el juego. Una declaración corolaria de Motion Twin declara que la próxima actualización 35 de Dead Cells es «el final de nuestro viaje creativo en el juego».

Evil Empire entrega su aviso después de «4 DLC, 18 actualizaciones, algunos crossovers épicos y un lanzamiento móvil con Playdigious», pero dice que está liberando a sus desarrolladores de Dead Cells para «inyectar su talento en nuestros proyectos secretos». Dejando a un lado las frases desagradables, el estudio dice que podemos esperar ver lo que tienen preparado a continuación muy pronto. Los desarrolladores también se disculpan por «cualquier controlador roto causado por la Destilería Abandonada». Yo, por mi parte, no los perdono ni los perdonaré nunca.

Admítelo: cuando el yakuzas La franquicia debutó por primera vez en Occidente en 2006, probablemente no la jugaste. Hoy en día, a pesar de haber sido rebautizada como como un dragón Serie, se ha convertido en una de las franquicias más importantes de Sega.

Pero ese éxito no llegó de inmediato. En 2015, la serie vendió alrededor de 7 millones de unidades en todo el mundo. Si bien eso no es nada despreciable, es un poco desalentador, considerando que incluye cinco juegos principales y un puñado de derivados. Sin embargo, hasta el año pasado, la serie ha vendido 21 millones de unidades en todo el mundo. En el lapso de ocho años, no sólo se han triplicado las ventas de la franquicia, sino que yakuzas La serie ha crecido hasta un punto en el que cada nuevo juego se considera uno de los más esperados del año. De hecho, en apenas unos días llegará la novena entrega de la serie, Como un dragón: riqueza infinita, está listo para debutar y probablemente continuar la tendencia ascendente de la serie.

Entonces, en vísperas del lanzamiento de la próxima entrada, quería mirar hacia atrás y ver cómo llegamos a este punto. ¿Cómo pasamos de una franquicia que debutó con críticas y ventas tibias a una serie que tiene una base de fans devota que pasará horas y horas explorando los mundos abiertos de múltiples entregas? Por supuesto, el Yakuza/Como un dragón La serie siempre ha sido fuerte en Japón, pero ¿cómo se convirtió la franquicia en una serie de éxito mundial?

No se equivoque, cuando la primera Yakuza era lanzado en Occidente, tuvo un lanzamiento fallido. No fue porque el juego fuera malo, ni mucho menos, sino porque se mostró de la peor manera posible. El avance inicial del primer juego tenía un audio y una actuación de voz deficientes debido a que usaba una pista de audio sin terminar, que no era representativa del juego principal. No sé cómo pudo haber sucedido eso, pero frenó el crecimiento de la serie casi de inmediato en Occidente. Llegó al punto en el que Sega no se comprometió sobre si algún juego futuro llegaría a Occidente.

Lo que empeoró aún más las cosas fue que el segundo juego se lanzó en 2008 para PS2, tres años después del lanzamiento de PS3. Si bien algunas franquicias no saltaron inmediatamente de la PS2 a la PS3 después del lanzamiento de la consola, en particular la Dios de la guerra y corazones del reino serie, muchas de las franquicias más pequeñas que debutaron tarde en la vida de la consola fueron rápidamente pasadas por alto. El Persona serie y la obra maestra subestimada Esfera de Odín son probablemente los mayores ejemplos de esto, pero yakuza 2 también podría pretender ser parte de ese grupo. Desde allí, yakuzas cayó en muchos de los mismos obstáculos que afectan a la mayoría de las series de larga duración; Las nuevas entradas numeradas se consideran impenetrables sin comprender los lanzamientos anteriores.

Lo sé por experiencia. Cuando estaba en la escuela secundaria, vi anuncios en revistas y en línea para yakuza 4, y a pesar de querer entrar en la serie, no tenía idea de dónde ni cómo conseguir los juegos anteriores de la serie. Leí sobre la serie en línea y obtuve sinopsis de la trama de los juegos anteriores, pero aún así sentí que no podría disfrutar completamente el cuarto juego de la serie sin él. Entonces, debido a eso, ignoré la serie durante la mayor parte de la década de 2010, ya que sentí que la serie era impenetrable debido a lo difícil que era conocerla.

Y luego yakuzas 0 sucedió.

Si tuviera que elegir un momento en el que Yakuza/Como un dragón La serie finalmente penetró en el mercado occidental, fue en 2017 con yakuzas 0. En una franquicia que había estado funcionando durante una década y muchos fanáticos desconocían por completo cuándo salió el primer juego, este juego sirvió como un punto de partida perfecto. Presentó a los jugadores a los personajes de larga data Kazuma Kiryu y Goro Majima al comienzo de sus carreras y plantó las semillas de cómo se convirtieron en los personajes que se convirtieron. Fue una porción perfecta de lo que hizo que el Yakuza/Como un dragón Serie tan única como una serie de acción de mundo abierto. Su mundo era compacto y pequeño, con toneladas de contenido secundario con el que podían interactuar los jugadores y duraba una cantidad de tiempo bastante decente. Dice mucho que en uno de los mejores años de la historia de los videojuegos, con juegos estelares como Aliento de lo salvaje y Persona 5, yakuzas 0 fue uno de los primeros momentos destacados del año.

La decisión de Sega de impulsar agresivamente yakuzas 0 en Occidente funcionó. Fue el juego más exitoso de la serie en ese momento, vendió aproximadamente más de 2 millones de copias y sigue siendo el mejor clasificado. Yakuza/Como un dragón juego de manera crítica en Occidente. La gente buscaba un punto de partida y ahora tenían una razón para invertir en la serie. Luego, Sega aprovechó brillantemente ese hecho dándoles a estos nuevos fanáticos nuevas versiones de todos los juegos anteriores. Poco después se lanzaron remakes de los dos primeros juegos. Yakuza 0 lanzamiento, y fueron lanzados para los mismos sistemas que yakuzas 0 salió.

Puede que no parezca gran cosa, pero con esos remakes, así como con los ports HD de los tres Yakuza/Como un dragón juegos que fueron lanzados después yakuza 2ahora puedes reproducir todo Yakuza/Como un dragón serie en un sistema. Siete juegos principales estuvieron disponibles en la PS4 y ahora no había excusa para que los jugadores dijeran que era difícil acceder a estos primeros juegos. Ahora estaban disponibles para jugar y también se lanzaron digitalmente. La serie ya no estaba limitada al hardware más antiguo. Ahora, si querías involucrarte en la serie, nada te detenía. Esto es exactamente lo que le pasó a mi hermano, quien se convirtió en un fanático incondicional de la serie a través de esta avalancha de lanzamientos. Quiero decir, en aproximadamente tres años, se lanzaron siete entradas principales en Occidente. Si eso no es agresivo, no sé el significado de la palabra.

Con una nueva base de fans firmemente establecida, el resto de la historia es bastante fácil de seguir. Yakuza: como un dragón tomó un riesgo importante en la franquicia al cambiar los géneros de un beat’em up de acción a un juego de rol por turnos. Para hacer las cosas aún más riesgosas, hubo cambios importantes en la narrativa del juego y en el protagonista central. Una de las cosas hermosas de la Yakuza/Como un dragón La serie fue su narrativa general siguiendo a Kazuma Kiryu, pero ahora había un nuevo protagonista en la forma de Ichiban Kasuga. Fue un nuevo comienzo en muchos sentidos. También sirvió como título de lanzamiento para la novena generación de consolas, lanzando día y fecha con la Xbox Series X/S. Finalmente se lanzó en PS5 y todavía se podía reproducir en PS4, pero era un riesgo que podría haber detenido el impulso que la serie había estado generando durante años.

Afortunadamente, los jugadores permanecieron durante el viaje y Yakuza: como un dragón se convirtió en otra entrada de la franquicia con ventas millonarias. No importaba si era lanzado en una nueva generación de hardware, Sega finalmente tenía fanáticos enganchados y pudo comenzar a lanzar proyectos paralelos y ver si se mantenían. Hubo un puñado de spin-offs que se lanzaron a principios de la década de 2020, como Juicio perdido, como un dragón: ¡Ishin! y Like A Dragon Gaiden: El hombre que borró su nombrey no se vendieron tan bien como las entradas principales, pero mantuvieron satisfechos a los fanáticos de la serie año tras año a medida que más y más Yakuza/Como un dragón Se lanzaron juegos para mantenerlos satisfechos.

Plantea una pregunta interesante sobre cómo Sega continuará manteniendo la serie fresca e interesante para los recién llegados. Tenga en cuenta que en este punto, el Yakuza/Como un dragón La serie se ha convertido en una especie de lanzamiento anual, ya sea a través de juegos principales o derivados. Y eso está perfectamente bien, pero me preocupa que la serie pueda estancarse con la edad, al igual que Héroe de la guitarra y Tomb Raider se convirtieron en franquicias cansadas después de un tiempo. Como un dragón: riqueza infinita promete ofrecer cambios considerables para la serie, como tener el mundo abierto más grande en la historia de la franquicia, pero a veces tener más no es necesariamente para mejor. Puedo pensar en muchas franquicias de mundo abierto que siguieron creciendo cada vez más hasta que se volvieron insostenibles, lo que provocó que la gente perdiera el interés.

No digo que nada de esto pueda pasarle a la serie porque a pesar de ser alguien que no es un fan acérrimo de la serie, sí respeto lo que Yakuza/Como un dragón hace y representa. Es una franquicia relativamente nueva en una era en la que la mayoría de las demás series se han desarrollado desde el siglo XX. Es sangre nueva y sangre que intenta destacarse entre la multitud con mundos abiertos más íntimos y una narración melodramática efectiva. Es un milagro que la serie siga siendo fuerte hoy a pesar de su comienzo difícil, y está claro que la serie es ahora una de las principales prioridades de Sega en el futuro. Así que saludos a la Yakuza/Como un dragón ¡Serie por desafiar las probabilidades y convertirse en una de las mayores historias de éxito de la octava generación de consolas! Sigue así y tal vez se convierta en uno de los mejores de todos los tiempos.

Por un golpe de suerte, Lenny Abrahamson se encontraba en Londres el día en que Paul Mescal recibió su nominación al Oscar por Despues del solhabiendo volado para ver al actor actuar en el escenario en Un tranvía llamado deseo.

“Terminamos tomando una copa después con un montón de gente y celebrando”, señala el cineasta y guionista irlandés, hablando con El reportero de Hollywood desde el margen del Festival Internacional de Cine de Dublín (del cual es miembro de la junta). «Fue un momento realmente agradable y fortuito para estar en Londres».

Por supuesto, si alguien se ha ganado el derecho de celebrar el éxito de Mescal con la estrella, es Abrahamson, quien lo dirigió en el gran éxito televisivo de 2019. Gente normal, su debut, literalmente su primer papel importante en la pantalla, y ayudó a iniciar uno de los ascensos cinematográficos más dramáticos en mucho tiempo. No es que Abrahamson esté tomando ningún crédito.

“Sabes cuándo alguien es brillante”, dice, señalando que la cinta de audición de Mescal para el papel de Connell Waldron fue una de las primeras que recibieron. “Todos en la oficina quedaron impresionados. Yo no era un Svengali que vio una pequeña chispa. Realmente no hacía falta ser un genio”.

El mezcal pasó de Gente normal (por la que ganó un premio BAFTA TV), hasta un papel secundario en la película de Maggie Gyllenhaal la hija perdidaa su primera aparición en el Festival de Cine de Cannes en 2022, cortesía de los papeles principales en ambos Criaturas de Dios y Despues del sol. Junto con una serie de proyectos filmados y en espera de lanzamiento, también consiguió posiblemente su proyecto más grande hasta la fecha cuando fue elegido por Ridley Scott para liderar su tan esperado Gladiador continuación.

“Es maravilloso lo meteórica que es esa transformación: de Gente normal a Despues del sol a través de Gladiador. Es increíble”, dice Abrahamson. “Tú no lo escribirías. Casi tiene una estructura de tres paneles de una tira de dibujos animados”.

Abrahamson, él mismo nominado al Oscar en 2015 Habitación (protagonizada por Brie Larson), sugiere que esta transformación se debe a la combinación única de Mescal de una «masculinidad muy particular, así como esta gran vulnerabilidad», y agrega que «no hay muchas personas que tengan esa combinación de presencia en la pantalla y delicadeza, y también puras habilidades e instinto como actor”.

Pero también le da crédito a las elecciones cuidadosas del actor y al hecho de que no se ha aprovechado simplemente de su creciente estatus para estar de acuerdo con todo lo que se le presenta.

“No se puede saber de antemano qué proyectos van a funcionar realmente. Los actores tienen que confiar en su instinto y su mayor punto de control es simplemente decir ‘sí’ y ‘no’ a las cosas”, señala. “Y creo que ha sido realmente fiel a sus propios instintos acerca de hacer el trabajo que le importa”.

Despues del solpor ejemplo, era una pequeña película que pocas personas conocían hasta que se anunció su estreno en la barra lateral de la Semana de la Crítica de Cannes.

«Pero [Mescal] comprado en la visión del director. Reconoció a alguien con verdadero talento y entendió cómo encajaría en ese papel”, dice Abrahamson. “Fue una elección brillante. Del mismo modo con Criaturas de Dios y las otras decisiones que ha tomado: simplemente se ha ido por un trabajo que es significativo y, como sucede, ha tomado esas decisiones de manera tan brillante».

Sobre el tema de Criaturas de Diosmientras Despues del sol ha obtenido más titulares desde que se presentó en el sur de Francia, el intenso drama irlandés, que podría decirse que fue el proyecto más grande que se dirigió a Cannes, gracias a su coprotagonista Emily Watson y con A24 ya a bordo, ahora está recibiendo algo de atención.

El drama psicológico, ambientado en una comunidad pesquera azotada por el viento, inauguró el Festival Internacional de Cine de Dublín el 23 de febrero, donde el chico local Mescal fue la atracción principal, posando para selfies y firmando autógrafos en la alfombra roja. Al día siguiente, estuvo presente para entregarle a su coprotagonista Watson el Premio Volta del festival, que celebra las carreras y contribuciones de cineastas internacionales.

En una ceremonia íntima en las entrañas del Hotel Merrion de Dublín, Mescal recordó un momento durante la Criaturas de Dios disparar cuando Watson le expresó su preocupación de que su actuación en una de las escenas más emotivas podría no haber sido lo suficientemente buena.

“Me senté frente a ella durante cinco semanas y la había visto trabajar en Dios Criaturas, que es absolutamente fenomenal”, dijo. “Y ver a alguien entregar esa actuación y preocuparse tanto, y estar tan desprovisto de ego como para estar realmente preocupado de que no fuera bueno, solo pensé: no puedes fingir eso”.

Abrahamson admite que le dijo a Mescal en el set de Gente normal que la vida probablemente nunca sería la misma para el actor después. Pero incluso él reconoce que no tenía idea de que menos de tres años después, su joven estrella entregaría premios a la trayectoria de Emily Watson, recibiría importantes ofertas de trabajo de Ridley Scott o se prepararía para caminar por la alfombra roja de los Oscar.

“Recuerdo haberle dicho a Paul que las cosas cambiarán”, dice Abrahamson. “Pero no creo que ninguno de nosotros se diera cuenta de cómo cambiarían las cosas, cuán completamente cambiarían las cosas”.

POSEEespués del “dios” Maradona en 2020, le toca morir a otra leyenda del fútbol, ​​el “Rey Pelé”. Nacido en 1940 en la pequeña ciudad de Três Coraçoes, en el estado de Minas Gerais, Brasil, este jugador negro de familia modesta se convirtió, a través de una carrera excepcional, en la estrella mundial de un deporte que luego se transformó en un espectáculo televisivo y un héroe nacional cortejado por el poder político.

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La historia de Pelé está íntimamente ligada a la del Mundial. Fenómeno de la precocidad, aún no había cumplido 18 años cuando se reveló en el panorama internacional en 1958. En Suecia, fue uno de los principales artífices de la primera victoria de su selección, la Seleçao, en el torneo organizado por la FIFA, la federación internacional, ocho años después de la amarga derrota que había impedido que Brasil ganara » ella » Copa del Mundo en el Estadio Maracaná.

Pero su lugar único en el panteón de los futbolistas también se debe a su longevidad y su capacidad para repetir la hazaña. Jugando un papel menor durante la segunda coronación de su país en 1962, llevó a la Seleçao a un tercer título mundial ocho años después, cuyas actuaciones, ahora transmitidas por la televisión mundial, inspiran entusiasmo más allá de las fronteras de Brasil.

Al mismo tiempo, el jugador acumula actuaciones individuales y títulos colectivos en los escenarios regional (Estado de Sao Paulo), nacional e internacional con su club Santos. Este equipo, al que la prensa extranjera pronto se refirió como «Pelé FC», aprovechó la celebridad de su cabeza de cartel y multiplicó las giras.

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En quince años, Pelé disputó más de 350 encuentros en el extranjero, principalmente en América Latina y Europa, pero también en América del Norte, África, Medio Oriente, Este y Sur de Asia, Este y hasta Australia. Muy rentables para el club, destacan la mercantilización y globalización del fútbol y muestran cuánto ha contribuido el ‘rey’ a estos fenómenos. En este sentido, entendemos por qué es a él a quien apeló el Cosmos de Nueva York, a mediados de la década de 1970, para popularizar el fútbol en Estados Unidos.

Fútbol, ​​nación y cuestión racial

El ascenso meteórico de este futbolista lo convirtió rápidamente en un símbolo cuyo alcance va mucho más allá del ámbito deportivo y con el que el poder político busca asociarse. En Brasil, el jugador se convierte en héroe nacional desde el cambio de los años 1950 a 1960.

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Esta semana, Blizzard anunció que el veterano desarrollador de Warcraft, Chris Metzen, regresaba al equipo, y los fanáticos de WoW han estado celebrando desde entonces.

Metzen fue una de las fuerzas creativas clave en Blizzard desde principios de los 90. Ayudó a crear los universos de Warcraft, Diablo y StarCraft hace décadas, y desempeñó funciones creativas clave en las expansiones de Diablo 3, Overwatch y World of Warcraft hasta Legion. Sin embargo, se retiró abruptamente de Blizzard en 2016. En una entrevista de podcast (se abre en una pestaña nueva), citó el agotamiento y los problemas de salud mental como sus razones para salir. Metzen comenzó un estudio de juegos de mesa en 2020.

La banda de ISLE of Wight, Wet Leg, felicitó a la rapera Little Simz luego de su gran victoria en el prestigioso Mercury Music Prize.

El equipo de Island perdió ante el músico nacido en Islington en la categoría de álbum del año.

La joven de 28 años se llevó el premio de 25.000 libras esterlinas por su cuarto álbum, A veces puedo ser introvertida.

El martes, dijo en la ceremonia en Londres que estaba «abrumada y agradecida» por recibir el honor.

Luego rindió homenaje a los otros nominados, incluidos Wet Leg, Harry Styles, Sam Fender y Self Esteem.

Hablando después de la ceremonia, Wet Leg describió el álbum de la estrella como «poderoso» y dijo: «Su actuación de anoche me hizo llorar como un pez.

«Cuando comenzamos Wet Leg hace solo tres años, nunca hubiéramos pensado que nuestro álbum debut estaría nominado para un Premio Mercury junto a tantos artistas increíbles.

«Este último año ha estado lleno de altibajos, primeras veces y montones, montones de carreras alrededor del mundo tocando música.

«Anoche fue una oportunidad para que nosotros hagamos un balance como banda y reconozcamos lo lejos que hemos llegado».

La ceremonia y las actuaciones debían subir al escenario en septiembre, pero todo el evento se canceló en el último segundo, luego de la muerte de la reina Isabel II, ese mismo día.

En cambio, el Eventim Apollo, Hammersmith, fue el anfitrión de la ceremonia de entrega de premios el martes y se transmitió en vivo por televisión y radio.

Wet Leg había ganado una nominación por su álbum homónimo, que llegó al número uno en abril.

Muchos sueñan con la selección de Francia, sin lograrlo, otros la alcanzan sin haber fantaseado con ello. A sus 22 años, Emilie Boulard, zaga del XV de Francia, forma parte de la segunda categoría. La joven jugadora, que ya suma cinco tries en diez selecciones, se inició en el rugby hace apenas cinco años, eligiendo una opción para su licencia Staps (ciencias y técnicas de las actividades físicas y deportivas). Desde ? Un ascenso meteórico y participación en muchos torneos internacionales de rugby sevens, hasta el Torneo de las Seis Naciones, donde el XV de Francia se enfrenta, el sábado 30 de abril, a Inglaterra en la “final”.

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“Lo que me llamó la atención fue un tamaño grande [1,78 m]una agilidad en la recuperación de balones difíciles, una habilidad para leer los espacios, y sobre todo la velocidad de Emilie», dice Thomas Darracq, presente en el campeonato universitario de Francia en Gironda, en 2018 y luego responsable de la pole femenina de Francia. El reclutador contacta a la joven para que se una a la estructura: «Había que convencer a la gente, porque poca gente la conocía»él añade.

Emilie Boulard tenía solo 18 años y acababa de empezar en el rugby en la Universidad de Orsay y en su club Chilly-Mazarin (Essonne), donde ya jugaba en la segunda división nacional. “Llevaba varios años escalando, pero en la universidad tuve que elegir una opción, y como había un equipo femenino, me apunté al rugby. Podría haber elegido otro deporte y perderme una gran carrera».le dice a la Mundo.

Dudas, luego eclosión

Sin embargo, su debut en la máxima categoría no fue idílico. “El primer año en la pole de Francia fue un poco difícil, se hacía muchas preguntas para saber si estaba en su lugar”, recuerda Thomas Darracq. También participa en una gira de un mes por Australia y Nueva Zelanda con el equipo francés de «desarrollo» de siete miembros (un circuito menos exigente que el circuito mundial). “Este rallye fue complicado, no tuve suficiente práctica para sentirme cómodo. Pero al final me permitió progresar, sobre todo a nivel físico, técnico y de rugby., relativiza. Su aprendizaje continuó con la selección de Francia sub-20 y la selección de rugby a siete, donde se notaron sus actuaciones.

En enero de 2021, el joven jugador recibió una llamada de Annick Hayraud, la entrenadora del XV de Francia: “No esperaba que me convocaran un día para nada, ni siquiera era una ambición, me estaba enfocando en el rugby siete, así que estaba sorprendido y muy feliz de poder participar en este encuentro con jugadores que conocía. por su nombre, sin haberse codeado con ellos. »

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