No es ningún secreto que Niantic rastrea a sus jugadores; Saber tu ubicación exacta cada vez que la aplicación está activa es una parte fundamental de Pokémon GO, y mucho menos de los otros títulos móviles de Niantic. Pero si sigues pasos específicos, podrás ver cuánto sabe Niantic sobre ti.

Solicitar datos personales de Pokémon GO

Según el usuario de Reddit Hotairballoun, obtener todos los datos que Niantic tiene sobre ti es tan sencillo como enviar un correo electrónico. A menudo vemos los datos recopilados por los cuerpos tecnológicos como archivos ZIP turbios del mercado negro, pero ese no es el caso aquí. De hecho, los términos de la política de privacidad de Pokémon GO establecen explícitamente que los jugadores tienen derecho a obtener copias de sus datos si así lo solicitan.

Entonces, ¿qué hay en estos archivos y cómo puedes obtener una copia propia? Hotairballoun afirma que Niantic rastrea «datos extremadamente detallados», incluyendo qué tan lejos ha viajado, historial de compras, duración de las sesiones, conexión social y más. Nuevamente, puede solicitar una copia de sus datos enviando un correo electrónico a Niantic a [email protected].

Esta columna apareció por primera vez en el boletín de Valerie Monroe, Cómo no joderte la caraal que puedes suscribirte en Substack.

P: Todo ese asunto de abrazar mi reflejo se va por la ventana cuando veo mi cabello. Tengo 52 años y mi cabello fino, castaño medio, siempre estuvo liso como un alfiler. Mi cuero cabelludo se inclinaba hacia el graso, pero usé un bob con poco esfuerzo de peinado. Hace unos diez años, mi cabello cambió a rizado/ondulado/encrespado. Algunas áreas son más rizadas que otras: tengo rizos alrededor de la nuca pero un frizz salvaje y ondulado en la parte superior. Vivo en el sur profundo y, en medio de la humedad, parezco estar en una banda de heavy metal de los 80.

Lo dejé crecer con la esperanza de darle peso. Usé planchas y cepillos calientes. Intenté abrazar las olas. He invertido (desperdiciado) mucho dinero en champús, acondicionadores, cremas para rizos, tratamientos alisadores, acondicionadores sin enjuague, secadores de pelo de alta gama y herramientas variadas. Probé el popular (¡y lento!) “método de la chica rizada” sin éxito. Hace unos años me hice un costoso tratamiento de queratina y los químicos hicieron que se me cayera el cabello. Ahora dedico 45 minutos todos los días a secarme, alisar o añadir rizos para igualar el frizz.

Estoy gastando demasiado tiempo, dinero y energía en mi cabello y eso es una locura. ¿Tienen sus expertos alguna idea sobre cómo podría afrontar esta situación?

Con mucho amor y respeto eterno.

A: Querido lector: Hace poco dejé de peinarme durante un viaje familiar a Japón a un onsen (agua termal) debido al tiempo que estuve sumergida en el agua, y noté lo diferente que me sentía con respecto a mi apariencia. Por “diferente” me refiero primero a estar disgustado y, finalmente, a aceptar. Era muy consciente de lo mucho que nos afectan los sentimientos sobre nuestro cabello.

Recientemente encontré un estilista en Tokio que descubrió cómo hacerme un peinado semanal parecido al que me hago en casa. Aunque me encantaba visitar los salones de belleza japoneses debido al tratamiento previo al peinado, nunca pude obtener los resultados de peinado que deseaba. En el Gold Salon Tokyo, Howard Lee Regner, un expatriado australiano (imagínense un cruce entre Kenneth Branagh y Eddie Izzard), logró la hazaña. Entonces le mostré tu correo electrónico y las fotos que enviaste para ilustrar tu frustración. Inmediatamente supo qué sugerir.

«No tiene sentido intentar conseguir una apariencia elegante», dijo Regner. «Está bien en el salón, pero en casa obtendrás mejores resultados con tus ondas naturales porque no lucharás contra tu textura».

Regner cree que parte del problema es que después de la caída del cabello, aparece cabello nuevo en diferentes longitudes; Además, te están saliendo canas, y las canas tienen una textura diferente a la que no tiene canas.

¿Su consejo? Primero, no te laves el cabello en exceso, dos veces por semana como máximo.

En segundo lugar, use el producto: recomienda Oway Curly Potion o el Cream Styling Conditioner de Paul Mitchell, ambos productos sin enjuague. Pero debes usarlos. correctamente. Siga exactamente esta sencilla directiva: después del champú, antes de que su cabello comience a secarse, «aplique el producto en su cabello y sea generoso con él», dijo Regner. Luego, toma mechones de cabello del ancho de una moneda de 100 yenes (o una zanahoria mediana) y gíralos firmemente en un patrón aleatorio en el sentido de las agujas del reloj y en el sentido contrario a las agujas del reloj por toda tu cabeza. Alrededor de la línea del cabello, gírelo lejos de su cara para que cuando deshaga los giros, su cabello no caiga sobre sus ojos.

Una vez que hayas terminado los giros, deja que tu cabello se seque naturalmente o usa un difusor. Hagas lo que hagas, no lo toques hasta que esté 100 por ciento seco. (Regner dice esto de manera un tanto amenazadora). No use un cepillo ni un peine. Una vez que esté completamente seco, rompe los giros con los dedos. Si hay que creerle a Regner (y yo le creo, ya que lo he visto obtener estos resultados en el salón), tendrás ondas suaves y brillantes que no se verán perturbadas por la humedad. ¿Atrapado en una ducha de sol? Simplemente haz algunos giros en tu coronilla humedecida y alrededor de tu rostro para refrescarte.

Nunca antes (que yo recuerde) había añadido una continuación de los consejos dados aquí en HNTFUYF, pero no pude resistirme a compartir la respuesta del querido lector después de enviarle las instrucciones de Regner.

«Quería darles una actualización entusiasta», escribió. “Llegó la crema Paul Mitchell y la probé este fin de semana. ¡Seguí tus instrucciones cuidadosamente y funcionó! No tenía idea de que todos estos rizos fueran posibles”.

“No fue una gran inversión de tiempo: tal vez 15 minutos en total para aplicar el producto y hacer el giro de ‘zanahoria’. Tardó un poco en secarse. Estoy impaciente y usé el difusor, probablemente por eso tenía un poco de frizz.

“El segundo día, admito que tenía mis dudas. Pero después de un rocío, un poco más de producto y un suave apretón, ¡tenía incluso mejor aspecto que el primer día!

“El tercer día esperaba algo de acumulación de producto o untuosidad, pero no. ¡Lo cepillé hasta obtener ondas suaves y salí por la puerta! Loco. Estaba tan emocionado que olvidé tomar fotografías”.

¡Una victoria!

Publicado originalmente el 2 de abril.

“Ayer me reconocieron por primera vez en la cafetería”, dice Victoria Groce riendo. “El barista trajo mi bebida y dijo: Sé que ya pasó, pero buena suerte esta noche..” Fue un gran día para vivir un momento Deuxmoi: ganó Groce ¡Peligro!del Torneo Invitacional inaugural el 9 de abril, y solo necesitó el mínimo de tres juegos para dejar a Amy Schenider y Andrew He en el retrovisor de sus gafas de ojo de gato. Si no sabías el nombre de Groce hasta el torneo, que reunió a más de dos docenas de concursantes conocidos, te perdonaremos y culparemos al paso del tiempo. Groce apareció por primera vez en el programa. allá por 2005, cuando puso fin a la histórica racha de victorias de David Madden; A pesar de perder el siguiente juego, se volvió constantemente omnipresente en la comunidad de cuestionarios en los años siguientes, lo que culminó con su contratación en 2022. La persecución, El trepidante concurso de ABC. Como Kacey Musgraves en estrella de nashville, Groce simplemente se hizo más famosa después de dejar su escenario de debut.

Groce es ahora 100.000 dólares más rico y tiene un lugar garantizado en las próximas ¡Peligro! Maestros torneo, donde competirá contra su amiga y Perseguir colega James Holzhauer. Nos llevaremos “Fun Rivalries” por 1.000 dólares.

Te apodan “la Reina” en La persecución. ¿Cuál debería ser tu ¡Peligro! ¿apodo?
Dios, no estoy preparado para esta línea de preguntas. No puedes ponerte un apodo, ¿verdad? Siento que va contra las reglas. Mi hermana empezó a llamarme «Vickipedia» después de grabar los episodios. Quizás eso podría funcionar.

Cuando se anunció el torneo, tu tuiteaste, «Nadie está más sorprendido que yo de que esto haya sucedido». ¿Cómo es eso?
Gané un juego. Estaban invitando a 27 personas de los 40 años del espectáculo. Cuando recibí la llamada, me dijeron: Eres un matagigantes y eso fue un gran problema. Siendo realistas, estoy seguro de que fue por La persecución.

Michael Davies ha expresado interés en conseguir gente que jugara ¡Peligro! hace un tiempo y potencialmente se han convertido en mejores jugadores mientras tanto para regresar. Mucha gente está interesada en encontrar una manera de regresar, especialmente aquellos que jugaron cuando eran adolescentes y estudiantes universitarios. Eres una persona completamente diferente cuando juegas como adulto. No siento mucha continuidad entre mí entonces y ahora. Estoy seguro de que soy similar en muchos aspectos, pero entonces era muy desorganizado y me costaba apegarme a las cosas.

Al no haber jugado detrás de un atril en casi dos décadas, ¿se sintió en desventaja?
Oh sí. El timbre es muy importante. Si no puedes entrar, eso es todo para ti. Lo siento, ya terminaste. Todos hemos visto gente jugar ¡Peligro! que tienen un conocimiento profundo pero simplemente no pueden entrar. No tenía forma de saber si ese sería yo o no. Hay un libro llamado Secretos del timbre que leo. Uno de mis amigos que está haciendo pruebas para el programa me prestó el timbre que consiguió para entrenar, así que entrené un poco mis dedos. Pero la cantidad de juegos de ritmo que he jugado en mi vida es algo inquietante. Son hierba gatera para mí. He jugado un montón de Banda de rock y Revolución de la danza de la danza.

¿Existe una correlación entre Banda de rock usuarios y ¡Peligro! campeones?
Sinceramente creo que sí. La habilidad es similar en muchos sentidos. No es el mismo movimiento físico, pero es exactamente la misma combinación de anticipación y sincronización muy precisa. Si puedes dominar “Pretend We’re Dead” de L7, dominarás el timbre. Un amigo mío también me metió en Cytus. Es una combinación de loca telenovela post-apocalíptica japonesa y un juego de ritmo. Eso es lo que estaba jugando en el período previo al torneo.

Hiciste tu primera aparición en el programa en 2005, que fue una era interesante en su historia: eras posterior a Ken Jennings, pero antes de que el reinado de los súper campeones y la deportividad comenzaran a tomar fuerza. Cuando regresaste para este torneo, ¿fue ¡Peligro! ¿Todavía es reconocible por lo que recuerdas?
El ¡Peligro! Aparecí, en realidad no. Pero no estaba familiarizado con cómo se jugaba ahora. A lo largo de los años, algunos buenos amigos se han convertido en concursantes. Por ejemplo, en la época en que yo jugaba, no era raro ir de arriba a abajo. No era algo inaudito ni revolucionario, pero sí poco común, especialmente cuando la gente compraba el Daily Doubles. Es más probable que los jugadores hagan eso ahora, por una buena razón. Si vas a dejar algo en el tablero, preferirás que sea una pista de bajo valor que una pista de alto valor.

También hay más disposición por parte de los jugadores a ser muy agresivos en Dobles Diarios, lo cual le doy el crédito a James Holzhauer. Si alguien hubiera apostado cinco dígitos en un Daily Double cuando yo estaba en 2005, habría sido tremendamente impactante. Recuerdo haber apostado 7.800 dólares al mío y, en ese momento, creo, era el doble diario más grande de toda la temporada. Alex Trebek dijo: «¡Oh!» Y luego miras este Torneo por Invitación y una apuesta de cinco dígitos es normal. Las personas con mentalidad estadística al menos considerarán la gran apuesta si están ganando.

La persecución se ha convertido en una especie de incubadora de los mejores ¡Peligro! jugadores después de sus carreras. Tú, Ken, James y Buzzy Cohen habéis estado involucrados. ¿Cómo funciona tu cerebro de manera diferente para ese programa?
La persecución Son dos juegos en uno que requieren habilidades muy diferentes. A mi marido le gusta compararlo con el boxeo y el ajedrez. Tienes preguntas de opción múltiple y pueden volverse muy oscuras. Gran parte de esa habilidad consiste en meterse en la cabeza de los escritores y descubrir cuál sería la respuesta correcta en una opción múltiple. Y luego tienes el cuestionario de velocidad rápida al final, que se acerca un poco más a ¡Peligro!. Son habilidades transferibles. Lo que es más útil en lo que respecta a la “persecución final” es su velocidad. Si puedes encontrar la respuesta a una ¡Peligro! pregunta de inmediato y anticipa cuándo vas a entrar, estás en mucho mejor forma que si estuvieras pensando todo el tiempo.

Tu crees ¡Peligro! ¿Se beneficiaría tener más profesionales y personalidades de los “cuestionarios” como concursantes, o es en realidad un perjuicio?
Obtendrás opiniones muy diferentes sobre esto. Depende de lo que los jugadores quieran de la experiencia. Tener tres concursantes realmente hábiles y igualados es lo que hace que los juegos sean emocionantes. Es más importante que tener una persona con un talento de otro mundo. Me gusta ver a la gente pelear con una buena estrategia y no cometer muchos errores. Eso es más agradable como espectador. Pero hay gente a la que le encanta ver a alguien que puede ganar 20 o 30 partidos seguidos.

Vas a competir contra tu compañero «cazador» James en el ¡Peligro! Maestros torneo. ¿Estarás correspondiendo a su característica charla basura?
Él puede intentar hablar mal de mí, pero probablemente yo no le responderé. Quizás te hayas dado cuenta de que ese no es mi estilo. Soy muy mamá. Imagina a tu mamá tratando de venir por James Holzhauer. Simplemente no funciona.

Tuve un tiempo muy limitado para prepararme, porque me convocaron para el Invitational unas tres semanas antes de su grabación, lo cual era igual para todos. No puedes convertirte en un jugador completamente diferente en ese tiempo. Puedes entrenarte absolutamente para ser una persona aterradora. ¡Peligro! jugador, pero lleva más de unas pocas semanas. Estás pensando en un par de años. He estado tratando de trabajar principalmente en juegos de palabras. Espero que si puedo descubrir más juegos de palabras y pistas de hechos que no habría obtenido sin estudiar, estaré satisfecho conmigo mismo. Eso no es poco realista para la cantidad de tiempo que tengo.

¿Cuál es la categoría con la que borrarías el tablero?
Te resultaría muy difícil dejarme perplejo con los libros de cocina. Yo los colecciono. Soy un cocinero muy ávido, así que compro y saco muchos de la biblioteca. Yo diría que leo cinco por cada uno que tengo.

De qué se trata azulado, la caricatura infantil australiana sobre una familia de perros, que hace llorar a la gente? Es un programa emotivo, pero muchos medios infantiles son emotivos y no hay resúmenes de los episodios que más hacen llorar. El barrio de Daniel Tigre. (Para ser justos, incluye una canción titulada «Está bien sentirse triste»). azulado trata sobre las familias y la infancia, pero también lo son muchos otros programas infantiles. Hay una clara división entre los tipos de personas que miran azulado: Los niños se lo pasan genial y recrean los juegos del espectáculo; ¡Los adultos, mientras tanto, sollozan! Qué es azulado¿Qué especial poder lacrimógeno tiene? ¿Cómo aplasta ese botón una y otra vez?

La lista de llorones azulado Los episodios son largos y personales, pero consideremos uno en particular: «Camping», un episodio de la primera temporada del programa. La historia, que se desarrolla en apenas siete minutos, se centra en Bluey y su familia en un viaje de campamento, donde Bluey se hace amiga de un niño llamado Jean-Luc cuya familia también está de vacaciones esa semana. Bluey y Jean-Luc crean juntos un elaborado juego de simulación: construyen un pequeño refugio para vivir, plantan semillas para cultivar alimentos y fingen que el padre de Bluey es un cerdo salvaje que están cazando. Pero Jean-Luc solo habla francés y Bluey solo habla inglés, por lo que el juego que juegan durante varios días se realiza enteramente a través de inferencias y dibujos mutuos. Cuando finalmente capturan a su presa, el cerdo salvaje (el padre de Bluey, Bandit, se tira cooperativamente en el suelo), Jean-Luc intenta decirle a Bluey que se irá a la mañana siguiente, pero Bluey no entiende y se despide con la mano esperando despertarse. y sigue jugando. A la mañana siguiente, la tienda de Jean-Luc ya no está y Bluey está desconsolado.

“A veces personas especiales llegan a nuestras vidas, se quedan un rato y luego tienen que irse”, le dice la mamá de Bluey. «¡Pero eso es triste!» dice Bluey. «Es. Pero la parte donde ellos eran aquí es feliz, ¿no? Bluey está de acuerdo, pero todavía está triste por eso.

Todo ya es muy conmovedor, desde la belleza de estos dos niños jugando juntos sin entenderse hasta la simple y reconfortante repetición de Bluey despertándose cada mañana y corriendo a abrir la tienda de Jean-Luc. La estética también forma parte de esto: azuladoEl estilo de animación de es de colores brillantes y está dibujado en bloques, pero con un enfoque extremadamente detallado en hacer que el mundo parezca realista y mágico. El arroyo donde juegan Bluey y Jean-Luc brilla bajo el sol, y las flores que florecen a su alrededor están representadas desde un ángulo bajo, recreando la sensación de ser un niño tirado en el suelo. “Acampar” ya ha proporcionado más que suficiente para sentirse abrumado, incluido el momento en que la madre de Bluey, Chilli, señala el cielo nocturno lleno de estrellas.

Pero luego “Acampar” en realidad gira el cuchillo, y es este movimiento el que distingue azulado de cualquier otro programa perfectamente agradable sobre la infancia y lo convierte en un llanto de peso pesado absoluto. En los momentos finales del episodio, una semilla que Bluey y Jean-Luc plantaron el primer día de su juego brota y crece rápidamente, transformándose en un retoño y luego en un árbol. Bluey, ahora muchos años mayor, regresa al cuadro y se sienta junto al árbol a leer. Luego, fuera de cuadro, Bluey escucha a alguien decir «¡Hola, Bluey!» El encuadre muestra una imagen amplia del arroyo, donde Jean-Luc está de pie y saluda. Sus colas se mueven suavemente y el episodio termina.

Los últimos segundos convierten a “Camping” en un triste y dulce episodio de azulado en un espectáculo que opera en un registro completamente diferente. El árbol que crece, un Bluey mayor, la reaparición de Jean-Luc: todo es legible para los espectadores infantiles y, en ese nivel, se siente como una conclusión feliz de una historia que de otro modo habría permanecido tristemente sin resolver. Pero para los espectadores adultos, la reaparición de Jean-Luc genera un conjunto de sentimientos diferentes. Toma una historia que ya trata sobre la brevedad de las conexiones humanas y agrega un momento de gracia mágico e improbable. Los niños, que están acostumbrados a los cuentos de hadas, dan por sentado que Jean-Luc y Bluey se reunirán, por lo que se alegran, pero no se sorprenden, cuando eso se hace realidad. Los adultos saben lo improbable que es volver a ver gente así, y las pocas veces que sucede se sienten como regalos improbables e inexplicables, pequeños momentos que son poderosos en parte porque pueden tomarte por sorpresa.

“Acampar” es uno de los pocos azulado episodios para lograr ese movimiento en particular, el repentino avance de varios años hacia el futuro que ofrece un pequeño vistazo de cómo se sentirán estos personajes a medida que crezcan. Pero es representativo de cómo azulado es capaz de encontrar gestos que parecen altísimos y monumentales cuando se encuentran en entornos cotidianos y familiares. Esto también es parte de la fórmula del llanto: es un programa de observación increíblemente sensible sobre la vida familiar, y la mayoría azulado Los episodios tienden a centrarse en alguna escena, tipo de interacción o patrón repetitivo muy específico en su familia de perros. “Acampar” no se trata de vacaciones en general; se trata de la experiencia hiperparticular de conocer a otro niño que está de vacaciones en el mismo lugar que tú y la intensidad y brevedad de esa amistad. Y azuladoLos detalles están dibujados con mucho cuidado: su auto familiar lleno de calcomanías, migas y envoltorios, la forma en que suena la voz de un niño cuando se queja de algo pequeño, el momento en que un padre completa un juego infantil suficiente como para poder mirar su teléfono en silencio. . azulado éxitos de la misma manera que son grandes éxitos de comedia observacional: nos sorprende la sensación de que la vida cotidiana se refleja en nosotros de una manera que la hace nuevamente visible y nuevamente apreciada. Es abrumador sentir visto.

También hay algo revelador acerca de cuán cuidadosamente azulado Los episodios están diseñados para que los niños no llorar. Cuando le pregunté a mi hijo más abierto emocionalmente, mi hijo de 6 años, por qué azulado no le da ganas de llorar, me dijo que los niños “están demasiado ocupados pensando en las próximas travesuras que” (es decir, Bluey y Bingo) “deberían hacer”. Mayoría azulado Los episodios operan en muchos niveles narrativos a la vez y tienden a introducir las grandes ideas emocionales a través del mecanismo de algún juego al que juegan Bluey y Bingo. La tragedia de “Acampar”, para mi hijo de 6 años, no se trata de la hermosa y desgarradora experiencia de personas que entran y salen de nuestras vidas por razones que escapan a nuestro control. El problema es que cuando Bluey y Jean-Luc se separan, el juego se detiene. «Onesies», otro nombre habitual azulado llorón, está empaquetado dentro de una premisa en la que Bingo se pone un disfraz de guepardo y se consume con el espíritu salvaje de un depredador superior. Claro, hay un núcleo emocional debajo: el disfraz es un regalo de la tía de los niños, que no ha visitado a sus sobrinas en años porque está de luto por su propia infertilidad. Incluso sin esa capa específica de comprensión, ilustra una tristeza con la que los niños tienen una familiaridad abstracta (querer algo que no pueden tener). Pero la verdadera profundidad de esto tiene que ver con el dolor de no poder tener un hijo. Por supuesto, es más fácil para un niño de 6 años descartar la parte que sólo entiende superficialmente y centrarse en las travesuras.

El mejor azulado Los episodios se basan en una visión doble, parte de ellos están diseñados como fantásticos juegos para niños y otros están anclados en una verdad emocional muy profunda. Pero no es que los adultos sólo lloren por las partes de “Camping” que no son parte del juego. La parte del juego, la parte del niño, es la clave más importante para azuladoLa impresionante fórmula del llanto. El hecho de que sea un programa para niños es tan cautivador; permite a los adultos recordar la experiencia de la infancia con su sinceridad abierta y sus rayos de alegría puros e inmediatos. Todo en azuladoEl mundo de es brillante y dibujado con claridad. Todo es sencillo. Hasta que, de repente, se superpone a la historia la perspectiva adulta: el conocimiento de que el tiempo pasa muy rápido, que las personas envejecen, que algunas cosas son inmutables por mucho que queramos que cambien. Las dos partes no se perjudican mutuamente; No hay una respuesta fácil a la frustración, impaciencia o sensación de pérdida de los padres, pero tampoco hay un momento en el que se dé más peso o importancia a los problemas de los adultos que a los tontos juegos infantiles. Está todo ahí junto, la experiencia adulta y el deseo infantil, una resonancia armónica de sentimientos. Como pudiste no ¿llorar?

Piper apareció tanto en «The Gang Wrestles for the Troops» como en «Mac and Dennis Buy a Timeshare», interpretando a un luchador local de Filadelfia que se hace llamar «Da Maniac» y casi siempre tiene mala suerte. Parece que probablemente también haya llevado demasiadas sillas de metal a la cúpula, ya que murmura incoherentemente de vez en cuando y parece no entender casi todo. (Por ejemplo, cuando Mac (McElhenney) y Dennis (Howerton) intentan que participe en el tiempo compartido, él piensa que eso significa que ahora son compañeros de apartamento). Aparentemente, Piper se metió mucho en el personaje cada vez que estaba en el set, lo que Howerton descrito:

«Está bien, lo que recuerdo es que cuando entró, dijo que había algún método de actuación de mierda, estaba en el personaje. Él, quiero decir, interactuaría con nosotros, pero él era… Se mantuvo en el personaje hasta cierto punto. Y recuerdo haber pensado en ese momento, y creo que les mencioné esto a ustedes, era tan bueno y lo interpretó tan real. Y por eso su actuación fue tan embrujada que fue como Lo estaba mirando pensando que podría haber interpretado a The Wrestler en ‘The Wrestler’ de Darron Aronofsky. Habría sido increíble».

Los chicos continuaron explicando que Piper tenía tanto carácter que podía ser un poco difícil comunicarse con él en el set. Sin embargo, sí señalaron que era una persona completamente diferente en los vestuarios, donde no tenía carácter y era simplemente él mismo. Tenía que ser bastante intimidante intentar hacer una comedia con un tipo actuando como el Maniaco, pero los resultados son espectaculares porque ambos episodios son tremendamente divertidos.

SAG-AFTRA ha disparado un tiro de advertencia a los sitios web de casting que intentan cobrar honorarios a los actores que quieren presentarse a un casting comercial.

En una carta verificada por Deadline, el sindicato dijo que “nos ha llamado la atención que hay varios sitios web y aplicaciones de casting que cobran una tarifa a los artistas que se postulan para los roles. Como recordatorio para los trabajos sindicales, los artistas deben tener un método sin costo para presentarse a un casting comercial”.

Luego, la carta continúa citando la Ley Laboral de California 450, que dice que “ningún empleador, agente o funcionario del mismo, u otra persona, puede obligar o coaccionar a ningún empleado, o solicitante de empleo, a patrocinar a su empleador o a cualquier otro persona, en la compra de cualquier cosa de valor”. También hace referencia a una ley similar en Nueva York.

Una entrenadora de audiciones que dirige la cuenta de Instagram Put Me On Self Tape compartió la carta con sus seguidores el viernes. También pidió a Hollywood que «desfinanciara las redes de casting» que exigen una tarifa mínima para subir sus cintas.

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La carrera de Natalie Portman ha abarcado un papel ganador del Oscar y éxitos de taquilla de Marvel, pero lo que nunca incluyó es la actuación de Method. En una entrevista con The Wall Street Journal Magazine, la estrella de “May Dec” reveló que nunca había intentado actuar con el método durante su carrera, e incluso dijo que esa técnica no es algo que muchas mujeres puedan darse el lujo de hacer como actrices.

«Me he metido mucho en los papeles, pero creo que, sinceramente, es un lujo que las mujeres no pueden permitirse», explicó Portman. «No creo que los niños o las parejas sean muy comprensivos con el hecho de que yo haga que todos me llamen ‘Jackie Kennedy’ todo el tiempo».

Según Portman, convertirse en actriz de Method simplemente no se alinearía con su papel de madre. Eso no quiere decir que no haga una preparación seria. Se entrenó como bailarina de ballet durante meses para convertirse en el personaje de “Black Swan”, llegando incluso a cambiar su dieta a solo almendras y zanahorias. Pero Portman todavía es capaz de separarse del personaje que interpreta durante la producción.

Los comentarios de Portman sobre las actrices y el método de actuación siguen a una declaración reciente de su contemporánea Carey Mulligan, quien nunca probó la técnica hasta hace muy poco, cuando asumió un papel en «Maestro» de Bradley Cooper.

«Había una parte de mí como actriz que siempre pensaba: ‘Bueno, nunca seré uno de esos actores que mantienen su dialecto entre tomas'», dijo. Variedad. “Había una parte de mí que estaba un poco reprimida, o tal vez nerviosa por comprometerse por completo con algo. Pero eso fue lo que Bradley preguntó, básicamente, al inicio del proceso. Él me dijo: ‘Si vas a hacer esto, sólo tienes que hacerlo por completo’. Cuando dijo eso, pensé: ‘Está bien, absolutamente voy a hacerlo todo’. Voy a hacer toda la investigación. Voy a hacer todo lo del dialecto. Voy a hacer todo lo posible para que cuando llegue al set pueda 100% sentirme como si estuviera en el escenario y tener esa sensación de ‘No recuerdo lo que pasó’”.

Cooper, por otro lado, es conocido por permanecer en el personaje durante la producción y adoptar técnicas de actuación del Método, al igual que otros actores masculinos como Daniel Day-Lewis, Jared Leto y Jeremy Strong. La reputación de Jared Leto como actor de Method es tan omnipresente que recientemente se burló de sí mismo mientras presentaba los Globos de Oro 2024.

“He estado en modo presentador durante semanas”, dijo Leto a la audiencia. “He estado investigando el desarrollo de mi personaje, recordando incesantemente a todos los que me rodean que por favor me llamen por el nombre de mi personaje, maldita sea… También aprendí el arte de sostener un sobre. Se trata del ángulo, del agarre. Se trata de la sutileza, la conexión significativa entre el presentador y el papel. Es un viaje profundamente emotivo”.

Las historias de actuación del Método Leto han sido bien documentadas, ya sea que esté ganando o perdiendo peso para un papel (perdió casi 40 libras por su papel ganador del Oscar en «Dallas Buyers Club») o metiéndose tanto en el Joker en «Suicide Squad» que envió regalos repugnantes a los miembros del elenco.

«Aprecio el término, pero creo que la definición es un poco confusa», dijo Leto. Variedad en 2020 sobre ser etiquetado como actor del Método. “Y también podría ser muy pretencioso. Estaba pensando que mi trabajo era presentarme y hacer el mejor trabajo que pudiera. Mi trabajo es presentarme, hacer todo lo que pueda y estar demasiado preparado. Y para entregar. También es mi trabajo presentarme y, ya sabes, ser un placer trabajar contigo. Y ser colaborativo y tener una buena experiencia en el set”.

El método de actuación ha demostrado ser una técnica divisiva. Mads Mikkelsen fue noticia en abril de 2022 por criticar el estilo de actuación, calificándolo de “pretencioso” y añadiendo: “Es una tontería. La preparación, puedes llevarla a la locura. ¿Qué pasa si es una película de mierda? ¿Qué crees que lograste? ¿Me impresiona que no hayas abandonado el personaje? ¡Deberías haberlo dejado caer desde el principio! ¿Cómo te preparas para un asesino en serie? ¿Pasarás dos años comprobándolo?

Andrew Garfield, que optó por el método para su papel en «El silencio» de Martin Scorsese al privarse de comida y sexo para interpretar a un sacerdote jesuita, continuó diciendo que «creo que ha habido muchos conceptos erróneos sobre qué es el método de actuación». . La gente todavía actúa de esa manera y no se trata de ser un idiota con todos en el set. En realidad, se trata simplemente de vivir sinceramente en circunstancias imaginadas, y ser muy amable con la tripulación al mismo tiempo, y ser un ser humano normal, y ser capaz de dejarlo cuando sea necesario y permanecer en ello cuando quieras permanecer en ello”.

Portman ha estado haciendo rondas de prensa en apoyo de su papel en “May Dec” de Todd Haynes. Lea su entrevista completa con The Wall Street Journal Magazine aquí.

Entonces mencionaste que esta película fue un desafío, y creo que parte de la razón es porque tenían un calendario de filmación muy corto. Me preguntaba, debido a que hay tanta intimidad entre tus dos personajes, probablemente no tuviste mucho tiempo para pensar demasiado porque te movías muy rápido, pero ¿cómo abordaste esas escenas en las que Rebecca y Eileen se acercan cada vez más y sus ¿Se está construyendo la relación? ¿Tenías una forma determinada de abordar esas escenas que fuera diferente de abordar cualquier otra escena de la película?

Hathaway: Creo que todo el mundo quiere saber que hicimos ejercicios de confianza. Como, «Me caí de espaldas de una silla, Thomasin me atrapó». Pero realmente, Thomasin es simplemente un ser humano maravilloso y fue un placer estar con ella, incluso mientras estábamos haciendo lo que sea, todo lo que estábamos haciendo ese día. Y mi personaje no es necesariamente alguien en quien puedas o debas confiar, pero es alguien con quien es muy divertido estar, así que me divertí mucho estando con ella por un tiempo. Pero en términos de estar juntos, lo más importante fue que… Thomasin tenía un trabajo tan enorme. Tenía un peso tan grande sobre sus hombros. Ella está en cada escena de esta película, no hay tiempo para descansar, donde está expuesta al frío, todas esas cosas. Así que sólo quería asegurarme de que estuviera comiendo lo suficiente. [laughs]

McKenzie: Sí, esa es definitivamente una de mis preguntas favoritas. Y es como, «¿Deberíamos haber estado haciendo estos ejercicios de conexión? ¿Realmente lo arruinamos?».

Hathaway: [to McKenzie] Dijiste algo en una entrevista que fue realmente revelador, que fue una de las primeras escenas que filmamos juntos fue el baile, y sentí que eso se convirtió en… algo.

McKenzie: Sí.

Hathaway: Con el nerviosismo de Eileen y la seguridad de Rebecca y la dinámica entre ellos dos. Y creo que tal vez ayudara no tener la presión del diálogo, sino simplemente estar físicamente abiertos unos con otros.

McKenzie: Sí, porque filmamos a Eileen y al padre de Eileen, Jim, y filmamos en la licorería, filmamos todo eso antes; filmamos durante Navidad y tuvimos una pausa de dos semanas en el medio. Filmamos todo el material de Eileen y Jim antes de Navidad y establecimos el mundo, y ese mundo no era un mundo feliz. Y luego filmamos todo el material de Eileen y Rebecca después de esa pausa de dos semanas, y se sintió diferente. Se sentía como si hubiera algún tipo de magia en el aire, como si el mundo se sintiera renovado. Como dijo Anne antes, la programación del rodaje realmente se prestó, al menos para mí, a la actuación, porque se sintió muy natural.

Investigadores de la Universidad de Maryland dicen que han encontrado una manera de que los vehículos eléctricos almacenen más energía, aumentando así su autonomía, sin el correspondiente aumento del riesgo de incendio.

El estudio se refiere específicamente a las baterías de estado sólido, una tecnología de próxima generación que promete duplicar o triplicar la autonomía de los vehículos eléctricos. Sin embargo, más energía en un lugar podría significar más riesgo de incendio, una barrera para la comercialización, según ScienceDaily.

Las baterías de estado sólido tienen un bajo riesgo de incendio en comparación con sus homólogas de iones de litio. Pero Chunsheng Wang, profesor del Departamento de Ingeniería Química y Biomolecular que dirigió el estudio, dice que su equipo diseñó una «capa intermedia» que va dentro de la batería para reducir aún más la posibilidad de incendios.

Esa capa, rica en flúor, suprime la fuga térmica, o el fenómeno que provoca incendios en las baterías de los vehículos eléctricos. La fuga térmica se define como una reacción incontrolada dentro de la batería que genera más calor del que puede disipar, según UL Research Institutes.

Actualmente, ninguna agencia gubernamental realiza un seguimiento de los incendios de vehículos por tipo de automóvil, según MarylandToday, aunque los incendios de vehículos eléctricos parecen ser poco comunes. Sin embargo, cuando ocurren, son difíciles de apagar, lo que requiere más tiempo y recursos de los bomberos y otros socorristas.

La capa intermedia limita la fuga térmica creando una barrera entre el ánodo de un lado, el cátodo del otro y el electrolito sólido entre ellos. Específicamente, esto evita que se formen dendritas de litio, pequeñas estructuras en forma de agujas que causan el problema.

Solid Power, un fabricante de baterías de estado sólido, se ha dado cuenta del trabajo del equipo de Wang. Planea comenzar las pruebas de la nueva tecnología para su comercialización, con suerte para 2026. Sin embargo, es necesario superar más obstáculos para hacer realidad los vehículos eléctricos de estado sólido, dice Wang, incluida la reducción del costo de sus componentes básicos.

Otros fabricantes de automóviles y baterías también están trabajando para llevar al mercado vehículos eléctricos de estado sólido. Toyota dice que ha resuelto los desafíos de comercialización y está previsto que los presente a finales de la década. No está claro qué tan similar es el método de Toyota, ya que la compañía mantiene sus planes en secreto. Todo lo que sabemos es que encontró un material patentado para el electrolito sólido.