Con solo su segunda película, Coralie Fargeat ha pasado de admirar al rey del horror corporal David Cronenberg a competir con él en el Festival de Cine de Cannes de este año.

«The Substance» de Fargeat, descrita como una versión feminista del género de terror corporal y protagonizada por Margaret Qualley y Demi Moore, se estrena en Cannes el domingo por la noche, un día antes de que la última y espantosa película de Cronenberg, «The Shrouds», haga lo mismo.

Mientras crecía, Fargeat recuerda haber visto las películas de Cronenberg (y de otros pioneros del género de terror, como John Carpenter) en secreto.

“Eran una parte del cine muy provocativa que no me permitían ver en casa. Estaba mirando desde un lado”, dice Fargeat. Variedad de camino al aeropuerto para partir hacia Cannes. “Para mí, fue el acceso a un mundo fascinante y que hace que la imaginación funcione mucho”.

Fargeat hizo un debut llamativo en 2017 con su thriller de acción “Revenge”, que se estrenó en Toronto y se presentó en festivales de todo el mundo con gran éxito de crítica. “Revenge” sigue el viaje de una joven en busca de venganza después de que tres hombres la violan y la dejan morir. Fargeat dice que “The Substance” comparte temas similares, aunque su misteriosa trama se ha mantenido en secreto.

Sin embargo, ofrece que se trata de un producto que viene en el mercado negro, llamado The Substance, que «te permite generar otro yo que es mejor que todos los sentidos: más hermoso, más joven, perfecto, todo lo que fantaseamos». Pero uno sólo puede pasar una semana seguida en esta versión de sí mismo, o surgirán consecuencias.

Qualley y Moore interpretan «dos caras de la misma moneda», dice Fargeat, señalando que necesitaba encontrar «dos actrices poderosas» para manejar las demandas físicas y simbólicas de la película.

«La película tiene muy poco diálogo y es muy visual, por lo que todo pasa por la interpretación», dice Fargeat. «Realmente quería que el personaje principal fuera el de una mujer que encarna un mito y un símbolo en sí mismo, como lo hace Demi como actriz».

Por otro lado, califica a Qualley –que tiene otra película en competencia este año, “Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos– una “actriz muy instintiva” con “un lenguaje corporal fuerte”.

En general, la producción fue un desafío. Ray Liotta fue elegido inicialmente para la película, pero después de su muerte en mayo de 2022, Fargeat tuvo que cambiar y reformular el papel con Dennis Quaid. Luego estaban las exigencias de hacer una película de terror corporal: Fargeat dice que dos escenas en particular requirieron varios meses de preparación y semanas de rodaje para conseguir el ritmo adecuado. Aunque guarda silencio sobre los detalles sangrientos, Fargeat se burla de que los elementos de terror son «innovadores» y «excesivos», pero al mismo tiempo sirven a la misión feminista de la película.

El horror corporal es “el vehículo perfecto para expresar la violencia de la que se tratan todos estos problemas de mujeres”, añade Fargeat.

Y con un trasfondo de #MeToo en el festival de este año a medida que el movimiento crece en Francia, el director dice que el estreno de la película no podría haber llegado en un mejor momento.

«Aún queda mucho trabajo por hacer y avanza muy, muy lentamente, pero es hora de que alguien tenga el coraje de hablar», afirma. “Es una pequeña piedra en el enorme muro que todavía tenemos que construir con respecto a este tema y, para ser honesto, espero que mi película también sea una de las piedras de ese muro. Eso es realmente lo que pretendía hacer con él. Para mí, todavía siento que necesitamos una revolución más grande con respecto a todo esto y claramente aún no hemos llegado a ese punto”.

El segundo largometraje de Noemie Merlant, “The Balconettes”, se presenta como una comedia de terror obscena con una mayor conciencia social. La película sigue a tres compañeros de cuarto: una actriz, interpretada por Merlant, una camgirl interpretada por la estrella de “Dune: Part Two”, Souheila Yacoub, y una escritora frustrada interpretada por Sanda Condreanu, quienes inicialmente están enamorados y finalmente repelidos por un vecino lotario que vive al otro lado del jardín. Al explorar cuestiones de coerción y consentimiento con una saludable dosis de sangre y agallas, “The Balconettes” quiere entretener y energizar a partes iguales.

Variedad habló con la cineasta antes del estreno mundial de su película en Cannes.

¿Cómo surgió esta película?

Hace cuatro años me encontré escapando de una vida cotidiana que me resultaba asfixiante. Me fui a vivir con mujeres, con amigos míos, entre ellos Sanda Codreanu, que protagoniza la película. Era la primera vez que vivía con otras mujeres y la primera vez que experimentaba esta intimidad durante un período largo, de varios meses. Fue como una liberación poder discutir nuestros deseos, nuestros traumas, nuestras visiones del mundo. Y dentro de este ambiente fraternal, me di cuenta de que podía ser más plenamente yo misma.

¿Cómo es eso?

Vi que estaba interpretando un papel, interpretando a una mujer a la que desde pequeña le habían enseñado a no hacer ruido, a no hacer olas. Y luego, de repente, me sentí libre, así que quise explorar eso, incluso antes de conocer la historia. Quería explorar la hermandad, quería explorar la agresión sexual y quería filmar nuestros cuerpos con una especie de suave vulgaridad que a menudo solo se concede a los hombres. Encuentro una forma de verdad y sinceridad en tanta vulgaridad, porque nuestros cuerpos hablan a través de esos tabúes. Este humor absurdo es vital para mi vida diaria con amigos; nos permite apropiarnos de nuestras experiencias, apropiarnos y contar nuestras propias historias.

¿Y eso te horrorizó?

De inmediato sentí la necesidad de sangre, humor y color, porque ese es realmente mi mundo. Crecí viendo “Ichi the Killer”, películas coreanas como “Memories of Murder”, luego “The Chaser” y “The Wailing”. El cine de género asiático, Tarantino y Almodóvar fueron partes muy importantes de mi infancia y adolescencia. Para abordar estos temas tuve que usar el gore y el humor para distanciarme, para crear un elemento liberador y catártico.

Coescribiste con Celine Sciamma. ¿Cómo fue esa colaboración?

Seguimos siendo amigos desde “Retrato de una dama en llamas” y nunca hemos dejado de hablar. Céline me conoce tan bien que se ofreció a ayudarme, aunque no estaba acostumbrada a escribir comedia. Trabajamos juntos durante casi cuatro años, comenzando haciendo ping-pong entre nosotros, hablando durante horas, buscando ideas. Ella me ayudó a fortalecer los tres personajes, a afirmar elecciones que no me atrevía a tomar para hacerlos existir como individuos y no sólo como colectivo. Céline aportó cierta fluidez y poesía al proceso.

Estilísticamente, “The Balconettes” se aleja un poco de su película anterior, “Mi Iubita, Mon Amour”.

Quería exagerar. Les dije a los actores que se consideraran personajes de cómic y seguí una línea similar para el vestuario, los colores y los decorados. Esto no es cinema verité; Esta no tiene el mismo realismo que mi película anterior. Más bien es un cuento de hadas, una fábula. Una fábula punk, sin duda. A menudo disparaba con un objetivo gran angular para distorsionar y dar la impresión de estar en un mundo ligeramente fantástico, jugando con la cámara lenta y todos estos códigos de género. La película tenía que ser rica en todos los niveles.

La película también quiere romper tabúes, fotografiando cuerpos de una manera muy práctica.

Entre mujeres, no tenemos complejos. Cuando nos miramos decimos: ¿Qué les pasa a nuestros senos? Incluso hoy, en los sets de filmación, tenemos que esconderlos, taparlos. Simplemente no puedo entenderlo. Por eso quería desafiar al espectador en este sentido. [Shooting a sequence where women parade topless] Me sentí tan bien. La temperatura era tan alta ese día que me sentí muy bien, tanto física como simbólicamente. Llorábamos de emoción, porque parecía una fantasía, como algo que en realidad no se podía hacer en la vida real, mientras que ver hombres sin camisa caminando por la calle cuando hace calor es algo común. [At the same time] No podía tratar el cuerpo humano de forma demasiado clínica, así que me concentré en el deseo de una mujer por un hombre atractivo y con el torso desnudo. Cualquiera puede sentir deseo por otra persona, y si todos están a salvo, no hay problema.

Quería divertirme con todo esto, mostrar personajes femeninos que aman el sexo y lo dicen sin pudor ni tabú. Esa es la forma como es. Esa es la misma razón por la que mi personaje es una actriz que interpreta a Marilyn Monroe, porque necesitaba representar a Monroe de una manera nueva, creando imágenes de ella con amigos, riendo, compartiendo ansiedades y siendo completamente libre. Es completamente absurdo, pero me golpea de manera visceral.

¿Fue más fácil, en ese sentido, ser tu propio director?

Sí, por supuesto que hay cosas que hace mi personaje que son bastante complicadas. Podría haber sido más complicado preguntarle a otra actriz, o podría haberme sentido más incómodo con la dinámica de la jerarquía. Al menos conmigo sé hasta dónde puedo llegar. Por supuesto, se pierde tiempo cuando se usan dos sombreros. Tienes menos tiempo como director y menos tiempo como actriz, pero también sientes que estás viviendo la película desde dentro. A veces es agotador, pero siempre es extremadamente interesante. Y por supuesto me permite llegar más lejos.

Da la casualidad de que la película se proyectará en un festival donde las cuestiones sobre MeToo están al frente y al centro.

No sé qué pasará en Cannes, pero probablemente no cambiará los problemas más amplios. Lo que sí sé, y lo que pongo en la película, es que las mujeres a menudo tienen miedo de llamar a la policía. El sistema de justicia no funciona en Francia, y eso se puede comprobar si se compara el porcentaje de condenas con el número de denuncias de agresión sexual presentadas. Ahí es donde radica el problema. Por eso, para mí, esta no es una película de venganza; se trata de defensa propia. Y de todos modos, no quiero moralizar, quiero abrir un diálogo, utilizando códigos de humor y terror para impulsar una especie de catarsis. Cuando creemos en nosotros mismos, los demás creerán en nosotros.

Judith Godrèche ha sido una habitual de la alfombra roja de Cannes durante casi 30 años por sus actuaciones en películas como la candidata a la Palma de Oro de 1996 de Patrice Leconte. Ridículo y el drama ciclista Una Cierta Mirada la subida en 2019.

La popular actriz y directora francesa aterriza en esta edición con una obra propia: el cortometraje Moi australiano.

Filmada discretamente en París en marzo y reuniendo a 1.000 víctimas de abuso sexual, la obra se estrena mundialmente como parte de la ceremonia de apertura de Cannes Una Cierta Mirada el miércoles.

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No hay mayor fuerza disruptiva en el cine francés en este momento que Godrèche, quien ha estado a la vanguardia de desencadenar una nueva era de #MeToo en Francia, un país que ha sido notoriamente lento a la hora de abordar el sexismo, la violencia sexual y el acoso.

El cortometraje surge tras la denuncia de Godrèche en enero de su relación de seis años con el director Benoît Jacquot en los años 1980, que comenzó cuando ella tenía 14 años y él 39.

Godrèche, de 52 años, presentaría una denuncia policial contra el Adiós mi reina y Diario de una camarera director en febrero por “violación con coacción”.

La actriz dice que cayó bajo la influencia de Jacquot mientras lidiaba con la ruptura de sus padres, que la habían dejado aislada y sola.

“Yo era el objetivo perfecto. Yo era una niña muy, muy solitaria… Había una sensación de autoridad en él, de que iba a protegerme, darme un papel en una película, un hogar”, dice.

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Godrèche también presentó una denuncia contra el director Jacques Doillon, por “violación con violencia”, relacionada con su comportamiento dentro y fuera del set de la película de 1989. La chica de 15 años.

Jacquot y Doillon niegan las acusaciones, pero Godrèche no da marcha atrás: “Espero que estos hombres, que siguen viviendo sus vidas creyéndose intocables, tengan que mirar a la justicia y a la verdad directamente a los ojos”.

Independientemente de lo que suceda en los tribunales, las acciones de Godrèche ya se han convertido en algo más grande.

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Su decisión de hacerlo público ha dado a otras mujeres y hombres el valor de hablar, y no sólo en el mundo del cine, donde los monólogos, la medicina y los deportes también han experimentado un aumento en los momentos #MeToo.

A mediados de abril, por ejemplo, 59 clubes de comedia de París lanzaron la carta de buena conducta #MeTooStandUp para combatir la violencia y el acoso sexual y sexista tanto dentro como fuera del escenario.

La programadora de cine y periodista Laura Pertuy, miembro de la junta directiva del grupo activista francés por la igualdad de género Collectif 50/50, dice que las declaraciones de Godrèche han tenido «un efecto explosivo».

«El hecho de que estas verdades provengan de una actriz muy conocida está cambiando la situación», afirma.

“Es el fin de un régimen y de historias a las que estábamos acostumbrados, pero que no cuestionamos por miedo a ser incluidos en la lista negra o por sentimiento de vergüenza. Ahora vemos el valor de hablar dentro de nuestra industria y más allá”.

Entre los que se dieron a conocer en el mundo del cine se encuentra el actor Aurélien Wiik, de 43 años, quien lanzó el movimiento #MeTooGarçons orientado a los hombres en Instagram, revelando que un agente había abusado de él cuando tenía entre 11 y 15 años.

La publicación de Wiik siguió a un discurso de Godrèche en la prestigiosa ceremonia de los Premios César en Francia pidiendo el fin de la cultura del silencio en el mundo del cine en torno a la violencia sexual y una nueva era de la verdad.

El mismo hecho de que Godrèche fuera invitado a pronunciar un discurso en la ceremonia del César indicó que la marea estaba cambiando.

Sólo cuatro ediciones antes, sus 4.500 miembros votaron a Roman Polanski como Mejor Director por Un oficial y un espía en 2020, lo que provocó indignación entre los activistas por los derechos de las mujeres debido a que todavía es buscado en Estados Unidos por el cargo de estupro de una niña de 13 años en 1977.

La polémica en torno a la celebración de Polanski, así como las acusaciones de comportamiento clandestino después de que saliera a la luz que la cineasta Claire Denis había sido excluida deliberadamente de una cena de gala, hicieron que el cuerpo implosionara ese mismo año.

La crisis obligó al organismo a modernizarse y desde entonces ha introducido una junta directiva con equilibrio de género y la prohibición de participar en todas sus iniciativas a los profesionales investigados por violencia sexual.

Sin embargo, la academia volvió a generar controversia en 2023, después de que ninguna directora lograra estar entre las nominaciones a mejor directora, lo que llevó al Collectif 50/50 a lanzar la campaña #Césarsomale.

Justine Triet rompió la tendencia en 2024 y se convirtió en la segunda mujer en ganar el César a la Mejor Directora con Anatomía de una caídaque también ganó en otras cinco categorías, incluida la de Mejor Película.

Godrèche ha estado en el centro de atención de #MeToo antes. En 2017, estuvo entre las 20 mujeres citadas junto a Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie en el impactante informe del New York Times sobre acusaciones de acoso sexual contra Harvey Weinstein.

Acusó a Weinstein de presionarla e intentar quitarle la ropa en una reunión en Cannes antes del estreno de Ridículodel que Miramax había adquirido los derechos norteamericanos.

La fiscal de Nueva York, Joan Illuzzi, sondeó a Godrèche sobre si estaría dispuesta a subir al estrado, pero la actriz se negó, temiendo que su testimonio fuera desacreditado debido a su pasado con Jacquot.

“Me sentí muy culpable por mi infancia. Sentí que de alguna manera era responsable y de eso no podía ser testigo”, dice.

Godrèche describe el proceso de 37 años para llegar a un lugar donde se sentía lista para hablar como “un rompecabezas” cuyas piezas comenzaron a encajar mientras vivía en Los Ángeles, su hogar durante casi una década desde 2014.

Se inspiró especialmente en las memorias de 2020 de la escritora francesa Vanessa Springora. Consentir, un registro de su abuso cuando era adolescente por parte del famoso escritor Gabriel Matzneff. El libro fue enviado a Godrèche por un productor amigo en París, quien sugirió que era una señal de que los tiempos estaban cambiando en Francia. Godrèche dice que la adolescencia de su hija por esa misma época también le hizo darse cuenta de lo vulnerable que había sido cuando era adolescente.

Otros acontecimientos clave incluyen la decisión de Godrèche de enfrentarse a sus demonios en el arte-drama semiautobiográfico, respaldado por A24. Un icono del cine francéssobre una actriz que regresa a París y el entorno que hizo la vista gorda ante los abusos que sufrió años antes.

La pieza final fue el resurgimiento de un documental de 2011 en el que Jacquot admite abiertamente que su relación con ella cuando era adolescente fue «una transgresión».

Junto al hilo de Godrèche, también se ha estado gestando otro escándalo #MeToo en torno a Gerard Depardieu, quien enfrenta múltiples acusaciones de agresión sexual y una de violación.

El caso ha dividido a la industria cinematográfica francesa, con artistas más veteranos como Charlotte Rampling, Carole Bouquet y Nathalie Baye, que han salido en su defensa, mientras 600 talentos más jóvenes firmaron una carta abierta describiendo ese apoyo al actor como un intento de situarlo más allá del ley.

Francia ha tenido sus momentos #MeToo en el pasado, pero se han desvanecido con poco apoyo dentro de la industria cinematográfica francesa para las personas que denuncian comportamientos sexualmente inapropiados.

La actriz Adèle Haenel obtuvo poco apoyo público de sus compañeros de cine cuando acusó al director Christophe Ruggia de agredirla sexualmente cuando era menor.

Abandonó la ceremonia del César 2020 unas semanas después, cuando Polanski fue anunciado como el ganador del premio a Mejor Director, una votación que fue vista como una traición a la postura #MeToo.

Desde entonces, Haenel anunció en una carta abierta el año pasado que dejaría la industria cinematográfica debido a su “complacencia general” hacia los depredadores sexuales. Ruggia, que ha negado sus acusaciones, será juzgada este año.

Por el contrario, Godrèche ha recibido el apoyo público de una serie de personalidades del cine, entre ellas Sophie Marceau, Alexandra Lamy, Anna Mouglalis, Vahina Giocante, Mathieu Kassovitz y François Civil, así como sus exmaridos Maurice Barthélémy y Dany Boon.

Ella dice que es demasiado pronto para decir si la situación ha cambiado definitivamente en Francia.

«Es un camino largo y peligroso», dice. “Estoy evolucionando en una sociedad, el mundo del cine, que como muchos otros mundos está en negación… Es un ambiente con muchas amistades, pactos e intereses recíprocos. Espero que aquellos que no aceptan el cambio y la necesidad de que cese el abuso no encuentren las cosas tan cómodas en el futuro”.

Decidido a instigar un cambio permanente, Godrèche ha pedido la creación de una comisión parlamentaria de investigación sobre la violencia sexual y de género en la industria cinematográfica.

También le gustaría que se estableciera por ley que todos los menores estén acompañados por un profesional formado, tutor tercero.

“La relación de un niño actor con un director es la misma que la de un niño con una figura de autoridad en otras situaciones: si el adulto quiere abusar de su poder, puede hacerlo sin problemas ahora mismo”, afirma.

La actriz también lideró una reciente campaña pidiendo la suspensión de Dominique Boutonnat como presidente del Centro Nacional de Cine de Francia, mientras espera juicio acusado de agredir sexualmente a su ahijado durante unas vacaciones en Grecia en 2020.

Boutonnat niega las acusaciones. Godrèche y otros profesionales del cine francés dicen que, si bien respetan el principio de presunción de inocencia, la posición de Boutonnat al frente del CNC es inapropiada en un momento en que la industria cinematográfica cuestiona sus prácticas sobre cómo abordar la violencia sexista y sexual.

Antes de viajar a Cannes para la proyección de esta noche, Godrèche encabezó una protesta física frente a la sede del CNC en París el lunes, pidiendo la dimisión de Boutonnat.

Godrèche también ha ampliado su campaña más allá del mundo del cine y llegando al público en general mediante un llamamiento en las redes sociales a las víctimas de abusos sexuales para que presenten sus testimonios. Hasta la fecha ha recibido 6.000 respuestas, que a su vez han inspirado el nuevo cortometraje.

“Quería rendir homenaje a las víctimas, a los que me escribieron y a los que no, con un proyecto artístico”, explica.

“Tengo varios proyectos en marcha. Uno de ellos es el cortometraje que rodé el 23 de marzo. Mil víctimas vinieron a París para este rodaje sin ánimo de lucro. «Ocupamos» una avenida en París. Fue un momento realmente abrumador”.

Su objetivo final es crear una fundación para apoyar a todas las víctimas de abuso sexual en Francia.

Sugiere que la única manera de erradicar definitivamente la violencia sexual es si las víctimas de todos los ámbitos de la vida hablan.

“Hasta ahora, las cuestiones de dinero, poder y habilidades interpersonales han impedido que las cosas cambien. Pero si todas las víctimas (que no necesariamente tienen este poder) comenzaran a hablar, una, otra y otra vez, el alboroto se elevará por encima de aquellos que tienen el poder y los aislará. Soy sólo un silbido. Necesitamos fanfarria”.

MTV Documentary Films ha adquirido los derechos estadounidenses de “Black Box Diaries” de Shiori Ito.

El documental, sobre la investigación de la presunta agresión sexual del propio director, debutó en la Competencia Mundial de Documentales de Cine en el Festival de Cine de Sundance 2024 y ha sido uno de los favoritos del público en los festivales de cine CPH:DOX, South by Southwest y Hot Docs de este año.

MTV estrenará en cines “Black Box Diaries” este otoño, a partir de octubre en el Film Forum de Nueva York. La película calificará para la consideración de premios antes de transmitirse en Paramount+ para los suscriptores con el plan Showtime a finales de este año. El año pasado, la división lanzó dos documentales nominados al Oscar: el largometraje de Maite Alberdi «The Eternal Memory» y el corto de Sheila Nevin titulado «The ABCs of Book Banning».

La película de 103 minutos de Ito sigue su ardua lucha de cinco años para llevar ante la justicia al renombrado reportero de televisión Noriyuki Yamaguchi por presuntamente agredirla sexualmente en 2015, cuando tenía 26 años como pasante en Thomson Reuters. Salió a tomar una copa con Yamaguchi, sólo para emborracharse y terminar en su habitación de hotel.

En 2017, se publicaron las memorias de Ito sobre la presunta violación, tituladas “Black Box”, que ganaron el premio Free Press Assn. Premio de Japón al Mejor Periodismo en 2018 y actualmente está disponible en 11 idiomas. Cuando los fiscales se negaron a presentar cargos contra Yamaguchi, Ito inició un caso civil contra él y obtuvo una indemnización por daños y perjuicios en 2019. Por su contribución al movimiento #MeToo de Japón, Ito fue catalogada como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time en 2020. .

Al libro le siguió “Black Box Diaries”, el debut documental de Ito. El documental combina grabaciones de investigación secretas, metraje vérité y un emotivo vídeo en primera persona para contar su historia, que se convertiría en un caso histórico en Japón.

“Estábamos asombrados por esta película y no podíamos apartar la vista de la pantalla, esperando ansiosamente cómo se desarrollaría todo con tantos giros y vueltas. Shiori es una maravilla, cautiva al público desde el primer cuadro, cuya valentía es una auténtica maravilla sabiendo los riesgos que implica compartir su historia”, dijeron la codirectora de MTV Documentary Films, Nina L. Diaz y Liza Burnett Fefferman en una declaración conjunta.

Variedades Guy Lodge elogió la película y escribió en su reseña de Sundance que la “cruda perspectiva en primera persona de Ito, sin los intereses de otro cineasta y dotada de rigor narrativo gracias a las sustanciales habilidades periodísticas de Ito, hace que “Black Box Diaries” no sea solo un análisis condenatorio. de las estructuras de poder patriarcales en el Japón contemporáneo, sino una vívida evocación de los cambios y rupturas psicológicas del día a día que conlleva vivir como sobreviviente”.

Al hacer públicas sus acusaciones de violación en mayo de 2017, Ito ayudó a cambiar las anticuadas leyes japonesas sobre agresión sexual. El año pasado, el país elevó la edad de consentimiento de 13 a 16 años, y en 2017 a los hombres se les permitió denunciar denuncias de violación.

«Significa mucho para mí trabajar con MTV Documentary Films en el lanzamiento de ‘Black Box Diaries’ y apoyarnos para llevar esta historia al mundo», dice Ito. «No fue una historia fácil de contar para mí, pero es mi responsabilidad como periodista decir la verdad y espero que inspire a otros a usar sus propias voces para generar cambios».

Ana Vicente de Dogwoof negoció la venta con MTV Documentary Films en nombre de los realizadores con Lance McPherson en nombre de la distribuidora.

La presidenta del Festival de Cine de Cannes, Iris Knobloch, dijo en una entrevista con la revista de celebridades Paris Match que el evento está prestando mucha atención a la evolución de la situación #MeToo en Francia.

La publicación de la sesión de preguntas y respuestas el jueves se produjo en medio de una creciente especulación dentro de los medios franceses y la industria cinematográfica local de que una serie de acusaciones #MeToo surgirán en el período previo y durante la próxima 81ª edición del festival, que se celebrará del 14 al 25 de mayo. .

Cuando se le preguntó si una película seguiría en competición si su director estuviera implicado en un caso de agresión sexual, Knobloch respondió que el festival tomaría una decisión caso por caso.

«Estamos extremadamente atentos a lo que está sucediendo hoy y seguimos la situación de cerca», dijo. “Si surgiera el caso de una persona implicada, nos encargaremos de tomar la decisión correcta caso por caso, en consulta con la junta y todas las partes involucradas. Pero también consideraríamos el trabajo para ver qué es lo mejor para él. Es la verdadera estrella”.

Los rumores de una inminente serie de acusaciones de agresión sexual se producen en medio de una nueva ola #MeToo en Francia provocada por la decisión de la actriz y cineasta Judith Godrèche de hablar sobre el abuso sexual que, según dice, sufrió cuando era adolescente a manos del director Benoît Jacquot. Ha negado las acusaciones.

La actriz ha liderado una campaña para acabar con lo que ella llama la cultura del silencio en torno a los abusos de todo tipo en la industria cinematográfica francesa. Sus acciones han alentado a miles de presuntas víctimas de todas las esferas de la vida pública y privada a hablar.

El festival anunció a principios de esta semana que había invitado a Godrèche a trabajar en el estreno de su cortometraje. Hola Aussi, destacando historias de víctimas de violencia sexual, durante la ceremonia de apertura de su sección Una Cierta Mirada el 15 de mayo.

El ex ejecutivo de Warner, Knobloch, asumió el cargo de presidente del Festival de Cine de Cannes con un mandato de tres años el 1 de julio de 2022, sucediendo a Pierre Lescure, quien ocupó el cargo durante poco menos de tres mandatos.

Le dijo a Paris Match que ser designada para el papel era el sueño de todo amante del cine, especialmente teniendo en cuenta que fue la primera mujer en desempeñar el papel.

“Era casi un sueño doble. Es una locura que hayamos tenido que esperar setenta y cinco años para que esto suceda. El simbolismo es muy fuerte. El año pasado vino un gran número de mujeres a mostrarme su apoyo, es un sentimiento bonito, una ola positiva. Algunos me dijeron que mi nominación fue una inspiración, otros me dijeron que estaban orgullosos. Claramente, a Cannes le faltaban mujeres”.

A menos de una semana del inicio del 81º Festival de Cine de Cannes, aumentan las especulaciones en los medios franceses y en la industria cinematográfica local sobre los rumores de que se lanzará una explosiva exposición #MeToo el día de la inauguración.

En la industria cinematográfica francesa se habla desde hace semanas de que una serie de acusaciones #MeToo surgirán en el período previo y durante la próxima edición.

Los rumores surgen en medio de una nueva ola #MeToo en Francia, provocada por la decisión de la actriz y cineasta Judith Godrèche de hablar sobre el abuso sexual que, según dice, sufrió cuando era adolescente a manos del director Benoît Jacquot. Ha negado las acusaciones.

La especulación puede quedar en nada más que un artículo del periódico francés. El Fígaro El fin de semana pasado, titulado “#MeToo: antes del Festival de Cine de Cannes, la industria del cine está sudando frío”, ha disparado los rumores locales.

El informe de investigación sugirió que alrededor de una docena de destacados directores, actores y productores franceses podrían ser objeto de acusaciones públicas de #MeToo en los próximos días, sin dar nombres.

Le Figaro reveló que la presidenta del Festival de Cine de Cannes, Iris Knobloch, contrató a una empresa anónima de relaciones públicas de gestión de crisis para ayudar al evento a capear la posible tormenta que se avecina.

Dijo que el ex ejecutivo de Warner Bros y abogado capacitado estaba en “vigilancia reforzada” y que el equipo del festival y la firma de gestión de crisis habían estado elaborando escenarios, caso por caso, sobre cómo lidiar con posibles acusaciones.

El Festival de Cine de Cannes no ha respondido a una solicitud de comentarios de Deadline.

El festival no cuenta con un protocolo oficial sobre cómo tratar con los invitados acusados ​​de acoso y abuso sexual.

El El Fígaro El informe sugirió que el festival podría retirar películas de la competencia o retirar la invitación a los profesionales acusados ​​de la alfombra roja, dependiendo de la gravedad de las eventuales acusaciones.

La Academia César de Francia creó un conjunto de reglas hace dos años que prohíben la participación en su ceremonia anual a los profesionales bajo investigación policial oficial por actos de violencia.

Pero las líneas podrían ser borrosas para Cannes porque las acusaciones potenciales pueden no ir acompañadas de denuncias oficiales de la policía e incluso si lo estuvieran, el festival deberá respetar el principio de presunción de inocencia.

El parlamento francés ha aprobado la creación de una comisión de investigación para investigar los abusos y la violencia sexual en el cine y la industria audiovisual del país, así como en el mundo de las artes escénicas, la publicidad y la moda.

La iniciativa responde a una petición de la actriz y cineasta Judith Godrèche, que ha encabezado una nueva ola #MeToo en Francia en los últimos meses, tras su decisión de hacer públicas las acusaciones de agresión sexual contra los directores Benoît Jacquot y Jacques Doillon, que estos han negado.

Godrèche presionó para la creación de una comisión de investigación en febrero y luego nuevamente en marzo en discursos separados ante el Senado y el parlamento franceses, por invitación de sus delegaciones para los derechos de las mujeres y los derechos de los niños.

Francesca Pasquini, diputada del partido Ecologistas, respondió a la petición de Godrèche de poner en marcha una propuesta para crear la comisión.

La propuesta fue aprobada el jueves por la mañana por el parlamento con una mayoría de 52 votos.

«Es hora de dejar de extender la alfombra roja a los agresores», dijo Pasquini a la Cámara Baja antes de la votación.

Según un texto parlamentario que expone el trabajo de la comisión multipartidista, sus objetivos serán evaluar la situación de los menores que trabajan en los sectores del cine, el audiovisual, las artes escénicas, la moda y la publicidad, así como evaluar la violencia cometida contra adultos en el seno de estos sectores.

Otros objetivos serán identificar los mecanismos y fallas que permiten que se produzcan abusos y violencia sin control y establecer responsabilidades para las organizaciones activas en estos sectores para proteger a sus trabajadores en el futuro.

La creación de la comisión se produce en medio de una ola #MeToo sin precedentes en la industria cinematográfica francesa en los últimos meses, tras la postura de Godrèche.

La fundadora de MeToo, Tarana Burke, se ha pronunciado desafiante en respuesta a la anulación de la condena por violación de Harvey Weinstein en 2020, informa la BBC.

Burke, quien acuñó por primera vez la frase MeToo para describir a las mujeres víctimas de abuso sexual ya en 2006, y la vio ganar reconocimiento mundial en 2017 a la luz de las acusaciones contra Weinstein, dijo: “Esto no es un golpe para el movimiento. Es un llamado de atención y estamos preparados para responder a ese llamado”.

Esto se produce después de que el Tribunal de Apelaciones de Nueva York dictaminara que el productor caído en desgracia no recibió un juicio justo en 2020 y ordenó que se enfrentara a un nuevo juicio.

Si bien el abogado de Weinstein calificó la decisión como “una victoria para todos los acusados ​​penales en el estado de Nueva York”, Burke estuvo entre muchas personas que criticaron la decisión. La BBC la cita diciendo:

“Estamos devastados por los sobrevivientes que están relacionados con este caso y por los sobrevivientes que encontraron algo de consuelo y catarsis en el veredicto original sobre Harvey Weinstein.

“Muchas personas, muchos sobrevivientes y aquellos que aman y apoyan a los sobrevivientes probablemente pensaron que el veredicto original significaba que iba a haber un cambio, que marcaba un cambio y marcaba una diferencia en cómo este sistema de justicia se iba a mover y operar.

Este momento y esta decisión significan en realidad que tenemos un movimiento. Hace diez años, no podíamos llevar a un hombre como Harvey Weinstein a un tribunal”.

El Ministro de Sanidad, Frédéric Valletoux, se reunió el miércoles 24 de abril con la especialista en enfermedades infecciosas Karine Lacombe para discutir la “acoso sexual y moral” de lo que acusa al médico de urgencias Patrick Pelloux en una investigación reciente Partido de París. El artículo provocó rápidamente una ola de reacciones y nuevos testimonios. La ministra recibirá el lunes a representantes de profesionales y pasantes con vistas a un plan de lucha contra la violencia sexual en los hospitales.

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Invitado del France Inter, Frédéric Valletoux declaró para reunir “todos los actores incluidos los internos, pero no solo, el 29 de abril” después “todos los pedidos (médicos, enfermeras, matronas, farmacéuticos, etc.) a principios de mayo”. El objetivo es “Empezar por caminos concretos, propuestas concretas en unas pocas semanas”ha dicho él. “La cultura de la impunidad (…), se acabó. Habrá tolerancia cero. »

“La idea es que garanticemos que (…) en los hospitales todos pueden poner fin a este ambiente, a esta cultura, a estos comportamientos, a esta violencia sexista y sexual que sin duda ha caracterizado demasiado a ciertos establecimientos. (…) y así pasar página de este triste período”, detalló. Pero “no empezamos de cero, ya se están haciendo cosas”. Además, el ministro delegado dijo que no “querer tirar piedras sólo en el hospital, porque es el sistema de salud en general el que hay que mirar”.

Además de los testimonios directos de agresiones, muchos cuidadores han denunciado una “cultura del fusil” Y «patriarcal» instalado en el hospital, favorable a la violencia machista y sexual. “Realmente tenemos una cultura del silencio. Sólo recientemente se han creado células de escucha” denunciar comportamientos desviados, subrayó Karine Lacombe el miércoles 24 de abril en RFI.

Pero incluso hoy, “a menos que realmente existan actitudes que constituyan un delito (…), Más bien tenderemos a intentar resolver el asunto dentro de la institución, posiblemente trasladando a las personas afectadas”.se lamentó.

El mundo con AFP

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