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Sí, la última obra maestra de First 4 Figures es una hermosa obra de arte, pero nuevamente, es costosa. Sin embargo, si tiene el dinero en efectivo, bien podría resultar una inversión que valga la pena; Tiene alas que brillan en la oscuridad, por el amor de Dios.

Como siempre con productos como este, también existe la opción de dividir los pagos mensualmente, pero cualquier interés requerirá un pago inicial no reembolsable de $90.

Se estima que los envíos comenzarán en julio 2024. Eso siempre y cuando la propia Samus no se interponga en su camino, por supuesto.

Veamos las características y dimensiones clave:

– 37 x 33 x 22 pulgadas (94 cm x 84 cm x 56 cm)
– Hecho de resina
– Alas que brillan en la oscuridad
– Base muy detallada inspirada en el tema y el estilo del juego Metroid Prime.
– Embalaje a todo color

Tenga en cuenta que algunos enlaces externos en esta página son enlaces de afiliados, lo que significa que si hace clic en ellos y realiza una compra, es posible que recibamos un pequeño porcentaje de la venta. Lea nuestra Divulgación de la FTC para obtener más información.

¿Qué opinas de esta última incorporación a la línea de First 4 Figures? ¿Quieres añadirlo a tu estantería? Háganos saber su opinión con un comentario.

Super Metroid celebró recientemente su 30 aniversario. A continuación, analizamos cómo utilizó y ayudó a crear tropos de juegos de terror.

Comienza con un pulso benigno sobre negro. Un chillido de sintetizador de otro mundo interrumpe. Tomas aleatorias de científicos muertos en un laboratorio a oscuras. Lo único vivo es una entidad incognoscible bajo una cápsula de clase. De alguna manera, ese no es el comienzo de un nuevo DLC de Resident Evil, sino lo primero que ves en un juego propio de Nintendo en 1994. El juego era Super Metroid.

Debido a que hay generaciones enteras de adultos que no comprenden la enormidad de imágenes de terror tan crudas en un juego de Super Nintendo, deberíamos retroceder a principios de los 90 por minuto. Si bien ahora es bastante común ver juegos con clasificación M en Switch, allá por 1994, Nintendo todavía intentaba aferrarse a su inocencia. Sus rivales de Sega se habían estado bañando en sangre digital durante años, pero Nintendo intentaba seguir siendo el lugar donde todos pudieran jugar de forma segura y sin provocar la ira de, digamos, el Congreso. Como tal, todavía censuraban regularmente los ports de arcade y dudaban en publicar cualquier cosa que pudiera generar demasiada controversia, asustar a los niños o derramar demasiado material rojo, aunque Mortal Kombat II fue una gran excepción.

Super Metroid sigue siendo un producto de esa época, pero incluso con las restricciones de su editor en juego, no es una experiencia con la que se pueda jugar. Las vibraciones de aniquilación de Alex Garland del jefe Spore Spawn. El ambiente profundo y escalofriante de la banda sonora de Brinstar Red y sus cánticos alienígenas como ritmo impulsor. Un nivel completo en una nave espacial hundida y encantada, gobernada por el fantasma de un kraken. Maridia hace que los océanos de Zebes se sientan completamente malditos. Eso sin mencionar la premisa en general, con Samus obligada a revivir las ruinas embrujadas y huecas de sus aventuras de 8 bits con una fidelidad mayor y más sombría.

Rejugar Super Metroid en 2024 es sorprendente cuando te das cuenta de que, incluso con todas las otras formas en que el juego es una obra maestra (después de todo, es la mitad de la razón por la que existe el término «Metroidvania»), de lo que no hablamos es de las formas en que estaba elevando el horror digital de una manera que nada más lo hacía en ese momento. Y no se equivoquen, Super Metroid no es sólo terror, sino que es excepcionalmente aterrador, incluso ahora.

Mucho se ha dicho sobre Metroid como una experiencia fundamentalmente solitaria a lo largo de los años, especialmente en contraste con cada intento equivocado de insertar más conexión humana en las aventuras de Samus, pero esa es una tradición que comienza con Super, reforzando esa soledad a través del sonido y el diseño del escenario. Mientras que los juegos originales están impulsados ​​por marchas valientes y los pequeños saltos de Samus, Super es inmediatamente una bestia diferente. Los eventos de los juegos anteriores se vuelven a contar como un diario de cazador desde el principio, la primera vez que realmente vemos los pensamientos de Samus en la pantalla y, resulta ser, la última que veremos en este juego en particular. La primera vez que el jugador toma el control de Samus, está a bordo de la estación espacial abandonada desde la pantalla de título, completamente en silencio excepto por el insensible zumbido industrial de la nave.

Llegamos a la sala de la secuencia del título y los cuerpos todavía están allí, pero el metroid dentro de la vitrina ya no está. Cuando lo encontramos, el silencio de la escena se rompe sólo cuando vemos un ojo rojo brillante en la oscuridad, y Ridley desaparece de la vista. Contar historias a través del juego no era un concepto nuevo en 1994, pero era un caso atípico cuando se trataba de establecer tensión, y sin la ayuda de escenas o voces en off, o incluso texto para hacer el trabajo pesado. De inmediato, Super Metroid es un juego de descubrimiento no sólo constante, sino también de descubrir una y otra vez que algo anda terriblemente mal.

El mismo truco de magia narrativa ocurre cuando Samus aterriza en Zebes. Años de entrenamiento nos hicieron esperar disparar contra lo primero que se moviera cuando Samus saliera de su nave. Excepto que no hay nada a lo que disparar. Zebes es un planeta muerto cuando llega Samus, azotado por la lluvia, con cuevas que aparentemente no conducen a ninguna parte, canalizando a Samus a través de los laboratorios donde luchó contra Mother Brain en el Metroid original. Nadie ha limpiado. Nadie ha intentado reabrir el lugar. Está simplemente muerto, hasta que Samus toma su mejora de bola de transformación en algún lugar de las profundidades, y hay algo primordialmente inquietante en el único foco que luego brilla sobre ella, siguiendo cada uno de sus movimientos. Pase lo que pase en Zebes, ella no está sola en absoluto.

Hay pocos ejemplos de esa simplicidad de narración en esta época: desde arriba, me viene a la mente la larga caminata hasta la escalera de Drácula en Super Castlevania IV encendiendo velas de manera inquietante para guiar el camino, pero esa también es una excepción que confirma la regla. Hay una paciencia única en esos primeros minutos en Super Metroid, para un juego donde la protagonista entra con un cañón atado a su brazo, e incluso una vez que los enemigos comienzan a salir de la nada, Super Metroid regresa a ese silencio y paciencia cuando tiene un nuevo enemigo o un jefe que establecer. De hecho, lo hace de inmediato; El primer jefe con el que luchas en Zebes es una de las estatuas de Chozo que contiene la mejora Misiles. Lo que debería ser un lugar seguro se convierte de repente en una lucha a muerte con un goliat mortal parecido a un pájaro. Y con eso, Super Metroid enseña la valiosa lección que muchos juegos no logran impartir: Samus no solo está realmente sola, sino que incluso las bendiciones que la ayudan pueden no ser de ayuda. Los juegos de Souls han recuperado ese peligro, pero de todas las cosas que el exceso de Souls-likes intenta copiar, esa no suele ser una de ellas.

Hay algunos títulos que han intentado hábilmente inculcar ese peligro al jugador. Axiom Verge, un juego que parece uno de los descendientes más directos y descarados de Super Metroid, realiza esos trucos admirablemente. Lo que hay que recordar es que en ese momento, Super Metroid representaba una serie liberada de la NES. Esto es lo que hizo el director de la serie, Yoshio Sakamoto, con la libertad que ofrece Super Nintendo. Y es revelador que, después de todo, los juegos 2D que dirigió llevaron ese elemento adelante, aunque con muchos más conceptos narrativos a los que recurrir, como imágenes fijas animadas e IA que dan misiones. La serie siempre ha hecho más con menos. «Más con menos» no es necesariamente poco común en los juegos AAA, pero es un espíritu que es demasiado fácil de ignorar para los creativos cuando tienen herramientas más elaboradas a su disposición. Con más caballos de fuerza, el enfoque típicamente ha sido intentar el realismo o la apariencia del cine, sin lograr las cosas que los juegos pueden hacer y el cine no puede. Hay juegos de terror completos que no pueden lograr en 20 horas lo que Super Metroid logra con una sola habitación con una estatua cronenbergiana de los cuatro jefes principales y un dron bajo. Es una diferencia entre un juego que intenta asustarte en lugar de simplemente dar miedo.

Los jefes, en particular, son el escaparate de Super Metroid para utilizar la presunción del juego como estado de ánimo en lugar de desafío. Eso no quiere decir que los jefes de Super Metroid no sean desafiantes, pero aparte de Kraid, siempre hay un toque más dramático en estas peleas. Por lo general, se trata menos de impedir que el jugador continúe; más bien, se centran en la abominación que es el enemigo de Samus y animan al jugador a considerar al enemigo en mayor medida que a otro trozo de carne de cañón. La pelea con Crocomire es el ejemplo obvio: en realidad no matas a esta cosa, simplemente la obligas a retroceder para que caiga en un charco de ácido. Sin embargo, intenta salir por el otro lado de la habitación después y el cadáver aún agitado se lanza por última vez hacia Samus antes de disolverse en un esqueleto. Hay una manera sencilla de vencer al corpulento villano volador de Maridia, Draygon, pero esa manera lo convierte en uno de los jefes más difíciles del juego. La forma «más fácil» es un desafío sacado directamente de una película de Saw: destruir una torreta para exponer el conducto eléctrico que hay debajo, y luego… entonces… cuando Draygon agarra a Samus… dispara el rayo de agarre hacia los restos para electrocutarlo. ambos. Es una estrategia que, si no has encontrado suficientes tanques de energía para mejorar su salud, puede matar a Samus en el proceso.

La última área en Tourian es el mejor ejemplo: un infierno infestado de metroides, completamente hostil a la presencia de Samus a la vista, hasta que de repente, ya no lo es. Samus llega a una habitación llena de sus enemigos más poderosos convertidos en montones de arena sin vida. Resulta que este es el reino de un metroid enorme y crecido que chupa la vida de todo lo que ve… hasta que se aferra a Samus y se da cuenta de que es la primera persona que vio al nacer en Metroid II. Este, en última instancia, no es el jefe final. Esa distinción es para Mother Brain, quien (junto con Kraid) ofrece todo el horror del tipo monstruo gigante, un jefe que es simplemente la fealdad personificada. Samus legítimamente casi pierde ante Mother Brain, solo salvada por el famoso deus ex metroid.

Ha habido varios juegos de Metroid en este momento, y aunque el acertadamente titulado Metroid Dread se acerca muchísimo, el legado de Super Metroid permanece seguro cuando se trata de comprometerse con algo más sutil siempre que sea posible. 30 años después, todavía tiene mucho que enseñar a la nueva generación de títulos de acción y exploración sobre cómo hacer más con menos. Lo que este género puede hacer puede ser completamente aterrador si un estudio le da al juego suficiente espacio para dejar que el terror respire. Sobrevivir a ese terror es lo que hace que los triunfos de Samus Aran sean aún más gratificantes.

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Debería ser una buena manera de pasar el tiempo mientras esperamos que Nintendo arroje algo de luz sobre el escurridizo Metroid Prime 4, que anunció por primera vez hace más de media década, el 13 de junio de 2017 en el E3. Bleh.

The Strong Museum ha revelado oficialmente a sus finalistas del ‘Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos’ para 2024 y una vez más hay alguna representación de Nintendo.

Metroid, el título de NES/Famicom, protagonizado por Samus Aran, aparece como nominado este año junto a un reparto estelar formado por asteroides (1979), Élite (1984), Héroe de la guitarra (2005), misterio (1993), neopets (1999), Resident Evil, SimCity (1989), Tokimeki Memorial (1994), Tony Hawk’s Pro Skater (1999), Última (1981) y No conoces a Jack (1995).

Aquí está la descripción oficial sobre Metroid:

«Nintendo metroide lanzado en 1986 e insertó a los jugadores en un mundo futurista repleto de aventuras innovadoras y música evocadora. El juego combinó las plataformas de Nintendo. Super Mario Bros. y elementos de la historia no lineales de La leyenda de Zelda, ofreciendo una nueva experiencia de juego. La protagonista, Samus, también le dio a la industria del juego su primer personaje femenino humano jugable en los videojuegos convencionales. El juego lanzó una franquicia con 13 títulos principales que ha vendido más de 20 millones de unidades en todo el mundo».

Puedes votar por Metroid y los demás finalistas desde ahora hasta 21 de marzo de 2024. Los tres juegos con la mayor cantidad de votos del público se presentarán en una boleta y se unirán a las otras tres presentaciones principales de los miembros del Comité Asesor de Selección Internacional. Aquí hay un recordatorio de los criterios de votación:

«El Salón de la Fama de los Videojuegos Mundiales de Strong reconoce los juegos electrónicos individuales de todo tipo (arcade, consolas, computadoras, dispositivos portátiles y móviles) que han gozado de popularidad durante un período sostenido y han ejercido influencia en la industria de los videojuegos o en la cultura popular y sociedad en general.»

Algunos de los miembros existentes de Nintendo incluyen juegos como Super Mario Bros., The Legend of Zelda: Ocarina of Time y el año pasado se agregó Wii Sports. Puedes ver los juegos incluidos anteriormente en el sitio web oficial.

metroide Es una franquicia inconsistente, por decir lo menos. Si bien casi todos los juegos de la serie son universalmente queridos, a menudo entran en hibernación durante años sin ninguna señal de vida. A veces pasan generaciones enteras de consolas antes de que Nintendo cree una nueva entrega de la franquicia. Incluso cuando anuncian un nuevo juego, normalmente subcontratan nuevos metroide juegos a otros estudios en lugar de crear uno ellos mismos. No es fácil ser un metroide fanático, pero tiene sus ventajas.

El metroide La serie es posiblemente una de las franquicias más importantes en la historia del juego por sus innovaciones dentro de la industria y la creación del metroidvania género. Además, algunos de sus títulos se consideran los mejores de todos los tiempos, y los fanáticos siempre lucharán por ellos incluso durante las horas más oscuras de la serie. Teniendo esto en cuenta y en honor del 30º aniversario de Súper Metroide esta semana, aquí está nuestra clasificación de cada línea principal metroide juego publicado por Nintendo!

11) Metroid Otro M (Wii)

Metroid Otro M Es un juego equivocado, por decir lo menos. Si bien las ideas están ahí para hacer una entrega sólida, con algunos gráficos de Wii bastante agradables y escenarios de alto octanaje como la franquicia no ha visto antes, parecía estar intencionalmente paralizado tanto desde una perspectiva de juego como narrativa. Intentar hacer que un juego tan complejo funcione en un solo Wiimote girado de lado fue imprudente en el mejor de los casos y engorroso en el peor, lo que lo convierte en un juego extraño para jugar. Luego está la narrativa, que muchos argumentan que arruinó el carácter de Samus y no tenía sentido lógico, las cuales son correctas. El juego ha recibido una especie de reevaluación crítica en los últimos años, pero hay una buena razón por la que compré mi copia de Metroid Otro M descontado a 5 dólares ni siquiera un año después de su lanzamiento.

10) Metroide (NES)

Me siento mal cada vez que hago estas listas poniendo el primer juego de una serie tan cerca del final, pero ¿puedes culparme?? metroide Se ajusta a la definición de la frase “NES Hard” en más de un sentido, pero no de una manera que parezca justa. Pasarás la mayor parte de tu tiempo deambulando por un mundo que no es muy fácil de navegar, buscando recursos para tener una pequeña posibilidad de sobrevivir, solo para encontrarte con una pared de ladrillos en un área final que es imposible de superar si no No tenemos suficientes misiles. Lo entiendo, este juego fue uno de los progenitores del diseño de niveles abiertos, pero eso no significa que lo domine.

9) Metroid II: El regreso de Samus (Gameboy)

Hacer una secuela directa de un juego no es sorprendente, pero cuando la próxima secuela de un juego de NES está en la Gameboy portátil, puede ser bastante sorprendente. Dicho esto, el viaje de Samus al planeta SR-388 es convincente a pesar de las limitaciones del hardware, y te obliga a exterminar por completo a la población Metroid. A medida que te adentras en el planeta, los enemigos se vuelven cada vez más duros, pero su premisa y objetivo son mucho más claros que su predecesor. Aún así, Gameboy no es tan fuerte como NES, por lo que se hicieron concesiones claras (especialmente con el audio). Si ibas a buscar una versión de este juego, entonces el remake, a pesar de todas sus diferencias, probablemente sea el camino a seguir. Considere esta versión de metroide ii Más una curiosidad histórica que otra cosa.

8) Metroid Prime 2: Ecos (GameCube)

Hacer una secuela de uno de los mejores juegos de una generación no es tarea fácil, pero Metroid Prime 2: Ecos hizo un trabajo encomiable. Continuó la sólida jugabilidad FPS establecida por Metroid Prime y ofreció sus propias adiciones únicas a la fórmula, como la mecánica del mundo claro y del mundo oscuro que te brindaba dos entornos diferentes para explorar. No es exactamente el giro más creativo del mundo y hay muchas secciones en ecos Son momentos que nunca me gustaría volver a visitar (Spider Guardian, ¿alguien?). Sin embargo, aparentemente sigue siendo el mismo gran juego de antes, sólo que un poco menos impactante y un poco más frustrante.

7) Metroid: Samus regresa (3DS)

Samus regresa fue lanzado en un momento extraño para Nintendo. Después de cerrar el fanmade AM2R y lanzado en 3DS justo después de que saliera Switch, hubo muchos juicios injustos sobre la primera incursión de Mercury Steam en la franquicia. Ciertamente tiene sus asperezas, como un sistema de combate desequilibrado, un retroceso inconveniente y un final que parece arbitrario en todos los sentidos de la palabra, pero en general el juego logra funcionar bastante bien. Samus regresa logra refinar el núcleo de lo que hizo metroide ii trabajo y nuevas características como el sistema Aeon, que hizo que lograr el 100% de finalización fuera mucho más fácil. Podría ser mejor en algunas áreas clave, pero sigue siendo una entrada digna y divertida.

6) Metroid Prime 3: Corrupción (Wii)

Regresa cuando Metroid Prime 3: Corrupción salió, recibió elogios y puntuaciones perfectas al mismo nivel que el original Metroid Prime. Ahora la recepción es mucho más moderada, pero todavía tiene sus propios méritos. Primero, la Wii dio Metroid Prime 3: Corrupción controles de movimiento fluidos que hicieron que los dos primeros juegos parecieran anticuados en comparación. Hay una razón por la cual todo lo anterior metroide Los juegos se rehicieron con este sistema de control en mente. Además, la progresión más lineal dio paso a mejores escenas de acción y momentos que ofrecían una perspectiva diferente de lo que es un juego centrado en la acción. metroide podría ser. Sus máximos no son tan altos como los originales, pero tampoco son tan bajos como Metroid Prime 2, lo que lo convierte en un juego bastante consistente en general.

5) Metroid Fusión (Gameboy Advance)

Tienes que felicitar a Nintendo por agregar elementos de terror genuinos a fusión metroide, pero eso permitió que este primer juego de Gameboy Advance brillara por méritos propios. Si bien la exploración es limitada durante la mayor parte del juego, Fusión cambia eso por cohesión narrativa y tensión. La trama se volvió mucho más prominente y ayudó a establecer cuán aislante e imponente son la estación BSL y los parásitos X que la infectan. Esto hace Fusión metroide Uno de los juegos más difíciles de la serie dado lo débil que eres tanto mecánica como narrativamente, lo que no ayuda por el hecho de que tienes que luchar contra algunos de los jefes más difíciles de la franquicia, incluido el temible SA-X. Pero ese tono y perspectiva únicos realmente elevan Fusión por encima de sus pares.

4) Metroid Dread (Cambiar)

Terror metroide estuvo en proceso de alguna manera durante más de una década y la espera valió la pena al final. Combinando los mejores elementos de Fusión metroide con Metroid: Samus regresa, Metroid Dread demostró que metroide tenía un lugar en el panorama actual de los juegos. Samus nunca ha controlado mejor, con una jugabilidad rápida y fluida en un mundo que, como Fusión, no tiene miedo de golpearte y hacerte rogar por más. Dejando a un lado algunos problemas menores de rendimiento y algunas secciones de sigilo mediocres, Terror metroide es un claro esfuerzo de amor por cualquier cosa metroide y dado su estatus como el juego más vendido de la serie, merece ser jugado por cualquier fanático de los juegos de plataformas y acción en 2D.

3) Súper Metroid (SNES)

Súper Metroide es famoso. Es uno de esos juegos que debes jugar antes de morir. Lanzado en SNES, Súper Metroide Ofreció un mundo premonitorio para navegar que estableció el estándar de oro sobre cómo explorar en un juego de plataformas 2D. Todos sabemos cómo sentó las bases para el subgénero de juegos “Metroidvania”, pero también es fácil olvidar que Súper Metroide le dio al jugador una libertad sin precedentes para explorar. La ruptura de secuencias se convirtió en algo gracias a Súper Metroide y el juego ha ayudado a popularizar el concepto de speedrunning. Mirar, Súper Metroide es un clásico y realmente no necesita justificación de por qué es tan alto. Es así de bueno.

2) Metroid Prime (GameCube)

Cuando Metroid Prime fue liberado en 2002, la detención estaba en su punto más alto. No sólo fue una continuación de súper metroide, y no sólo provenía de un estudio flamante, sino que era un shooter en primera persona, un género que en su momento tuvo dificultades para adaptarse a las consolas. Milagrosamente, todos esos temores se disiparon después de la introducción del juego. Metroid Prime presentó un mundo oscuro y fascinante con una jugabilidad fluida e impresionante, mejorada aún más con futuras remasterizaciones que refinaron los controles y la velocidad de fotogramas. La construcción del mundo, el diseño de sonido y los méritos técnicos son algo digno de admirar y respetar, lo que hace de Tallon IV el mejor mundo de todos los tiempos. metroide juego. ¿La única debilidad del juego? La caza del artefacto Chozo. Aparte de eso, obra maestra absoluta.

1) Misión Metroid Zero (Gameboy Advance)

La gente ama metroide por una razón. La construcción del mundo, la exploración, el impulso para completarlo al 100%, las capacidades de carrera rápida. Todos estos elementos hacen que cada juego de la serie sea único, pero ningún juego de la serie los hace mejor que Misión Metroid Cero. Es una evolución de lo que hizo el original. metroide tan querido y agrega aún más funciones y áreas para explorar. Siempre se siente como si algo estuviera sucediendo en misión cero, ya sean las numerosas peleas contra jefes, la secuencia del Traje Cero o simplemente explorar el mundo y resolver acertijos ambientales. Ningún juego de la serie destila a la perfección lo que significa ser un metroide juego bastante parecido Misión Metroid Cero. Es un juego que cualquiera puede aprender y enamorarse instantáneamente.

El Strong National Museum of Play ha anunciado los 12 juegos nominados en 2024 al Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos: asteroides, Élite, Guitar Hero, Metroid, Myst, Neopets, Resident Evil, Tokimeki Memorial, Tony Hawk’s Pro Skater, Ultima, y No conoces a Jack.

«Los finalistas de este año tienen el honor de competir para estar en la décima generación de miembros del Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos», dijo en un comunicado el director del Centro Internacional para la Historia de los Juegos Electrónicos de The Strong, Jon-Paul C. Dyson. “Incluso 10 años después, no faltan contendientes merecedores que han tenido una enorme influencia en la cultura pop o en la propia industria de los videojuegos. Estos juegos abarcan décadas. asteroides es un ícono de los arcade de finales de los 70. misterio mostró el potencial de la tecnología CD-ROM en los años 90. neopets se convirtió en un elemento básico de los juegos gratuitos basados ​​en navegador cuando entramos en la década de 2000. Y Héroe de la guitarraque tiene menos de 20 años, ya ha demostrado su capacidad de permanencia”.

El público votará por sus favoritos en el sitio web del Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos, y los tres mejores juegos se agregarán a una boleta. Las otras papeletas son enviadas por el Comité Asesor de Selección Internacional, que según The Strong Museum incluye “periodistas y académicos familiarizados con la historia de los videojuegos y sus roles en la sociedad”. La votación pública está abierta del 14 al 21 de marzo. Los miembros serán anunciados el 9 de mayo durante una ceremonia en persona.

El año pasado, Barbie diseñadora de moda, Espacio informático, El último de nosotrosy Deportes Wii se agregaron al Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos, superando a juegos como Age of Empires, Angry Birds, Call of Duty 4: Modern Warfare, FIFA International Soccer, GoldenEye 007, NBA 2K, Quake, y Hechicería. Hasta el momento, 44 ​​juegos han sido reconocidos como parte del Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos.

En un comunicado de prensa, The Strong Museum describió lo que hace que cada juego sea digno de un lugar en el Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos:

Asteroides: Lanzado en 1979, Atari asteroides Ofreció a los jugadores una jugabilidad desafiante, gráficos brillantes e intensos efectos de sonido en un entorno espacial lleno de acción. El juego rápidamente suplantó al popular. Invasores espaciales en muchas salas de juegos y vendió más de 70.000 unidades, convirtiéndose en el juego que funciona con monedas más vendido de Atari. La versión doméstica del juego, disponible para el Atari 2600, llevó la popularidad del juego a nuevas alturas, llevándolo a millones de salas de estar.

Élite: Desarrollado en Gran Bretaña y lanzado en 1984, Élite Fue pionero en gráficos 3D innovadores y en la idea de juegos de mundo abierto al permitir a los jugadores controlar naves que vagaban por la galaxia. El universo expansivo y los elementos de estrategia ayudaron a generar una generación de juegos con infinitas posibilidades de juego, como Gran robo de auto 3 y Eva en línea. Élite Resultó ser uno de los juegos más populares del boom de las computadoras personales británicas en la década de 1980 e impactó dramáticamente el diseño de otros juegos.

Héroe de la guitarra: Lanzado en 2005, Harmonix Héroe de la guitarra desafió a los jugadores a liberar la estrella de rock que llevan dentro siguiendo las notas que aparecen en pantalla y tocando al ritmo de la música popular en una guitarra de plástico. Su amplio atractivo, su música con licencia y su jugabilidad social generaron otros títulos similares, incluido el popular Banda de rock. Activision, que adquirió los derechos del juego, lanzó versiones de Héroe de la guitarra para casi todas las plataformas, incluidas consolas domésticas, computadoras y dispositivos portátiles y móviles. El Héroe de la guitarra La serie ha vendido más de 25 millones de unidades en todo el mundo y más de 60 millones de pistas, ganando más de 2 mil millones de dólares.

Metroide: nintendo metroide lanzado en 1986 e insertó a los jugadores en un mundo futurista repleto de aventuras innovadoras y música evocadora. El juego combinó las plataformas de Nintendo. Super Mario Bros. y elementos de la historia no lineales de La leyenda de Zelda, ofreciendo una nueva experiencia de juego. La protagonista, Samus, también le dio a la industria del juego su primer personaje femenino humano jugable en los videojuegos convencionales. El juego lanzó una franquicia con 13 títulos principales que ha vendido más de 20 millones de unidades en todo el mundo.

Místico: Publicado por Broderbund en 1993, misterio dio la bienvenida a los jugadores a un mundo fascinante de misteriosos acertijos y vistas inquietantes. El juego aprovechó la temprana tecnología CD-ROM, que ofrecía una alta capacidad de almacenamiento pero tiempos de carga lentos. Sin embargo, los discos combinaron bien con el estilo contemplativo y de ritmo lento del juego y permitieron la creación de un mundo inmersivo. misterio se convirtió en el juego de ordenador más vendido en la década de 1990, vendiendo más de seis millones de copias.

neopets: Cuando Neopets debutó en 1999, rápidamente se convirtió en un elemento básico de los juegos gratuitos basados ​​en navegador. El mundo en línea de Neopia permite a sus jugadores explorar varias tierras, cuidar mascotas y participar en un sólido componente social, completo con oportunidades para charlar con otros jugadores y formar gremios. neopets También mostró el potencial de Internet para los juegos y sirvió como campo de pruebas para mecanismos de seguridad cibernética y publicidad inmersiva. En su apogeo en 2005, neopets Tenía 25 millones de usuarios activos y sigue siendo popular más de dos décadas después.

Resident Evil: Aunque no fue el primer videojuego de terror, Resident Evil (o Riesgo biológico como se conocía en Japón) fue el primer juego en popularizar el género de “terror de supervivencia”. Creado por el director del juego Shinji Mikami y lanzado por Capcom en 1996, Resident Evil generó una franquicia de medios de mil millones de dólares y ayudó a demostrar que los videojuegos podían ofrecer entretenimiento para adultos y adolescentes mayores. A partir de 2022, las películas basadas en la franquicia Resident Evil han recaudado colectivamente más de 1.200 millones de dólares.

SimCity: Publicado por Maxis en 1989, SimCity ayudó a ampliar la audiencia de videojuegos al ofrecer un simulador de construcción de ciudades que atrajo tanto a adultos como a niños. Partiendo de principios de diseño urbano de la vida real, permitió a los jugadores construir su propia ciudad y responder a problemas en constante cambio. El juego generó numerosas secuelas y derivaciones, como el miembro del Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos. Los Sims—e influyó en el desarrollo de muchos juegos de simulación de construcción de ciudades e incluso juegos de estrategia en tiempo real, como Dirigir y conquistar y Era de los imperios.

Monumento a Tokimeki: konami Monumento a Tokimeki aportó una narrativa coherente, gráficos coloridos, una profundidad incomparable de opciones y una jugabilidad atractiva al género de los simuladores de citas después de su lanzamiento en 1994. Si bien nunca se localizó fuera de Japón, su impacto en el diseño de juegos fue generalizado, allanando el camino para los juegos de aventuras gráficas. , novelas visuales, simuladores de citas y juegos de rol para invertir más en las relaciones personales como parte de su ciclo de juego.

El patinador profesional de Tony Hawk: Lanzado por Neversoft/Activision en 1999, El patinador profesional de Tony Hawk llevó el deporte y la cultura del skate a millones de hogares. Los jugadores volaron desde rampas y saltos, utilizando el entorno como un patio de recreo para realizar trucos de alto nivel, todo con una banda sonora memorable. El propio legendario Tony Hawk dijo que el juego «al mismo tiempo encendió mi carrera y la eclipsó». Su éxito dio lugar a secuelas que han generado aproximadamente 1.400 millones de dólares en ventas.

Última: Ultima: La primera era de la oscuridad ayudó a definir el género de los juegos de rol informáticos. Diseñado por Richard Garriott y lanzado en 1981, Última Combinaba mecánicas de juego de rol, un mundo ficticio masivo y temas de fantasía y ciencia ficción. ÚltimaLa innovadora jugabilidad de sentó las bases para una de las franquicias de juegos más duraderas e influyentes de todos los tiempos (con ocho secuelas). Muchos de los mejores diseñadores de juegos le atribuyen el mérito de haber inspirado sus juegos de rol posteriores, como Búsqueda del Dragón y Fantasía Final.

No conoces a Jack: Los desarrolladores de No conoces a Jack Reimaginó el formato de programas de juegos de televisión para los mercados de videojuegos domésticos. Debutando en 1995, No conoces a Jack combinó preguntas ingeniosas con humor en un juego de mesa para varios jugadores. Las secuelas y spin-offs continúan teniendo éxito en Facebook y plataformas móviles, y las versiones en streaming fueron extremadamente populares en los primeros días de la pandemia de COVID-19.

A pesar del silencio casi total sobre el juego, Metroid Prime 4 podría lanzarse este año, según los rumores que circulan por Internet.

Hablando durante un podcast reciente de Giant Bomb, el conocido filtrador Jeff Grubb comentó sobre la cuarta entrada de la serie, diciendo que la fuente que le informó sobre Epic Mickey Rebrushed, que fue confirmado durante el Nintendo Direct de ayer, también reveló que Metroid Prime 4 lanzamiento este año. Si bien los planes pueden cambiar, hay una buena indicación de que el juego al menos se revelará pronto, ya que aparentemente Nintendo buscaba tener los activos listos para mayo de 2024, posiblemente antes de otro Nintendo Direct adecuado.

Con tantos rumores que dicen que Metroid Prime 4 está casi listo para su lanzamiento, seguramente algo debe estar gestándose. El mes pasado, escuchamos que se han realizado pruebas de juego desde marzo de 2023, por lo que es posible que no esté muy lejos una revelación adecuada del juego. Esto se alinea con otro rumor de diciembre, que decía que el juego se retrasó internamente debido a la mala calidad de la escena y que todavía está dirigido al Switch original. Con los rumores que dicen que la nueva consola de Nintendo se lanzará en 2025, Metroid Prime 4 sería una excelente manera de darle vida a la línea Switch para la segunda mitad del año, que está esencialmente vacía en este momento.

Metroid Prime 4 ya está en desarrollo para Nintendo Switch. Te mantendremos informado sobre el juego tan pronto como lleguemos más, así que estad atentos a las últimas noticias.

En los últimos años, Nintendo se ha vuelto extremadamente eficiente a la hora de anunciar y lanzar sus juegos. Dejando a un lado las lágrimas del Reino, en su mayoría solo han transcurrido unos pocos meses entre el anuncio inicial y el lanzamiento de muchos de los principales títulos de software de la compañía.

Sin embargo, no se puede decir lo mismo de Metroid Prime 4. Anunciado inicialmente el 13 de junio de 2017 (hace casi 7 años), el desarrollo del juego se reinició hace exactamente 5 años, con un anuncio publicado en el canal de YouTube de Nintendo en 25 de enero de 2019 de Shinya Takahashi de Nintendo EPD (gracias, Stealth).

En ese momento, Takahashi declaró:

«Debemos hacerles saber que el progreso actual del desarrollo no ha alcanzado los estándares que buscamos en una secuela de la serie Metroid Prime. Nintendo siempre se esfuerza por lograr la más alta calidad en nuestros juegos; y en la fase de desarrollo, nos desafiamos a nosotros mismos y confrontamos si «El juego está a la altura de esa calidad a diario. Si no estamos satisfechos con la calidad, no podremos ofrecérselo a nuestros clientes con confianza y el juego no estará a la altura de las expectativas de nuestros fans». «

Continuó afirmando que el productor Kensuke Tanabe continuaría trabajando en colaboración con Retro Studios, el estudio de desarrollo original de Metroid Prime trilogía. Antes de esto, Bandai Namco Studios estaba trabajando en el juego, pero Nintendo nunca lo confirmó oficialmente.

Al momento de escribir este artículo, la fecha de lanzamiento de Metroid Prime 4 aún está por confirmar. Muchos, incluyéndonos a nosotros, estamos empezando a especular si el título podría estar destinado al eventual sucesor de Switch, pero nuevamente, tendremos que esperar noticias oficiales de Nintendo.

En cualquier momento… En cualquier momento… Vamos, Nintendo.

Hoy hace cinco años, Nintendo anunció que había reiniciado el desarrollo de Metroid Prime 4.

El 25 de enero de 2019, Nintendo dijo que había reiniciado el trabajo en la tan esperada exclusiva de Switch desde el principio, con la ayuda del desarrollador de los juegos originales de Metroid Prime, Retro Studios. En ese momento, Nintendo dijo que la decisión se tomó porque esta cuarta entrada «no había alcanzado los estándares que buscamos en una secuela de la serie Metroid Prime».

Metroid Prime 4 fue anunciado en el E3 2017, supuestamente con Bandai Namco a cargo del desarrollo. Pero dos años más tarde, Nintendo entregó las tareas de desarrollo al productor Kensuke Tanabe, quien se puso a trabajar con Retro Studios para lanzar el juego.

No hemos escuchado nada oficial sobre Metroid Prime 4 en los cinco años transcurridos desde que se anunció el reinicio. Sin embargo, Nintendo todavía incluye Metroid Prime 4 para Switch, con una ventana de lanzamiento por confirmar.

Con el Nintendo Switch 2 ahora esperando entre bastidores, todos los ojos están puestos en Nintendo para ver si el juego se lanzará en el Switch original como estaba planeado, si ha sido reutilizado para la consola de próxima generación o si se lanzará en ambos. Según se informa, Switch 2 se lanzará más adelante en 2024, y se espera un anuncio en la primera mitad del año.

Cualquiera sea el caso, han sido cinco largos años para los fanáticos de Metroid Prime (siete años si se cuenta desde que se anunció por primera vez Metroid Prime 4), aunque Metroid Prime Remastered del año pasado es un maravilloso remedio.

Wesley es el editor de noticias del Reino Unido para IGN. Encuéntrelo en Twitter en @wyp100. Puede comunicarse con Wesley en [email protected] o de manera confidencial en [email protected].