En «Los Simpson», Bumblebee Man también es conocido como Pedro Chespirito, la estrella de una comedia de Canal 8. Tanto el canal como el nombre son referencias al fallecido actor e ícono de la televisión mexicano Roberto Gómez Bolaños, cuyo seudónimo era Chespirito o » El pequeño Shakespeare.»

El actor era mejor conocido por dos personajes. Estaba El Chavo del Ocho («El niño del número 8»), una comedia sobre un niño huérfano en un vecindario de bajos ingresos lleno de personajes coloridos; el Canal 8 donde trabaja Bumblebee Man es una referencia a esto. Luego está El Chapulín Colorado o «The Red Grasshopper», una comedia de superhéroes que parodiaba el género al hacer que su héroe titular fuera torpe y débil, luchando no con poderes sino con un corazón de oro.

El Chapulín Colorado fue muy popular en toda América Latina e incluso apareció como un punto importante de la trama en la etiqueta posterior a los créditos de la película de acción real «Blue Beetle», que rindió homenaje al primer superhéroe latino.

En cuanto a Bumblebee Man, el doblaje al español de «Los Simpson» no pudo traducir los chistes en español, por supuesto. En cambio, Bumblebee Man solo hablaba español y sus bromas se centraban principalmente en su exagerado acento mexicano y el hecho de que vestía un disfraz de abeja gigante.

EXCLUSIVO: MGM+ ha dado luz verde a Nueve cadáveres en una morgue mexicana. Eric McCormack (Voluntad y Gracia, Percepción) es el primer actor elegido para el thriller de misterio, interpretando a uno de los protagonistas de la serie limitada de seis partes escrita, creada y producida ejecutivamente por Anthony Horowitz (Asesinatos de urracas) y producida por Eleventh Hour Films, una empresa respaldada por Sony Pictures Television.

SPT distribuirá la serie en todo el mundo, que también contará con un socio de transmisión británico.

Nueve cadáveres en una morgue mexicana sigue la historia de nueve extraños que se encuentran perdidos en una remota jungla mexicana después de que se estrella su pequeña avioneta que viajaba de Guatemala a Estados Unidos. Uno por uno, los supervivientes son asesinados, dejando que los pasajeros restantes resuelvan el aterrador misterio antes de que ellos también sean víctimas del asesino.

McCormack interpretará a Kevin, un ex médico que ha estado comprando suministros médicos en Guatemala. El casting continúa y el rodaje comenzará en mayo en las Islas Canarias.

“Nueve cadáveres en una morgue mexicana es una incorporación inteligente y tremendamente entretenida a la creciente lista de thrillers que te mantendrán al borde del asiento de MGM+”, dijo Michael Wright, director de MGM+. «Anthony Horowitz ha tejido una red de engaño e intriga magistralmente inventiva que mantiene al público adivinando hasta que cae el último hacha».

Horowitz desarrolló originalmente una versión del proyecto con Blumhouse Television para la ahora desaparecida plataforma de formato corto Quibi. Blumhouse no participa en la encarnación actual.

“Me encantaba escribir Nueve cadáveres en una morgue mexicana, que creo que puede ser la historia más retorcida que se me ha ocurrido”, dijo Horowitz, quien también escribió la popular serie de libros sobre espías para adolescentes de Alex Rider. «No es sólo una cuestión de quién está cometiendo todos estos asesinatos, sino por qué, y espero que el público disfrute del final verdaderamente ‘asesino'».

Productor ejecutivo de Horowitz Nueve cadáveres en una morgue mexicana con Jill Green y Eve Gutiérrez para Eleventh Hour Films.

“Este drama cinematográfico muy distintivo contará con un amplio elenco de personajes internacionales que van desde soldados mexicanos estacionados en una morgue cerca de la frontera con Estados Unidos hasta el grupo internacional de pasajeros y personal en el avión, todos los cuales se esconden secretos entre sí. “Dijeron Green y Gutiérrez. «Estamos reuniendo un elenco fantástico, y Anthony Horowitz los guiará, y al público, en un viaje retorcido hacia las profundidades de una peligrosa jungla mexicana».

McCormack viene de protagonizar La casa de Campo, que recientemente concluyó su presentación en Broadway en el Hayes Theatre. En televisión, se le puede ver protagonizando la serie de Hulu. La otra chica negra, Basado en la novela más vendida. Mejor conocido por su papel de Will Truman en NBC. Voluntad y Graciaque repitió en la reposición del programa a finales de la década de 2010, McCormack ganó el Emmy por su actuación en 2001.

Sus otros créditos en series incluyen protagonizar tres temporadas de Netflix. Viajeros, donde también se desempeñó como director y productor. McCormack está representado por Gersh y Harris Hartman en Sloane, Offer, Weber y Dern.

Esta semana, Laurent Mariotte está rodeado de la cocinera Nathalie George y del crítico gastronómico que lees en Le Figaro, Emmanuel Rubin. Cada semana, Laurent Mariotte y sus columnistas le cuentan su sabor de la semana. Podría ser un sabor que marcó su semana, un restaurante que les llamó la atención, un plato que cocinaron o que les preparamos nosotros. La oportunidad de descubrir nuevos gustos o nuevas direcciones, sus favoritos pero también, para ellos, despotricar. Esta semana, Laurent Mariotte nos regala una buena dirección en Niza: La Meranda. Nathalie George nos hace salivar con pan de carbón. Y Emmanuel Rubin nos habla de la que considera la mejor dirección mexicana en París.

Esta es también una oportunidad para que ustedes, queridos oyentes de Europa 1, nos cuenten sus gustos de la semana. Para ello tienes dos soluciones: en el contestador automático de Europa 1 al 01 80 20 39 21 (número de tarifa no premium) o en la página de Facebook del programa “Laurent Mariotte, el grupo de la buena gente de Europa 1”. Se seleccionará un oyente cada semana.

Antes de 2023, pocos estadounidenses habían oído hablar de Peso Pluma, un cantante de sierreños y corridos de Jalisco con voz de lija y corte de pelo estilo Edgar. Luego vino “Ella Baila Sola”, la colaboración de Pluma con charcheta y trombón con el grupo californiano Eslabón Armado, que alcanzó el puesto número 4 en el Hot 100, la entrada más alta para cualquier artista regional mexicano en la historia de la lista. Posteriormente, el sencillo superó a los éxitos de Taylor Swift, Bad Bunny y Olivia Rodrigo como la canción más reproducida del verano en Spotify.

A medida que el mercado de la música latina ha ido creciendo, alcanzando un máximo histórico de 1.100 millones de dólares en ingresos en 2022, ha estado dominado en gran medida por los sonidos caribeños del reggaetón de artistas como Bad Bunny, Rauw Alejandro y Karol G. Pero por último año, el género latino de mayor crecimiento fue el arrollador escena regional mexicana, liderada por Pluma, Fuerza Regida, Junior H e Iván Cornejo. Como antes la música urbana, la música regional mexicana, o música mexicana, es una etiqueta imperfecta. Debajo del amplio paraguas del género, encontrará artistas como el Grupo Frontera, cuyo uso del acordeón es producto de sus raíces en el sur de Texas, donde la música tejana es la reina, mientras que artistas como Cornejo, Yahritza y Su Esencia y DannyLux han popularizado la balada sierreña: una canción más lenta sobre el desamor y el anhelo respaldada por los sonidos clásicos del bajo sexto y las guitarras requinto.

Para muchos mexicanos y mexicoamericanos, presenciar este reciente cambio en la popularidad ha sido emocionante, si no ligeramente discordante. Con la excepción de Vicente Fernández, Selena y Juan Gabriel, los oyentes más jóvenes en su mayoría habían descartado los sonidos regionales como música de sus padres y abuelos, canciones que solo escuchábamos en quinceañeros, bodas y barbacoas de Pascua. La nueva popularidad de la música, especialmente en Estados Unidos, no sólo marcó un cambio en la percepción del género; hablaba de una historia más amplia sobre la cambiante demografía de Estados Unidos. En un país donde la población latina a menudo está sujeta a una retórica xenófoba y antiinmigrante, y donde aproximadamente uno de cada cuatro miembros de la Generación Z es latino, no es difícil entender la nueva era en la que los fanáticos escuchan música que celebra sus raíces. .

Pero después de un año tan histórico, ¿qué sigue para el género? ¿Tendrá el poder de permanencia del reguetón o se desvanecerá tan rápido como apareció? ¿Las nuevas estrellas del género mantendrán su sonido o se expandirán más? Con una audiencia cada vez mayor y una atención poderosa, así es como podría ser el futuro del regional mexicano en 2024.

A mediados de los años 90, la creciente popularidad de la música tejana fue impulsada por Selena, una de las pocas voces femeninas que llegó a la cima del género y una de las únicas cantantes tejanas preparadas para el éxito. Tres décadas después, es difícil no darse cuenta de que la mayoría de los artistas que se benefician del boom de la música mexicana son hombres. Pero no faltan artistas femeninos prometedores esperando abrirse paso. En el mundo de los corridos tumbados (corridos tradicionales que incorporan elementos del trap latino y el hip-hop), está Ivonne Galáz, la primera mujer en firmar con Rancho Humilde, el mismo sello que convirtió al rapero Natanael Cano en una estrella, y cuya perspectiva desafiante como una mujer del género ha creado canciones poéticas y poderosas, incluido un conmovedor corrido dedicado a la soldado asesinada Vanessa Guillén. Desde entonces, Galáz ha colaborado con sus compañeras de sello Tania Domínguez, cuya versión del género incorpora ritmos de baja fidelidad y voces de jazz, y Estilo Sin Límite, quien se asoció con la superestrella mexicana Thalía en su tema de tierra arrasada “Choro” a finales de 2023. .

El álbum debut de Conexión Divina, Tres Mundos, se destacó por sus baladas que aportaron una representación queer muy necesaria al género y consolidaron a la banda como un acto a seguir cuando se convirtió en el primer grupo sierreño en actuar en Coachella. En otra parte del sierreño, está Yahritza Martínez, de 17 años, de Yahritza y Su Esencia, quien se ganó a los oyentes con su conmovedora voz sobre el dolor y el anhelo, a menudo inspirándose en sus experiencias al crecer en la era de las redes sociales.

Becky G ya llevaba una década consolidándose como una estrella en el mundo del pop-reggaetón latino cuando decidió hacer su debut regional-mexicano. Su álbum de 2023, esquinas, fue un homenaje cariñoso a su difunto abuelo y un regreso triunfal a los sonidos de su infancia mexicoamericana en Inglewood, California. La cantante también se asoció con varias estrellas del género, incluidas Pluma y Yahritza y Su Esencia, la mayoría de las cuales comparten sus experiencias de crecer en un hogar bicultural. Al llamar al proyecto una “carta de amor a las generaciones anteriores a nosotros”, es difícil imaginar que Becky G sea la única artista mexicano-estadounidense que sienta la misma atracción emocional hacia el género. ¿Quizás Selena Gómez podría ser la siguiente?

Los corridos podrían haber disfrutado del mayor impulso del auge regional este año, pero no sin controversia. El auge de los narcocorridos, un subconjunto del género cuyas letras se centran en las hazañas del tráfico de drogas, ha reavivado un antiguo debate sobre la glorificación de las drogas y la violencia. Pluma, la cara del género, enfrentó fuertes reacciones negativas por mostrar una imagen de El Chapo durante una actuación en Culiacán y se vio obligada a cancelar un espectáculo en Tijuana después de recibir amenazas presuntamente vinculadas a un cartel local. Si bien Pluma sostiene que sus letras están extraídas de la realidad de la vida de muchos en México, el ayuntamiento de Tijuana votó a favor de prohibir que las canciones se interpreten o reproduzcan en público.

Las críticas no conducirán a la caída de los narcocorridos, pero pueden crear la oportunidad perfecta para que brillen otros subgéneros. Tal vez los narcocorridos pasen a un segundo plano frente a los corridos tumbados con infusión de trap latino y reggaetón que Pluma, Junior H y Cano también han ayudado a popularizar. Hace tiempo que se necesita un renacimiento tejano, y hay muchos actos tejanos prometedores en el horizonte, incluidos Veronique Medrano, Gabriella Martinez y el artista de hip-hop tejano Zeus. El Mero Necio. Aunque el éxito del sierreño “Ella Baila Sola” lanzó a Pluma al centro de atención, también fue un año enorme para Eslabon Armado, quien popularizó el “sierreño triste”, un subgénero que se presta a arreglos acústicos de pop dormitorio, que podrían darle una ventaja entre los oyentes de la Generación Z el próximo año.

La música latina se basa en la colaboración. El gran año de Pluma probablemente no hubiera sido posible si no hubiera sido implacable y estratégico con sus elecciones de largometrajes, trabajando con Cano y Luis R. Conríquez, ambos líderes en el espacio del corrido, antes de expandirse a colaboraciones con Becky G, trap latino. estrella Eladio Carrión, Grupo Frontera, Karol G y Anitta.

Otros actos regionales mexicanos han seguido su ejemplo: Cano, Grupo Frontera, Carin León y Conríquez han reservado colaboraciones con los mejores artistas latinos, incluidos Bad Bunny, Maluma y Shakira, una tendencia que probablemente continuará en 2024. Como los grupos de K-pop después de su éxito cruzado. , los actos regionales mexicanos podrían comenzar a colaborar con importantes artistas de habla inglesa; tal vez en 2024 tengamos un verso de Lady Gaga en “Lady Gaga” de Pluma o Megan Thee Stallion y Becky G en un remix del nostálgico “Los Astros”. Aún así, aún es temprano para el momento mainstream del regional mexicano, y apenas estamos escuchando los primeros indicios de su potencial crossover, como Marshmello haciendo equipo con Fuerza Regida en “Harley Quinn” y Kim Petras uniéndose a Sofía Reyes y Danna Paola en “Tqum”. .”

El éxito de un crossover siempre conlleva algunas advertencias. Aunque es lo que sueñan muchos artistas, también presenta un doble vínculo: ¿Deberían apegarse a su sonido original y arriesgarse a aburrir a sus fans, o deberían ampliar sus influencias para perseguir a una audiencia más grande? En el pasado, la mayoría de los artistas latinos han enfrentado críticas de fanáticos que los acusan de venderlos o alienarlos a cambio del éxito general en Estados Unidos.

Pero las cosas son ligeramente diferentes en los actos regionales de hoy. El boom del reguetón que comenzó en la década de 2010 derribó las puertas para que los artistas de habla hispana ingresaran al mercado estadounidense sin tener que volver a grabar sus canciones en inglés o diseñar un éxito pop que pudiera resonar en el público estadounidense. Si a esto le sumamos el rápido crecimiento de la población latina en Estados Unidos, parece poco probable que las estrellas de la música mexicana tengan que sacrificar su sonido. ellos explotaron porque de la demanda en los EE. UU. de música en español, y sus letras le hablan a una generación de fanáticos que están navegando por la brecha entre su herencia mexicana y estadounidense. Puede que la música no sea tan bailable como el reggaetón, pero para su audiencia no importa. Bad Bunny aún no ha grabado una canción en inglés y, hasta el momento, ninguno de los principales actos regionales mexicanos tampoco lo ha hecho. Su éxito no llegó con la condición de traducirse a sí mismos o a su cultura. En cambio, han encontrado el éxito gracias a esa autenticidad.

Ana Ofelia Murguía, la actriz mexicana que prestó su voz para el papel de Mamá Coco en la película animada dos veces ganadora del Oscar de Disney. Cocomurió el 31 de diciembre. Tenía 90 años.

La noticia fue reportada el lunes por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México.

“Con profunda tristeza lamentamos el sensible fallecimiento de la primera actriz Ana Ofelia Murguía, quien formó parte del elenco estable de la @CNTeatromx del #INBAL y cuya trayectoria artística fue vital para las artes escénicas de México”, escribió el instituto en X. “Enviamos nuestro más sentido pésame y abrazos a sus familiares y amigos”.

Con profunda tristeza lamentamos el sensible fracaso de la primera actriz Ana Ofelia Murguía, quien formó parte del elenco estable de la @CNTeatromx del #INBAL y cuya trayectoria artística fue vital para las artes escénicas de México.

Enviamos condolencias y abrazamos con… pic.twitter.com/BnEkpxG4k2

— Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (@bellasartesinba) 31 de diciembre de 2023

Nacido en México en 1933, Murguía trabajó más de 40 años en cine y televisión durante la época dorada del cine mexicano. En 2011, recibió el premio Ariel de Oro a la trayectoria. También ganó el premio a la mejor actriz de reparto en los premios Ariel en 1979, 1986 y 1996.

Sus películas más conocidas incluyen La reina de la noche (1994) y Nadie hablará de nosotros cuando estemos muertos (1995).

Coco Ganó dos premios Oscar en 2018 a la mejor película de animación y a la mejor canción original.

Edgar Barrera no necesitó otro golpe cuando empezó a trabajar con Grupo Frontera el año pasado. Durante la última década, el escritor y productor de 32 años se ha convertido en uno de los colaboradores más prolíficos y solicitados de la música latina, con una habilidad especial para elevar los estilos tradicionales en todas las culturas y una lista de créditos que incluye estrellas como Alejandro Sanz. y Maluma. Sin embargo, lo que sí necesitaba era un cambio de ritmo.

«Quería hacer las cosas de manera diferente», explica. «Creé mi propio sello y quería apoyar a artistas locales de mi ciudad natal». Cuando Barrera escuchó por primera vez a Frontera actuar en la inauguración de una tienda de llantas cerca de McAllen, Texas, la ciudad fronteriza donde se crió, vio la oportunidad de desarrollar el norteño banda desde cero. Muy pronto, Barrera se había convertido en el productor y coguionista de referencia de Frontera, como un séptimo miembro.

En abril, tenían una de las canciones más importantes del mundo con “Un x100to”, un tema de amor. cumbia pista con Bad Bunny. Además de encabezar las listas en varios países, la canción inició un auge en Estados Unidos en la música regional mexicana. No fue sólo el rítmico acordeón de Frontera cumbias norteñas – fue sincero sierreño música de Eslabón Armado y la creciente influencia del hip-hop corridos tumbados de Peso Pluma y Fuerza Regida. Barrera demostró ser el productor perfecto para este momento sin fronteras y de mezcla de estilos. Reunió a gigantes del género, como Pluma y Frontera en “Tulum” y Frontera y Grupo Firme en “El Amor de Su Vida”, e incluso le presentó a Shakira. musica mexicana por el tema “El Jefe” con Fuerza Regida. “Mucha gente me dice: ‘Amigo, descubrimos este nuevo sonido de la música mexicana, del Grupo Frontera’”, dice Barrera. “Nos reímos porque es un sonido muy popular en la zona de donde somos, y lo ha sido desde los años 1960 y 1970”.

Ahora Barrera es el principal nominado en los Latin Grammy de este año, compitiendo por 13 premios, incluidos Productor y Compositor del Año y Canción del Año por “Un x100to”. También acaba de agregar un reconocimiento como Compositor del Año para los Grammy más importantes de 2024. (A pesar de las nominaciones, la escena regional mexicana no fue plenamente aceptada por los votantes del Grammy Latino este año, con corridos tumbados actos que no recibieron nominaciones; Barrera también representa el único reconocimiento de categoría general para la música latina en la ceremonia de 2024). Mientras analiza el alcance de musica mexicana Durante el año pasado, solo está más emocionado por el futuro. “Todo esto (Karol G haciendo esto y Shakira haciendo aquello) es lo que hará que nuestra cultura sea más grande”, dice Barrera, mientras comparte las historias detrás de cuatro de sus éxitos regionales más innovadores. «Todo este movimiento va a estar aquí por un tiempo».

Si alguien me hubiera dicho que esto iba a pasar, nunca lo habría creído. Cuando grabamos esta canción, Payos, el cantante del Grupo Frontera, dijo: «Amigo, ¿y si… podemos conseguir que Bad Bunny aparezca en esta canción?» Y yo solo me reía. Bad Bunny es el artista más grande del mundo. Pero conocí a su productor, MAG, en una ceremonia de premios BMI. Estábamos tomando una cerveza y hablando de música, y mencionó que Bunny era una gran fan de la banda. Él dijo: «Cuando estamos en el estudio escuchando música y vibrando, él escucha al Grupo Frontera». No podía creerlo. Dos días después, había grabado la canción y estábamos grabando el vídeo tres días después. Todo cambió en aproximadamente una semana y media.

Todo esto fue Benito. Quería respetar la cultura; quería respetar el sonido de la banda. Entonces, cuando saltó al disco, dijo: «Cuando entro, quiero entrar con mi sonido, y luego ellos comienzan a llegar, mezclamos y terminamos la canción juntos». Toda esta idea de cambiar el sonido cuando él entra, fue idea suya. Era la forma correcta de hacerlo. Es un sonido muy tradicional de nuestra cultura y de nuestra frontera donde crecimos. Que Bunny quiera entrar y hacer algo que nunca ha hecho antes y respetar el sonido es una manera fácil para nosotros de difundirlo en el mundo. Creo que esa es la parte inteligente. Estuve hablando con algunos amigos en Puerto Rico y es muy difícil que la música mexicana llegue a la isla. Ahora todo el mundo escucha al Grupo Frontera.

Tenemos muy buena relación con Peso Pluma. Nos conocimos mucho antes de que Frontera lo lograra y antes de que él lo lograra. Siempre decimos que para hacer que el género sea más grande, tenemos que trabajar en colaboración. Recuerdo “Un x100to” y “Ella Baila Sola” estaban compitiendo en los gráficos. Pero entre nosotros nos estábamos divirtiendo. Eso simplemente hizo que nos uniéramos mucho más. Lo miramos como, «Amigo, estamos exponiendo nuestra cultura». Y fue entonces cuando decidimos: «Oye, ¿y si hacemos una canción juntos?»

Como escritor, siempre digo que escribo todos los géneros. Llegué la semana pasada después de estar en Nueva York trabajando en cosas en inglés. Si una canción es lo suficientemente buena como para cantarla con guitarra y voz y conectar así, sonará bien en cualquier género en el que la pongas. Y eso es lo que siento con Peso Pluma y Frontera: son géneros completamente diferentes, pero Al fin y al cabo, ambos venimos de México. Ambos admiramos las canciones de juan gabriel, de José Alfredo Jiménez, de Juan Sebastián o Ariel Camacho. Ahí es donde ambos conectamos.

Volé a Los Ángeles para trabajar con ella y Keityn, el otro coautor de la canción. Nuestra idea no era hacer un corridos tumbados canción. Se suponía que iba a ser como una especie de vibra reggae-ska. Por alguna razón, hubo una guitarra de 12 cuerdas en el estudio, y yo simplemente estaba tonteando y tocando un montón de cosas, tocando al estilo de corridos. Shakira dijo: «¿Qué es eso?» Y yo dije: “Oh, este es el estilo que está pasando en México ahora mismo”, y ella se enamoró de él. Le encantaba lo original y lo diferente que era de todo lo que estaba de moda. Entonces ella fue la que tuvo la idea de «¿Por qué no hacemos esta canción con ese estilo pero manteniéndola ska para que pueda tener mi vibra?» Escribimos la canción ahí mismo en el estudio, la produjimos juntos y luego Fuerza Regida se subió al disco. Ahora tenemos a Shakira entrando al mundo mexicano.

Karol es uno de los pocos artistas que realmente empezó a hacer este tipo de sonido hace años. Es una gran fanática de la música mexicana y se nota porque en ella suena auténtica. Eso es algo que siempre trato de encontrar cuando trabajo con artistas que quieren hacer música mexicana pero que no son mexicanos. Colombia y México son muy, muy similares. Voy a Colombia y me siento como en México por la cultura. Todos allí escuchan música mexicana y ella tiene una verdadera pasión por la música mexicana.

Ella me dijo que quería hacer una de esas canciones que suenan muy despecho. Es una canción desgarradora pero de estilo urbano. Decir que lo único que me duele de romper contigo es que compré todos estos pañuelos de Gucci, voy a tirar todos estos pañuelos de Gucci. Traje ese sonido que para ella era diferente: el estilo de Ariel Camacho, que es una leyenda en música serreña. Queríamos hacer este homenaje a este tipo de música.

Ella dice: “¿Qué es este sonido que hay aquí? Quiero ese sonido”. «Oh, eso es una tuba». «Sí, quiero una tuba en mi canción». Ella me dio muchas referencias. Le encantó el experimento de cantar con la tuba. Es muy divertido ir a un espectáculo para Karol porque ves a una tuba y ves un acordeón, y eso hace que el espectáculo se sienta más auténtico.

Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.

La 49ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el mayor encuentro español de cine latinoamericano, español y portugués, premiará a la estrella mexicana Cecilia Suárez con su Premio Ciudad de Huelva.

Con papeles protagónicos en “La Casa de las Flores” de Netflix y “Capadocia” de HBO Latinoamérica, Suárez también ha aparecido en el drama de ABC “La Tierra Prometida” y ha trabajado en películas de Tommy Lee Jones (“Los tres entierros de Melquiades Estrada ”), James L. Brooks (“Spanglish”), Ernesto Contreras (“Párpados azules”), Antonio Serrano (“Sexo, pudor y lágrimas”) y Fernando Colomo (“Cuidado con lo que deseas”).

La nueva edición de Huelva se celebrará del 10 al 18 de noviembre.

Huelva, el festival de cine más antiguo de Andalucía, también otorgará un Premio de la Luz a la actriz española Natalia de Molina, dos veces ganadora del Goya, por su aclamada actuación en películas como “Vivir es fácil con los ojos cerrados” de David Trueba y “Food” de Juan Miguel del Castillo. y refugio”.

Otro Premio Luz recaerá este año en el productor José Alba, fundador de la malagueña Pecado Films, símbolo del crecimiento de la industria cinematográfica andaluza detrás de dos de los títulos más sonados de España de los últimos tiempos: “Cierra los ojos”, el último del maestro español Víctor Erice y el éxito de Sundance de Patricia Ortega, “Mamacruz”.

Para su actual edición, lo que sugiere un creciente interés de los creadores iberoamericanos por asistir a Huelva, los organizadores del festival recibieron cerca de 1.400 inscripciones, un 10% más que en 2022. 110 títulos pasaron el corte, de los cuales 12 fueron seleccionados para participar en la Sección Oficial del festival. Sección, en pugna por el máximo Colón de Oro de Huelva.

Un retrato representativo del panorama cinematográfico actual de Iberoamérica, cuyos principales títulos en competición han pasado por Cannes, Berlín, Venecia, SXSW, Tribeca, Biarritz, La Habana, Londres, Los Ángeles y Toronto.

Con autores y siete títulos dirigidos, la competición principal se concibió como un “crisol de títulos de todo tipo, desde las películas de género más populares hasta propuestas más arriesgadas”, afirma el director Manuel H. Martín.

Entre ellos se encuentran el drama sobre el aborto de la debutante brasileña Lillah Halla “Power Alley (Levante)”, una película de M-Appeal que ganó un premio Fipresci en Cannes y “Adolfo”, el debut cinematográfico de la mexicana Sofía Auza, producido por Los Ángeles, México y La compañía española The Immigrant, ganadora del Oso de Cristal Berlin Generation 14plus.

“A Cielo Abierto”, contendiente de Venice Horizons, con la homenajeada onubense Cecilia Suárez en su elenco, marca el debut cinematográfico de los hermanos Mariana y Santiago Arriaga, hijos de Guillermo Arriaga de “Babel”.

La barra lateral de la principal competencia de Huelva también presentará el drama sobre la mayoría de edad “Boca Chica”, de la directora debutante Gabriella A. Moses, una producción de Sterlyn Ramírez de Selene Films, con sede en la República Dominicana, que ganó el Premio Norah Ephron en Tribeca, el primer premio. en el festival de una película dominicana.

Otros destacados incluyen “El Rescate” de la argentina Daniela Goggi, una película original de Paramount+ aclamada en Venecia y producida por Paramount Television International Studios, Rei Cine e Infinity Hill, y el drama histórico chileno de Felipe Carmona “Penal Cordillera”, un BFI de Londres y San Sebastián. Reproductor vendido por Luxbox.

En la Selección Oficial están “Valentina o la serenidad”, el segundo largometraje de la mexicana Ángeles Cruz, proyectado en Toronto y Morelia; el drama fantástico de Juan Sebastián Torales “Almamula”, una coproducción Argentina, Francia e Italia que se estrenó en Generation 14plus de la Berlinale, adquirida por Bendita Films Sales; y “Presencias”, del veterano director mexicano Luis Mandoki, que encabeza al ganador del premio Goya Alberto Ammann, la nominada al Oscar Yalitza Aparicio y Angélica Peláez, ganadora de dos premios Ariel.

También están en competencia el documental híbrido portugués-brasileño de Renée Nader Messora y João Salaviza “La flor de Buriti”, ganador del Premio de Reparto Una Cierta Mirada; “Crónicas de un santo errante”, del argentino Tomás Gómez Bustillo, ganadora del premio Adam Yauch Hörnblower en el SXSW, y la comedia “La Suprema”, ópera prima del colombiano Felipe Holguín, que fue seleccionada en Toronto y La Habana, donde ganó el Coral de Postproducción. Premio.

“El cine iberoamericano está en constante evolución. Ahora es muy fácil encontrar grandes películas, si no en términos presupuestarios, sí en ambiciones artísticas, como lo demuestra nuestra programación”, afirma Martín.

Nacido durante la pandemia, con el objetivo de ofrecer a los amantes del cine los favoritos del festival ofreciendo nuevas narrativas y visuales de vanguardia.

La Sección Seismos de Huelva mantiene su escenario virtual, la principal plataforma de cine independiente de España, Filmin. También presenta ocho títulos en las salas de Huelva.

Este año, la selección de Sismos incluye “Brujería”, de Christopher Murray, contendiente en Sundance; “La barbarie”, de Andrew Sala, vista en la muestra del Marché du Film de Cannes, Sanfic Industria y premiada en Toulouse; -Película americana en Málaga, vendida por Pluto Films.

También en el mix de Sismos: “Los océanos son los verdaderos continentes”, película de Tommaso Santambrogio, estrenada por la italiana Fandango Sales en Venecia; La coproducción Chile-Alemania de Tana Gilbert “Malqueridas”, premiada como mejor película en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Semana de la Crítica; “Propiedade”, seleccionada en Berlín y Sitges, del brasileño Daniel Bandeira; “Toll”, de Carolina Markowicz, proyectada en Toronto, San Sebastián, Estocolmo y Río; y el mexicano de mayoría de edad “Todos los incendios” de Mauricio Calderón Rico, jugador de Locarno y Morelia.

Siguiendo una sólida tradición, Huelva ha apostado fuerte por la programación de cortometrajes, con títulos previamente seleccionados en Berlín, Bafici y Seattle. Se proyectan 19 cortometrajes en las Secciones Oficiales Nacional e Internacional Iberoamericana.

Con el objetivo de nutrir a los cineastas andaluces, una barra paralela de Talento Andaluz proyecta cuatro estrenos españoles: “Anibal, el arquitecto de Sevilla” de Paco Ortíz, “Fueron los días” de Bernabé Bulnes, “Reflejos en una habitación” de Ceres Machado y “Reflejos en una habitación” de Silvia Moreno y Dani Llamas. “Steven quiere conocerte.”

Fuera de competición en Talento Andaluz se encuentran dos documentales de Movistar Plus+: “Iberia, naturaleza infinita”, de Arturo Menor, también respaldado por la cadena regional Canal Sur y Acajú; y “Bisbal”, de Alexis Morante, producida junto a Dadá Films y Universal Music España.

Talento Andaluz suma este año un certamen de cortometrajes. La sección Pantalla Huelva ofrece ocho cortos dirigidos por cineastas onubenses.

Martín se hizo cargo del Festival de Huelva en 2016. A lo largo de los años, ha buscado establecer un modelo sostenible que se base en tres pilares: programación meticulosa, eventos de la industria y actividades educativas.

En términos de industria, el festival destacará una industria cinematográfica de rápido crecimiento en la República Dominicana. Como parte de un acuerdo de dos años firmado en Cannes, Huelva y la entidad cinematográfica dominicana DGCine organizan un evento de presentación de cuatro proyectos dominicanos en desarrollo que buscan socios de coproducción españoles.

Huelva, tradicional plataforma de lanzamiento para cineastas latinoamericanos en España y Europa, programa este año un enfoque especial en el cine dominicano, con 12 títulos destacados disponibles a través de Filmin del 3 al 19 de noviembre.

“Hay otros festivales en España que organizan foros de coproducción, que requieren presupuestos mayores. Entonces decidimos crear algo más enfocado, más cuidado, aprovechando nuestro diseño sustentable, que permite una tremenda proximidad entre todos los asistentes”, dice Martín.

“Intentamos que todo el mundo se sienta como en casa y que eso facilite el nacimiento de nuevos proyectos y acuerdos industriales”, añade.

Huelva también refuerza su programación educativa, con la primera edición de Primera Pantalla, dirigida a escolares, mientras consolida Ventana Cinéfila -que ofrece títulos en Filmin- y el programa Jóvenes Comunicadores Cinéfilos, para jóvenes cinéfilos.

Encuentros, formato televisivo para la promoción de la industria del cine y la televisión, se transmitirá a nivel mundial a través de las redes sociales, entrevistando a los homenajeados, participantes del cine y otros representantes de la industria.

La gala inaugural de Huelva proyectará fuera de competición el largometraje documental “Sembrando Sueños”, sobre los célebres hermanos dramaturgos andaluces Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, dirigido por el actor y director sevillano Alfonso Sánchez (“El mundo es nuestro”).

El gran horneado británico está volviendo a lo básico, y abandonando sus “temas nacionales”, un año después de enojar a los espectadores con un desastroso episodio de la “Semana Mexicana”.

«No queríamos ofender a nadie, pero el mundo ha cambiado y la broma fracasó», dijo el productor ejecutivo Kieran Smith. El guardián en una entrevista sobre la próxima temporada 14. «Este año no haremos ningún tema nacional».

En la “Semana Mexicana” de la temporada 13, el presentador Noel Fielding y el entonces presentador Matt Lucas se pusieron sombreros y ponchos y utilizaron juegos de palabras dignos de vergüenza para presentar el tema. Los panaderos también pronunciaban mal “pico de gallo” y los aguacates pelados como si fueran papas, según Semanal de entretenimiento.

Una “Semana japonesa” dos temporadas antes también generó controversia, ya que Lucas llamó al curry katsu “curry de caca de gato” y los panaderos utilizaron sabores indios y chinos en sus creaciones. Una concursante incluso dio forma a sus bollos al vapor, un manjar asociado más con China que con Japón, para parecerse a los osos panda, una especie nativa de China y no de Japón, como Persona enterada recapitulado.

«El programa se ha ido alejando poco a poco de las especialidades regionales y los desafíos centrados en la técnica, de centrarse, por ejemplo, en la belleza de la laminación, las costras de agua caliente y los pudines al vapor», escribió el crítico Tejal Rao para Los New York Times el año pasado. «Ha crecido hasta ajustarse a los límites exactos y más clichés de su forma: países como temas, cocinas como trajes, identidades como actuaciones».

últimas temporadas deEl gran horneado británico También han sido criticados por desafíos que implican cocinar más que hornear, y los panaderos tienen la tarea de preparar tacos, pizza y rollitos de primavera.

«Levanto la mano hacia la queja sobre la cocina y las semanas temáticas», dijo Smith. El guardián.

Y entonces, El gran horneado británico – una serie de Channel 4 que se transmite en Netflix como El gran espectáculo de repostería británica en los EE. UU. – se está volviendo “muy tradicional” para su próxima decimocuarta temporada, explicó Smith. “Estamos haciendo todas las semanas habituales: Tartas, Galletas, Pan, Pastelería, Chocolate, además Party Cakes es un tema nuevo. No hay spoilers, pero presenta desafíos que creo que a los espectadores les encantarán”.

El gran horneado británicoTemporada 14, por determinar, Netflix