La batalla por los derechos de autor terminó Casa del camino y la nueva versión de este año protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor se ha convertido en una pelea legal a puño limpio.

Si R. Lance Hill, quien escribió el guión original de 1986 bajo el apodo de David Lee Henry, pensó en su presentación de febrero que iba a criticar a Amazon Studios, MGM Studios y United Artists por una “flagrante infracción de derechos de autor”, simplemente recibió una bofetada. , duro.

“La demanda del demandante ignora la regla bien establecida de la ley de derechos de autor de que el autor de una obra realizada por contrato no es el individuo que creó la obra”, declara la contrademanda presentada por Amazon Studios, MGM y United Artists en un tribunal federal el 3 de mayo ( léelo aquí).

La película de bar original protagonizada por Patrick Swayze se estrenó en 1989 y resultó ser un gran éxito para la baile sucio estrella y UA. Avanzamos hasta 2024 y, en medio de acusaciones de uso de inteligencia artificial y posible represión de huelgas, la Casa que construyó Bezos sacó a la luz el proyecto dirigido por Doug Liman. Casa del camino rehacer el 21 de marzo.

Con un Gyllenhaal entusiasmado y la estrella de UFC Conor McGregor enfrentados, el nuevo Casa del camino resultó un éxito con un récord de más de 50 millones de espectadores viéndolo en Prime Video durante sus dos primeros fines de semana, según Amazon.

Es una de las muchas razones por las que Amazon y su pandilla están luchando contra Hill ahora.

“En 1986, Hill reconoció, representó y garantizó personalmente (y, de hecho, garantizó contractualmente) que el guión de 1986 titulado Casa de carretera fue creado como una obra realizada por encargo para su propia empresa, Lady Amos Literary Works, Ltd. (“Lady Amos”), y que Lady Amos – no Hill, fue, por lo tanto, su autor en el sentido de la Ley de derechos de autor de EE. UU.”, dijeron los demandados/demandantes representados por Sheppard Mullin Richter & Hampton LLC en su versión de los hechos. “Por esa misma razón, Lady Amos, no Hill, fue la otorgante de los derechos que la UA compró en 1986”.

“Hill no puede reescribir esta historia ahora, casi cuatro décadas después del hecho. Su intento de rescindir esa concesión es inválido y su reclamo por infracción de derechos de autor está condenado al fracaso”.

Alegando un golpe bajo, los estudios dicen que los reclamos de Hill y su abogado Marc Toberoff «están prohibidos porque el registro de derechos de autor del demandante para el guión de 1986 se obtuvo mediante declaraciones fraudulentas a la Oficina de derechos de autor sobre la supuesta autoría y propiedad del demandante y, por lo tanto, no es válido».

En resumen, Amazon, MGM y UA dicen que Hill mintió conscientemente al gobierno.

Eso es una tontería, responde el luchador por derechos de autor Toberoff.

«La afirmación de los demandados de fraude a la Oficina de Derechos de Autor es una desviación infundada», dijo a Deadline el lunes el abogado que se enfrentó a Warner Bros por Superman y Marvel por Jack Kirby. «El demandante informó a la Oficina de Derechos de Autor que este asunto está en disputa y sería objeto de litigio».

La disputa puede ser una forma muy similar a las reglas del Marqués de Queensberry, al menos por lo que dicen los abogados de Amazon, MGM y UA.

«Las contradicciones y falsedades expuestas en la demanda no son más que una ficción inventada por el abogado de Hill, Marc Toberoff, para enriquecerlos a ambos fabricando una reclamación fraudulenta de autoría de derechos de autor», alega la reconvención.

“Según información y creencia, Toberoff (o una empresa de su propiedad y controlada por él) ha adquirido un interés en los derechos del guión de 1986 o una garantía equivalente de su cliente con la expectativa de un acuerdo inesperado e inmerecido, un plan que Toberoff ha empleado para extraer acuerdos de productores interesados ​​y otros derechos sobre numerosas obras para las cuales ha entregado avisos de terminación de derechos de autor, aparentemente en nombre de sus clientes”.

Además, los contrademandantes quieren una sentencia judicial que indique que Hill no tiene derechos de autor sobre el original. Casa del camino guion. También quieren que la Oficina de Derechos de Autor destruya su registro del 24 de enero de 2024 del guión de 1986. Para colmo de males, los estudios también están solicitando honorarios de abogados y daños compensatorios a Hill y su compañía Lady Amos.

Agárrate fuerte, de una forma u otra, alguien saldrá lastimado.

Aunque «Demon Seed» no parece demasiado extravagante para los estándares contemporáneos (puramente debido al mérito de las ideas centrales resonantes), el concepto fue difícil de vender durante el momento de su lanzamiento. Cammell había codirigido previamente la entonces controvertida y ahora muy apreciada «Performance» con Nicolas Roeg, por lo que su incursión en la ciencia ficción experimental parecía prometedora, ya que tuvo poca suerte con una docena de proyectos no realizados antes de que se estrenara «Demon Seed» en teatros. Sin embargo, la película no impulsó la carrera de Cammell, ya que fue una «experiencia muy infeliz» que fue exacerbada por MGM:

«Bueno, fue una experiencia muy infeliz. Fue una experiencia bastante frustrante. Mi personalidad simplemente no encaja con la gente del estudio. Y MGM no fue diferente de lo que fue Warner Bros. con ‘Performance’. Yo fui la razón por la que consiguieron a Julie Christie, que estaba candente en ese momento y, además, ganadora del Oscar. A la recepción le encantó todo hasta que tuvieron en sus manos mi primer montaje. Podría haber sido una gran película, pero aun así. «Recibió avisos muy respetables, no era mi visión».

Que le roben la visión de director debido a la interferencia del estudio es una verdadera lástima, y ​​aunque Cammell no especifica qué sucedió, está claro que el montaje final no lo hizo feliz. El propio Koontz nos proporciona más información sobre los errores de marketing que cometió MGM, detallando el mal manejo del género por parte del estudio en su sitio web:

«Al final, el estudio lanzó ‘Demon Seed’ con un presupuesto publicitario sigiloso. Antes del lanzamiento, cambió el cartel inicialmente elegante y los elegantes anuncios de periódico por una campaña minimalista y sórdida… El estudio dijo que necesitaban mantener el presupuesto publicitario «Bajo porque se trataba de una película de ciencia ficción, y al final del juego se dieron cuenta de que las películas de ciencia ficción nunca daban dinero».

El poder de Greyskull sucederá el 5 de junio de 2026, cuando Amazon MGM Studios y Mattel Films finalmente traigan su reinicio de acción en vivo de Maestros del universo a los cines.

Como te dijo Deadline por primera vez, Abejorro El cineasta Travis Knight dirige el guión de Chris Butler (el borrador inicial escrito por David Callaham, Aaron y Adam Nee). Robbie Brenner de Mattel Films y Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch de Escape Artists están produciendo.

La película sigue al Príncipe Adam, de diez años, que se estrelló en la Tierra en una nave espacial y fue separado de su mágica Espada de Poder, el único vínculo con su hogar en Eternia. Después de localizarlo casi dos décadas después, el Príncipe Adam regresa a través del espacio para defender su planeta natal contra las fuerzas malignas de Skeletor. Pero para derrotar a un villano tan poderoso, el Príncipe Adam primero tendrá que descubrir los misterios de su pasado y convertirse en He-Man: el hombre más poderoso del Universo.

El reinicio lleva mucho tiempo en proceso en Sony, y luego nuevamente en Netflix. Finalmente se está convirtiendo en una realidad aquí en Amazon MGM.

Masters of the Universe de Mattel se presentó por primera vez al mundo en 1982 a través de una línea de figuras de acción. En 1983, la preciada serie animada He-Man y los Amos del Universo se estrenó y se convirtió en uno de los primeros programas infantiles distribuidos en televisión. Desde su inicio, la marca MOTU se construyó sobre el mensaje de convertirse en la mejor versión de uno mismo y, hoy en día, la franquicia abarca una variedad de puntos de contacto con el consumidor en juguetes, televisión, series de dibujos animados de Netflix, videojuegos y más.

La última película de Zendaya de Amazon MGM Studios, retadores, del director Luca Guadagnino, está cruzando hoy los 20 millones de dólares en el BO nacional.

EXCLUSIVO: Más productos teatrales para 2024, ya que Orion Pictures de Amazon MGM Studios ha fechado la toma de la novela ganadora del premio Pulitzer de Colson Whitehead. Chicos de níquel para el 25 de octubre. Es un estreno limitado en cines en una fecha que también incluye el estreno de Sony. Veneno: El último baile y Cinedigm Terrorista 3.

Dirigida y coadaptada por RaMell Ross, Chicos de níquel narra la poderosa amistad entre dos jóvenes negros que atraviesan juntos las desgarradoras pruebas del reformatorio en Florida. Ethan Herisse, Brandon Wilson, Hamish Linklater, Fred Hechinger, Daveed Diggs y Aunjanue Ellis-Taylor protagonizan. Ross se coadaptó con Joslyn Barnes. Dede Gardner y Jeremy Kleiner de Plan B producen con David Levine y Barnes. Anonymous Content y Louverture Films también son productoras.

Tema negro de Amazon MGM Studios Ficción americana fue un gran éxito en los cines de arte, recaudando más de 21 millones de dólares después de su Premio del Público en TIFF. La película obtuvo un Oscar al guión adaptado para su cineasta Cord Jefferson, así como nominaciones a Mejor Película, Música Original, Jeffrey Wright a Mejor Actor y Sterling K. Brown a Actor de Reparto.

“Más estrellas que en el cielo” fue alguna vez el eslogan del estudio más grande de Hollywood. Celebridades más importantes como Judy Garland, Clark Gable, Fred Astaire, Katharine Hepburn, Jean Harlow y Gene Kelly eran figuras habituales en MGM. Hoy en día, MGM es un puesto avanzado de propiedad intelectual comprado por Amazon por 8.500 millones de dólares en 2022, pero en su día, Metro-Goldwyn-Mayer tenía el lote más grande de Hollywood y produjo algunas de las películas más extravagantes. Ubicado en Culver City, el famoso lote de MGM comenzó a medida que crecía a partir de los 40 acres propiedad de Samuel Goldwyn. La legendaria propiedad de MGM tenía 3 millas de largo y albergaba más de 45 edificios y 14 escenarios, además de numerosos decorados al aire libre que se construirían a lo largo de los años.

MGM fue el hogar de innumerables películas clásicas y solo en 1939, el estudio respaldó la fantasía atemporal. El mago de Oz y distribuyó la película ganadora del Oscar Lo que el viento se llevóla comedia de Ernst Lubitsch/Greta Garbo ninotchkay el vehículo de Judy Garland/Mickey Rooney Chicas en brazos. Antes de que el inversionista Kirk Kerkorian comprara la compañía y luego desmantelara el lote, destruyendo su querida historia en el proceso, la propiedad era el hogar de muchas de las estrellas y películas más importantes jamás creadas. Algunos de los musicales más famosos fueron películas como parte de la unidad de producción de Arthur Freed, como Encuéntrame en San Luis (1944), Un americano en París (1951), Cantando en la lluvia (1952) y gigi (1958). Por supuesto, la mayoría de los cinéfilos conocen el león de MGM que fue el logotipo de la empresa durante la mayor parte de su vida.

MGM comenzó en abril de 1924 como producciones de Metro Goldwyn. La compañía nació de la fusión de Goldwyn Pictures, Louis B. Mayer Productions y Metro Pictures. La organización estaba dirigida por Marcus Loew, uno de los pioneros de la industria en la ciudad de Nueva York que pasó de la producción teatral a la exhibición de películas a principios de siglo. El nombre de la empresa pronto cambió para agregar a Mayer y resaltar a su jefe de producción, cargo que ocuparía hasta su derrocamiento en 1951.

También se unió al viaje el productor «niño genio» Irving Thalberg, a quien Mayer secuestró furtivamente de Universal en 1923 (Thalberg sería el tema central de la novela inacabada de F. Scott Fitzgerald). El último magnate, así como adaptaciones cinematográficas y televisivas de la misma historia). En el momento, Los New York Times informó que la fusión con MGM también incluía imágenes de Cosmopolitan, importantes para su fundador, el magnate editorial William Randolph Hearst, quien creó la compañía para su amante Marion Davies. MGM no sólo estaba consolidando y maximizando las fuerzas laborales, sino que también se estaba acostando con el periodista más temido de la época.

Para ofrecer una perspectiva de la industria en 1924, el letrero de Hollywood tenía solo dos años y todavía funcionaba como anuncio de terrenos que vendía espacios de desarrollo en Beachwood Canyon. Había alrededor de 50 compañías de producción diferentes, casi 30.000 personas ya empleadas en la industria, el costo total de la producción cinematográfica crecía por encima de los 156 millones de dólares al año. A Hollywood, como lugar, se le conocía como la “Sodoma del siglo XX”, pero también como el “París de América”. Hogar de una variedad de movimientos religiosos, los lugareños de Hollywood a menudo llamaban a su ciudad natal la «Ciudad de las Iglesias». Hollywood entonces, al igual que hoy, era un lugar con muchas personalidades. Un lugar perfecto para construir un imperio del entretenimiento donde MGM podría liderar desde lo más alto. Universal y Paramount estaban causando sensación. United Artists fue bautizada en 1919. Warner Bros. y Disney se incorporaron en 1923.

El estudio de Culver City, que fue el hogar de las películas de Goldwyn desde 1915, albergaba a 2.500 empleados y en 1924 se esperaba que filmara 18.000 millas de celuloide en sus 10 escenarios. Se decía que la sexta etapa era la más grande del mundo en ese momento, cubriendo un acre y medio. MGM fue uno de los primeros lotes masivos, completo con edificios temporales y escenarios permanentes como “New York Street” y “Russian Street”, cada uno diseñado para evocar lugares de todo el mundo mientras se filmaba en casa en Culver City. En abril de 1924, el Los Ángeles Times Para decirlo sin rodeos, calificó la fusión como la creación de “un gran estudio”. El ejecutivo de Metro, Joseph Schenck, dijo al Veces que “esta fusión garantiza una mayor prosperidad en la industria”. “Prepárense para mucho trabajo”, les dijo a sus empleados, “vamos a hacer más fotografías y mejores fotografías”. Sin embargo, Schenck aclaró que “mejores imágenes no necesariamente significan imágenes más grandes”.

A pesar del tono mesurado de Schenck en producciones más grandes, el grupo de MGM estaba preparado para grandes cosas. Marcus Loew tenía sus propias ideas sobre lo que definiría su estudio y dijo a la prensa que estaban a punto de crear “la mejor película de todos los tiempos” en Ben-Hur: Un cuento de Cristo (1925). Mientras el estudio coqueteaba con la filmación en Italia y la Isla Catalina, se filmaron escenas clave en el lote de MGM, incluida la icónica carrera de carros. El día del rodaje de la famosa secuencia, el director Fred Niblo cogió su megáfono para la llamada de las 9 de la mañana donde se reunieron 10.000 extras en el Coliseo. Niblo dirigió desde una torre, a 30 metros del suelo, donde organizó 42 cámaras. El director podía indicar a los cornetas que informaban a los equipos de carros cuándo debían empezar. MGM incluso alquiló un avión para filmar imágenes aéreas. Ben Hur Fue sin duda una de las películas más extravagantes de la era del cine mudo y un testimonio del potencial de la capacidad del medio para capturar escenas más grandes que la vida real.

El objetivo de la asociación entre Metro, Goldwyn y Mayer era eliminar la superposición de producción entre las empresas, aunando recursos para hacer mejores películas y mejorar el servicio a los exhibidores. Más de la mitad de las primeras películas de MGM se terminaron antes de lo previsto. Los cines Loew’s, la propiedad más grande del país, eran una forma segura de garantizar el retorno del producto de tres compañías que se fusionaron. «Grandes estrellas se han unido bajo una misma bandera», decía la declaración de Marcus Loew de 1924, «creemos sin reservas que de ahora en adelante la fuente de suministro de imágenes más poderosa y confiable de los expositores es Metro-Goldwyn». El Revisión comercial de expositores estuvo de acuerdo, señalando que la combinación de los cines de Goldwyn y Loew crea la «unidad más fuerte en [the] industria cinematográfica”. La mayor clave del éxito no fue sólo la maquinaria que se puso en marcha, sino la mente para manejarla: Louis B. Mayer.

La cara de cada estudio, a pesar de tener jefes más poderosos por encima de él, era el jefe de producción. Warner contaba con el apuesto Jack Warner, Universal contaba con el astuto Carl Laemmle, Fox aún contaba con su enigmático fundador William Fox, Columbia contaba con el tan temido Harry Cohn y Louis B. Mayer, de MGM desde hace mucho tiempo, dejó una huella indeleble en la evolución del cine y entretenimiento. A lo largo de los años que he narrado la historia de Hollywood, he conocido maravillosamente a Alicia Mayer, la bisnieta de Louis. Mayer llegó a Estados Unidos desde New Brunswick cuando tenía 2 años: un inmigrante judío, como la mayoría de los padres fundadores de Hollywood.

Alicia recientemente reflexionó sobre Louis, por correo electrónico, que había estado pensando: «Qué verdaderamente notable es que, viniendo de una familia judía practicante, mi tío abuelo no hubiera estado expuesto a nada parecido al entretenimiento cuando era niño (probablemente el único cantante escuchó que estaba en la sinagoga). Probablemente vio su primer espectáculo de teatro o programa de vodevil sólo después de dejar su casa cuando era joven, probablemente cuando dejó Saint John, New Brunswick y se fue a Boston. Lo que sea que experimentó, parecía haber desbloqueado algo en él que era a la vez impresionante y una posible oportunidad de negocio”.

Alicia ha sido durante mucho tiempo la guardiana de la llama de la historia familiar relacionada con Mayer y MGM, junto con el legendario biógrafo Scott Eyman, quien escribió su propio tratado sobre Mayer y el reino que vigilaba. Alicia sostiene que su tío abuelo estaba “profundamente concentrado en conseguir a las mejores personas y sacarles el máximo provecho”. Mayer y su hermana Ida Mayer Cummings desarrollaron “una rica vida cívica que incluía el apoyo a iniciativas y eventos de la comunidad judía a gran escala. Sobre este tema, es divertido pensar en los Tres Amigos, que en este caso son Mary Pickford, LB Mayer e Ida, todos trabajando arduamente para obtener los enormes fondos necesarios para construir campus completos para el Hogar Judío para Ancianos (JHA). .”

Desde el principio, Mayer supo que no podría crear una gran producción por sí solo. Esta es la razón por la que atrapó furtivamente a Thalberg, quien, junto con Harry Rapf, convertiría la unidad de producción de MGM en un gigante de la industria. 1924, el año en que se cerró el trato, vio algunas películas geniales e históricas de MGM. Entre ellos se encontraba la encantadora comedia muda de Buster Keaton. Sherlock Jr., que acaba de proyectarse con acompañamiento musical en vivo ante una audiencia abarrotada 100 años después en el Festival de Cine TCM de Hollywood. Ese año también se produjo la famosa producción de Erich von Stroheim. Codicia. El primer corte de la película duró ocho horas, y los ejecutivos del estudio estaban obligados por contrato a verlo en su totalidad antes de que se produjera el corte, para consternación de von Stroheim. Películas como Ben Hur, por otro lado, mostró al público que aún no habían visto todo el potencial de las películas. MGM lideró desde arriba e impulsó la industria hacia adelante desde el primer día.

Como alardeaba la gira de estudio filmada en 1925, MGM “en realidad paga a la gente para que se dedique a este interesante trabajo, no con el sol y las promesas de California, sino con dólares y centavos fríos y duros”. Los espectadores todavía pueden ver el recorrido de 30 minutos por el estudio de 1925 para captar la majestuosa belleza del lote. Entonces Hollywood todavía era sólo un lugar, en camino de convertirse en una idea que inspiraría a generaciones de artistas a unirse al negocio del cine. Hubo días en que MGM llenaba su plantilla con estrellas importantes como Norma Shearer, John Gilbert, Buster Keaton, Marion Davies Roman Novarro, Lon Chaney y muchos otros. Cincuenta años después, el estudio sería demolido y importantes artefactos arquitectónicos se perderían para siempre, pero nunca se puede quitar la alegría que las películas de MGM han traído a innumerables audiencias. Lo que MGM estableció en 1924 ayudó a solidificar una maquinaria que continúa un siglo después.

EXCLUSIVO: Outlier Society está desarrollando la película de suspenso y acción de Amazon MGM Studios, T-menosque está siendo coescrito por Chivo expiatorioDrew Pearce y vigilantes y Estación Once escriba Nick Cuse.

Michael B. Jordan y Elizabeth Raposo de Outlier Society producirán con Pearce, quien produce a través de Point of No Return Films, e Isa Dick Hackett a través de Electric Shepherd Productions.

El proyecto fue desarrollado inicialmente por Point of No Return Films, el sello de Pearce. Elizabeth Raposo, de Outlier Society, escuchó el discurso, que se dice que es un thriller de acción del tipo “Pistola superior Satisface Regreso al futurocon un toque de Philip K. Dick”, y vio el potencial de que fuera el proyecto atípico perfecto: una pieza elevada con un gran potencial de éxito.

Si bien los detalles de la trama se mantienen en secreto, T-menos será una adaptación del cuento de ciencia ficción de 1974 de Philip K. Dick Algo pequeño para nosotros, los Tempunauts. En esa historia, los tempunautas, también conocidos como viajeros en el tiempo, de los EE. UU. son enviados unos días hacia el futuro en lugar de un siglo como estaba planeado. Se enteran de que su regreso del futuro fue fatal para ellos. También están atrapados en un bucle temporal cerrado y el grupo delibera si salir de él.

Sarah Scougal y Kalen Egan de Electric Shepherd también producirán. Christina Raquel ayudará a supervisar Outlier Society. Ian Fisher será el productor ejecutivo de Point of No Return Films, con Christopher Tricarico como productor ejecutivo de Electric Shepherd.

Outlier Society y Electric Shepherd tienen acuerdos de primera vista en Amazon MGM Studios.

Pearce está representada por WME y Sloane, Offer, Weber & Dern. Sus créditos de escribano incluyen Fast X, Hobbs & Shaw, Iron Man 3 y Misión: Imposible – Rogue Nation. El Chivo expiatorio, que escribió Pearce, dará inicio a la temporada de taquilla de verano el 3 de mayo.

Cuse está representado por CAA y recientemente fue productor consultor en AppleTV+. Maestros del aire.

Jordan está representado por WME, M88 y Johnson Shapiro Slewett & Kole.

Electric Shepherd e Isa Dick Hackett están representados por WME y Tricarico Chavez LLP.

Sue Kroll, directora de marketing global de Amazon MGM Studios, ha trabajado en el lanzamiento de todo tipo de películas bajo el sol, desde éxitos de taquilla como las franquicias “Harry Potter” y “The Matrix” hasta originales en streaming como el reciente reinicio de “ Road House” y la nueva y animada comedia romántica “The Idea of ​​You”.

La disciplina del marketing ha cambiado drásticamente en los últimos años, con más herramientas y métricas digitales a su disposición. Pero un elemento crucial que no ha cambiado, como comentó Kroll durante su conversación magistral en VariedadLa Cumbre de marketing de entretenimiento presentada por Deloitte es la necesidad de seguir el instinto en ocasiones sobre lo que es correcto para una propiedad determinada.

“Se puede sentir cuando algo se siente bien”, dijo Kroll durante su sesión del 24 de abril en la conferencia de un día celebrada en el Beverly Hilton. Al mismo tiempo, hay un ciclo de retroalimentación que ocurre las 24 horas del día, los 7 días de la semana en torno a películas y programas de televisión que no se puede ignorar. “Lo bueno del medio ambiente actual en el marketing digital y social es que su audiencia responde muy rápido. Puedes ser tan ágil. No puedes estar tan apegado a tus ideas de marketing como para no probar algo nuevo… Escuchamos y aprendemos”.

Kroll y Amazon MGM Studios vienen de una buena racha de lanzamientos sólidos para la serie Prime Video “Fallout” y títulos de películas que también incluyen “Ricky Stanicky” de Peter Farrelly. Kroll señaló el éxito del año pasado “Saltburn”, una meditación sexy sobre la clase y el privilegio de la escritora y directora Emerald Fennell, como un título que en la superficie era difícil de vender a los cinéfilos. Pero el peculiar punto de vista de la película y el boca a boca hicieron gran parte del trabajo pesado.

«No existe un manual para una película como esta», dijo Kroll en su sesión de preguntas y respuestas con Cynthia Littleton, coeditora en jefe de Variety. “Quieres apoyarte en su naturaleza provocativa y subversiva, pero también intentar que la gente se incline y sienta que está bien. Es un placer culpable en el sentido más extremo”. Kroll agregó que la película demostró ser un éxito multigeneracional cuando llegó a Prime Video a fines del año pasado. “Los abuelos lo han visto”, señaló.

Kroll también reflexionó sobre la amplia experiencia que ha tenido, después de haber pasado más de 20 años como una importante experta en marketing en Warner Bros. “Mi experiencia, al venir de Warner Bros., siempre ha sido mi práctica crear una campaña muy personalizada para cualquier cosa. eso lo hacemos”, dijo Kroll. “Hay tantas consideraciones, tantas ofertas, tantas oportunidades para que la gente se entretenga en este momento. Y realmente tienes que romper con la cultura con lo que tengas”.

EXCLUSIVO: Amazon MGM Studios ha iniciado la cuenta regresiva para Proyecto Ave María, es una aventura espacial dirigida por Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller, que tiene como fecha de lanzamiento el 20 de marzo de 2026. No hay otras entradas amplias ese fin de semana.

Los productores son Amy Pascal, Gosling, Lord, Miller, Aditya Sood, Rachel O’Connor y Andy Weir.

La película, filmada para Imax, está basada en la película de Weir (El marciano) novedoso y ambientado en un futuro próximo. Gosling interpreta a Ryland Grace, un maestro de escuela convertido en astronauta que se despierta de un coma, solo, en una estación espacial sin recordar quién es ni su misión. Su memoria regresa en ráfagas y descubre que fue enviado al sistema solar Tau Ceti, a 12 años luz de la Tierra, para revertir el impacto de un evento espacial que ya había arrojado a nuestro planeta a las primeras etapas de una Edad de Hielo. A medida que se desvelan los detalles de la misión, deberá recurrir a toda su formación científica y a su puro ingenio, pero quizá no tenga que hacerlo solo…

Drew Goddard escribió el guión adaptado y es productor ejecutivo con su socia de Goddard Textiles, Sarah Esberg, junto con Ken Kao.

Amazon MGM tiene un durmiente esperanzado a finales de primavera en la sexy película de tenis de Luca Guadagnino Retadoresprotagonizada por Zendaya y que se estrenará el 26 de abril. Actualmente, las críticas son 96% frescas en Rotten Tomatoes, dos puntos más que la película nominada al Oscar de Guadagnino. Llámame por tu nombre.

EXCLUSIVO: Victoria Mahoney (La vieja guardia 2) ha sido elegido para dirigir la comedia romántica de Amazon MGM Aire limpio de Westbrook Studios, Kick The Habit Productions de The Chainsmokers y NASCAR, sobre los cuales fuimos los primeros en informar en 2021.

Escrita por Alison Rose Greenberg, la película sigue a Lyla, una ambiciosa agente deportiva que pierde a su cliente superestrella antes del inicio de la temporada de NASCAR y decide arriesgarse con una rebelde corredora de pista de tierra, Piper Kyte, de 17 años. Con su carrera en juego, el desafío de Lyla (preparar a Piper para NASCAR) solo se gana si también puede reformar al solitario padre de Piper, Matthew Kyte, un ex campeón de NASCAR que abandonó el deporte y no ha sido visto en cuatro. años.

Will Smith y Jon Mone producirán en nombre de Westbrook Studios junto con Dan Marcus de Kick The Habit Productions. Heather Washington será productora ejecutiva de Westbrook junto a Drew Taggart, Alex Pall y Adam Alpert para Kick The Habit, Tim Clark para NASCAR y Matt Summers.

Actualmente filmando el Trajes: Los Ángeles piloto de NBC, Mahoney también ocupa el cargo en La vieja guardia 2la continuación de Netflix de su actor de acción La vieja guardia protagonizada por Charlize Theron, que se presentó como uno de los lanzamientos originales más exitosos en la historia del streamer, siendo visto por 78 millones de hogares en sus primeras cuatro semanas. Debutó como directora en 2011 con la película nominada al Oso de Oro. Gritando al cielodesarrollado a través del Directors and Screenwriters Lab de Sundance, Mahoney también ha dirigido episodios de El programa de la mañana, País Lovecraft, Soy la noche, Tú, Siete segundos, Fuerza y más. Además, JJ Abrams la seleccionó personalmente para dirigir la segunda unidad en Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker.

Preparándose para implementar Chicos malos: cabalgar o morir el 7 de junio, la próxima lista de Westbrook Studios también incluye la de Nikyatu Jusu Noche de los muertos vivientesel próximo capítulo de Soy leyenda protagonizada por Will Smith y Michael B. Jordan, y la comedia de acción Reguladores protagonizada por Nicky Jam.

Mahoney está representada por CAA y Nina Shaw en Del Shaw Moonves.