Michel Hazanavicius dijo que cuando llegó el momento de realizar su largometraje sobre el Holocausto La más preciada de las cargas “Ni siquiera surgió la pregunta” a la hora de animarlo. «Nunca me hubiera gustado hacer una película en vivo sobre esto».

El artista Ganadora del Oscar adaptada de la novela de Jean-Claude Grumberg. La historia sigue a un pobre leñador y su esposa que, una vez, vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y la guerra que los rodeaba hicieron que sus vidas fueran muy duras. Un día, la esposa del leñador rescata a una niña arrojada de uno de los muchos trenes que pasan constantemente por el bosque.

Algunos críticos se han sentido ofendidos por el título de la Competencia de Cannes y su enfoque en la descripción de escenas horribles. El Pantalla diaria La reseña escribió: “La peor decisión llega en una secuencia tardía que muestra imágenes estáticas y estilizadas en blanco y negro de los rostros de los muertos de Auschwitz: visiones infernales que son groseramente coercitivas en su intento de provocar un horror atónito. Hay una diferencia entre la representación gráfica de tales imágenes en los documentales y su amplificación decorativa aquí, en marcado contraste con esas películas, en particular la destacada de la Competencia del año pasado. La zona de interésnos han recordado el poder artístico y la decencia ética de no presentarse”.

“Películas que generan grandes polémicas: muestran cómo te quemas los dedos con este tema”, dijo Hazanavicius.

«Es imposible mostrar lo que realmente sucede; si no muestra lo que realmente sucedió, existe un gran riesgo de terminar mintiendo», respondió a la pregunta de un periodista sobre cómo animar el Holocausto.

Hazanavicius dijo que sentía que la animación se prestaba para retratar un tema difícil en lugar de una versión en vivo: «No es necesario pedirle a la gente que finja que son difuntos, que van a morir».

«Sentimos que esta (animación) era una manera adecuada no de resolver, sino de abordar con dignidad los problemas de representación».

Hazanavicius dijo que su estrella del norte al hacer la película fue el material de Grumberg, con quien trabajó estrechamente para llevarlo a la pantalla. “Bebí sus palabras, fue un guía fantástico y una verdadera autoridad en estos temas”.

La película recibió una ovación de diez minutos en su estreno anoche.

El elenco de voces incluye al fallecido Jean-Louis Trintignant, Grégory Gadebois, Dominique Blanc y Denis Podalydès.

El artista El ganador del Oscar Michel Hazanavicius regresó esta noche a la competición de Cannes con un largometraje animado de cuento de hadas La más preciada de las cargas. Los cálidos aplausos para la película en el interior del Grand Théâtre Lumière se prolongaron durante 10 minutos.

Con una duración ajustada de 81 minutos, es la última película de la competencia que se estrenará este año.

El elenco de voces incluye al fallecido Jean-Louis Trintignant, Grégory Gadebois, Dominique Blanc y Denis Podalydès.

Hazanavicius escribió el guión de La más preciada de las cargasm que está basada en la novela de Jean-Claude Grumberg. La historia se centra en un pobre leñador y su esposa que, una vez, vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y la guerra que los rodeaba hicieron que sus vidas fueran muy duras.

Un día, la esposa del leñador rescata a una niña arrojada de uno de los muchos trenes que pasan constantemente por el bosque.

Este bebé, “el más preciado de los cargamentos”, transformará las vidas de la esposa y el marido del pobre leñador, así como de aquellos en cuyos caminos se cruzará el niño, incluido el hombre que la arrojó del tren. Y algunos intentarán protegerla, cueste lo que cueste.

Los productores son Hazanavicius, Florence Gastaud, Robert Guédiguian, Riad Sattouf y Patrick Sobelman. Los hermanos Dardenne, Jean-Pierre y Luc, son coproductores. Studiocanal se estrenará en Francia en noviembre y se encarga de las ventas internacionales.

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Putin lo hizo. Erdogan también. Xi Jinping de todos modos. E incluso Ignazio Cassis lamentó la muerte del presidente iraní, Ebrahim Raisi. En El tweet fue comentado más de mil veces. Casi enteramente negativo. “Qué vergüenza”, se podía leer varias veces. «¿Sabes qué es el delito? ¿Y qué significa terrorismo?”, preguntó un usuario.

La población iraní celebra la muerte de Raisi con fuegos artificiales, escribió en un post el ex consejero nacional de la UDC, Claudio Zanetti: La expresión de simpatía por un carnicero como Raisi es errónea. El presidente del centro, Gerhard Pfister, sugirió a Cassis que tomara el ejemplo de la ex ministra de Agricultura alemana, Julia Klöckner. En

“De manera adecuada”

Una declaración clara. Sólo que Klöckner ya no ocupa el cargo. Es fácil criticar. Un ministro en ejercicio está sujeto a reglas de protocolo. Prescriben exactamente cómo proceder en caso de muerte de un jefe de Estado o de gobierno. El “Reglamento de Protocolo de la Confederación Suiza” dice: Se expresan nuestras condolencias. Y el Consejo Federal está representado en el funeral o en el servicio conmemorativo. “De manera apropiada”, como dicen.

Las normas no dicen cómo debe ser una expresión de condolencia. También en este caso probablemente se aplica “de manera apropiada”. Puedes dar el pésame de cualquier manera. “Sólo cosas buenas de los muertos”, decían los antiguos romanos, y eso significa: si no puedes decir nada bueno, debes quedarte callado. Lo más importante es mantener la forma. Pero también en gran número: el primer ministro irlandés, Éamon de Valera, fue el único jefe de gobierno que expresó sus condolencias al Reich alemán tras la muerte de Hitler.

Con la excepción de los Estados árabes y Putin, que elogió a Raisi como un “verdadero amigo de Rusia”, la mayoría de los Estados se limitaron a fórmulas. Con buenas razones. Irán es una teocracia autoritaria que apoya a Hamás y Hezbolá y nunca pierde la oportunidad de pedir la destrucción de Israel. Raisi era un hombre de poder sin escrúpulos que reprimió brutalmente a miembros de la oposición y a mujeres y fue responsable de miles de sentencias de muerte.

Lo extraño es que el presidente del Consejo de la UE, Charles Michel, expresara sus “sinceras condolencias” por X y añadiera: “Nuestros pensamientos están con las familias”. Josep Borrell, Alto Representante de la UE para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad, también se apresuró a expresar sus condolencias por X. No mencionó el hecho de que su colega, el diplomático sueco Johan Floderus, se encuentra como rehén en Teherán por el gobierno iraní desde hace más de dos años.

“Lamentamos cualquier pérdida de vidas”

Las cartas oficiales de condolencia son actos de equilibrio a los que se aplican las normas diplomáticas. Y las ideas sobre lo que eso significa están cambiando. Después de la muerte de Mao Zedong en septiembre de 1976, el canciller Helmut Schmidt telegrafió a Beijing que Mao viviría en la mente del pueblo chino y del mundo «como uno de los modeladores del desarrollo histórico mundial». Él mismo tuvo una “impresión duradera de esta gran personalidad” en un encuentro personal.

Franz-Josef Strauss, entonces presidente del CSU, no era en absoluto inferior: dijo que personalmente estaba «profundamente afectado». Mao es “una de las grandes personalidades de nuestro siglo como político y estadista, como filósofo y poeta”. Se inclina por respeto a su importancia histórica. No mencionó que se trató de un terror sin precedentes que costó la vida a más de 40 millones de personas.

Ningún Estado hoy se permitiría semejante adulación. Especialmente cuando se trata del presidente de un régimen opresivo como Irán. Estados Unidos dejó que el portavoz del Departamento de Estado dijera que había expresado oficialmente sus condolencias al gobierno iraní. Cuando se le preguntó, el portavoz se mantuvo callado: «Lamentamos cualquier pérdida de vidas», dijo, «no queremos que nadie muera en un accidente de helicóptero».

Missy Elliott se une al proyecto musical aún sin título de Pharrell Williams y Michel Gondry de Universal Pictures.

Se une a Halle Bailey, Kelvin Harrison Jr., el nominado al Oscar Brian Tyree Henry y la ganadora del Oscar Da’Vine Joy Randolph en un musical sobre la mayoría de edad ambientado en Virginia Beach en el verano de 1977 e inspirado en los Atlantis Apartments, ubicados en Williams. ‘barrio de la infancia.

Michel Gondry (“Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, “La ciencia del sueño”) dirigirá el proyecto basado en un guión de Martin Hynes (“Toy Story 4”, “El elefante del mago”) y Steven Levenson (“ Tic, Tic… Boom”, “Fosse/Verdon”).

Williams y Mimi Valdés producirán a través de i am OTHER y Gil Netter producirá a través de Gil Netter Productions.

El vicepresidente senior de desarrollo de producción de Universal, Ryan Jones, y la directora de desarrollo de producción, Christine Sun, supervisarán el proyecto para el estudio.

El proyecto marca la primera vez que Elliott regresa a la pantalla grande desde su trabajo de doblaje en la película animada de DreamWorks de 2004 “Shark Tale”, para la cual interpretó una versión de “Car Wash” junto a Christina Aguilera. Anteriormente tuvo un cameo como ella misma en la película de danza de 2003 dirigida por Jessica Alba, “Honey”.

En televisión, Elliott apareció en dos episodios del drama musical de Fox “Star” en 2017. En 2023, se convirtió en la primera rapera en el Salón de la Fama del Rock and Roll. También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2021.

Elliott ha ganado cuatro premios Grammy y ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo desde que irrumpió en escena a mediados de los años 1990. Ha lanzado seis álbumes de estudio y continúa colaborando con artistas importantes como Ariana Grande y Lizzo.

Elliott saldrá de gira este verano para Out of This World: The Missy Elliott Experience Tour, su primera gira principal. Estará acompañada por sus coprotagonistas de toda la vida Busta Rhymes, Ciara y el invitado especial Timbaland.

Elliott está representado por Mona Scott-Young / Monami Management.

El Festival de Cannes ha añadido 13 títulos a la selección de su 77ª edición, incluidas nuevas películas de Oliver Stone, Lou Ye y Arnaud Desplechin en proyecciones especiales.

Stone ha triunfado con su documental Lula, sobre el ex presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva. La obra sigue el encarcelamiento del político en 2018 y 2019 y luego su regreso al poder.

El habitual de Cannes Despechin regresa con ¡Amantes del cine! que revisita el personaje de Paul Dédalus, que apareció anteriormente en Mi vida sexual… o cómo me metí en una discusión (1996) y mis dias dorados (2016). Este nuevo y último capítulo de la serie girará en torno a una sala de cine desde los años 60 hasta la actualidad.

Se añaden a competición tres títulos más, incluido el primer largometraje de animación de Michel Hazanavicius El La más preciada de las cargassobre el destino de un bebé que es arrojado de un tren con destino a Auschwitz por su padre judío francés mientras cruza un bosque polaco y encontrado por la esposa de un leñador sin hijos.

Este conmovedor drama está adaptado de la novela homónima de Jean-Claude Grumberg, quien coescribió el guión con Hazanavicius.

Otros nuevos aspirantes a la Palma de Oro incluyen al director iraní disidente Mohammad Rasoulof. La Semilla del Higo Sagrado. Rasoulof debía haber trabajado en Un Cierta Mirada el año pasado, pero se le prohibió salir de Irán.

sus peliculas Los manuscritos no se queman (2013) y Un hombre íntegro (2017) se estrenó mundialmente en la sección Una Cierta Mirada de Cannes, ganando el premio Fipresci y el premio a la mejor película, respectivamente.

El director rumano Emanuel Pârvu también debutará en competición con su tercer largometraje Tres millas hasta el fin del mundosobre un adolescente gay atrapado en un pueblo donde todos los que lo rodean lo condenan al ostracismo.

Entre otras incorporaciones, el económico drama francés de aventuras y vestuario de Alexandre De La Patellière y Matthieu Delaporte El conde de monte cristoprotagonizada por Pierre Niney como el héroe titular, jugará Fuera de Competición.

Los títulos se suman a los 52 títulos anunciados en el anuncio principal del festival del 11 de abril que se enumeran aquí. La edición de 2024 se celebrará del 14 al 25 de mayo.

Las nuevas incorporaciones son:

COMPETENCIA

El más preciado de los cargamentos
Michel Hazanavicius

Tres millas hasta el fin del mundo
Emanuel Parvú

La semilla del higo sagrado
Mohammad Rasoulof

UN CIERTO RESPECTO

Cuando la luz se rompe
Rúnar Rúnarsson

niki
Céline Sallette primera película

Fluir
Gints Zilbalodis

ESTRENO EN CANNES

Vivre, Mourir, Renaitre
Gaël Morel

María
Jessica Palud

PROYECCIONES ESPECIALES

¡Amantes del cine! (Espectadores)
Arnaud Desplechin

Asqueroso
Tudor Giurgiu

Lula
Oliver Piedra

Una película inacabada
lou ye

FUERA DE COMPETENCIA

El conde de monte cristo
Alexandre De La Patellière y Matthieu Delaporte

Después de anunciar una enorme cantidad de películas en inglés en competencia, el Festival de Cine de Cannes agregó algunos títulos internacionales: la película animada de Michel Hazanavicius «The Most Precious of Cargoes» y «The Seed of the Sacred Fig» del cineasta iraní Mohammad Rasoulof. Variedad ha aprendido.

Un largometraje alegórico de autor, “El más precioso de los cargamentos” es una adaptación de la exitosa novela homónima de Jean-Claude Grumberg, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial con el Holocausto como telón de fondo. Será el primer largometraje animado en competir en más de una década, desde “Waltz With Bashir” de Ari Folman en 2008.

La película está coproducida y representada internacionalmente por Studiocanal, que también tiene en competición “Beating Hearts” de Gilles Lellouche. “The Most Precious of Cargoes” es un proyecto que apasiona a Hazanavicius, el cineasta ganador del Oscar detrás de “The Artist”, quien ha estado desarrollando el proyecto durante años. Hazanavicius escribió el guión con Grumberg y creó los dibujos, con el compositor ganador del Oscar Alexandre Desplat proporcionando la música. El drama entrelaza el destino de una familia judía, incluidos gemelos recién nacidos, que es arrestada en París y deportada a Auschwitz, con el de una pareja de leñadores pobres y sin hijos que viven en las profundidades de un bosque polaco. Mientras viaja en tren hacia el campo de exterminio, el joven padre mete a uno de sus gemelos en un paquete y lo arroja fuera del tren, a la nieve. La solitaria esposa del leñador, cuya única distracción es ver pasar los trenes, encuentra el paquete y descubre al niño que tanto esperaba.

En una entrevista anterior discutiendo el proyecto con Variedaddijo Hazanavicius, “el cuento de Grumberg logra oponer la fuerza de la vida a la industria de la muerte, encontrando algo hermoso que contar [a period] eso seguirá siendo para siempre una mancha en la historia de la humanidad”.

“The Most Precious of Cargoes” está producida por Patrick Sobelman y Robert Guédiguian en Ex Nihilo de Francia, así como por Florence Gastaud y Hazanavicius en Les Compagnons de Cinéma. Jean-Pierre y Luc Dardenne coproducen a través de su marca Les Films du Fleuve. La compañía de animación de Valérie Schermann, The Animation Studio 3.0 (“La tortuga roja”), produjo la película. Studiocanal lo estrenará en Francia el 20 de noviembre. El elenco de voces está encabezado por el icónico actor francés Jean-Louis Trintignant, junto a Gregory Gadebois y Dominique Blanc.

Hazanavicius es un habitual de Cannes, ya que estrenó mundialmente “The Artist” y “Redoutable” en competencia en 2011 y 2017, respectivamente, y “Coupez!” en la noche del estreno en 2022.

El Festival de Cine de Cannes también agregó “La semilla del higo sagrado”, la última película del cineasta iraní Mohammad Rasoulof, quien presentó películas anteriores “Manuscripts Don’t Burn” y “A Man of Integrity” en Una Cierta Mirada. Su última película, “No hay maldad”, también ganó el Oso de Oro de Berlín.

La trama de “La semilla del higo sagrado” está en secreto. Rasoulof ha sido atacado por el gobierno de la República Islámica de Irán, que le prohibió viajar a Cannes el año pasado, donde había sido invitado a formar parte del jurado de Una Cierta Mirada. Las autoridades iraníes le confiscaron el pasaporte después de presentar “Un hombre de integridad” en Telluride y lo sentenciaron a prisión. Recientemente fue puesto en libertad tras meses de detención debido a su estado de salud. Fue su tercera sentencia de prisión en Irán.

Cannes también agregó “María”, la película de Jessica Palud sobre la trágica vida de María Schneider, quien protagonizó junto a Marlon Brando “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci. Encabezada por la estrella de “Happening” Anamaria Vartolomei y Matt Dillon (como Brando), así como por Alain Attal, la película se proyectará en el estreno de Cannes. Es una adaptación de “Tu t’appelais Maria Schneider”, un libro escrito por Vanessa Schneider, prima de la actriz. “Maria” será estrenada en Francia por Haut et Court.

Las películas internacionales que se unen al programa de proyecciones especiales incluyen el documental sin título del cineasta chino Lou Ye ambientado en el contexto de la pandemia; “Spectateurs”, de Arnaud Desplechin, una película protagonizada por Mathieu Amalric como el alter ego del director que gira en torno a su juventud; y una película de Oliver Stone llamada “Lula”.

La película “El conde de Montecristo”, de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, protagonizada por Pierre Niney, se ha añadido al programa fuera de competición.

Para Un Cierta Mirada está el debut como directora de Celine Salette, “Niki”, una película biográfica de la artista franco-estadounidense Niki de Saint-Phalle, interpretada por Charlotte Le Bon. La película está producida por Les Compagnons du Cinema.

Como se anunció el 11 de abril, el Festival de Cine de Cannes de este año reunirá a varios cineastas icónicos, entre ellos Francis Ford Coppola con “Megalopolis” protagonizada por Adam Driver, George Miller con “Furiosa” protagonizada por Anya Taylor-Joy, así como George Lucas, que recibirá una Palma de Oro honorífica. La 77ª edición se celebrará del 15 al 25 de mayo.

Vea la lista completa de adiciones a continuación.

Una cierta mirada

“Cuando la luz se rompe”, Rúnar Rúnarsson

“Niki”, Céline Sallette

“Fluir”, Gints Zilbalodis

Estreno en Cannes

“Vivre, Mourir, Renaitre”, Gaël Morel

“María”, Jessica Palud

Proyecciones Especiales

“Espectadores”, Arnaud Desplechin

“Desagradable”, Tudor Giurgiu

“Lula”, Oliver Stone

“Una película inacabada”, Lou Ye

Fuera de competición

“El conde de Montecristo”, Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte

Competencia

“El más preciado de los cargamentos”, Michel Hazanavicius

“Trois kilómetros jusqu’à el fin du monde”, Emanuel Parvu

“La semilla del higo sagrado”, Mohammad Rasoulof

Hoy, en «Punchline», Laurence Ferrari y sus invitados debaten los comentarios de Sandrine Rousseau hacia Michel Sardou y Emmanuel Macron.

Pascal Praud vuelve durante dos horas, sin concesiones, sobre todos los temas que son noticia. Hoy recibe a Sonia Krief con motivo del lanzamiento de su libro. “Doy la bienvenida a mi posparto” publicado por Albin Michel.

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EXCLUSIVO: Kelvin Harrison Jr. (Ondas) ha sido designado para liderar un nuevo proyecto de largometraje de Universal, sin título, del director Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) y el productor Pharrell Williams (Figuras ocultas), según múltiples fuentes, que también nos dicen que la ganadora del Premio de la Academia 2024 Da’Vine Joy Randolph (Los restos) está en conversaciones.

Universal declinó hacer comentarios. Pero se dice que la película es un musical sobre la mayoría de edad, ambientado en Virginia Beach de 1977, que se inspira en la infancia de Williams mientras crecía en los Atlantis Apartments de la ciudad.

Martín Hynes (Historia del juguete 4) y Steven Levenson (Tic, Tic… ¡Boom!) escribió el guión. Williams y Mimi Valdés producirán a través de i am OTHER, junto a Gil Netter para Gil Netter Productions.

Conocido por sus papeles en Trey Edward Shults OndasJoe Wright ciranoNat Geo’s Genio: MLK/Xen la que interpretó a Martin Luther King Jr., y Baz Luhrmann elvisque lo llevó a interpretar a BB King, Harrison también ha protagonizado títulos como Caballero, El juicio de los 7 de Chicago y embarrado, entre otros. También visto anteriormente en MGM+. padrino de harlemlos próximos proyectos del actor incluyen la ópera rock de Searchlight. O’Dessa y Barry Jenkins Mufasa: El Rey León.

La ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto de este año por su papel secundario junto a Paul Giamatti y el recién llegado Dominic Sessa en el drama sobre la mayoría de edad de Alexander Payne. Los restosRandolph también apareció recientemente en la aclamada película de Netflix de George C. Wolfe. Rustin. Estallando junto a Eddie Murphy en Netflix Dolemita es mi nombrela actriz también ha sido vista anteriormente en películas como La ciudad perdida, Estados Unidos contra Billie Holiday y Kajmillonario. Ella reaparece como la detective Donna Williams en la serie de Hulu. Sólo asesinatos en el edificioy cuenta con créditos de televisión adicionales que incluyen Alta fidelidad, El último OG, Sobre convertirse en un dios en Florida Central y Imperio.

Mejor conocido por su drama romántico de 2004. El eterno resplandor de una mente sin recuerdosprotagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, que le valió un Oscar al guión original, Gondry también ha dirigido películas como La ciencia del sueño y Ser amable rebobinado. Más recientemente, el cineasta francés visualmente imaginativo estrenó su comedia dramática. El libro de las soluciones en la Quincena de Realizadores de Cannes, y además volvió a formar equipo con Carrey como director y productor ejecutivo de su serie Showtime. Bromear.

Williams, ganador de un Grammy y un Billboard Music Award, alcanzó reconocimiento por primera vez en los años 90 como la mitad del dúo de hip hop y R&B The Neptunes antes de destacarse como un exitoso artista solista y productor discográfico, lanzando álbumes en solitario. En mi mente y Chica casi al mismo tiempo que irrumpió en el cine y la televisión como productor, compositor y compositor. Williams obtuvo su primera nominación al Oscar por su sencillo «Happy», que encabezó las listas de éxitos, escrito para Mi villano favorito 2y regresó a la competencia en 2017 como productor de la candidata a Mejor Película. Figuras ocultas, que también le valió una nominación al Globo de Oro. Obtuvo una nominación al Emmy por su canción «Letter to My Godfather», escrita para el documental Clarence Avant. El padrino negroy también se desempeñó como compositor de la Mi villano favorito franquicia y Figuras ocultas. Los créditos de producción adicionales para el guión múltiple incluyen Droga, Roxana Roxana y Prime Video harlem.

Harrison está representado por WME, Anonymous Content y Del Shaw Mooves; Randolph por CAA y Fox Rothschild; Gondry por WME; Williams de WME y First Access Entertainment; Hynes de Original Artists y Gotham Group; y Levenson de WME y Schreck Rose Dapello.