Los miembros del elenco de Disneyland Resort que dan vida a la magia han votado a favor de sindicalizarse con la Actors’ Equity Association.

«Dicen que Disneylandia es ‘el lugar donde los sueños se hacen realidad’, y para los miembros del elenco de Disney que han trabajado para organizar un sindicato, su sueño se hizo realidad hoy», dijo la presidenta de la Actors’ Equity Association, Kate Shindle, en un comunicado el sábado. “Estos trabajadores están en la primera línea de la experiencia del huésped; son los seres humanos que crean recuerdos para toda la vida cuando sus hijos abrazan a un personaje o cuando su familia ve un desfile pasar por el castillo.

Shindle continuó: “El siguiente paso será colaborar con ellos para mejorar la salud y la seguridad, los salarios, los beneficios, las condiciones laborales y la seguridad laboral. Después nos reuniremos con representantes de Walt Disney Company para negociar esas prioridades en un primer contrato”.

Entre quienes votaron a favor de sindicalizarse se encuentran los miembros del elenco que actúan como personajes o bailan en los desfiles y los presentadores, protagonistas y entrenadores que trabajan junto a ellos. Para que los trabajadores se sindicalizaran, los miembros del elenco debían recibir el 50% más un voto. Había 1.700 trabajadores elegibles y más de 1.200 votaron. El recuento no oficial fue de 953 a favor de la sindicalización y 258 en contra.

“Esta es una victoria increíble y apreciamos todo el apoyo durante las últimas semanas. Estamos entusiasmados con la siguiente fase”, dijo Shindle. «Estos miembros del elenco están a favor de los sindicatos y de Disney, y esperan reunirse con su empleador en la mesa de negociaciones en un esfuerzo de buena fe para mejorar tanto la experiencia laboral como la experiencia de los huéspedes».

Las verdaderas amas de casa de Atlanta ha fijado su elenco para la temporada 16 y hay algunas sorpresas.

La serie de larga duración ha sufrido una gran reestructuración con solo dos estrellas, Kenya Moore y Drew Sidora, de la temporada pasada que regresan como habituales cuando la producción comience nuevamente este mes.

Se unirán a ellos Porsha Williams, la autora y presentadora de podcasts Brittany Eady, la restauradora Kelli Ferrell y la esposa de la NBA, Angela Oakley. Shamea Morton Mwangi también ha sido anunciada como ama de casa a tiempo completo.

La supermodelo Cynthia Bailey también regresará en el papel de Amiga. Bailey es una cara familiar en la franquicia ya que fue ama de casa desde las temporadas 3 a 13. Además, dirigió el elenco inicial de El viaje definitivo para chicas de Real Housewives.

Aquellos que salen de la franquicia incluyen a Shereé Whitfield, Marlo Hampton y Sanya Richards-Ross, quienes se unieron como amas de casa a tiempo completo en la temporada 14. Kandi Burruss tampoco regresará; Ella reveló que dejaría el programa en los Grammy de 2024, citando que su motivo era querer centrarse en otros proyectos.

Producción de la temporada 16 de ROA se ha retrasado durante los últimos meses mientras Bravo y los productores trabajaban en las reconstrucciones principales del elenco.

En medio de los retrasos también estuvieron las acusaciones apuntadas hacia el verdaderas amas de casa ejecutivo Andy Cohen por presunto uso de drogas y malos tratos en el lugar de trabajo. En una demanda presentada por Estrellas de Amas de casa reales Leah McSweeney y Brandi Glanville, se alegó que Cohen «se dedicó al consumo de cocaína con ‘Housewives’ y otras Bravolebrities que emplea» y otorga a aquellos con quienes consume cocaína «un trato y ediciones más favorables».

Desde entonces, Cohen ha negado las acusaciones y se disculpó por un incidente adicional de acoso sexual con Glanville, que, según dijo, «fue absolutamente una broma».

Los episodios anteriores de The Real Housewives of Atlanta se pueden transmitir en Peacock. ROA es producido por Truly Original. Steven Weinstock, Glenda Hersh, Lauren Eskelin, Lorraine Haughton-Lawson, Shanae Humphrey y Glenda Cox son productores ejecutivos. Cohen también es productor ejecutivo. Kate Murphy y Saleda Bryant son coproductoras ejecutivas.

Todo permanece en calma en el frente de negociación mientras IATSE busca concluir las conversaciones sobre el Acuerdo Básico para el jueves.

Pero si bien el sindicato parece estar logrando avances continuos con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, es posible que esté perdiendo buena voluntad entre sus propios miembros.

Actualmente, los miembros han estado circulando una petición instando a los líderes a aceptar «actualizar a los miembros periódicamente con una lista detallada de las propuestas locales y generales de la IATSE y las respuestas de la AMPTP, desde ahora hasta el final de las negociaciones».

Hasta ahora, el sindicato no parece haber encontrado ningún obstáculo importante en sus conversaciones con los estudios, incluso cuando aborda temas previamente polémicos, como la inteligencia artificial y los residuos de streaming. La negociación del Acuerdo Básico finalizará el 16 de mayo. Las fuentes le dijeron a Deadline que ese sigue siendo el plan, hasta el lunes, lo que indica que las conversaciones en curso se desarrollan sin problemas.

Sin embargo, los dirigentes han mantenido silencio sobre el estado de las negociaciones y han emitido breves memorandos a los miembros al final de cada semana.

El viernes, IATSE dijo en un memorando que las propuestas de la semana incluían inteligencia artificial, salarios y condiciones laborales, subcontratación, el Acuerdo de cinta de vídeo y cartas complementarias, pero no dio detalles sobre ninguno de esos posibles puntos del acuerdo.

Una fuente sindical le dice a Deadline que «las discusiones sobre IA han sido productivas, pero aún queda trabajo por hacer».

Si bien todos los indicios parecen positivos, los miembros de base parecen estar descontentos por la falta de información sobre las negociaciones. La petición argumenta que «la mayoría de los miembros de IATSE todavía no reciben información detallada sobre las propuestas de contrato de sus locales y las contrapropuestas de la AMPTP».

Las fuentes han confirmado que las preocupaciones sobre el estado de las negociaciones de este año han estado en las mentes de los miembros, así como de los líderes de IASTE. Específicamente, los dirigentes sindicales quieren desesperadamente evitar la votación reñida y las divisiones que marcaron la última ratificación del contrato.

Si bien los miembros finalmente ratificaron el acuerdo de 2021, los resultados fueron mucho más ajustados de lo habitual. Los líderes sindicales sufrieron una reprimenda particularmente dura cuando los locales de Los Ángeles rechazaron el acuerdo en el voto popular.

«Sin cambios reales en la transparencia de la negociación, corremos el riesgo de conseguir otro contrato impopular y elegido de forma antidemocrática», afirma la petición, que ha sido firmada por más de 100 personas.

IATSE inició las negociaciones en marzo, uniendo fuerzas con Teamsters Local 399 y el resto de Hollywood Basic Crafts para discutir planes de salud y pensiones. Luego, el sindicato inició varias semanas de negociaciones sobre las áreas locales específicas de su contrato. Operando bajo una nueva estrategia en la que múltiples locales negociaban al mismo tiempo, ese proceso aparentemente no encontró grandes contratiempos.

Las negociaciones generales sobre el Acuerdo Básico procedieron según lo planeado el 29 de abril. En ese momento, IATSE emitió un memorando a los miembros exponiendo algunos detalles de su propuesta de contrato inicial a los estudios, incluidos aumentos salariales y financiación residual para el plan de salud y pensiones. así como protecciones contra la inteligencia artificial.

El sindicato no ha publicado ninguna información actualizada sobre contrapropuestas posteriores realizadas durante las negociaciones.

Tras el Acuerdo Básico, IATSE centrará su atención en su Acuerdo de Estándares de Área, que cubre 23 locales IATSE adicionales en todo Estados Unidos.

Deadline se comunicó con IATSE para obtener una declaración sobre la petición y los planes del sindicato para la transparencia en el futuro. Esta publicación se actualizará cuando el sindicato responda.

«Archie Bunker’s Place» estaba lejos de ser «All in the Family» con un nombre diferente. Además del nuevo escenario, la cariñosa esposa de Archie, Edith (Jean Stapleton), solo apareció unas pocas veces en la temporada 1 antes de morir al comienzo de la segunda temporada en 1980. Mientras tanto, se presentaron otros personajes de mentalidad progresista para chocar con Archie, llenando el agujero dejado por The Meathead, con la hija de Archie y Edith, Gloria (Sally Struthers), solo apareciendo un puñado de veces (y Mike incluso menos que eso). Eso sí, esto sólo sucedió después de que Lear pasó «algunos meses» tratando de detener la serie en seco.

Al final, sin embargo, Lear cedió, ya que no quería dejar a mucha gente sin trabajo:

«La única vez que conocí al Sr. [William] Paley, propietario de la cadena, fue cuando me llamó para invitarme a almorzar, nueve años después, para hablar sobre su deseo de que ‘Archie Bunker’s Place’ saliera al aire. La única manera de que todo siguiera adelante fue cuando [he] Me llamó a su oficina y tenía cuatro o cinco páginas de nombres de personas que se quedarían sin trabajo si el espectáculo no continuaba. Y así continuó el espectáculo».

Parece que los problemas de Lear eran creativos. «Todos en familia» funcionó gracias a la alquimia única de su elenco y personajes; Quitamos uno o dos trozos y ya no era lo mismo. Por muy inolvidable que fuera O’Connor como Archie, solo podía mantener unido el barco durante un tiempo. Eso fue suficiente para mantener «Archie Bunker’s Place» en las ondas durante cuatro temporadas, lo cual no es nada despreciable. Aún así, hay una razón por la que la serie no disfrutó ni de lejos del impacto cultural duradero que tiene su programa principal.

En «Virtuoso» (26 de enero de 2000), el Doctor conoce a una especie que nunca inventó la música y está feliz de mostrarles sus habilidades operísticas. Muy brevemente, impresiona a una mujer llamada Tincoo (Kamala López-Dawson). No surgió mucho de esta relación, pero vale la pena señalarlo.

En «Cuerpo y alma» (15 de noviembre de 2000), el Doctor desvía su conciencia al cuerpo de Siete de Nueve utilizando sus implantes Borg. Como Siete, el Doctor desarrolló una relación con una mujer que odia los hologramas llamada Jaryn (Megan Gallagher). Mientras tanto, un hombre llamado Ranek (Fritz Sperberg) se siente atraído por Seven/el Doctor. Mientras tanto, Seven se opone a que el Doctor use su cuerpo para coquetear. Ella no permite que se produzca ningún romance o sexo mientras ella y el Doctor comparten un cuerpo.

Y finalmente, en el episodio final del programa, «Endgame» (23 de mayo de 2001), la serie avanzó varios años hasta el momento en que el USS Voyager había regresado a la Tierra y el Doctor se había convertido en un hombre de ciudad con su propia esposa, una mujer llamada Lana (Amy Lindsay). Lamentablemente, ese episodio involucró viajes en el tiempo y líneas de tiempo paralelas, por lo que es probable que Lana fuera borrada cuando Janeway comenzó a jugar con la causalidad. Y sí, «Voyager» le ganó a «Avengers: Endgame» por su título, y también por su historia, que implicaba retroceder en el tiempo y enfrentarse a un villano que viaja en el tiempo.

Qué grosero.

Sábado noche en directo Se saltó su tradicional apertura fría y en su lugar optó por breves fragmentos con los miembros del elenco y sus mamás, en honor al Día de la Madre.

“Como saben, dentro de unos 29 minutos será el Día de la Madre”, dijo Kenan Thompson.

“Así que todavía hay tiempo de sobra para comprar un regalo”, dijo su madre, Ann.

“Te lo dije mamá, mis hijos son mi regalo para ti”, respondió.

“Así que cuidarlos es mi regalo. Qué generoso”, dijo con un poco de sarcasmo.

Luego, Thompson explicó que “con tantas historias inquietantes en el mundo en este momento, pensamos en tomarnos un descanso de una apertura fría habitual y escuchar algunas historias conmovedoras de nuestras mamás”.

Entonces su mamá respondió: “¿En serio? Eso es muy malo. Estaba emocionado de ver quién iba a interpretar a Stormy Daniels”.

El abridor fue un tipo diferente de apertura fría: divertido y conmovedor al mismo tiempo, sobre todo porque las lecturas de las líneas no estaban pulidas. Pero no es la primera vez que hacen un homenaje por el Día de la Madre, ya que lo hicieron en 2018 y 2021.

Algunos momentos destacados mostraron a la madre de Mikey Day diciéndole a su hijo: «Ya me has dado el regalo más grande de todos: ese boceto de Beavis y Butthead».

Colin Jost apareció con su madre con cortes de pelo rubios a juego, quejándose de que su segmento estaba siendo cortado por cuestión de tiempo. “Espera un momento, si no tengo línea, no me pagan”, dijo su mamá.

«¿Como crees que me siento?» dijo Jost. «Pasé días haciendo crecer esto».

El boceto terminó con Bowen Yang y su madre, quienes dijeron de todos los padres presentes: “Somos de todo el país, de todos los lados del espectro político, pero podemos trabajar en armonía. Amamos a todos nuestros hijos con todo nuestro corazón”.

«Oh, vaya, eso es muy dulce, mamá», dijo Yang.

Su madre luego agregó: “Yo también tengo un chiste sobre Tom Brady. Tom Brady es tan guapo que debería llamarme”.

Mira el SNL abierto en frío en el video de arriba.

La reciente controversia de Watcher hace que la gente desconfíe de los nuevos servicios boutique de transmisión, pero el anuncio y lanzamiento de Beacon de Rol critico parece haber lanzado True Strike en un objetivo fallado por el mencionado Archivos fantasma Canal de Youtube.

Antes del episodio 94 de su campaña Bells Hells en curso, Rol critico lanzó un video del “Estado del rol” que presentó su nueva plataforma de miembros, Beacon. Si o no el Rol critico Aunque el equipo estaba al tanto de la controversia de Watcher, el anuncio evitó los peligros observados en el escándalo de streaming que se desarrolló en YouTube hace apenas unas semanas.

La principal conclusión es que Beacon no cambiará ningún aspecto de la capacidad de consumo de los fans. Rol critico contenido tal como lo han sido, ya sea de forma gratuita o como suscriptor pago a través de Twitch o YouTube. El contenido, el calendario de lanzamientos y los chats moderados que Rol critico Los fanáticos se han acostumbrado a lo largo de los años permanecerán intactos. Aunque las opciones de terceros como Twitch y YouTube seguirán disponibles para los espectadores, Rol critico ofrece incentivos para fomentar el apoyo directo de los fanáticos a través de Beacon.

Como parte del lanzamiento de Beacon, Rol critico ha anunciado varias series nuevas que serán exclusivas de la plataforma, incluyendo Enfriamiento del rol crítico, Función crítica resumiday La opinión del Re-Slayer podcast. Función crítica resumida promete un curso intensivo digerible sobre casi una década de contenido de juego real para los fanáticos entrantes (o aquellos que buscan repasar su historia exandriana). Y entre las reacciones post-partido prometidas en Enfriamiento del rol crítico y la tremenda hazaña de agotar las entradas del Wembley Arena para la Mighty Nein Reunion, Rol critico continúa planteando inadvertidamente el argumento de que los juegos de rol de mesa pueden ser simplemente un deporte profesional.

Además de las audioaventuras de La opinión del Re-Slayerlos suscriptores de Beacon recibirán acceso anticipado a las versiones de podcast de Rol critico Principales episodios de la campaña. Otros beneficios de Beacon incluyen un descuento en productos, acceso de preventa a programas en vivo como el próximo Episodio 98 de Bells Hells y una invitación a un Discord exclusivo para miembros que alimentará la serie exclusiva de charlas junto a la chimenea de la plataforma.

¡Hola amigos!

Beacon está recibiendo un abrazo de Critter en este momento, pero somos conscientes y estamos trabajando detrás de escena para que todo funcione lo más rápido posible.
Mientras tanto, intente borrar el caché y las cookies de su navegador web para que todo funcione.

Actualizaremos…

– Rol crítico (@CriticalRole) 9 de mayo de 2024

Aunque muchos en las redes sociales y en los comentarios del último “Estado del rol” nombraron a Watcher, el contraste entre los dos lanzamientos fue el día y la noche. Como para ejemplificar aún más la marcada distinción entre estos dos anuncios, una afluencia de tráfico a Beacon provocó bloqueos y retrasos temporales el jueves. Parece que Rol critico está respirando el mismo aire que Dropout cuando dieron el giro de YouTube a su propia plataforma independiente.

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El Strong National Museum of Play ha anunciado los cinco juegos que se unirán al Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos este año: asteroides, misterio, Resident Evil, Últimay SimCity. Estos cinco juegos superan a otros clásicos, como Neopets, Metroidy El patinador profesional de Tony Hawkpara conseguir un lugar en la décima generación del Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos.

El año pasado, Barbie diseñadora de moda, Espacio informático, The Last of Us, y Deportes Wii Ingresó al Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos. La generación de 2024 se unirá a estos títulos como parte de la rotonda del Salón de la Fama de los Videojuegos Mundiales del Strong Museum, que forma parte de la exhibición ESL Digital Worlds. Un grupo llamado Comité Asesor de Selección Internacional, que según el Museo Strong está formado por “periodistas y académicos familiarizados con la historia de los videojuegos y sus roles en la sociedad”, vota sobre los juegos que serán incluidos. El público también había estado votando, y los tres juegos más votados por el público se sumaron a una sola votación.

Estos cinco juegos han influido en diferentes partes de la industria de los videojuegos, con asteroides dejando su huella como el juego arcade que funciona con monedas más vendido de Atari; misterio al mostrar su mundo icónico e imaginativo; SimCity definiendo el género de simulación de construcción de ciudades; Última marcar la pauta para los juegos de rol de fantasía; y Resident Evil poniendo el horror de supervivencia en el mapa. Así es como el Museo Strong describió los juegos y su impacto en la industria:

Acerca de Asteroides: Lanzado en 1979, Atari asteroides Ofreció a los jugadores una jugabilidad desafiante, gráficos brillantes e intensos efectos de sonido en un entorno espacial lleno de acción. El juego rápidamente suplantó al popular. Invasores espaciales en muchas salas de juegos y vendió más de 70.000 unidades, convirtiéndose en el juego que funciona con monedas más vendido de Atari. La versión doméstica del juego, disponible para el Atari 2600, llevó la popularidad del juego a nuevas alturas, llevándolo a millones de salas de estar.

Dice Jeremy Saucier, vicepresidente asistente de interpretación y juegos electrónicos: “A través de infinitas variantes y remakes en docenas de plataformas arcade, domésticas, portátiles y móviles, asteroides Hizo un juego simple pero desafiante sobre hacer estallar rocas en uno de los videojuegos más jugados e influyentes de todos los tiempos”.

Acerca de Místico: Publicado por Broderbund en 1993, misterio dio la bienvenida a los jugadores a un mundo fascinante de misteriosos acertijos y vistas inquietantes. El juego aprovechó la temprana tecnología CD-ROM, que ofrecía una alta capacidad de almacenamiento pero tiempos de carga lentos. Sin embargo, los discos combinaron bien con el estilo contemplativo y de ritmo lento del juego y permitieron al jugador un nivel de inmersión nunca antes experimentado en juegos de computadora. misterio se convirtió en el juego de ordenador más vendido en la década de 1990, vendiendo más de seis millones de copias.

Kristy Hisert, gerente de colecciones, dice: «Pocos juegos pueden igualar misterioLa capacidad de abrir mundos imaginativos. Fue una obra de genio artístico que capturó la imaginación de toda una generación de jugadores de videojuegos, y su influencia se puede ver en muchos de los juegos de mundo abierto actuales”.

Acerca de Resident Evil: Aunque no fue el primer videojuego de terror, Resident Evil (o Riesgo biológico como se conocía en Japón) fue el primer juego que popularizó el género de “horror de supervivencia”. Creado por el director del juego Shinji Mikami y lanzado por Capcom en 1996, Resident Evil generó una franquicia de medios de mil millones de dólares y ayudó a demostrar que los videojuegos podían ofrecer entretenimiento para adultos para adolescentes y adultos mayores. A partir de 2022, las películas basadas en la franquicia Resident Evil han recaudado colectivamente más de 1.200 millones de dólares.

Dice Lindsey Kurano, curadora de videojuegos, “Resident EvilLa combinación de diálogos cursis de una película de serie B, una jugabilidad fascinante y un suspenso escalofriante lo convirtió en uno de los favoritos de los jugadores que buscaban videojuegos más maduros, y ayudó a establecer una de las franquicias de juegos más duraderas”.

Acerca de Ciudad Sim: Publicado por Maxis en 1989, SimCity ayudó a ampliar la audiencia de videojuegos al ofrecer un simulador de construcción de ciudades que atrajo tanto a adultos como a niños. Partiendo de principios de diseño urbano de la vida real, permitió a los jugadores construir su propia ciudad y responder a problemas en constante cambio. El juego generó numerosas secuelas y ramificaciones, como el miembro del Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos de 2016. Los Sims – e influyó en el desarrollo de muchos juegos de simulación de construcción de ciudades e incluso juegos de estrategia en tiempo real, como Comando y conquista y Era de los imperios.

Dice Aryol Prater, especialista en investigación sobre el juego y la cultura negros: «Las simulaciones son algunas de las formas más antiguas de videojuegos, pero pocas han tenido la popularidad, la influencia o el poder de permanencia de ellas». SimCity. En una época en la que mucha gente pensaba en los videojuegos en términos de shooters arcade o plataformas de consola, SimCity atrajo a los jugadores que querían diversión intelectualmente estimulante en sus computadoras personales recién compradas”.

Acerca de Última: Última: La primera era de la oscuridad ayudó a definir el género de los juegos de rol informáticos. Diseñado por Richard Garriott y lanzado en 1981, Última Combinaba mecánicas de juego de rol, un mundo ficticio masivo y temas de fantasía y ciencia ficción. ÚltimaLa innovadora jugabilidad de sentó las bases para una de las franquicias de juegos más duraderas e influyentes de todos los tiempos (con ocho secuelas). Muchos de los mejores diseñadores de juegos le atribuyen el mérito de haber inspirado sus juegos de rol posteriores, como Búsqueda del Dragón y Fantasía Final.

Dice Andrew Borman, director de preservación digital: “Última ayudó a definir el género de los juegos de rol para computadora. Aunque puede que no sea un nombre muy conocido, el juego y la serie que generó son legendarios entre los fanáticos de los juegos de rol y los desarrolladores de juegos de todo el mundo”.