Buenas noticias para los fanáticos del terror: parece que la serie Hannibal podría revivir después de todo, según la estrella Mads Mikkelsen.

En una entrevista con Business Insider, se le preguntó al villano de Casino Royale si él y el creador de Hannibal, Bryan Fuller, tenían alguna idea sobre revivir el querido programa. Mikkelsen respondió: «No es ningún secreto que todos los que formamos parte del elenco y Bryan queremos regresar. Eventualmente tendrá que suceder más temprano que tarde porque no nos estamos volviendo más jóvenes, ¿verdad?».

Lev Kuleshov se habría mojado los pantalones al ver a Mads Mikkelsen. El cineasta y teórico soviético, mejor conocido ahora por afirmar que exactamente la misma toma inexpresiva de un actor podía transmitir cualquier cantidad de sentimientos dependiendo de la imagen con la que se cortara (un fenómeno ahora conocido como el “efecto Kuleshov”), creía que el montaje era en el corazón del cine. Los actores eran modelos, allí por la calidad de sus rostros y la fisicalidad de sus cuerpos, y no tanto por sus habilidades interpretativas reales. Estaban destinados a ser moldeados, doblados y remodelados por sus directores.

Mads Mikkelsen es un actor fenomenalmente hábil, pero también es claramente el tipo de actor que entiende el valor de una mirada buena, fría y dura. En parte esto se debe a la maravillosa calidad de su rostro, uno de los más grandes de todo el cine. Esos ojos profundos y esos labios perpetuamente sobresalientes parecen poder evocar rabia, lástima, desconcierto o deseo casi sin esfuerzo. Es una de las razones por las que tantos roles de Mikkelsen parecen haber sido diseñados en un laboratorio específicamente para él. Más allá de sus talentos reales, podemos leer lo que queremos en el hombre.

Aun así, Mikkelsen es especialmente adecuado para el papel del capitán Ludvig Kahlen, un empobrecido veterano de guerra danés que, a mediados del siglo XVIII, parte para intentar domar Jutlandia Heath, una zona enorme e imponente donde ningún cultivo puede crecen y donde reina la anarquía. Kahlen fue una figura histórica, pero no se sabe mucho sobre él. (La película está basada en la novela. El Capitán y Ann Barbara de la autora danesa Ida Jessen.) Primero lo vemos sentado junto al fuego, puliendo sus medallas. No tiene nada más en este mundo (ni siquiera, aparentemente, una casa), pero aspira a la nobleza y el estatus. Quiere establecer un asentamiento en el páramo en nombre del rey. Los consejeros reales, asumiendo que fracasará como todos los demás que lo han intentado, le dan a Kahlen el permiso para hacerlo, porque el propio rey sueña con colonizar la zona y ellos pueden fingir que persiguen este objetivo quijotesco.

El título danés de la película, bastardo, se traduce como «el bastardo» y podría ser una descripción tanto literal como espiritual de Kahlen. Nació de una sirvienta soltera (muy probablemente como resultado de que su amo se aprovechara) y es, al menos al principio, un capataz duro y a veces despiadado. Es un riguroso con el decoro y el orden, obsesionado con su misión y la búsqueda de un título. Pero también aprende que para sobrevivir en el páramo, tiene que aprender a depender de los demás. Una pareja fugitiva, Johannes y Ann-Barbara (Morten Hee Andersen y Amanda Collin), pronto se unen a su magro acuerdo. A pesar de la suciedad del entorno, Kahlen insiste en que Ann Barbara le sirva sus gachas en tazones limpios y centrados. En su opinión, ya es el verdadero aristócrata que espera ser. (Nuevamente, no puedo expresarles adecuadamente cuán perfecto es Mikkelsen en este papel; ese sensual ceño suyo tiene infinitas capas).

Johannes y Ann Barbara han huido de las garras de un terrateniente local, un aristócrata acicalado y sádico llamado Frederik de Schinkel (otro personaje histórico, interpretado con extravagante insolencia por Simon Bennebjerg). De Schinkel quiere recuperar a sus sirvientes y también le molesta la idea de que Kahlen establezca un acuerdo en nombre del rey, lo que diluiría el poder del noble. Además, De Schinkel es, por decirlo suavemente, una especie de psicópata. Aquí es donde La tierra prometida se transforma de una historia majestuosa y lírica de supervivencia rural a algo más primitivo e intenso; Piensa en Terrence Malick. Dias del cielo cruzado con el de Michael Caton-Jones Rob Roy, solo que con más escenas de personas hervidas vivas. La crueldad y la violencia de De Schinkel obligan a Kahlen a cambiar sus propios caminos, porque se trata de una confrontación con una versión repulsiva y real del privilegio que busca para sí mismo. Ahora, el rostro de Mikkelsen adquiere una cualidad de disgusto y de venganza a fuego lento.

Nikolaj Arcel fue uno de los directores más aclamados de Dinamarca (había realizado el thriller político juego del rey y el romance histórico condenado Un asunto realque fue nominado al Oscar) cuando vino a los EE. UU. e hizo la muy vilipendiada (y muy manipulada) adaptación de Stephen King. La torre oscura en 2017. Algunos directores, cuando se enfrentan a tal decepción, se quedan y continúan intentando demostrar su valía en el juego de los éxitos de taquilla de Hollywood. Otros vuelven a lo básico. Arcel parece haber continuado donde lo dejó en Dinamarca, contando historias de personas que aceptaron las reglas del orden establecido, sólo para encontrar su devoción, y a veces a sí mismos, apagados por la crueldad del poder. Pero también ha mantenido un pie en el género, en la narración visceral que tradicionalmente han hecho tan bien las películas estadounidenses. El resultado es el tipo de epopeya deslumbrante y conmovedora de la que ya no disfrutamos mucho.

Mads Mikkelsen puede ser el retratador de villanos más prolífico de la actualidad. Después de aparecer en la última Indiana Jones película, Mikkelsen ha actuado en casi todas las franquicias cinematográficas importantes, en la mayoría de las cuales desempeña un papel antagónico. Si bien algunos pueden verlo como un encasillamiento en este punto, el Aníbal El actor no lo ve de esa manera. Mikkelsen compartió sus sentimientos acerca de encarnar a tantos villanos cinematográficos y por qué cree que el casting tiene menos que ver con él y más con una tendencia frecuente en Hollywood. En verdad, creo que podría tener algo en mente aquí.

El actor asistió recientemente al Festival de Cine de Marrakech, donde recibió el premio honorífico Étoile d’Or a su trayectoria y proyectó su última película, La tierra prometida. Si bien no interpreta a un villano en esa película, en el festival abordó por qué cree que lo eligen continuamente como un villano en las películas estadounidenses. Él dijo (a través de Deadline):

Mads Mikkelsen se ha distinguido a lo largo de su carrera por su capacidad para moverse entre éxitos artísticos de su Dinamarca natal y grandes franquicias de Hollywood como James Bond, Doctor Strange, Star Wars, Animales Fantásticos e Indiana Jones.

El actor fue interrogado el sábado en una clase magistral del Festival de Cine de Marrakech sobre el hecho de que tiende a ser elegido como un héroe imperfecto en Europa y el chico malo en Hollywood, en papeles como el supervillano de Marvel Kaecilius o Le Chiffre en Casino Real.

“Es bastante simple. Es el acento gracioso. Es tan simple como eso. Solían ser alemanes, luego británicos; luego los rusos y luego, por alguna razón, se enamoraron del acento danés. Definitivamente eso es parte de ello”, dijo.

“Entonces, si los estadounidenses ven algo que les gusta, tienden a intentar copiarlo, ¿verdad? Pero he tenido la suerte de interpretar diferentes villanos en diferentes universos. Hay una gran diferencia entre Marvel y James Bond… pero nunca pienso demasiado en ello. En Dinamarca, no lo dividimos en malos y buenos, tendemos a mirar personajes más complejos”.

Mikkelsen ha recibido este año el premio honorífico Etoile d’Or a la trayectoria del Festival de Cine de Marrakech, que también acogerá una proyección de gala de su nueva película y la candidatura danesa al Oscar. La tierra prometida.

La clase magistral lo vio hablar ante un cine lleno de una multitud joven y animada, en su mayoría aspirantes a actores y cineastas.

Una joven actriz le pidió consejo a Mikkelsen sobre cómo actuar en una película en lengua no materna.

“He hecho bastantes películas en diferentes idiomas, ninguna de ellas la hablo o al menos no la hablo con fluidez”, afirmó. “El truco la primera vez que hice algo en inglés fue ensayarlo y ensayarlo y luego, una vez que filmaste la escena, listo, se acabó. No lo pienses más. Si hay errores, si la gente dice: ‘Dios mío, qué acento’. Que así sea. Eso es todo lo que pude hacer.

“Olvídalo una vez que entres allí, concéntrate en la escena. No puedes estar en el escenario o frente a la cámara, centrándote en el idioma. El peor de los casos es que puedas solucionarlo más adelante en las sesiones de ADR”.

El actor dijo que era importante que el director estuviera en la misma página y dispuesto a aceptar una actuación con acento.

«Si anticipan un lenguaje perfecto sin acento alguno, debes decirles que busquen a otra persona».

Cuando se le preguntó si había algún director con el que sintiera una afinidad especial a lo largo de sus alrededor de 60 créditos en cine y televisión, Mikkelsen dijo que no iba a comparar «manzanas y peras».

“Intento que todos sean igualmente importantes. Todo lo que hago es lo más importante, lo siguiente que hago es lo más importante en mi trabajo. Será el mejor campo de la historia. Ese es el objetivo. Por suerte nunca lo logramos así que tenemos otra oportunidad”, dijo.

“No voy a comparar naranjas y manzanas. Cada uno ha cambiado mi carrera, o ha sido un trampolín hacia algo más, todos han sido parte de eso. Entonces, si no son igualmente importantes, los amo a todos”.

El Festival Internacional de Cine de Marrakech ha desvelado las 10 figuras del cine que participarán en su programa En conversación con en su 20ª edición, que se celebrará del 24 de noviembre al 2 de diciembre.

Entre ellos se encuentran el actor australiano Simon Baker, el director francés Bertrand Bonello, el actor estadounidense Willem Dafoe, el cineasta y productor indio Anurag Kashyap; la directora japonesa Naomi Kawase; el actor y director danés-estadounidense Viggo Mortensen, la actriz británica Tilda Swinton; y el director y guionista ruso Andrey Zvyagintsev, el actor danés Mads Mikkelsen y el director marroquí Faouzi Bensaïdi.

Baker’s fue visto más recientemente en el título de Toronto Limbo y selección Tribeca 2022 Resplandorcon características tempranas que incluyen Confidencial de Los Ángeles (1997), de David Frankel El diablo viste de Prada (2006) y JC Chandor. Llamada de margen (2011), seguida de la exitosa serie El Mentalista (2008-2015).

El primer largometraje de Bensaïdi mil meses se estrenó mundialmente en Cannes Un Cierta Mirada en 2003 Las películas posteriores incluyen WWW – ¡Qué mundo tan maravilloso! (2006), Muerte en venta (2011) y volubilis (2017) y Para los días de verano (2022). Su último largometraje Desiertos debutó en la Quincena de Realizadores de Cannes este año.

Bonello saltó a nivel internacional con su segunda película, Pornographer, que se proyectó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2021. Regresó a Cannes con tiresia (2003), En guerra (2008); Casa de la Tolerancia (2011), Santo laurent (2014) Nocturama (2016) y Niño zombi (2019). Más recientemente, Coma estuvo compitiendo por el Oso de Oro en la Berlinale en 2022, mientras que su última película Beast se estrenó en Competición en Venecia este año.

El icónico actor Dafoe ha sido nominado al Oscar cuatro veces a lo largo de su carrera: tres veces al Mejor Actor de Reparto en Pelotón (1986), La sombra del vampiro (2000), y El Proyecto Florida (2017), y uno a Mejor Actor Protagónico por En las puertas de la eternidad (2018). Sus créditos más recientes incluyen al ganador del León de Oro de Venecia 2023. Cosas pobres y una tercera colaboración con el director Robert Eggers en Nosferatucuyo lanzamiento está previsto para 2024.

Kashyap de la India es el aclamado director de Pandillas de Wasseypur (2012), Feo (2013), Psico raman (2016), Dev.D (2009) y viernes negro (2007), y fue uno de los directores de la primera serie india de Netflix, Juegos Sagrados (2018-2019). Su película más reciente, kennedy (2023) se estrenó en la sección Midnight de Cannes.

Combinando elementos de documental y ficción, gran parte del trabajo de Kawase se desarrolla en su ciudad natal de Nara. Saltó a nivel internacional con su primera película. Suzaku, que ganó la Cámara de Oro de Cannes en 1997 y ha sido un invitado habitual allí desde entonces. Las películas recientes incluyen Aún el agua (2014), Resplandor (2017), Visión (2018) y Madres Verdaderas (2020).

Mikkelsen consiguió su primera oportunidad con la ópera prima de Nicolas Winding Refn,empujarr (1996). Su colaboración continuó con Hemofílico (1999), Pusher II: Con sangre en mis manos (2004), y Elevación del Valhala (2009). Los créditos posteriores destacados en danés incluyen Hombres y pollo (2015) Un asunto real (2012), Otra ronda (2020), con créditos internacionales que incluyen Casino Royale (2006), doctor extraño (2016) y Indiana Jones y el dial del destino.

Mortensen ha acumulado una serie de nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia como Mejor Actor por películas que incluyen Libro Verde y Capitán Fantástico. En 2020, se puso detrás de la cámara para hacer Descendente se prepara para presentar su segundo trabajo como director Los muertos no duelen en 2024.

Swinton irrumpió en el cine de la mano de Derek Jarman en 1985 con Caravaggiola primera de siete películas juntas que incluyeron El último de Inglaterra (1987), Eduardo II (1991) y Wittgenstein (1993). Swinton ha establecido relaciones continuas con numerosos directores de renombre, apareciendo en la película de Jim Jarmusch. Sólo los amantes quedan vivos (2013) y Los muertos no mueren (2019); Luca Guadagnino soy amormi (2009), Un chapuzón más grande (2015), y suspiria (2018); Joanna Hogg’s El souvenir Partes 1 y 2 (2019, 2021) y La hija eterna (2022); y Bong Joon Ho Perforanieves (2013) y Okja (2017). Sus créditos más recientes incluyen el de George Miller. Tres mil años de anhelo (2022), Wes Anderson Ciudad asteroide (2023) y David Fincher El asesino (2023).

Zvyagintsev irrumpió internacionalmente con su ópera prima El regreso, que ganó el León de Oro y el León del Futuro en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Su segunda película El destierro (2007) debutó en la Competición de Cannes, donde el actor Konstantin Lavronenko fue nombrado Mejor Actor, una novedad para un artista ruso. Las películas posteriores incluyen Leviatán (2014) y Desamor (2017), ambos presentados en Competición en Cannes.

El villano de Bond de “Casino Royale”, Mads Mikkelsen, y el actor y director marroquí Faouzi Bensaïdi serán homenajeados con premios a su trayectoria en el próximo 20º Festival Internacional de Cine de Marrakech, que se celebrará del 24 de noviembre al 2 de diciembre.

El festival, que sigue adelante a pesar del conflicto entre Israel y Hamas que ha provocado cancelaciones de varios otros festivales en la región, así como el terremoto que azotó el país en septiembre, también ha reclutado un impresionante cartel de talentos internacionales para mantener conversaciones en el escenario. , incluidos Tilda Swinton, Viggo Mortensen y Willem Dafoe.

Mikkelsen, que paralelamente a su carrera en Hollywood ha vuelto recientemente a hacer películas en su Dinamarca natal, como «Another Round» de Thomas Vinterberg y «The Promised Land» de Nikolaj Arcel, que actualmente es la candidata danesa al Oscar, dijo en un comunicado que está “Orgulloso, honrado y muy afortunado de que dentro de poco me encontraré con amigos, colegas y algunos de mis héroes de todos los tiempos en la hermosa Marrakech”.

Bensaïdi es uno de los directores más aclamados por la crítica de Marruecos y un aficionado al festival de Marrakech. Su última película es “Deserts”, una versión cómica del género occidental que involucra a dos cobradores de deudas de Casablanca y que tendrá su estreno regional en el festival después de su lanzamiento en Cannes.

También en la lista de conversaciones están el actor y director australiano Simon Baker (“Limbo”); el director francés Bertrand Bonello (“La Bestia”); el cineasta y productor indio Anurag Kashyap (“Kennedy”); la autora japonesa Naomi Kawase (“Radiance”); y el director ruso nominado al Oscar Andrey Zvyagintsev (“Leviatán”).

Como se anunció anteriormente, la comedia de acción de Richard Linklater “Hit Man” será la apertura del festival. Se espera que el director italiano Matteo Garrone viaje a la gala de su drama sobre inmigración ganador del premio de Venecia «Io Capitano» y Michel Franco vendrá a presentar otro premio de Venecia, «Memory», protagonizada por Jessica Chastain, quien preside la presentación del festival. jurado principal.

Marrakech, un importante evento cultural en Marruecos, es uno de los únicos festivales internacionales de esta escala donde las proyecciones y clases magistrales son gratuitas y abiertas al público.

Entre los invitados especiales previamente anunciados se encuentra Martin Scorsese, quien será el patrocinador oficial de los Talleres Atlas, la iniciativa industrial del festival que tiene como objetivo fomentar y apoyar el surgimiento de una nueva generación de cineastas marroquíes, árabes y africanos.

En la versión del libro de «Casino Royale», Le Chiffre es algo así como un misterio, con Ian Fleming negándose a darle al villano demasiada historia de fondo para mantener su oscuridad general. Ciertamente no se menciona ninguna cicatriz facial, aunque se revela que Le Chiffre en un momento estuvo mudo antes de recuperar el habla y convertirse en el siniestro pagador soviético que representa en el libro.

Durante la era de Daniel Craig en las películas de Bond, había todo tipo de cicatrices faciales, con Raoul Silva (Javier Bardem) revelando su rostro deformado a mitad de «Skyfall» y Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) con cicatrices después de que Bond volara su escondite en el desierto en » Espectro». Incluso el Safin de Rami Malek, de la divisiva «No Time to Die», tenía importantes cicatrices faciales. Hoy en día, no es aconsejable tener villanos desfigurados en tu película, pero cuando «Casino Royale» estaba en producción, eso es exactamente lo que los productores evidentemente sintieron que necesitaban.

Desafortunadamente, sin ninguna dirección de «Casino Royale» de Fleming y sin nada en el guión que explicara cómo Le Chiffre sufrió su lesión, Mikkelsen no tenía mucho con qué continuar. En el libro de Edward Gross y Mark A. Altman, «Nobody Does it Better», el actor explicó cómo desarrolló su propia historia de fondo para Le Chiffre:

«Creo que era un huérfano de Albania o Argel (en algún lugar de allí) y había sido un niño de la calle hasta que cumplió 14 o 15 años. Estoy seguro de que era pequeño, por lo que llevaba una navaja en el bolsillo, y eso finalmente terminó en «Su propio ojo. Por eso esa cicatriz está ahí. Siempre ha tenido esta cosa con los números; jugaba backgammon, y luego se convierte en jugador de ajedrez, y luego pasa ligeramente a tener contacto con la mafia».

Según los materiales de prensa de «Indiana Jones and the Dial of Destiny», Holbrook modeló su corte de pelo meticulosamente esculpido según el personaje caníbal de Mikkelsen en «The Green Butchers». «Sólo quería que tuviera algo que lo sacara», dijo Holbrook.

Ciertamente no es un corte de pelo imitador. El carnicero de Mikkelsen tiene una línea de cabello muy entrante que se parte en la parte superior de la cabeza. Es una mirada demente para un monstruo demente. El peinado puntiagudo de Holbrook es severo y apretado; debe pasar una hora completa frente al espejo todas las mañanas, aplicando pomada en cada mechón hasta colocarlo en el lugar correcto. Pero ambos cortes sirven perfectamente a sus respectivos personajes.

Holbrook llevó su preparación un paso más allá y se aplicó una dentadura postiza para ayudar a meterse en el personaje, aunque no es que te dieras cuenta. «Hicimos estos dientes que en realidad no están presentes en la película», dijo, «pero para mí fue una buena muleta en la que apoyarme».

Funcionó. Holbrook le robó la película a Mikkelsen y podría considerarse el villano más repugnante en una película de Indiana Jones desde Mola Ram de Amrish Puri en «Indiana Jones y el templo maldito». La lección aquí: emular el compromiso de Mikkelsen, no su estilo.

El actor danés Mads Mikkelsen será honrado con el premio Golden Eye del Festival de Cine de Zúrich por su trayectoria profesional en la próxima 19ª edición del festival.

Mikkelsen recibirá el premio el 6 de octubre antes de presentar su nueva película, en la competición de Venecia pic La tierra prometida. En la película dirigida por Nikolaj Arcel, Mikkelsen interpreta al empobrecido capitán Ludvig Kahlen, que en el siglo XVIII intenta hacer fértil el duro e inhabitable páramo de Jutlandia y defenderlo de los ladrones.

Junto a La tierra prometida Durante la proyección, Mikkelsen también impartirá una clase magistral en Zúrich, durante la cual hablará sobre su película y su carrera.

«Mads Mikkelsen es un actor muy carismático que siempre se sumerge completamente en sus personajes y cautiva al público con su apariencia y su desempeño físico», dijo el director artístico de Zurich, Christian Jungen.

“Irradia fuerza y ​​a veces vulnerabilidad al mismo tiempo y, como actor principal, es capaz de llevar películas de la A a la Z, como lo hace en su último trabajo. La tierra prometida. Estamos muy contentos de darle la bienvenida a Mikkelsen a Zurich por primera vez”.

A lo largo de su carrera, Mikkelsen ha trabajado extensamente entre Europa y América del Norte. Recibió una nominación al BAFTA y un Premio del Cine Europeo con Otra ronda (2020), que marcó el regreso de Mikkelsen al cine danés. La película fue su segundo largometraje con el cineasta Thomas Vinterberg, después del de 2013. La cazapor la que ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes.

Más recientemente, protagonizó junto a Harrison Ford en Indiana Jones y el dial del destino. Otros créditos incluyen Ártico, Polar, Doctor Strangey Casino Royale. En 2011, Mikkelsen recibió el Premio del Cine Europeo por su contribución al cine mundial y presidió el jurado de Cannes en 2016.

El Festival de Cine de Zúrich se celebrará del 28 de septiembre al 8 de octubre.

Mads Mikkelsen y La tierra prometida El director Nikolaj Arcel fue confrontado por un periodista sobre la “falta de diversidad” en la pantalla y cómo podría afectar sus posibilidades de ser nominado a Mejor Película en los Oscar.

Durante una sesión de preguntas y respuestas en el Festival de Cine de Venecia, un periodista sacó a relucir el tema de las películas que deben cumplir ciertos criterios para ser consideradas para el máximo premio de la noche en los Premios de la Academia.

“Este es un elenco y una producción danesa que es completamente nórdica y, por lo tanto, se diría que carece de diversidad”, preguntó el periodista. «También hay nuevas reglas implícitas en Hollywood…»

Mikkelsen intervino preguntando: “¿En qué estás pensando? ¿Desde el principio?»

Los nuevos estándares de inclusión entrarán en vigor a partir de la próxima 96ª edición de los Oscar en 2024. La iniciativa se centra en la representación en pantalla y en el liderazgo creativo. Se tendrían que cumplir dos de los cuatro estándares para que una película sea considerada para la categoría de Mejor Película.

«Desde el principio. Existen algunas reglas de diversidad al otro lado del Atlántico para competir en la Mejor Película [category], el equivalente a esta competición. Como veo, no estás a la altura de estos estándares con este elenco”, continuó el periodista. “Solo tengo curiosidad: no es por razones artísticas, es por falta de diversidad, que esto no puede competir en esa competencia. ¿Estás preocupado por eso?

Mikkelsen respondió al periodista: “¿Lo eres? Hablo serio y honesto, porque nos estás poniendo en aprietos, entonces respondes la pregunta”.

El director intervino y señaló que la película presenta un personaje de color y agregó: “Bueno, en primer lugar, la película se desarrolla en Dinamarca en la década de 1750. Tenemos una gran trama sobre una chica de color que está siendo sometida al racismo, lo cual era muy raro, cualquier gente de color en Dinamarca… casi nadie. Probablemente en ese momento era la única en todo el país de Dinamarca”.

«Creo que sería un poco extraño», añadió. «Es simplemente histórico: cómo era en la década de 1750».

La tierra prometida Aún podría calificar para la categoría de Mejor Película en los Oscar si cumpliera dos de los otros tres estándares. Si el equipo detrás de la película tuviera personas de grupos subrepresentados en posiciones de liderazgo, cumplirían con el Estándar B. El Estándar C se centra en el acceso y las oportunidades de la industria y el Estándar D en el desarrollo de la audiencia, que se puede lograr si el estudio y/o la compañía cinematográfica tiene múltiples – albergar a altos ejecutivos de grupos subrepresentados.