La brecha en la familia Cyrus es cada vez más profunda, pero al menos Miley Cyrus está lista para abordar al elefante en la habitación (el elefante es su padre, Billy Ray, que se divorciará de su madre, Tish, por tercera vez en 2022). En una entrevista con David Letterman en su programa de Netflix Mi próximo invitado no necesita presentación, informes Gente, la ex estrella de Disney aclaró la naturaleza actual de su relación con su padre de música country. El año pasado, cuando Billy Ray se casó con una dama llamada Firerose, Miley no apareció en las nupcias (aunque en retrospectiva, ese movimiento estuvo bien calculado; Billy Ray solicitó el divorcio el mes pasado). Y en febrero, al recibir la Grabación del Año en los premios Grammy, la cantante de “Flowers” ​​se olvidó de agradecer a su padre en su discurso de aceptación. Pero a partir de esta entrevista, las cosas parecen estar mejorando.

En el episodio, Letterman le pregunta directamente a Miley: «Aquí no hay distanciamiento con tu padre, ¿es simplemente la forma en que se juegan las cosas?». «Sí», responde Miley. “Creo que lo que es tan hermoso es que mis padres… sirvieron a sus hijos. Mis padres nos sirvieron y sacrificaron mucho por nosotros. Todo lo que soñamos, ellos lo hicieron posible”.

Bien, tal vez esa sea una falta de respuesta indirecta, pero Miley ciertamente no mordió el anzuelo para atacar a Billy Ray, al menos no directamente. Más adelante en la entrevista, Letterman le pregunta si su padre es su héroe, a lo que ella rápidamente responde: «Honestamente, mi mamá es mi héroe».

“Estoy agradecido por poder ver [Billy Ray] delante de mi. Casi me ha dado este mapa, y hay un mapa de qué hacer y qué no hacer, y me ha guiado en ambos”, continuó antes de agregar: “También heredé el narcisismo de mi padre”. ¡Que alguien le revise el pulso al corazón dolorido y destrozado de Billy Ray!

Dejando a un lado las bromas, si bien Miley deja en claro en esta entrevista que prefiere a su madre como modelo a seguir, también le brinda mucha gracia a su padre después de unos años de disputas familiares repletas de tabloides (se rumorea que el marido de madre e hija roba y todo). Si yo fuera Billy Ray, lo tomaría como una victoria por ahora.

la persona en Mi próximo invitado no necesita presentación con David Letterman Quien presumiblemente necesita la menor presentación es el presentador titular, el propio Letterman. Sin embargo, en la última temporada del programa, que se estrena hoy en Netflix, Miley Cyrus vuelve a presentar al presentador ante la audiencia, quien lleva a Letterman al escenario durante un concierto íntimo que está realizando en Chateau Marmont. Organizar espectáculos para familiares y amigos en Chateau Marmont, le explica Cyrus a Letterman en la entrevista del episodio, es una tradición que comenzó en noviembre pasado como un «regalo de cumpleaños» para ella misma para recuperar «su amor por la interpretación y la música». Letterman es aparentemente «uno de los pocos, si no el único» hombre heterosexual a quien se le ha concedido la entrada. «Es sólo por invitación, y es como si tuvieras que ser gay para recibir una invitación», le dice más tarde desde el escenario.

Uno de los privilegios de esta rara excepción, en el caso de Letterman, es poder ver la interpretación de Cyrus de “Psycho Killer” de Talking Heads, que ella describe como “David Byrne interpreta a Johnny Cash interpretando a Kylie Minogue”. Al final de la canción, Cyrus invita a Letterman a subir al escenario para expresar sus pensamientos finales. Letterman está cautivado; está atónito; No puede imaginar un mundo en el que esta sea la última vez que reciba esta preciada invitación. «Esto fue tan bueno mientras estaba sentado allí, pensando que podría ser gay», dice. «Haremos algunas pruebas y me comunicaré con usted». Que le guste que Cyrus interprete a Minogue es una señal alentadora. Alguien toca “Padam Padam” para que Letterman finalice la transformación.

Kerry Washington, Olivia Wilde, Gabrielle Union, Mindy Kaling, Kaitlyn Dever, Alexandra Schipp, Marisa Tomei y Zoey Deutch se reunieron en Canter’s Deli en Los Ángeles el martes por la noche para ayudar a Michael Kors a celebrar su nueva tienda en Rodeo Drive.

Los invitados fueron recibidos en la puerta por camareros vestidos de esmoquin que ofrecieron copas de champán. Los entremeses incluyeron caviar, mientras que la cena comenzó con una ensalada de lechuga con mantequilla seguida de una selección de fletán de Alaska, pollo Jidori asado o wagyu australiano Westholme. El postre, que incluía tarta de queso y galletas en blanco y negro, se ofreció en forma de buffet en la sala Kibitz.

Si bien el menú fue diseñado por Spago de Wolfgang Puck, los asistentes adinerados insistieron en probar algunas de las especialidades de Canter. Union pidió pepinillos al igual que el diseñador arquitectónico Dax Miller, quien también pidió un sándwich de pastrami (con mostaza, por supuesto) para la restauradora y ex estrella de reality shows de “Ladies of London”, Marissa Hermer. Antes de que alguien pudiera pronunciar un «oy», Kathy Hilton le dio un gran mordisco a un sándwich Hermer’s.

«Está delicioso», dijo Hilton.

El refresco de cereza negra del Dr. Brown se sirvió en copas de vino mientras otro invitado pedía un plato de papas fritas. “Esas patatas fritas están buenísimas con el aderezo de las mil islas”, susurró una mujer. También se entregaron en las mesas algunos platos de sopa de bolas de matzá.

Considerándolo todo, fue una mezcla perfecta de ostentación, glamour y comida.

“Lo mejor desde la perspectiva de la moda en Los Ángeles es que este es el epicentro del altibajo”, me dijo Kors mientras los invitados entraban al restaurante. “Esta es la ciudad donde las zapatillas van con el vestido, donde la gente usa una bata y come un hot dog. Es en gran medida cómo diseño. Y siempre pensé que eso era esencialmente americano. Todo el mundo piensa en Nueva York cuando piensa en moda, pero el mundo básicamente se viste como Los Ángeles”.

Aquí, algunos extractos de nuestra conversación.

¿Recuerdas la primera vez que viniste a Canter’s?

Mi mamá se mudó a Los Ángeles cuando yo tenía 18 años y mis abuelos cuando yo tenía 14. Probablemente estaba en Studio One o algo así en West Hollywood. Cuando salía a Los Ángeles, nunca entendí cómo todo cierra a las 2 am. Siempre decía: «Ahora, ¿qué hacemos?». Terminaría en The Kibitz Room. Y, por supuesto, tengo muchísimos recuerdos de Spago en sus dos encarnaciones. Pensé, ¿sabes qué? Hagamos un Spago de una sola noche en Canter’s.

¿Qué pensó tu equipo sobre la idea?

Todos y todas las que trabajan para mí pensaban que lo era. Tuve que recordarles que cuando abrimos nuestra primera tienda minorista estaba en Madison Avenue en Nueva York. Estábamos abriendo frente al Carlyle y todos dijeron: «Oh, vamos a la fiesta en el Carlyle». Le dije: «No, quiero hacerlo en EAT». Es donde Martha Stewart podía disfrutar de un hot dog.

Tu primera tienda Rodeo cerró durante COVID. ¿Siempre supiste que volverías?

Definitivamente. No hay muchos lugares como Beverly Hills que tengan la actitud de un pueblo pequeño en medio de una ciudad gigantesca. Es un resort que no es un resort y una calle que representa glamour para todo el mundo. Tenía 14 años la primera vez que vi Rodeo Drive y quedé fascinado.

¿En qué se diferencia la nueva tienda de la anterior?

En Los Ángeles, hay dos escenarios extremadamente diferentes para la gente que va de compras. Hay personas que vienen a Los Ángeles como turistas a quienes les encanta ir de compras en la calle. Pero luego están nuestros angelinos estables, que básicamente compran en casa. Realmente queríamos que la tienda pareciera una sala de exhibición de joyas en la que el cliente local pudiera entrar a la tienda muy rápidamente y decir: «Eso, eso, eso y aquello». Atrás quedaron los días en que Fred Heyman y las mujeres y los hombres permanecían en una tienda durante tres horas. Queríamos que se pudiera comprar de forma fácil, rápida y realmente centrada en las piezas creme de le creme.

¿Quién fue la primera celebridad que vistió?

La primera celebridad que vestí en Los Ángeles con mi propia marca fue en una tienda llamada Lina Lee en Rodeo Drive. Eran principios de los años 80. Llamé y pregunté cómo iba. Dijeron: “Entró una de nuestras mejores clientas. Compró uno de todo y se veía espectacular. Te encantaría cómo se veía”. Dijeron: «Era Peggy Lipton». Pensé: «Peggy Lipton de ‘Mod Squad’, ¿mi persona favorita en el mundo?». Luego, poco después, estaba trasteando e hicimos algunas piezas para hombres. Tommy Perse de Maxfield los compró, pero dijo que no tenía intención de venderlos para hombres, que las mujeres los comprarían. Barbra Streisand lo compró todo.

¿Cuál es tu película de moda favorita?

Tengo dos. El primero es «Caoba». Además del glamour y lo increíble [Diana Ross] Parece que cuando era joven era la fantasía de cómo sería la vida de un diseñador. Pero la realidad es que hay muchas cosas que son bastante acertadas. Cuando termina el desfile de moda y se siente agotada y agotada, conozco ese sentimiento. El segundo sería “Los ojos de Laura Mars”. Disparamos mucho con [photographer duo] Inez, Vinoodh y yo siempre les decimos: «Tú eres Laura Mars». Una vez más, tienes el glamour de la película, pero hay mucha realidad ahí. Por supuesto, tiene sus momentos cursis pero me encanta la ropa.

¿A qué celebridad todavía quieres ver en Michael Kors?

¡Miley Cyrus nunca ha usado Michael Kors! Simplemente la amo. Amo su talento. Amo su energía. ¡Miley, baja!

¿En qué la meterás?

Pensé que sacudía a Bob Mackie como si no fuera asunto de nadie, así que necesito que esté lo más sexy y desnuda posible.

Vea más fotos de la cena de Michael Kors a continuación.

Miley Cyrus se pone al modo Mariah Carey. Recuerda el de Mimi Cunas ¿Episodio en el que se subió a un VersaClimber con tacones de diez centímetros e hizo que hacer ejercicio pareciera algo elegante y glamoroso? Bueno, ahora le toca a Miley hacer lo mismo. El cantante aparece en la portada de W. revista este mes y reveló que entrena como lo haría un atleta de élite (si dicho atleta de élite compitiera con tacones de aguja y un Bob Mackie clásico).

“Mi mantra es, como el de cualquier atleta, ‘Practica cómo te desempeñas’. Por eso practico con tacones”, dijo Cyrus a la revista. Añadió que usar tacones en el gimnasio aporta algo de energía femenina a un espacio típicamente agresivo. “El gimnasio parece muy duro, pero tengo mis zapatos de tacón Gucci color marfil porque me recuerdan a Marilyn Monroe. Entreno con tacones, principalmente. Estoy interesada en feminizar el espacio de entrenamiento, porque gran parte del equipo de entrenamiento es feo”.

¡Alerta esteta! Esta podría ser una gran oportunidad de negocio para Cyrus: “Tiburones, imagínense un gimnasio que no fuera tan feo. Las mujeres usan tacones, la barra brilla y no huele a sudor ni a desinfectante barato durante años”. ¡Barbara Corcoran y Mark Cuban se estarían pisoteando por un 45 por ciento!

Bromas aparte, el compromiso de Cyrus con el entrenamiento es muy impresionante. Me recuerda a este vídeo, en el que canta “Rebel Girl” a toda voz mientras corre en la cinta.

Si su no feo gimnasio no funciona como una empresa, Cyrus definitivamente podría organizar un campamento de entrenamiento para estrellas del pop. ¿O tal vez un programa para las chicas que quieren matar durante el apocalipsis? Parece que sería el mismo régimen en cualquier caso.

Miley Cyrus aparecerá en Netflix Mi próximo invitado no necesita presentación con el presentador de programas de entrevistas David Letterman.

Letterman entrevistará al cantante y jugador de baloncesto Charles Barkley en los dos episodios que componen la recientemente renovada temporada 5 del programa del streamer.

En el adelanto de los nuevos episodios, Cyrus revela que el piloto del programa de televisión Hannah Montanagracias al cual tuvo su gran oportunidad, inicialmente contó con otra actriz.

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«Rodaron un piloto con otra chica», dice en el tráiler, explicando por qué el papel finalmente fue reestructurado después de mostrar el episodio en un grupo focal.

«No se relacionaban con ella. Los amo por eso», dice Cyrus con una sonrisa.

En otra parte de la plataforma de streaming, drama de la era Regencia Bridgerton ha conseguido un logro enorme.

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La primera parte de la temporada 3, compuesta por cuatro episodios de ocho, debutó a principios de este mes con la enorme cifra de 45,1 millones de visitas y 180 millones de horas vistas, según Fecha límite.

Centrada en la historia de amor entre Penelope Featherington (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton), la primera mitad de esta nueva entrega sigue su arco de amigos a amantes que llega a un nuevo desarrollo cuando Pen está decidida a encontrar un marido.

El modelo reciente de Netflix de lanzar temporadas en dos partes ha impactado las cifras de audiencia. Si bien las horas vistas de la temporada 3 son inferiores a las del debut de la temporada 2 de 193 millones, no vale la pena que solo la mitad de la temporada 3 esté disponible, en comparación con los ocho episodios de la temporada 2 que se lanzarán a la vez en marzo de 2022.

Mi próximo invitado no necesita presentación La temporada 5 se lanza en Netflix el 12 de junio.

Bridgerton Las temporadas 1-2 y la temporada 3, parte 1, se transmiten ahora en la misma plataforma, junto con Reina Charlotte: Una historia de Bridgerton. La temporada 3, parte 2 se estrena el 13 de junio.

Miley Cyrus ha demostrado muchas veces a lo largo de los años que no tiene miedo de mostrar un poco de piel (hola, Vídeo musical de “Wrecking Ball”), y se le dio otra oportunidad de hacer alarde de un magnífico pero sencillo tema cuando ganó un premio BRIT el 2 de marzo. De hecho, cuando “Flowers” ​​ganó como Canción Internacional del Año, parecía que Cyrus se estaba divirtiendo mucho. en su video de discurso de aceptación, e incluso agradeció a los fans por darle una excusa para vestirse elegante (o informal, según sea el caso).

El Vacaciones de verano interminables La artista no pudo asistir en persona a los BRIT Awards, pero eso no le impidió recibir el tratamiento glamoroso completo para mostrar su agradecimiento por el honor. MIley Cyrus se puso un vestido nude cubierto de destellos plateados con un escote pronunciado y espalda abierta que mostraba su variedad de tatuajes. Ella publicó una foto de su conjunto en Instagram:

Miley Cyrus Bangerz Era algo digno de contemplar. Mientras promocionaba su álbum de 2013, entró como una bola de demolición, estaba literalmente desnuda montando una bola de demolición, hizo twerking con Robin Thicke con un dedo de espuma en la mano derecha y un micrófono en la izquierda, y desencadenó críticas de pesca negra (por las que luego se disculpó). Ahora, poco más de una década después de que ese álbum se convirtiera en la banda sonora de cada sesión de hotboxing de cada adolescente vagamente rebelde, ella regresa con una canción de la Bangerz bóveda. Cyrus lanzó “Doctor (Work It Out)”, una colaboración con Pharrell, el 1 de marzo, completa con un video minimalista que no contiene signos de Bangerz-era intento de libertinaje. Aparentemente, puedes tomar una canción de 2013 y quitarle el 2013. En las imágenes, vemos a Cyrus con un minivestido brillante bailando como Wednesday Addams en una revista de Las Vegas, su voluminoso cabello moviéndose al viento como un comercial de Pantene. En cuanto a la música, contiene la típica introducción de cuatro tiempos y un sonido maravilloso de Pharrell, mientras Cyrus continúa hablando de ser el profesional médico de alguien. “Déjame resolverte”, canta.

“Doctor” fue objeto de burlas por primera vez en el desfile Otoño-Invierno 2024 de Louis Vuitton para hombres de Pharrell en enero, aunque los fanáticos escucharon por primera vez una versión sin editar cuando se filtró en 2017. Con Cyrus moviéndose así, ¿podemos esperar una nueva versión de Bangerz, completo con viejos desechos de la bóveda? Ha funcionado para otros artistas.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo continúa con spoilers de la película “Drive-Away Dolls.”

En “Drive-Away Dolls” de Ethan Coen, un homenaje al colorido y atrevido mundo del cine de explotación, hay un cameo notable de nada menos que Miley Cyrus. Cyrus aparece en un remolino psicodélico de flashbacks como Tiffany Plastercaster, vista excitando a una versión en edad universitaria del personaje de Matt Damon, quien llegará a ser un senador conservador en Florida. Plastercaster hace lo que su nombre indica: elabora una réplica de un consolador para el miembro estimulado del aspirante a político.

Puede sonar descabellado, pero el cameo de Cyrus está inspirado en Cynthia Plaster Caster, cuyo nombre real es Cynthia Albritton, la artista y groupie que moldeó en yeso los genitales de músicos y otras personas, desde Jimi Hendrix hasta Jello Biafra de The Dead Kennedys.

Albritton, que murió en 2022, también modeló senos femeninos en años posteriores en un esfuerzo por igualar el campo de juego, con sujetos como Karen O, Laetitia Sadier de Stereolab y Peaches.

A mediados de los años 60, comenzó cuando un profesor de arte de la universidad le sugirió que intentara hacer moldes de yeso. Decidió centrarse en los penes y creó modelos de Hendrix y su bajista Noel Redding en 1968. Aunque Frank Zappa no participó, se convirtió en una especie de mecenas y la ayudó a mudarse a Los Ángeles.

Albritton, una de las varias especialistas en yeso de la época, causó sensación poco después cuando apareció en el documental de 1970 «Groupies». Variedad revisó el documento y escribió: “Uno de los grupos más enfermizos es el llamado caprichosamente Plaster Casters, cuya ‘cosa’ es hacer moldes de yeso de los genitales de sus favoritos. «Nuff dijo».

La película contracultural fue claramente demasiado para Variedad‘, quien continuó: «Si lo que le interesa al espectador incluye sexo, tráfico de drogas y uso de drogas, las recompensas son grandes pero el precio pagado es mayor».

Un año después, Variedad informó que un juez había denegado la solicitud de Albritton de una orden judicial para bloquear la película. La artista acusó que el documental no “representaba su arte y personalidad como intérprete”. Pero el juez concluyó que el material era de “legítimo interés público” y que no había pruebas de que la película presentara falsedades.

Aunque Albritton se negó a capturar a Gene Simmons para la posteridad, eso no le impidió lanzar la canción de Kiss de 1977 “Plaster Caster” sobre sus hazañas. Pero esa no fue la única canción inspirada por el proyecto artístico de larga duración: en Variedades En la reseña cápsula del álbum de 1970 del oscuro grupo psicodélico de Manchester Pacific Drift, “Feelin’ Free”, la propaganda señalaba que “Plaster Caster’s USA” era uno de los mejores temas.

“Yesero, Yeso, ¿Cuántos has hecho? 65 u 81? ¿Quién es el siguiente en la fila? pregunta la canción, una de varias que hacen referencia a Plaster Casters.

El documental de 2001 “Plaster Caster” analizó su búsqueda y proceso, y VariedadLa reseña calificó a Albritton como «un original peculiar». Redding, Biafra y The Animals Eric Burdon se encuentran entre las castas entrevistadas para el documental, que también recibe una perspectiva feminista de Camille Paglia.

El roce de Albritton con la fama puede haber sido un poco tenue, pero todo estudiante de la historia del rock ‘n’ roll conoce a Cynthia Plaster Caster y sus asistentes «fluffer», una porción del underground que continúa inspirando a creadores como Coen.

Advertencia: spoilers por delante de la trama de Muñecas para llevaren los cines ahora.

Es el año 1999. Un par de amigas lesbianas conducen a través del país, sin saber que hay un maletín robado en el maletero de su coche o que están siendo perseguidas por delincuentes ineptos decididos a recuperarlo. El contenido del caso, por el cual ya han asesinado a un hombre misterioso y afable, no son los objetos de valor que uno podría esperar. En el interior hay una colección de penes escayolados, uno de los cuales pertenece a un senador defensor de los valores familiares. Y este hombre está desesperado por recuperar la réplica de las joyas de su familia.

La trama de la comedia de viaje por carretera de Ethan Coen Muñecas para llevar, escrita con su esposa Tricia Cooke, es, por supuesto, principalmente una obra de ficción. Pero la artista detrás de las codiciadas réplicas de penes en la película, la chica hippie Tiffany Plastercaster (interpretada por Miley Cyrus en un cameo no acreditado) está basada en una persona real: la fallecida Cynthia Albritton, también conocida como «Cynthia Plaster Caster», una artista y rockera. Groupie and-roll conocida a finales de los años 1960 y 1970 por moldear los penes erectos de famosos músicos de rock. Uno de sus primeros modelos fue Jimi Hendrix, cuya réplica de 1968 recibió el sobrenombre de “el pene de Milo”; Luego realizó más de 50 recreaciones fálicas, incluidas algunas para Zal Yanovsky de Lovin’ Spoonful, Eric Burdon de The Animals, Wayne Kramer de MC5, Jon Langford de Mekons y el actor y cantante Anthony Newley. En una entrevista de 1995, Albritton confesó que originalmente vio sus esfuerzos “como una gran artimaña para desviar a las estrellas de rock de las otras chicas. Sólo por casualidad se convirtió en una forma de arte. Me lo tomo en serio, aunque tiene un lado absurdo. Pero me río con ellos, no de ellos”.

Coen y Cooke explicaron por correo electrónico que escribieron su propia Plaster Caster en la película porque «parecía la figura adecuada para erigir contra las fuerzas del mal». Su análogo en la película aparece en flashbacks psicodélicos que revelan que conoció al senador en su juventud y recordó a su miembro. Sin embargo, Albritton falleció en 2022 a la edad de 74 años. “Estamos tristes de que Cynthia no haya podido ver la película. Estábamos ansiosos por conocerla y esperábamos que disfrutara de cómo la tomamos prestada”.

La ocupación poco convencional de Albritton comenzó en 1966, cuando la nativa de Chicago tenía 19 años y estudiaba arte en la Universidad de Illinois y se describía a sí misma como «una chica tímida… virginal y tonta que quería acostarse con lindos chicos británicos con cabello largo y pantalones ajustados». Una tarea para moldear algo sólido que pudiera conservar su forma la llevó a su primer trabajo de yeso, con Mark Lindsay de Paul Revere and the Raiders. Aunque su molde falló, afirmó que logró echar un polvo.

A medida que ella penetró en la escena musical, no faltaron rockeros dispuestos a bajarse los pantalones. “Durante la revolución sexual, tenías la obligación social de sumergir tu pene en algo nuevo y diferente, y nosotros teníamos algo diferente para sumergirlo”, recordó Albritton en 2012. Llevó un diario meticuloso, repleto de descripciones y dibujos de cada encuentro fálico. . Más tarde amplió su repertorio para incluir los pechos de rockeras, eligiendo a Susie Gardner de L7, Peaches, Karen O de Yeah Yeah Yeahs y Lætitia Sadier de Stereolab, entre otras.

Aunque Frank Zappa se negó a conmemorar su virilidad, se convirtió en su mecenas, admirando el concepto detrás de su arte “tanto artística como sociológicamente” y comparándolo con la escultura de neón. «Él fue la primera persona en el mundo que me dijo que yo era artista», recordó en 2005. Pero cuando Zappa murió en 1993, su socio comercial, Herb Cohen, la despidió, quien no le devolvió las 25 esculturas que tenía en su poder. para su custodia. Ella recuperó todos menos tres después de acudir a los tribunales.

En cuanto a Albritton Muñecas para llevar De manera análoga, los realizadores dicen que Cyrus ya estaba familiarizada con la inspiración de la vida real de su personaje. Llegó al set con «algunos movimientos de baile lánguidos» y sugirió que tocaran «Maggot Brain» de Funkadelic mientras filmaba su escena, una idea que a Coen y Cooke les gustó tanto que la mantuvieron en la película. “Le dimos un cubo de sustancia pegajosa y le disparamos mientras rodaba sobre una especie de pelota de Pilates para darle la acción de la cama de agua en la que se supone que debe estar. Estábamos todos allí para celebrar a Cynthia. Fue divertido. Nos reímos mucho.»

Perfecto para la mujer que no se tomó a sí misma demasiado en serio e inspiró la canción de Kiss de 1977, “Plaster Caster”, que Albritton dijo que Gene Simmons escribió para que ella lo eligiera. Pero él no cumplió con sus estándares: «Todo es cuestión de talento musical», dijo. Su trabajo finalmente le valió una exposición en Nueva York en 2000 y consideración en dos documentales, Lanzador de yeso y mi pene y yo. En 2010, se postuló para alcalde de Chicago como candidata del “Partido Duro”, obviamente enfrentando una dura competencia. Puede que ya no esté con nosotros, pero gracias a muñecas y Miley Cyrus, el homenaje a su arte del pene sigue vivo.

Nombre real Cynthia Albritton, Cynthia Plaster Caster es una artista notoria y autodenominada «groupie en recuperación», famosa por hacer moldes de yeso de salchichas de estrellas de rock (¡y más tarde de senos!). Su primer cliente famoso fue Jimi Hendrix, pero ciertamente no fue el último. Otros incluyen a Wayne Kramer de MC5, Eddie Brigati de The Rascals, Martin Atkins de Nine Inch Nails e incluso Ariel Pink, antes de expandirse a mujeres del rock como Suzi Gardner de L7, Peaches y Karen O de Yeah Yeah Yeahs.

Jessica Everleth dirigió el documental de 2001 «Plaster Caster» sobre ella, y Albritton ha sido objeto de múltiples canciones, incluidas «Five Short Minutes» de Jim Croce, «Plaster Caster» de KISS y «Nanny Nanny Boo Boo» de Le Tigre. Su molde de yeso de 1968 del pene erecto de Jimi Hendrix se puede ver ahora en el Museo Falológico de Islandia, que es un museo muy real que espero desesperadamente visitar algún día. El resto de su colección reside en el Instituto Kinsey para la Investigación sobre Sexo, Género y Reproducción en Indiana. En pocas palabras, Cynthia Plaster Caster es una leyenda.

Miley Cyrus es un meta-casting un poco perfecto, ya que la propia estrella de rock también dirige la Happy Hippie Foundation, una organización sin fines de lucro que aboga por los jóvenes LGBTQIA+ sin hogar. «Bueno, le pedimos a Miley que hiciera esta película en la que toma un yeso del pene de un senador y ella simplemente dijo: ‘Dime cuándo presentarme'», recordó Cooke en las notas de producción de la película. «Ella sabía todo sobre Cynthia Plaster Caster y entendía completamente el tono de la película. Queríamos darle a Miley música para moverse y ella sugirió ‘Maggot Brain’ de Funkadelic para reproducirla en el set. Funcionó tan bien que terminamos «Dejé de usarlo en la película».