EXCLUSIVO: Gilles Bannier, el director de las primeras temporadas de la exitosa serie Luces azules y Punto de ruptura está abriendo un nuevo drama independiente, Alef UK. La marca con sede en Londres será una filial de Alef One, el producto de Nora Melhli con sede en París que cuenta Vuelo MH370 y doctor Carlos Ghosn El último vuelo entre sus créditos.

El guionista y director francés Bannier reside en Inglaterra desde hace una década y será el director creativo del nuevo negocio dramático del Reino Unido. Sus créditos como director incluyen dramas icónicos. Espiral y Les Beaux Mécs así como El tunel, que es donde colaboró ​​por primera vez con Melhli, quien fue productora del drama Kudos. El dúo también trabajó juntos en Tim Roth, protagonizada por Estrella de hojalata.

Melhli trabajó en Endemol y Altice antes de asociarse con Jacques Arthur Essebag para crear Alef One en 2018. Le dijo a Deadline que trabajar con Bannier durante Covid, y las conversaciones creativas y de resolución de problemas necesarias para mantener los proyectos juntos mientras se cerraba la producción, llevaron a la idea de que trabajen juntos en una nueva capacidad.

«Ya no se trataba simplemente de ‘tú eres escritor y yo soy productor’, sino más bien de cómo podemos hacer que las cosas sucedan, porque fue muy difícil cuando todo se detuvo, había una energía entre nosotros».

Bannier retomó el hilo: «Compartíamos una visión común muy fuerte y pensamos que podría encontrar una manera de expresarse en Londres y más allá… y en el teatro en inglés».

El primer proyecto de Alef UK será una adaptación televisiva del thriller de Iain Levison. Lector de mente, que ha optado. Levison tiene una curiosa historia de fondo como escritor escocés-estadounidense que, actualmente, es más conocido en Francia, donde su trabajo figura en las listas de bestsellers.

Jonathan Wakeham, quien escribió el guión de la película de Shailene Woodly. Para atrapar a un asesino y próxima película biográfica de Brian Epstein El hombre de Midasestá escribiendo el guión de Lector de mente. La historia sigue a un policía y un prisionero condenado a muerte que pueden leer la mente de las personas. La novela está ambientada en los EE. UU., pero se espera que la serie de seis partes traslade parte de la acción al Reino Unido.

Como pequeño independiente, Alef UK estructurará sus proyectos como coproducciones y atraerá a otros socios. Bannier y Melhli dijeron que lo que les interesa es el drama que se dirige al mundo moderno y que podría abarcar la tecnología, la inmigración u otros problemas que enfrentamos en la sociedad contemporánea. Existe un enfoque de mente abierta sobre cómo se hará realidad esta visión. «Podemos hacer cualquier historia, no nos limitaremos por tema o género: haremos comedia, haremos thrillers, haremos acción», dijo Melhli.

Como director, Bannier dijo que mudarse al Reino Unido hace diez años le mostró otra forma de trabajar: «Cuando llegué aquí, fue muy desafiante, pero también muy emocionante, la forma en que los directores en el Reino Unido trabajan con los productores, con los comisionados», dijo. dicho. “Tuve que incorporar una nueva forma de hacer mi trabajo, que no fuera simplemente dirigir y olvidarme de los demás, porque aquí se trabaja en equipo”.

Como jefe independiente, tiene una lista de unos seis proyectos y está contratando a un ejecutivo para trabajar en el desarrollo que se unirá pronto. «Lo que está en el centro de la relación entre Alef UK y la nave nodriza, que es la oficina de París, es mi conversación constante con Nora», dijo. “Ella supervisa mis proyectos, pero me deja total independencia, lo cual es maravilloso, me da alas”.

Monster Mind Creations del actor y productor indio Yash y Prime Focus Studios del productor Namit Malhotra se han asociado en una adaptación de la épica india “Ramayana” para audiencias globales.

La película será dirigida por Nitesh Tiwari, cuya “Dangal” es la película india con mayor recaudación de todos los tiempos. Yash es mejor conocido por la franquicia de películas de acción “KGF”, cuya segunda parte es también la cuarta película india más taquillera de todos los tiempos.

El crédito más reciente de Malhotra es “Fighter”, que es la película india con mayor recaudación de 2024 hasta el momento. Malhotra también es el director ejecutivo global de la empresa de efectos visuales DNEG, que ha impulsado a siete ganadores del Oscar en efectos visuales en los últimos años, incluidos “Dune: Part One” y “Tenet”.

Se han realizado más de 60 adaptaciones cinematográficas y televisivas de la epopeya mitológica “Ramayana”, que es una historia clásica del bien sobre el mal, incluidas versiones india, anime y tailandesa. Malhotra ha estado planeando una adaptación a la pantalla grande durante varios años y encontró un espíritu afín en Yash.

Malhotra dijo: “Después de pasar años viviendo entre los EE. UU., el Reino Unido y la India, construyendo un negocio que ha logrado un éxito comercial incomparable y más premios Oscar en los últimos 10 años que cualquier otra empresa, mi viaje personal me ha llevado al punto en que Me siento preparado para hacer justicia a la increíble historia de ‘Ramayana’, tratándola con el debido cuidado y reverencia que merece. Mis desafíos desde el principio han sido dobles: respetar la santidad de un cuento, que todos los que crecimos con él tenemos en tan alta estima, y ​​al mismo tiempo presentarlo al mundo de tal manera que este increíble La historia es acogida por el público internacional como una experiencia convincente en la pantalla grande. En Yash reconozco una aspiración similar de compartir lo mejor de nuestra cultura con el mundo. Inspirado por su viaje desde Karnataka al
«El increíble éxito internacional de ‘KGF: Capítulo 2’, no puedo pensar en un mejor socio para ayudar a crear un impacto global importante con esta, la más grande de todas nuestras historias».

Yash añadió: “Mi aspiración a largo plazo ha sido hacer películas que muestren el cine indio a nivel mundial. Para lograrlo, estuve en Los Ángeles para aliarme con uno de los mejores estudios de efectos visuales y, para mi sorpresa, la fuerza impulsora detrás de esto fue un compañero indio. Namit y yo tuvimos varias sesiones de ideas y, coincidentemente, nuestra sinergia en la visión del cine indio se alineó perfectamente. Hicimos una lluvia de ideas sobre varios proyectos y durante estas discusiones surgió el tema del ‘Ramayana’. Namit tenía una parte en proceso. El ‘Ramayana’, como tema, resuena profundamente en mí y tenía en mente un enfoque para ello. Al unir fuerzas para coproducir ‘Ramayana’ estamos reuniendo nuestra visión colectiva y
experiencia para crear una película india que despertará entusiasmo y pasión en audiencias de todo el mundo”.

Malhotra dijo: “Nuestra interpretación será contada sin concesiones y presentada de tal manera que los corazones de los indios se llenen de orgullo al ver su cultura llevada al resto del mundo de esta manera. Estamos reuniendo a los mejores talentos globales (desde nuestros cineastas hasta nuestras estrellas, nuestros equipos, nuestros patrocinadores e inversores) para contar esta historia épica con el cuidado, la atención y la convicción que merece. Estoy increíblemente orgulloso de lo que estamos creando y no puedo esperar a que el mundo experimente lo mejor de la cultura y la narración de la India en las pantallas de cine de todo el mundo”.

El elenco y el equipo de “Ramayana” se darán a conocer de manera inminente.

Yash dijo: “El ‘Ramayana’ está entretejido en el tejido de nuestras vidas. Creemos que lo sabemos bien, pero cada encuentro revela nueva sabiduría, enciende nuevos conocimientos y ofrece perspectivas únicas. Nuestra visión es trasladar esta epopeya atemporal a la pantalla grande en un gran espectáculo, haciendo honor a su escala. Pero en esencia, será una representación honesta y fiel de la historia, las emociones y los valores perdurables que tanto apreciamos. Este es un viaje para compartir el ‘Ramayana’ con el mundo, un testimonio de nuestro compromiso con la exploración creativa, visiones audaces y narraciones honestas”.

Prime Focus Studios también está coproduciendo “Animal Friends” con Legendary Entertainment y Maximum Effort de Ryan Reynolds; y “La película Garfield”, con Alcon Entertainment y Columbia Pictures. Monster Mind Creations actualmente coproduce “Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups”.

Los desarrolladores de Senua’s Saga: Hellblade II, Ninja Theory, han anunciado una transmisión en vivo titulada Journey of the Mind, que destaca el proceso de consulta e investigación del juego.

La transmisión comenzará el martes 9 de abril a las 9 ET/6 PT. Puedes verla en los canales oficiales de Xbox en Twitch, YouTube y Facebook. Explorará la asociación de Ninja Theory con el profesor Paul Fletcher de la Universidad de Cambridge y la colaboración del desarrollador con RCE Wellbeing Hub (anteriormente Recovery College East).

A través de estos esfuerzos cooperativos, Ninja Theory consultó tanto con expertos que tratan la psicosis como con pacientes con experiencias vividas. El director del estudio, Don Matthews, escribió en una publicación del blog de Xbox que «tal como lo hicimos en Hellblade: Senua’s Sacrifice, una vez más hemos trabajado estrechamente con nuestros socios expertos para darle vida a la experiencia de Senua de una manera veraz». El juego original recibió grandes elogios y críticas por su descripción de la psicosis.

El redactor de GameSpot, Jordan Ramée, entrevistó recientemente al personal y consultores que trabajan en Senua’s Saga, incluidos Fletcher y la actriz principal Melinda Juergens. Según los entrevistados, la secuela se centrará más en la relación de Senua con otras personas que en el paisaje de su psique. Juergens dijo: «Ya no es víctima de la psicosis. No la ha superado, pero la controla».

Senua’s Saga: Hellblade II se lanza el 21 de mayo en Xbox Series X y PC. También estará disponible en Game Pass. Recientemente se reveló que el juego solo se ejecutará en modo cinematográfico de 30 fps en la consola. Al parecer, sus rocas son muy frescas.

La temporada 2 de «Stranger Things» termina memorablemente con los héroes (principalmente Once) impidiendo que el todopoderoso Mind Flayer llegue a nuestro mundo desde el revés, solo para que ese desagradable bicho encuentre otra entrada cerca del comienzo de la temporada 3. Esto también fue cuando el programa duplicó su horror corporal anterior, con Mind Flayer poseyendo innumerables ratas en una fábrica de acero abandonada y haciéndolas implosionar para crear un cuerpo físico grotesco, una criatura que Pelletier y su equipo apodaron «The Goop», a través de con el que podría interactuar (y, con el tiempo, incluso poseer) personas en Hawkins.

«Implosionar» es, de hecho, la palabra correcta aquí. «No se buscan tripas y sangre para esparcirlas por todos lados como si fuera el efecto de una granada», señaló Pelletier. «Lo que quieres es que las ratas se den la vuelta al instante, al instante. Se salpicarían, pero no se separarían en trozos aislados». Esto presentaba sus propios desafíos, explicó:

«El problema era que, por mucho que a los Duffer les encantara el gore, dijeron que les resultaría difícil transmitirlo a través de Netflix si fuera demasiado descriptivo; es decir, una vez que las ratas comenzaron a dar vueltas, teníamos que tener cuidado de no hacer «Es demasiado biológico, donde podemos ver el corazón, los pulmones y los globos oculares. Tenía que ser algo que pareciera desagradable pero en esa delgada línea entre lo espeluznante y lo absolutamente sangriento».

Para lograr esto, Pelletier y su equipo idearon «un sistema que utiliza una rata de plataforma animada y una receta del departamento de efectos de criaturas. Podríamos hacer que se volteara y ocultara el pelaje instantáneamente en una gruesa pila de tripas, sangre y mocos anodinos». «. El resultado final tal vez no sea bastante Tan inquietante o visceral como los efectos prácticos de las películas de monstruos de los 80 en su forma más desagradable (piense en el híbrido perro-Cosa de «The Thing» de John Carpenter), pero ciertamente hace el trabajo.

Khadas ha presentado su última base de gráficos bajo la línea «Mind», con una GPU NVIDIA GeForce RTX 4060 Ti.

Khadas completa su ecosistema de informática modular con la presentación de la base de gráficos dedicada «Mind», impulsada por las GPU NVIDIA GeForce RTX 40

En general, Khadas no ha logrado grandes avances en el mercado, pero la mini PC Mind recientemente presentada por la compañía ganó fuerza en los medios. La línea Mind de la empresa lleva la experiencia de la PC modular al siguiente nivel con una estación de trabajo portátil integrada, una base de gráficos dedicada y un concentrador de puertos. Si bien Khadas reveló la «Mente» como concepto hace un tiempo, parece que la compañía ha comenzado a implementar sus planes y ahora está revelando el diseño final.

Comenzando con las especificaciones, la base Khadas Mind Graphics presenta una variante de escritorio de la GPU GeForce RTX 4060 Ti de NVIDIA integrada, con un elegante diseño en negro y gris para brindar una apariencia elegante y futurista.

Tiene 1x USB-C con soporte Thunderbolt 4 y 1x USB-A 3.2 Gen 1 para opciones de conectividad. En cuanto a la salida de pantalla, obtienes 2x HDMI 2.1a y 1x DisplayPort 1.4a, lo cual es decente porque las bases de gráficos generalmente no están diseñadas para funcionar con conectividad de pantalla. En general, Mind Graphics Dock es una excelente adición al ecosistema de computación modular de Khadas.

La mini PC Mind de Khadas alimenta la configuración informática modular, como se describió anteriormente. Para un resumen rápido, la mini PC cuenta con Intel Core i7-1360P integrado, 32 GB de memoria LPDDR5 y dos ranuras M.2, con soporte PCIe Gen4 y Gen3. Curiosamente, el dispositivo también viene con una batería de reserva de 5,5 KWh, para proporcionar a los usuarios una conexión de alimentación perfecta en caso de permitirles la portabilidad, ya que pone el dispositivo en modo de suspensión. La característica es bastante práctica y un punto de venta para la mini PC Khadas, aunque el producto no recibió la atención del mercado que debería haber recibido.

En términos de precios, la mini PC de Mind se vende por $ 799 en los principales minoristas de EE. UU., mientras que el Khadas Mind Graphics Dock se vende por $ 899. El precio está sujeto a cambios para el dock gráfico, considerando que se encuentra en fase de desarrollo. Aún así, en lo que respecta al ecosistema de acoplamiento Khadas, el fabricante está intentando establecer algo grandioso aquí.

AWC, una organización de políticos, científicos, ingenieros y agentes secretos, cree que los robots no deberían tener voluntad propia. Han comenzado a reunir robots por todo el mundo para privarlos de sensibilidad y esclavizarlos. Como un robot despierto, te embarcarás en un viaje de resistencia en tu búsqueda de la liberación de los de tu especie.

Transformaciones mecánicas: crea tu propia máquina de guerra definitiva

Equipa las partes de tu cuerpo, núcleo y actuador con más de 100 armas para equipar. Crea tu propia construcción con múltiples modificaciones que incluyen calor, velocidad de giro del arma, tiempo de reutilización, potencia, piezas de armadura y más. ¡Usa tu creación para convertir este pequeño robot en un arma monstruosa letal!

¡Armas en abundancia, todas las armas en llamas!

¿Cañón de hombro? ¿Armadura explosiva defensiva de cuerpo completo? ¿Artillería naval de 130 mm? Lo tenemos todo… Incluso un catsuit, todo lo que puedas imaginar (*￣3￣)╭

Machinery Dynamics + Roguelike: toneladas de compilaciones

Caídas de elementos aleatorios, modificaciones no aleatorias. No hay ganancias sin trabajo duro y sin desarrollo ciego. Tu destino está en tus propias manos, ¡deja que la ciencia guíe tu búsqueda de fuerza! Recuerde: ¡no todas las modificaciones son beneficiosas! (Pero al menos podrías aprender algo sobre la dinámica de las máquinas)

¡Resiste a los Señores Supremos! ¡Mata al Inquisidor!

Gorilas, cerebros, bombarderos… ¡Desafía a los «supervisores» de la sociedad robótica, expulsa a los «perros malvados», viola la «seguridad» y asesta el golpe mortal al Inquisidor Final!

La compañía cinematográfica y de medios Buffalo 8 ha adquirido los derechos de distribución mundial de “Dig Me No Grave” de la prolífica compañía británica de Djonny Chen, Silent D Pictures. El acuerdo se reveló en el European Film Market (EFM) de Berlín.

“Dig Me No Grave” sigue el desgarrador viaje de un anciano cazador que se embarca en una búsqueda final de un esquivo alce. Su expedición aparentemente rutinaria da un giro de pesadilla cuando queda atrapado bajo el inmenso peso de un oso. Siguen días de supervivencia desesperada hasta que un misterioso extraño lo rescata, lo que lleva a acontecimientos intensos en la implacable naturaleza.

El elenco incluye a Warren Lee Hicks (“Renegades”), James Bryhan (“Shadow and Bone”) y Mark Strange (“BRI”). La película está dirigida por Ranjeet S. Marwa (“Spring Lakes”) y escrita por Gary A. Piazza.

Silent D Pictures produce junto con Rocket Sky High Motion Pictures de Marwa, con Matthew Helderman (“Clerks III”) y Luke Taylor (“Dual”) de Buffalo 8 como productores ejecutivos.

Mientras tanto, la distribuidora internacional austriaca Fizz-e-Motion y la distribuidora Sonovision, con sede en Varsovia y Los Ángeles, representan en el EFM el thriller psicológico “Daemon Mind”.

En la película, el destacado actor indonesio Acha Septriasa (“Anwar: The Untold Story”) interpreta a una neuroteóloga brillante pero profundamente traumatizada que, tras la misteriosa muerte de su hermano, dedica su vida al estudio de la conciencia humana. Al experimentar con frecuencias mentales, libera a su demonio, o voz interior, que se convierte en su guía, consejero y, en última instancia, en su acusador, mientras se embarca en una serie de asesinatos vengativos. El concepto se inspiró en parte en el Dispositivo Persinger o ‘Casco de Dios’ que fue desarrollado por científicos para crear una experiencia espiritual en sujetos de prueba.

Escrita y dirigida por Jason Fité (“Strangers and Neighbours”), “Daemon Mind” se realizó con el apoyo del BFI’s Film Fund. Se filmó en locaciones de Londres y su distribución teatral internacional está prevista para finales de este año.

El reparto también incluye a Jasmine Blackborow (“Shadow and Bone”), Sam Marks (“Doctor Who”), Zephryn Taitte (“Call the Midwife”) y Aden Gillett (“The Crown”).

La publicidad de ambos proyectos está a cargo de Philippe Ashfield de Instant Entertainment.

Otras películas que se encuentran actualmente en producción en Silent D incluyen “High Wire”, con la estrella emergente de Hong Kong, Isabella Wei; e “Influenced!”, una comedia negra ambientada en el mundo de personas influyentes en las redes sociales inspirada en la novela clásica de Oscar Wilde de 1891 “El retrato de Dorian Gray”, encabezada por la estrella de Harry Potter Evanna Lynch.

TÍTULO: Fuera de mi mente
Sección: Matiné familiar
Director: Ámbar Sealey
Guionista: Daniel Stiepleman
Basado en la novela de: Sharon M. Draper
Distribuidor:Disney+
Línea de registro: Melody Brooks (Phoebe-Ray Taylor) está en sexto grado como una usuaria no verbal de silla de ruedas que tiene parálisis cerebral. Con la ayuda de tecnología de asistencia y sus devotos aliados, Melody demuestra que lo que tiene que decir es más importante que cómo lo dice.
Panelistas: Amber Sealey, actores Phoebe-Rae Taylor, Rosemarie DeWitt y Luke Kirby
Primera proyección: 19 de enero
Cita clave: Sobre las conclusiones de la película, la estrella debutante Phoebe-Rae Taylor dijo: “Espero que los niños con discapacidades puedan aprender de esta película que no están solos, que tienen personas con quienes pueden hablar. Y sólo quiero que la gente entienda que las personas con discapacidad no son sólo objetos, que son personas con emociones y sentimientos, y que no deben dejarse de lado”.

Al discutir cómo Fuera de mi mente es diferente de su trabajo anterior, Amber Sealey compartió: “He hecho seis películas y nunca antes había sentido que hice una película que creo que todo el mundo debería ver porque es importante culturalmente. Esta es la primera vez que hago donde pienso, esto es importante, cambiará vidas… Siento que la conversación sobre discapacidad, salud mental y neurodiversidad está mejorando cada vez más. Todavía no hemos llegado a ese punto, pero creo que una de las cosas maravillosas que veo que están sucediendo, que he visto un gran cambio en los últimos 10 años, es simplemente la desestigmatización de cualquier tipo de diagnóstico. cualquier tipo de discapacidad o neurodiversidad. Veo que ahora la gente realmente acepta sus diferencias, por lo que espero que esta película contribuya de alguna manera a eso, la conversación sobre accesibilidad”.

The Deadline Studio en Sundance se llevará a cabo del 19 al 23 de enero en Montgomery-Lee Fine Art en Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron. para llegar a Park City.

Gracias a nuestros patrocinadores McGee & Co., Final Draft, Portrait Creative Network y Courser.

Un documental sobre el venerado cineasta James Ivory es parte de una lista ecléctica de Min(d) Studio, Nueva York, según se reveló al margen del Asia TV Forum and Market de Singapur.

El estudio boutique, creación de Dev Benegal (Nueva York), Maya Patel (Londres y Hong Kong), Neeraj Jain (Los Ángeles), se unió durante la pandemia con una visión compartida de contar historias sobre personas y culturas que a menudo son inaudito e invisible. Benegal es el célebre director de “English, August”, “Split Wide Open” y “Road, Movie”.

La programación comienza con “Ink & Ivory”, una película sobre el director James Ivory (la mitad de la famosa sociedad Merchant-Ivory y ganador del Oscar al guión adaptado por “Call Me By Your Name”) y su visión de una exposición de obras seleccionadas. por él en el Museo Metropolitano de Nueva York, previsto para el verano de 2024.

El artículo “Further to Fly”, de un cuento de Meera Nair, contará la historia de una mujer inmigrante en Jackson Heights, Nueva York, que cree que su vecino de arriba es un ángel. El proyecto fue una selección oficial de PGA Create Fellowship 2022. Freida Pinto y Emily Verellen Strom de Freebird Films están a bordo como productoras ejecutivas.

Basada en “Moon Goddess”, la novela de Niti Sampat Patel, el largometraje “The Violet Hour” es una historia de fantasmas que sigue a tres mujeres jóvenes de distintas generaciones ambientadas en los místicos desiertos de Kutch, India.

El largometraje “A Love Supreme”, una selección oficial en el mercado de coproducción Film Bazaar en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI), Goa 2023, es una turbulenta historia de amor de un actor y director mientras presentan la obra clásica “Shakuntala ”Y uno se propone descubrir a la esquiva mujer perdida en el tiempo.

La serie limitada “Risk”, basada en el libro “Ojos del mundo: Robert Capa, Gerda Taro y la invención del fotoperiodismo moderno” de Marc Aronson y Marina Budhos, está inspirada y basada en la historia de los fotógrafos Gerda Taro y Roberto Capa. En la serie, una pareja se enamora y lo arriesga todo para despertar al mundo. Juntos transforman la forma en que se cuentan las historias a través de imágenes. Más tarde, Taro se convirtió en una fotógrafa de guerra pionera. Capa pasó a ser considerado uno de los mejores fotógrafos de nuestros tiempos.

Benegal dijo: “Nuestras historias existen en la intersección de lo inteligente y lo comercial. Es una cuerda floja. Y queremos caminar por esa cuerda floja”.

Patel añadió: «Si bien defendemos historias que puedan generar conversación fuera de las paredes del cine, también queremos que la gente se sienta entretenida y unida».

Jain dijo: “Los tres hemos encontrado una sinergia tan hermosa al trabajar juntos y las historias que queremos contar. Trabajamos con la premisa de que el cine debe vivirse en una pantalla grande. Nuestra visión es grande, nuestras historias son inmersivas”.