Este robot chef de 60.000 dólares afirma hacer de todo menos limpiar los platos.

Tengo muchas preguntas sobre el Chefee — un inserto de cocina robótico que almacena, prepara y cocina comidas por usted. Y no estoy solo. En el Cumbre de cocinas inteligentes Esta semana se habló mucho sobre este artilugio de aspecto impresionante. Afortunadamente, el director ejecutivo de la empresa preparó este video de Instagram para abordar algunos de ellos. Pero todavía quiero saber cómo se supone que alguien pueda permitirse esto.

Han pasado dos semanas desde que Elizabeth Debicki asistiera a la Met Gala. Ahora está en Los Ángeles para los premios Emmy haciendo campaña por su trabajo como la princesa Diana en “The Crown”.

Me encuentro con ella en la ventana emergente FYC de Netflix en Hollywood para conversar rápidamente antes de que ella participe en un panel de discusión con el creador de “The Crown”, Peter Morgan. Tomamos un par de asientos en la sala «Ripley». «Me decepciona no haber podido participar», dice Debicki sobre la adaptación del streamer de la novela policíaca de 1955 de Patricia Highsmith, «The Talented Mr. Ripley». «No es que alguien haya preguntado».

Pero de repente recuerda la Met Gala. «Me senté entre Jude Law y Matt Damon», dice Debicki. “En ese momento, después de una margarita, pensé: “Dios mío. Estoy en un sándwich Ripley”.

Sin embargo, no compartió su opinión con los actores originales de “Ripley”.

«Me divertí mucho», dice Debicki sobre la recaudación de fondos anual del museo de Anna Wintour. “He estado antes y me he divertido menos. Tal vez soy mayor y más sabio y pensé: ‘A la mierda, estoy aquí con un vestido grande y una peluca grande, también podría pasar un buen rato’”.

Mientras Debicki hace campaña por el amor de los Emmy, también es agridulce porque significa el final de su tiempo con “The Crown”. «Ha sido un lento alejamiento de esto», dice. “Le he quitado mis tesoros. Es doble. A nivel personal, aprendí mucho interpretando a ese personaje y como actor fue un desafío tremendamente aterrador”.

Debicki ya ha llenado sus estanterías de premios por “The Crown”. Cuando ganó un premio SAG sobre la estrella de “Succession” Sarah Snook, pareció genuinamente sorprendida: “La verdad es que Sarah, a quien conozco desde hace muchos años porque ella y yo solíamos audicionar para todo, simplemente pensé que Vi ‘Succession’ y pensé que su trabajo era increíble. Simplemente cubrí mis apuestas en la otra dirección, lejos de mí mismo”.

No mucho después, Debicki visitó a Snook detrás del escenario después de una presentación de su producción del West End de “El retrato de Dorian Gray”: “La miré y dije: ‘¿Qué diablos pasó?’”

Después de terminar “The Crown”, Debicki filmó su debut en el cine de terror en “MaXXXine”. Cuando aceptó asumir el papel, su equipo se sorprendió un poco. “Creo que pensaron que podría decir: ‘¿Por qué me envías esto?’”, dice Debicki. “Pero pensé que era brillante. Me senté y lo leí y lo leí de principio a fin. Esa es mi prueba. Los llamé y les dije: ‘Hagámoslo’”.

Le han enviado guiones de terror en el pasado. “En realidad no es para mí porque ese mundo es muy oscuro. Soy muy cauteloso con las cosas por las que quiero pasar”, dijo Debicki. “A menudo he pensado: ‘Oh, Dios, apenas puedo leer eso. Da demasiado miedo. Pero esto es diferente porque la trilogía es de los años 80. La calidad del mismo… Y sé que me uniría a este encantador grupo de personas”.

Kelly Rowland pareció amonestar a un acomodador en la alfombra roja de Cannes el martes por la noche después de que el personal del festival la empujara escaleras arriba.

Rowland estuvo en el estreno de “Marcello Mio”, que está en competencia en el festival, donde subió por la alfombra roja, deteniéndose ante la falange de fotógrafos que estaban tomando su foto.

Un video muestra a un acomodador haciendo señas dos veces a Rowland, aparentemente indicándole que comience a subir las escaleras en el Palais des Festivals. Mientras la estrella de Destiny’s Child sube las escaleras, un trío de otros acomodadores, todos vestidos de negro, se materializan a su alrededor, formando una barrera en un lado que la obliga a ir hacia la derecha de la escalera. En un momento, cuando Rowland se gira para saludar a alguien entre la multitud detrás de ella, dos acomodadores más aparecen detrás de la cantante con las manos extendidas para bloquear su vista y llevarla escaleras arriba.

Uno de los acomodadores, una mujer con un traje negro, continúa extendiendo su brazo muy cerca de la espalda de Rowland, ante lo cual el cantante toca el brazo extendido del acomodador con una sonrisa, como diciéndole que no es necesario, y comienza a caminar con determinación. subiendo las escaleras. Pero el acomodador continúa sosteniendo su brazo en alto con los dedos extendidos muy cerca de la espalda de Rowland, momento en el que Rowland se vuelve nuevamente hacia el acomodador y parece amonestarla. Mientras Rowland baja las escaleras y entra al Palacio, el ujier hace el mismo movimiento con una mujer que parece estar con Rowland.

El vídeo completo de Kelly Rowland interpretando en Cannes. Pelo visto os seguranças tavam apressando ela, mas assim, de uma forma bem incisiva né, até grosseira.

E a mulher encostou nela, e se tem uma coisa q frita americana é vc encostar neles sem motivo! pic.twitter.com/IR0AvxoDYE

— Samir Duarte (@eoususamir) 22 de mayo de 2024

El festival es conocido por sus estrictas políticas sobre la alfombra roja, incluido su código de vestimenta. Supuestamente, a las mujeres alguna vez se les prohibió la entrada a la alfombra roja de Cannes si no usaban tacones, aunque la política cambió desde entonces después de que el festival recibió algunas reacciones negativas durante su edición de 2015.

Cannes también comenzó a prohibir las selfies en la alfombra roja en 2018. Las autoridades dijeron que la prohibición tenía como objetivo acelerar el flujo de personas que ingresaban al Palacio. Los invitados también se dejan llevar si se demoran demasiado. En 2013, a la socialité Lady Victoria Hervey, una habitual de Cannes, se le dijo que se mudara después de pasar demasiado tiempo posando para los fotógrafos en la alfombra roja fuera del Palacio.

Un portavoz de Cannes declinó hacer comentarios.

Los representantes de Rowland no respondieron al cierre de esta edición.

El cineasta francés Christophe Honoré, veterano de Cannes, regresa a la competición con el estreno mundial de Marcello Mio, su comedia franco-italiana protagonizada por su colaboradora de toda la vida Chiara Mastroianni, quien, en la película, adopta la personalidad y la apariencia de su difunto padre, Marcello Mastroianni. La película recibió un aplauso que duró poco más de ocho minutos durante su presentación esta tarde.

Marcello Mio aprovecha la compleja realidad de la joven Mastroianni de ser hija de los íconos del cine Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve.

En un escenario de fantasía, Chiara llega a un punto crítico y comienza a vestirse, hablar y respirar como su difunto padre, la legendaria estrella de películas como La Dolce Vita, 81/2 y Matrimonio al estilo italiano. Quienes la rodean, incluidos Deneuve, Fabrice Luchini, Melvil Poupaud, Benjamin Biolay, Nicole Garica y Hugh Skinner, quienes también interpretan versiones en parte reales y en parte ficticias de sí mismos en Marcello Mio, Empieza a creerlo y empieza a llamarla “Marcello”.

El viaje lleva a Chiara a Roma, la ciudad natal de su padre, donde revisita viejos lugares y escenarios clave de su filmografía, incluso saltando a la Fontana de Trevi por su cuenta. La Dolce Vita momento.

Honoré y Mastroianni colaboraron anteriormente En una noche mágica (Habitación 212) que se estrenó en Una Cierta Mirada y le valió a Mastroianni el premio a la Mejor Actriz.

Esta es la quinta vez de Honoré en Cannes y la tercera en Competición, después Canciones de amor en 2007 y Lo siento ángel en 2018.

Marcello Mio es una producción principal de Les Films Pelléas, con sede en París, que produjo Anatomía de una caída con Les Films de Pierre, en coproducción con Bibi Films y Lucky Red. Ad Vitam posee los derechos franceses y mk2 films se encarga de las ventas internacionales.

Durante más de dos décadas, el autor francés Christophe Honoré ha realizado largometrajes provocativos, explorando con frecuencia enredos románticos o centrándose en personajes homosexuales que reflejan su sexualidad. Su tercera película nominada a la Palma de Oro, que se estrenará el 21 de mayo, “Marcello Mio”, es un cambio de ritmo cómico que puede ser su proyecto más comercial y entretenido hasta la fecha. Después de que Chiara Mastroianni, colaboradora de toda la vida de Honoré, interpretando una versión de ella misma, sea comparada con su padre estrella de cine, Marcello Mastroianni, ella decide adoptar su apariencia y personalidad, creando caos con su madre, Catherine Deneuve, y coprotagonistas como Melvil Poupaud. que también juegan ellos mismos. Con la ayuda de un traductor francés, Variedad habló con Honoré sobre su trabajo.

Ha escrito y dirigido una amplia gama de proyectos, incluidos los candidatos a la Palma de Oro, “Love Songs” y “Sorry Angel”. ¿De cuál estás más orgulloso?

El que hice antes de este, “Le lycéen (Winter Boy)”. Tiene que ver con mi adolescencia y la muerte de mi padre. Es una versión más dolorosa de “Marcello”, que también trata sobre un sentimiento de pérdida y duelo.

¿Qué inspira tu trabajo?

Cuando no hago una película, pienso en películas futuras, veo las de otras personas o lucho por encontrar el dinero para hacer una. Siempre busco temas cercanos a mis propias sensibilidades y vivencias, por eso sentí el deseo de hacer una película de ficción sobre actores de cine que forman parte de mi vida.

La película menciona a los bebés nepo. ¿Qué piensas sobre ellos?

No creo que ser hijo de actores famosos sea un privilegio suficiente para explicar cómo uno puede construir una carrera en el cine. Creo que es la séptima vez que trabajo con Chiara y no tiene nada que ver con eso. Mi interés es entender cómo es eso para personas como Chiara. ¿Qué significa para ella hilar la memoria de su familia y la narración de esa historia?

¿Esta idea surgió de alguna conversación con ella?

Ella no tuvo nada que ver con el desarrollo de la historia; de lo contrario, esta película no tendría ningún interés para mí. Cuando tuve la idea de una actriz atravesando una crisis de identidad que tiende a identificarse con su padre, le pedí permiso para desarrollarla en torno a ella y me lo concedió gracias a la confianza que habíamos construido. Pero la historia no revela nada sobre la privada Chiara ni sobre ningún otro actor de la película. Es el resultado de mi propia imaginación. Antes de enviarles el guión a ella y a Catherine, estaba un poco ansioso. Si decían que no, tendría que empezar a escribirlo todo de nuevo. Pero gracias a su confianza y a que compartieron mi alegre visión de la historia, tuve luz verde.

¿Cómo reaccionaron los actores al interpretarse a sí mismos?

Catherine estaba un poco desconcertada al principio. Ella dijo: «Es la actuación menos exótica que podría soñar». Pero luego ella estuvo dispuesta y se divirtió durante el rodaje. Jugó con su personaje con mucha ironía. Chiara es de alguna manera la encarnación de su difunto padre: está poseída por su espíritu. Ella bromeó: «Si alguna vez obtuviera un premio por esta película, ¡me gustaría que fuera el de mejor actor y no el de mejor actriz!».

¿Hubo algún tema más profundo que quisieras explorar?

Soy plenamente consciente de que el cine se está extinguiendo, o al menos ya no tiene el papel esencial, valioso y simbólico que ha tenido durante más de un siglo. Posiblemente esa sea la razón por la que hice esto. Ver una película o recordar una escena puede evocar el espíritu de los muertos, [which shows] Qué papel esencial juega el cine en nuestras vidas.

EXCLUSIVO: La comedia franco-italiana de Christophe Honoré Marcello Mio es una de las películas más intrigantes en la carrera por la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de este año.

Deadline puede revelar el avance internacional a través de mk2 films, que se encarga de las ventas internacionales de la película.

Coincidiendo con el centenario del nacimiento del fallecido actor icónico Marcello Mastroianni en 1924, el largometraje explora momentos icónicos de su vida y filmografía a través de la figura de Chiara Mastroianni.

Según la sinopsis oficial: la película es la historia de una mujer llamada Chiara. Es una actriz, hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve, que un verano, cuando su propia vida está en crisis, se dice a sí misma que preferiría vivir la vida de su padre.

Se viste como él, habla como él, respira como él, con tal fuerza que quienes la rodean empiezan a creérselo y empiezan a llamarla “Marcello”.

Mastroianni ofrece una actuación valiente al adoptar la personalidad y la apariencia de su padre para asombro de quienes la rodean, incluida su madre Deneuve, Fabrice Luchini, Melvil Poupaud, Benjamin Biolay, Nicole Garica y Hugh Skinner, quienes también interpretan versiones reales y ficticias de sí mismos. .

“Es como si me estuviera persiguiendo, o mejor dicho, me he convertido en el fantasma de mi padre”, declara en un momento dado Mastroianni.

Este viaje lleva a Mastroianni a la ciudad natal de su padre, Roma, donde revisita viejos lugares y escenarios clave de su filmografía, incluso saltando a la Fontana de Trevi por su cuenta. La Dolce Vita momento.

La película se rodó en París, Roma y la localidad costera de Formia, al sureste de la capital italiana, el verano pasado.

Honoré y Mastroianni, colaboraron anteriormente En una noche mágica (Habitación 212) que se estrenó en Una Cierta Mirada y ganó Mastroianni como mejor actriz.

Es la quinta vez de Honoré en Cannes y la tercera en la competición principal, después Canciones de amor en 2007 y Lo siento ángel en 2018.

Marcello Mio es una producción principal de Les Films Pelléas, con sede en París, que produjo Anatomía de una caída con Les Films de Pierre, en coproducción con Bibi Films y Lucky Red. Ad Vitam posee los derechos franceses y mk2 films se encarga de las ventas internacionales.

“Hagamos que Estados Unidos vuelva a orar”, pregonó el candidato presidencial estadounidense Donald Trump en su plataforma de redes sociales Truth Social durante la Semana Santa. La razón: estaba anunciando una nueva Biblia “Dios bendiga a los EE. UU.”, al elevado precio de 60 dólares. Las regalías probablemente estén destinadas a mejorar el ajustado saldo de su cuenta en el fondo de campaña y costos legales.

Lo que inicialmente fue ridiculizado como un truco de ventas bíblico tiene una dimensión más profunda. Porque Trump se adorna habitualmente con iconografía cristiana. En enero se transfiguró como un mesías en el vídeo “God Made Trump”. Durante las protestas por George Floyd y la violencia policial en junio de 2020, Trump posó con una Biblia frente a la iglesia de St. John en Washington después de una operación policial antidisturbios. Anteriormente había aparecido en desayunos de oración religiosa y había hecho que el clero orara por él en la Casa Blanca. Una aparición temprana en la campaña de 2016 lo llevó a la Universidad Liberty en Lynchburg, Virginia, fundada por el televangelista Jerry Falwell.

¿Inofensivo como el béisbol y el pastel de manzana?

La nueva Biblia Trump publicada por el cantante patriótico de country Lee Greenwood encaja en esta tradición. En la cubierta de cuero hay un relieve fluido de la bandera estadounidense bajo las letras “Santa Biblia”. Los textos adicionales de la Constitución, la Declaración de Independencia y el Juramento a la Bandera lo convierten en un símbolo de la fusión del Estado y la religión. Trump está enviando un mensaje claro a sus seguidores: el del nacionalismo cristiano.

El nacionalismo cristiano (CN) ha sido un tema intensamente discutido desde hace algún tiempo. En consecuencia, su significado no está claro. Algunos ven esto como una exigencia de un Estado que esté en armonía con los valores cristianos, otros como el escenario amenazador de una teocracia fascista y otros más como un simple pastel de manzana. Esto se debe a que la religión es tan esencialmente estadounidense como el béisbol y el pastel de manzana.

Al final, Estados Unidos fue colonizado por peregrinos puritanos. La libertad religiosa fue inventada por el cuáquero William Penn en lo que más tarde se convirtió en Pensilvania y consagrada en la prohibición secular de toda interferencia gubernamental en asuntos religiosos en la Primera Enmienda en 1791. Un país en el que alrededor del 63 por ciento de la población profesa el cristianismo y en el que más de la mitad de los creyentes todavía van a la iglesia al menos una vez al mes puede considerarse con seguridad una nación cristiana.

Se ven luchando contra el mal.

Entonces, ¿la ideología del nacionalismo cristiano es simplemente inofensivamente patriótica como el pastel de manzana? En absoluto, advierte el teólogo formado en Oxford Brad Onishi, ex partidario del CN ​​y profesor de San Francisco. Ha escrito un libro llamado “Preparación para la guerra. La historia extremista del nacionalismo cristiano blanco».

Según Onishi, a los cristianos radicales les preocupa derribar la frontera entre Iglesia y Estado. Se ven a sí mismos en una batalla existencial entre el bien y el mal y por eso exigen privilegios económicos, sociales y políticos para los cristianos en Estados Unidos. Para implementar estas demandas, grupos como la radical Reforma Nueva Apostólica persiguieron un “mandato de las siete montañas”: los cristianos deberían asaltar las siete colinas del Estado, la familia, la religión, los negocios, la educación, los medios de comunicación y el arte/entretenimiento para poder conquistar a la humanidad desde allí para controlar y colonizar la tierra para Dios.

Según Onishi, los activistas de CN ahora pueden contar con el apoyo de think tanks conservadores como la Heritage Foundation o el Claremont Institute, pero también con universidades como Liberty y el apoyo político en Washington, por ejemplo en el Freedom Caucus y otros simpatizantes de Trump.

La oración del chamán cuerno de búfalo

Según Onishi, el éxito de los nacionales cristianos lo demuestra la sentencia “Dobbs” del Tribunal Supremo de 2022, según la cual el derecho al aborto no es compatible con la Constitución. Sentencias controvertidas e iniciativas legislativas a nivel estatal también muestran la influencia política de los nacionales cristianos. Por último, pero no menos importante, Mike Johnson, el presidente de la Cámara de Representantes, un activista cristiano, ocupa desde hace seis meses el tercer cargo más alto del país. Fuera de su oficina cuelga una bandera que dice «Llamado al Cielo», un emblema de la Reforma Nueva Apostólica (la de las siete colinas), que supuestamente se remonta a la Guerra Revolucionaria y una oración de George Washington (que los historiadores niegan).

Estos objetos inspiraron a Rob Reiner y Dan Partland, los realizadores del documental “God & Country” (2024). Responsabilizan en parte a la ideología del nacionalismo cristiano del asalto al Capitolio el 6 de enero de 2021. Esto se debe a que banderas, cruces, Biblias y lemas cristianos ocuparon un lugar destacado entre la multitud que pedía “Hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande”. El chamán QAnon y cuerno de búfalo Jacob Chansley incluso recitó una oración desde el púlpito del Congreso.

El intento de golpe, según Reiner y Partland, se inspiró en la caída de los muros de Jericó en el Antiguo Testamento. Las banderas y cruces del Sur recordaban al Ku Klux Klan, un movimiento racista protestante radical que alcanzó su punto máximo con alrededor de 5 millones de miembros justo cuando colocó la cruz (en llamas) en el centro de su imaginería en la década de 1920. Los autores consideran que el 6 de enero de 2021 se vieron carteles con lemas como “Dios, armas, Trump” o “Jesús 2020” como prueba de que el objetivo de los nacionalistas cristianos es una teocracia fascista.

George W. Bush – limpio del alcohol gracias a Dios

Pero el CN ​​es un grupo heterogéneo e incluso la definición no está clara. El Washington Pulitzer Center divide el movimiento en seis subgrupos, que incluyen a conservadores de Dios y la Patria y partidarios de los valores familiares tradicionales, así como predicadores de televisión, congregaciones eclesiásticas, influencers, Kanye West o grupos de neoderecha como QAnon y los Proud Boys. . Visto de esta manera, el CN ​​es más un grupo variopinto que una organización estratégica que planea una guerra civil y la toma del poder.

Además, la politización del cristianismo en Estados Unidos no es una novedad histórica. Durante la Guerra Civil estadounidense, la Unión acuñó el lema “In God We Trust” en monedas de 2 centavos en 1864 y en dólares de plata y oro en 1865 para señalar la cercanía de los estados victoriosos del norte a Dios. Durante la Guerra Fría, la confianza en Dios fue aún más popular: en los billetes y pagarés, en el juramento de lealtad de 1954 y como lema oficial de los EE. UU. a partir de 1956.

A partir de la década de 1970, una derecha religiosa socialmente conservadora ganó fuerza en la guerra cultural contra la izquierda. Phyllis Schlafly y Jerry Falwell organizaron una resistencia religiosa contra la revolución sexual, el aborto, el feminismo y el amor entre personas del mismo sexo. George W. Bush, cristiano renacido y, gracias a Dios, libre de alcohol, finalmente movilizó al segmento de votantes evangélicos en su campaña presidencial. Su influencia ha seguido creciendo desde entonces. Donald Trump anunció su candidatura en 2016 como “Nuestro hombre, el hombre de Dios”.

Por lo tanto, la religiosidad y apoteosis de Trump deben leerse en un contexto electoral más que revolucionario. Según el instituto independiente de investigación de opinión PRRI, los subversivos radicales del CN ​​son una minoría. Dos tercios de los estadounidenses se muestran escépticos con respecto a la CN o la rechazan por completo. Sólo alrededor del 10 por ciento son partidarios, el 20 por ciento son simpatizantes, muchos de ellos protestantes blancos en el cinturón bíblico desde Arkansas hasta Dakota del Norte. Es cuestionable que puedan iniciar una guerra civil e instalar una teocracia fascista. Pero lo cierto es que son importantes en las elecciones.

La caridad no está en la agenda

Un ejemplo de esto es Carolina del Norte: según la cadena de televisión NBC, las organizaciones CN como la Coalición Fe y Libertad lograron aumentar la participación electoral en un 9 por ciento con publicidad electoral basada en datos y presupuestos de nueve cifras, en gran parte gracias a los votantes cristianos. Desde 2016, el estado indeciso que votó por Obama en 2008 ha vuelto a formar parte del segmento de estados con voto republicano. Con sus mensajes cristianos, Trump quiere movilizar a los votantes del CN ​​en todo el país. Tiene las características de un grupo minoritario radical que exigirá concesiones religiosas a una posible segunda administración Trump.

Sin embargo, la caridad samaritana para conciudadanos socialmente más débiles y con mentalidades diferentes no está en el programa. Votos como los del abogado constitucionalista David French, según el cual poco hay más antiestadounidense e inconstitucional que la idea de una constitución estadounidense dada por Dios, apenas se escuchan. Aparentemente, a los cristianos estrictos no les molestan los pecados de Trump, incluidos los falsos testimonios, el divorcio, el acoso sexual y las aventuras con estrellas del porno.

Estos pecados le han costado a Trump muchos costos legales, que ahora quiere pagar con la ayuda de la venta de Biblias. “¡Dios mío, Trump!” es lo que podrían decir algunos oponentes de Trump.

La empresa de ventas alemana Patra Spanou Film (“Blue Moon”) ha adquirido los derechos internacionales de “The Pleasure Is Mine” (“El Placer Es Mío”), el primer largometraje del guionista y director brasileño Sacha Amaral, cuyos trabajos anteriores en cortometrajes “Billy Boy” le valió un lugar en el programa Cinéfondation de Cannes en 2021.

La agencia de ventas boutique también ha compartido un adelanto exclusivo con Variedad antes del estreno del drama en competencia internacional en el Bafici de este año en Buenos Aires, del 17 al 28 de abril.

“Las películas argentinas han dominado la escena del cine de autor durante décadas, y talentos como Sacha Amaral deben agradecerlo. Con ‘El placer es mío’, creó personajes y lugares de cruda belleza, diálogos intensos y ricos y un personaje principal cuyo encanto -a pesar de sus defectos- es irresistible”, dijo Spanou. Variedad.

«El público de todo el mundo puede participar en la historia de este joven, que navega su vida sin brújula, moviéndose de una cama a otra, extrañando un lugar al que podría llamar hogar», añadió.

En la película, Max Suen (“Supernova”) interpreta a Antonio, un traficante de drogas de poca monta cuyas predilecciones indiferentes lo hacen languidecer en la ciudad, pasando incontables horas recorriendo la acera en busca de motivación, pasando las horas para no sucumbir. a su poco convencional vida hogareña.

Dejando de lado su moral, emplea su carisma callejero para evocar relaciones sexuales con su larga lista de clientes, intentando una intimidad vacía y luego robando sus recuerdos y objetos de valor.

Amaral, que ha establecido una fructífera base creativa en Argentina, logra un retrato abrasador en cámara lenta del hedonismo y el autodescubrimiento donde a los personajes se les permite hundirse completamente en su naturaleza auténtica sin necesidad de expiación.

“Elegí no buscar la redención de los personajes ni justificar sus defectos porque quería retratar la complejidad y autenticidad de la condición humana. Creo que todos tenemos nuestras luces y sombras, nuestras virtudes y defectos, y es precisamente esa imperfección la que nos hace humanos. Al permitir que los personajes sean vulnerables y falibles (y a veces poco confiables), la historia gana una autenticidad que creo resuena en la audiencia”, dijo Amaral. Variedad.

“Además, al no intentar redimir a mis personajes, la película evita la moralización y, en cambio, se centra en explorar las complejidades emocionales y psicológicas de sus protagonistas. Suena extraño, pero esto es lo que permite a los espectadores identificarse con los personajes y sumergirse en la historia de una manera más profunda y reflexiva. En última instancia, espero que esta decisión narrativa haya contribuido a crear una experiencia cinematográfica más honesta y resonante”, añadió.

Producida por Agustín Gagliardi en Gentil Cine de Argentina (“Hace Mucho Que No Duermo”), Romain Bent en Protest Studios de París (“Huit”) junto con el francés Frank Thoraval y Ricardo Gonçalves en Quadrophenia Films de Brasil, la trama explora además el sutil confort de relaciones clandestinas y medio anónimas, mientras el protagonista se escabulle de un encuentro a otro.

La fluidez de sus citas imparte una descripción honesta de la vida sin límites y da cuerpo a las idiosincrasias de Antonio, tocando las relaciones que han dado forma a su experiencia, aquellas que lo han alejado de las trampas de la intimidad tradicional.

“La importancia de crear una película centrada en dinámicas poco convencionales y poco románticas radica en mostrar la diversidad de experiencias humanas y desafiar las normas establecidas para las relaciones románticas y convencionales. Mi objetivo era explorar cómo estas dinámicas pueden ser al mismo tiempo reconfortantes, inquietantes y fascinantes, y cómo pueden servir como herramientas para afrontar la falta de amor y conexión emocional en determinados momentos de la vida”, explicó Amaral.

“Para asegurar que estas dinámicas ocuparan un espacio significativo en la pantalla, me concentré en desarrollar mis personajes y sus relaciones de manera auténtica e integral. También me aseguré de que estas dinámicas se integraran orgánicamente en la trama general de la película, permitiéndoles ocupar tanto espacio como cualquier otro aspecto de la historia. Al final, mi desafío fue presentar estas dinámicas libres de preconceptos y prejuicios, entendiendo que no existe una sola forma de relacionarnos o amar, sino varias. Por eso, le di espacio a otras formas y exploré diferentes tipos de amor, ya que creo que son posibles”, concluyó.

El teaser comienza con la relación juguetona y vagamente tierna pero atípica de Antonio con su madre, mientras descansan en su cama compartiendo un porro. Luego, las escenas pasan a vislumbrar, en rápida sucesión, su estilo único de sentimiento flexible. Cruza el cemento en motocicleta y se reúne con numerosos conocidos dispuestos y desenfrenados antes de que el título aparezca con audacia en la pantalla.

Katja Alemann (“La Última Mirada”), Sofía Palomino (“Los Del Suelo”), José Vicente Orozco (“Plurabelle”) y Anabella Bacigalupo (“Rice”) también protagonizan esta película que muestra el cariño desde las trincheras, donde la protagonista El desapego profundo se dispara íntimamente.

Santa Distribución (“Pornomelancolía”) estrenará la película en Argentina.

“Oro amargo”

Además de aferrarse firmemente a “El placer es mío”, Spanou se hizo con los derechos de la chilena “Bitter Gold” (“Oro Amargo”), el segundo largometraje del director Juan Olea (“El Cordero”).

La película se desarrolla en el desierto de Atacama, donde Pacífico dirige una empresa minera subterránea. Las tomas establecidas que pintan retratos amplios y vastos del terreno desolado e implacable son cortesía de Sergio Armstrong, quien anteriormente colaboró ​​​​en los títulos de Pablo Larraín “Ema”, “Neruda” y “No”.

Después de que Pacífico (Francisco Melo) resulta herido, su hija Carola (Katalina Sánchez) se propone anclar a la hosca tripulación. Empujada abruptamente a navegar en un peligroso submundo de codicia, misoginia y amenazas veladas, sus planes para asegurar su futuro y mantener a flote el proyecto minero clandestino de su padre están en juego.

“Este proyecto se empezó a escribir hace 10 años. Mi compañero de toda la vida, Cristóbal Zapata, vio una noticia en la televisión sobre una mina que era operada exclusivamente por mujeres, algo muy extraño porque la minería en Chile siempre ha sido muy masculina. Cristóbal nos convenció a mí y al guionista Nicolás Wellmann para viajar al desierto e investigar la cultura y forma de vida detrás de la minería artesanal, y así escribimos la primera versión del guión”, dijo Olea. Variedad.

“Años después de la muerte de Nicolás, junto a los productores y guionistas Francisco Hervé y Moisés Sepúlveda, retomamos el proyecto y le dimos una nueva inquietud a la historia, introduciendo el género neooccidental y subiendo las apuestas de la trama. Llevo muchos años involucrado en este proyecto, con el objetivo de contar una historia que hable del empoderamiento femenino en un universo totalmente adverso”, agregó.

Una fuerza laboral intimidante y desgastada genera una confrontación erizada mientras Caro aprende a asumir el poder heredado. Con todos los atributos de una adolescente, testaruda y decidida, poco a poco inspira respeto con un impulso conciso pero flexible. A través de la locura y la fortaleza, se gana sus galones y afirma su dominio mientras solidifica su presencia. De repente, ella es la cabeza del negocio familiar.

“La pequeña minería en Chile siempre ha sido realizada por hombres, las mujeres no son bienvenidas. La creencia centenaria en este comercio es que las mujeres traen mala suerte. Se cree que si una mujer entra a la mina, pueden ocurrir accidentes y la mina dejará de ser productiva”, explicó Olea.

“Al poner a una niña en este contexto pudimos cuestionar esta cultura patriarcal y ver cómo está cambiando en el presente. Una chica de un día para otro tiene que estar al frente de un grupo de mineros y tiene que luchar para ser respetada. A partir de este punto de partida surgen otros temas interesantes. Carola no está preparada para llevar a cabo esta misión y su empoderamiento es parte de su crecimiento como persona”, concluyó Olea.

Una historia traicionera sobre la mayoría de edad, la película fue producida por Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Daniela Raviola y Felipe Egaña en la apasionante operación artística de Chile Juntos Films (“El Otro”) junto a Cristóbal Zapata en La Santé Films, con sede en Santiago. (“Martín, el hombre y la leyenda”), Tom Schreiber en la alemana Plotlessfilm (“It’s Quiet Here”), Virginia Bogliolo en la uruguaya Tarkiofilm (“Straight to VHS”) y Juan Bernardo González en la mexicana Whiskey Content.

Se espera que New Century Films estrene nacionalmente “Bitter Gold” este otoño. Michael Silva (“Neruda”), Daniel Antivilo (“Hiltons”), Moisés Angulo (“La Cacería: Las Niñas de Alto Hospicio”) y Carlos Donoso completan el reparto.

Jennifer Leak, la primera esposa de Tim Matheson que se conoció cuando interpretaban a hermanastros en la película de 1968 Tuyo mio y nuestro, murió a los 76 años. Murió el 18 de marzo en su casa de Júpiter, Florida.

Leak estaba lidiando con parálisis supranuclear progresiva, una enfermedad neurológica rara, en sus últimos años.

Matheson le publicó un homenaje en Facebook.

“Con gran pesar comparto la noticia del fallecimiento de Jennifer Leak. Ella no era sólo mi hermana en la pantalla en ‘Tuya, mía y nuestra’, sino también mi amada primera esposa. Jennifer era una mujer extraordinaria, fuerte, encantadora e increíblemente talentosa. Mi más sentido pésame para su esposo durante 47 años, James D’Auria, y su multitud de amigos”.

Tuyo mio y nuestro presentó a Matheson como Mike, el hijo de Frank Beardsley de Henry Fonda, mientras que Leak interpretó a Colleen, la hija de Helen North de Lucille Ball. La película trataba sobre una familia mixta de 18 niños.

Leak nació en Cardiff, Gales, en 1947, y comenzó su carrera cinematográfica con el piloto dirigido por Mike Nichols para Wojeck a mediados de los años 1960. Más tarde fue elegida para el papel de Nichols. El graduado, pero tuvo que abandonar debido a complicaciones de inmigración.

Leak’s también era un habitual de las telenovelas. Ella interpretó a Gwen Sherman en The Young and the RestlessOlive Springer Gordon Randolph en Otro mundo, y Blanche Bouvier en Luz de guía.

Leak se había retirado en gran medida de la actuación en la pantalla a mediados de la década de 1980, trabajando como agente de ventas para una empresa de bienes raíces.

Estuvo casada con Matheson de 1968 a 1971 y se casó con D’Auria en 1977. Le sobreviven su esposo y su hermano.

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