Buenas tardes Insiders. Estamos de regreso después de una semana ocupada en Cannes y Max Goldbart está aquí dirigiendo su dosis semanal de noticias y análisis. Sigue leyendo e inscríbete aquí.

Segunda semana del conflicto

Aquí para el largo plazo: Nos acercamos al aniversario de dos semanas de la sangrienta masacre de Hamás en Israel, y ahora hay un reconocimiento aterrador de que la región estará en esto por mucho tiempo. Esta semana se ha tratado de intentar limitar los daños mientras Israel se venga de sus atacantes y las naciones occidentales se apresuran a detener el flujo de una crisis que hasta ahora se estima que se ha cobrado unas 5.000 vidas. Joe Biden y el Primer Ministro del Reino Unido, Rishi Sunak, han visitado el país, intentando caminar sobre la cuerda floja al prometer su apoyo a Israel y al mismo tiempo subrayar la necesidad de que se respete el derecho internacional y se salven vidas palestinas inocentes. Biden fue el que tuvo más éxito, al conseguir un acuerdo con Egipto para entregar ayuda a Gaza para aliviar la crisis humanitaria. Los equipos de noticias de todo el mundo han estado siguiendo el conflicto las 24 horas del día, los 7 días de la semana y si vas a leer un artículo esta semana, recomendaría el análisis de Mel sobre los periodistas palestinos que navegan por un bloqueo, bombas y evacuaciones para mantener las noticias saliendo de Gaza. “A menudo, cuando la gente cubre un conflicto, va a algún lugar para cubrirlo. Aquí nuestro personal vive en medio de un conflicto”, explica a Mel el director mundial de noticias de la AFP, Phil Chetwynd. Sumérgete más profundamente aquí.

Eventos en desorden: En nuestro mundo, la directora de Mipcom, Lucy Smith, inició la semana diciendo que habría mayor seguridad en el Palacio de Cannes. Esta mañana, cuatro festivales de cine en Medio Oriente y África del Norte –El Cairo, El Gouna, Ajyal de Qatar y los Días de Cine de Cartago de Túnez– habían sido cancelados debido a que la apretada temporada de festivales de cine de otoño se cierra en la región. En Europa, al menos ocho aeropuertos en Francia fueron evacuados por razones de seguridad, lo que provocó el caos para quienes regresaban a casa desde Mipcom, mientras que Paramount ha archivado los Premios Europeos de la Música en París debido a la “volatilidad de los acontecimientos mundiales”. Francia también ha estado en alerta máxima tras el asesinato de un maestro de escuela tras el ataque liderado por Hamas contra Israel el 7 de octubre en la ciudad de Arras por un hombre que empuñaba un cuchillo. Esperamos ver qué trae la próxima semana. Toda nuestra cobertura se puede leer aquí.

Grandes preguntas en Mipcom

Corrección y contracción: Jesse y yo regresamos de Cannes ayer un poco llorosos. Si bien Mipcom siempre está animado, en todo momento se plantearon importantes preguntas existenciales sobre el futuro del sector. Nuestro artículo clave le guía a través de los grandes puntos de discusión pero, en resumen, fue el alcance de la próxima contracción y corrección del mercado lo que dominó las conversaciones en los pasillos de la Croisette y la gran cantidad de fiestas posteriores que tuvieron lugar en el Strip. Las costosas series de televisión limitadas parecen particularmente amenazadas, según múltiples fuentes, mientras que varios productores comunicaron su preocupación de que el sector pueda haber disminuido bastante para cuando llegue el próximo Mipcom, remodelando las ecologías de producción locales. Por supuesto, hay mucho de qué ser optimista: lo peor de la recesión parece haber pasado y la huelga de actores seguramente llegará a su fin pronto, pero sin duda es un momento complicado. Personas como la Personalidad del Año Bob Bakish (en la foto, derecha), Eva Longoria, Maxime Saada y Mo Abudu de Canal+ estuvieron presentes para conversar, mientras que Andrea Riseborough fue una invitada sorpresa tardía promocionando la serie de Channel 4/PBS. Alicia y Jack en conversación con el propio Joe Utichi de Deadline.

Ofertas y proyectos: Mipcom ha cambiado bastante a lo largo de los años y los acuerdos de televisión realmente se han convertido en un negocio de 365 días al año, pero eso no significa que no hubo algunos apretones de manos jugosos y proyectos interesantes en los que los delegados pudieron profundizar durante los primeros años. parte de la semana. Para facilitar, he enumerado algunos aquí. A la cabeza, revelamos una serie de televisión MENA protagonizada por James Franco y escrita por Sombras de azul escriba Adi Hasak. El domingo os hablamos del documento Beach House Pictures. Perdido y Banijay Rights asumiendo Brillar Proyectos del director Scott Hicks sobre el músico Ben Folds. Mediawan cerró acuerdos europeos para series de estreno de alto perfil Zorroy Fremantle hizo lo mismo con el formato Channel 4. El pianomientras Planeta Tierra III vendido a Australia. Quizás el proyecto de mercado más divertido que estuvo circulando fue nuestra exclusiva en los wombles siendo rehecho para TV, mientras que también trajimos noticias de Rápido y Furioso estrella Sung Kang La vida del viaje serie documental, un artículo sobre el festival de música Supernova de Israel, lugar de la masacre del 7 de octubre, y la película de Vix. Todo Lo Que Fuimos. Mucho más aquí.

Fiesta del tigre agazapado

El cine chino destacado: Nuestra experta en Asia, Liz Shackleton, estuvo cubriendo el Festival Internacional de Cine Dragón Oculto del Tigre Crouching de Pingyao (para darle su nombre completo) esta semana y tuvo varias reuniones interesantes con algunos de los nombres más animados del continente en un evento boutique que se centra en películas no occidentales. películas. La ganadora del Mejor Director Geng Zihan habló sobre su ópera prima Una canción cantada azul Miércoles, sobre una adolescente que se queda con su padre durante el verano cuando su madre consigue un trabajo en África. Habló sobre el uso de paletas de colores, la censura y los cineastas emergentes en China. Mientras tanto, Choy Ji habló sobre el cambio de relaciones entre Hong Kong y China continental en un drama transfronterizo. Tiempo prestadoZhang Yu profundizó en su drama de supervivencia por violación Matando a la violeta y comedia satírica El emperador de la película Fue destacado por su director Ning Hao. En una semana en la que los delegados chinos se dirigieron a Mipcom, el futuro de la industria cinematográfica y televisiva de esta región sigue intrigando. Toda la cobertura de Liz se puede encontrar aquí.

Cancelaciones de radiodifusión británica

«Decisiones difíciles»: Esta semana la BBC y el Canal 4 eliminaron programas de televisión diurnos con más de 5.000 episodios combinados. doctores y programa de chat Almuerzo para llevar de Steph dejará de existir a partir del próximo año, ya que las emisoras se enfrentan a la necesidad de ahorrar costes y al mismo tiempo adoptar un futuro digital. Según los responsables de contenidos de la cadena, hay que tomar “decisiones difíciles”, y ambos subrayaron que el dinero ahorrado se reinvertirá en programas de sus regiones. El doctores Cull irritó a la comunidad de dramas televisivos británicos, ya que el programa lanzó las carreras de algunos de los mejores escritores británicos de la actualidad y muchos lo ven como un modelo de diversidad. Pero dramas continuos como doctores luchan por atraer financiación para coproducciones, y con la tarifa de licencia aún congelada, podrían tomarse más “decisiones difíciles”.

Arabia Saudita sufre un revés

‘Nos cierran’: Arabia Saudita se ha convertido en una importante opción de producción para muchos rodajes internacionales y de Hollywood en los últimos años, a medida que el país ha pasado de ser un outsider decidido a ser una nación decidida a ser el líder del mercado de Oriente Medio. Películas como la foto de Anthony Mackie guerrero del desierto y el título de Gerard Butler Kandahar filmado allí recientemente, y muchos más podrían venir, como reveló esta semana nuestra entrevista exclusiva con la directora general de MBC Studios, Christina Wayne. Sin embargo, el país sufrió un revés cuando el thriller de abducciones extraterrestres de Neill Blomkamp Nos encontraron cerrado durante la preproducción antes del rodaje, como reveló Andreas. La película respaldada por AGC Studios, que fue una de las pocas realizadas en colaboración con el centro de producción saudí Neom, está reelaborando su financiación. Si bien Arabia Saudita está a cientos de kilómetros de la crisis entre Israel y Gaza, la historia de Andreas señala que conseguir un seguro para películas independientes como esta podría volverse más difícil y viajar más caro y difícil de organizar a medida que el conflicto continúa. Actualmente hay otras grandes producciones filmándose en el país. Cualquiera que sea el caso, Nos encontraron El elenco, incluida la estrella Joel Kinnaman, no viajará al estado del Golfo hasta que haya una resolución, que con suerte debería llegar en los próximos meses.

Lo escencial

Una caliente: James McAvoy hará su debut como director en una película sobre dos muchachos escoceses que estafaron a la industria musical internacional.

Otro caliente sherlock El cocreador Mark Gatiss está adaptando la película de Arthur Conan Doyle. Lote N° 249 para la BBC.

Otro: New Europe Film Sales se internacionaliza con el segundo largometraje de la directora norirlandesa Aislinn Clarke Frewaka.

Premios: Ryusuke Hamaguchi El mal no existe ganó Mejor Película cuando el Festival de Cine de Londres llegó a su fin.

Calificaciones: beckham anotó para Netflix con un desempeño que encabezó las listas.

Nuevo trabajo: Para Caroline Stone de BBC Studios, quien se mudó a la sucursal británica de la compañía cinematográfica francesa Pathé.

Trato hecho: Newen Studios compró Felicita de Marie Guillaumond.

montando tienda: La australiana Causeway Films abrió una oficina en Londres y nombró a Daniel Negret como su director ejecutivo.

Primera vista: En los últimos días de Diana en La corona T6 P1

Remolque: Para tigre 3la última entrega de YRF Spy Universe del productor Aditya Chopra.

Jesse Whittock contribuyó al Insider de esta semana

George Kay parece en conflicto. En declaraciones a Deadline antes de la resolución de la huelga de guionistas, el miembro británico de la WGA había dejado su pluma sobre un proyecto cinematográfico de Amazon Studios y había esquivado una ronda publicitaria en Estados Unidos para su serie Apple TV+. Secuestrar. Pero es justo decir que los ataques coincidieron con Kay pasando por un momento serio.

No muy diferente del protagonista de Secuestrarel inquietante negociador profesional de Idris Elba, Sam Nelson, Kay ha pasado años maniobrando entre tres proyectos complejos para Apple, Netflix e ITV/Sundance, solo para que todos se lancen con cuatro meses de diferencia entre sí.

Al igual que el personaje de Nelson en Secuestrar—“Las grandes empresas lo contratan… cuando todo comienza”, le explica la esposa de Nelson a un oficial de policía en el programa. Kay es el hombre al que contratas cuando quieres ofrecer un thriller centrado en personajes que mantendrá a los espectadores enganchados. a lo largo de varios episodios.

Además de retener un avión como rehén para Apple, es cocreador de Lupinoel exitoso drama francés de atracos de Netflix, que regresó para su tercera temporada el 5 de octubre. Diez días antes, ITV estrenó la serie limitada de Kay. La larga sombraexaminando las consecuencias de los crímenes del llamado «Destripador de Yorkshire», Peter Sutcliffe.

Kay apoyó plenamente las huelgas, pero es un defensor de la floreciente escena de escritores en el Reino Unido y Europa, señalando que La larga sombra no se habría visto afectado por una acción industrial. «La WGA es maravillosa, pero es una unión estadounidense, no es el mundo entero», dice.

Es la razón por la que estuvo feliz de sentarse con Deadline para esta entrevista. Eso y Kay logró salir a la superficie para tomar aire después de un período maníaco de escritura. «Estaba haciendo esas tres series al mismo tiempo», dice. «Eso ha estado funcionando a todo gas durante probablemente unos dos años, así que agradezco un poco de calma».

Kay comenzó en documentales como especialista en desarrollo. Autoproclamado hombre de ideas, se le atribuye la cocreación El coroel programa de televisión de la BBC ganador del BAFTA en el que el presentador Gareth Malone transforma a un grupo de cantantes novatos en un grupo coral que afirma la vida.

«La persona encargada del desarrollo final puede decirte, momento a momento, cómo podría ser un programa de televisión… y dejar que otras personas lo hagan», afirma. Su gusto por construir el drama en documentales también se manifestó en proyectos de escritura paralelos, que luego se convirtieron en un esfuerzo de tiempo completo.

Los primeros créditos de Kay incluyen un episodio de La horael querido drama de la BBC de la época de la Guerra Fría sobre un programa de noticias británico, y la adaptación de Sky de El tunel, protagonizada por Clémence Poésy. En 2016, creó la serie de la BBC sobre despedidas de soltero que salieron mal. Ciervo con su Secuestrar el compañero Jim Field Smith, antes de pasar a la primera temporada de Matar a Evaen el que colaboró ​​con Phoebe Waller-Bridge.

Kay y Field Smith, que se conocieron en la universidad, también crearon Delincuente, el drama antológico de Netflix en el que los detectives interrogan a los sospechosos dentro de los límites de una sala de entrevistas policiales. En un guiño a sus días sin guión, Kay bromea Delincuente no es diferente a Aniquilacion total, el programa de juegos físico anárquico. «Es un formato en el que construyes un escenario y luego invitas a diferentes territorios a venir y hacer su propia versión del espectáculo», dice. La serie fue rehecha en España, Francia y Alemania.

Los créditos de Kay sugieren una preocupación por el crimen, una observación que él acepta porque significa escribir sobre “gente común y corriente que hace cosas extraordinarias”, para bien o para mal. Al reflexionar sobre por qué la televisión está obsesionada con las historias de crímenes reales, dice: “Tienden a girar en torno a dinámicas con las que el público puede identificarse. Suceden en recintos que el público reconoce”.

La historia de Sutcliffe.

Se sintió atraído por la historia de Sutcliffe, no por el asesino en sí, sino por el profundo impacto que sus acciones tuvieron en una comunidad del norte de Inglaterra. Condenado por el asesinato de 13 mujeres, los crímenes de Sutcliffe fueron más que bárbaros, pero en La larga sombra, no aparece en pantalla hasta el episodio final y sus actos de brutalidad nunca se representan. Lo más cerca que se acerca el público es una escena en solitario en la que un operador de servicios de emergencia, interpretado por Años y años‘ Ruth Madeley recibe una llamada de Marcella Claxton (Jasmine Lee-Jones), que acaba de ser atacada por Sutcliffe.

Se siente como la antítesis de Netflix. Dahmer, que fue criticado por incriminar estrechamente al asesino y obsesionarse con los espantosos detalles de sus crímenes. «Existe el riesgo de que embellezcamos a estas personas», dice Kay cuando se le presenta el contraste de Dahmer. «Era consciente de que no quería embellecer a Sutcliffe de ninguna manera… No me gustaría hacer de un asesino en serie mi protagonista porque no necesariamente simpatizo ni entiendo su forma de pensar».

La larga sombra, producida por New Pictures en asociación con All3Media International, tiene un elenco que destaca a la policía que persiguió a Sutcliffe y a las mujeres que fueron sus víctimas. Emily Jackson, una madre que recurrió al trabajo sexual cuando su familia enfrentó problemas financieros, fue la ruta de Kay hacia la serie de siete partes. «En otro drama, comenzarías con el descubrimiento del cuerpo de Emily Jackson, pero pasé todo el episodio conociéndola», dice Kay. «Eso demuestra la ambición en términos de ritmo y tamaño».

Jackson es interpretado por Valle Feliz estrella Katherine Kelly, quien es convincente en lo que es un pequeño papel para una estrella de televisión británica establecida. Aunque muchos miembros del elenco solo aparecen en uno o dos episodios, a cada actor se le entregaron los siete guiones completos para comprender su lugar en la serie. «Esta es la larga sombra de estos crímenes», dice Kay. “Entra en los capilares de la sociedad. Si no fuera tan simplista, nos referiríamos a él como «Yorkshire Ripple». Es una frase tan tonta, pero eso es exactamente lo que era. Era parte del norte de Inglaterra y afectó la vida de todos”.

Habiendo crecido en Berkshire, un condado inglés al oeste de Londres, Kay vio la división cultural entre el norte y el sur de Gran Bretaña como un obstáculo que tuvo que superar al escribir la serie. Visitó la comunidad de Chapeltown, Leeds, en varias ocasiones para entrevistar a la gente. New Pictures recibió algunas “suaves críticas” sobre la serie por parte de familiares de las víctimas, agrega el escritor, algunos de los cuales temían ser asociados con los crímenes de Sutcliffe.

Kay recuerda una interacción con Richard McCann, el hijo de la víctima Wilma McCann. Richard estuvo en desacuerdo con el título provisional original del programa, El destripador de Yorkshire, diciendo que aquellos vinculados a los asesinatos no se sentían cómodos con el apodo de Sutcliffe. «No nos gusta ese verbo», le dijo a Kay, diciendo que se había convertido en una «marca oscura» para el asesino.

«Dijimos que tenía toda la razón», dice Kay. “Necesitábamos cambiar eso, reaccionar, aprender y crecer en nuestro proceso creativo. Entonces, lo cambiamos un mes después de anunciarlo. Quiero ser realmente abierto acerca de cómo los escritores y realizadores de televisión deben cambiar y no pretender tener todo perfectamente en orden. Si investigas adecuadamente, estás aprendiendo”.

Kay dice que existen peligros en los dramas fácticos que capturan eventos que acaban de suceder. Se le preguntó sobre series políticas recientes en el Reino Unido, incluido el drama de Boris Johnson de Sky. Esta Inglaterra y los planes de Banijay de examinar el mandato de Liz Truss como Primera Ministra, cree que estos acontecimientos aún no tienen su contexto histórico completo. «Creo que hay algo real en ir demasiado rápido», dice, y agrega que necesita «perspectiva» en su trabajo, o puede conducir a «extraños puntos ciegos».

Kay escribe por la mañana y suele llegar a su escritorio a las 6 de la mañana, cuando disfruta de una productiva “hora dorada” antes de que su casa se despierte. Continúa escribiendo durante toda la mañana, dejando las tardes para lecturas y reuniones. el estaba escribiendo La larga sombra y Secuestrar en paralelo, sólo separando el tiempo que dedicaba a cada guión con un bocadillo o un baño. Kay disfrutó cambiar a una “marcha completamente diferente” en Secuestrarque es una serie de ficción con un guión “musculoso”, que incluye descripciones de escenas de acción en los estrechos confines de un avión.

Kay dice que estaba «consciente de Idris» mientras escribía el primer episodio después de que Jay Hunt, director creativo de Apple TV+ en Europa, eligiera a Elba para el papel principal. Redujo su guión a la hora de filmar porque Elba pudo capturar a Sam Nelson planeando su salida del secuestro en una sola expresión. «No querrás que todos hablen demasiado [on the plane]porque evidentemente reducirás el miedo”, afirma.

Todas las señales son que Secuestrar tuvo un buen desempeño para Apple, lo que puede haber sido ayudado por la estrategia de lanzamiento semanal del programa. Kay dice que tener que esperar nuevos episodios es un «regalo olvidado» en la televisión y es algo que los escritores pueden aceptar si los servicios de transmisión se lo avisan.

«Siempre que sepas de antemano cómo te van a poner mal, creo que eso es muy útil para los escritores», explica. “Sabíamos que no íbamos a salir de una sola vez por Secuestrar, así que pude tener eso en cuenta en la forma en que fue escrito. Sabes que vas a tener un pequeño descanso, así que te inclinas un poco más hacia un suspenso aquí y allá”.

Secuestrar Era una serie limitada, pero Kay dice que existe la posibilidad de que el drama regrese para una segunda temporada. Sin embargo, es poco probable que esté involucrado, dado que tiene contrato con Netflix. Se inscribió en la temporada 1 de Secuestrar y La larga sombra antes de aceptar su acuerdo con Netflix, lo que le permite abarcar diferentes proyectos en Europa. «No creo que sea necesariamente saludable que un solo comisionado quede atrapado con un solo escritor porque se quiere tener más flexibilidad que eso», dice sobre su acuerdo general.

Después de un período frenético de escribir tres proyectos, Kay agradece un período más tranquilo de trabajo de desarrollo. Pero, al igual que muchos escritores, acogerá con agrado un regreso más pleno al teclado ahora que se resolvió la huelga. «Todos queremos empezar de nuevo con algo diferente, tarde o temprano», afirma. «Así que sí, tengo ganas de hacer lo siguiente».

Su reciente parche morado sugiere que los fanáticos del crimen estarán esperando y observando ansiosamente.

‘María Antonieta’ vuelve a la BBC
La BBC ha anunciado que ha adquirido la segunda temporada de Canal+ Creation Originale Maria Antonieta. Sue Deeks, jefa de adquisiciones de la BBC, dijo que la primera temporada del drama de Deborah Davis había sido un «gran éxito» para la corporación. Maria Antonieta está producida por Claude Chelli y Margaux Balsan para Capa Drama, Stéphanie Chartreux para Banijay Studios France y Bedside Productions. La temporada 2 se encuentra actualmente en producción.

‘Planeta Tierra III’ se vende en todo el mundo
La última epopeya de historia natural de David Attenborough, Planeta Tierra III, ha asegurado ventas en todo el mundo para BBC Studios. Coproducida por BBC America, ZDF y France Télévisions en colaboración con The Open University, la serie documental se vendió en Australia (Nine), Bélgica (VRT), República Checa (Czech TV), Dinamarca (RD), Italia (Mediaset ), Nueva Zelanda (TVNZ), España (Movistar Plus+) y Suecia (SVT). La NHK de Japón está coproduciendo y el Shanghai Media Group de China ha elegido la serie para televisión lineal, mientras que también se transmitirá en Bilibili, iQiyi, Tencent Video, Youku y Migu Video de China Mobile. El productor ejecutivo es Mike Gunton y el productor de la serie es Matt Brandon.

Fremantle vende ‘The Piano’ y estrena ‘Thank God You’re Here’
Fremantle ha cerrado acuerdos en Holanda (RTL4) y Dinamarca (TV2) para rehacer el reality show de pianistas aficionados de Channel 4 El piano. El espectáculo fue creado por El gran horneado británico productor Love Productions y ha sido renovado por dos temporadas más en el Reino Unido. Por otra parte, Fremantle ha adoptado el formato de comedia australiana. Gracias a Dios estás aquí al mercado. El programa Network 10 invita a los invitados de la comedia a atravesar una famosa puerta azul hacia el mundo de lo desconocido.

Manta presenta el ‘juramento del rey dragón’
Manta, la plataforma coreana de cómics digitales, se presenta Juramento del Rey Dragónuna nueva serie de Leeanne M. Krecic, creadora de Vamos a jugar. Estrenando el próximo año, Juramento del Rey Dragón sigue a la princesa Lisette Wylgerent, quien está comprometida con un temible dragón llamado Raith como parte de un antiguo pacto y debe enfrentar sus propios prejuicios y miedos para forjar un nuevo camino para su reino.

EXCLUSIVO: Aquí está el primer vistazo al próximo drama de la mega iglesia de Stan Prosperar.

El drama familiar Lionsgate está protagonizado por Richard Roxburgh (Rastrillo, Elvis, Serie original de Stan Bali 2002) como Cal Quinn, fundador y pastor global de una de las megaiglesias de más rápido crecimiento en el mundo, y Rebecca Gibney, como su esposa Abi Quinn.

Stan dice que el programa, que revelamos por primera vez en marzo, da una «mirada provocativa detrás de la cortina del poder y el privilegio».

El elenco incluye a Ewen Leslie (Stan Original Series Bali 2002, El extraño), Ming-Zhu Hii (La Brea, Peter Rabbit), Jacob Collins-Levy (Película original de Stan La verdadera historia de Kelly Gang, The Witcher: Blood Origin), Hayley McCarthy (El amor de Sylvie, los originales), Jordi Webber (Nómada, Tierras Muertas, Power Ranger) Jacek Koman (Moulin Rouge!, Hijos de los Hombres, Rastrillo), Andrea Solonge (Promoción del 2007, privilegiada), Brigid Zengeni (Serie original de Stan Totalmente completamente bien, el secreto que ella guarda), Alex Fitzalan (Los salvajes, hombre delgado) y Alexander D’Souza.

Matt Cameron (Jack Irish, ciudad secreta) y Jason Stephens (Corderos de Dios, rectos) son los creadores y desarrollaron la serie, con Stan, Lionsgate, Screen Australia y Screen NSW adjuntos. Cameron es el escritor, junto con Liz Doran (Barones, por favor denme agrado), Luisa Fox (Fallo, Broadchurch) y Belinda Chayko (Incendios, Apátridas). Lingo Pictures es el productor.

Jennifer Leacey (El secreto que ella guarda, los comunes) y Shaun Wilson (Escapada romántica, deshilachado) son los directores, con Jason Stephens y Andrew Walker (Deadloch, Rosehaven) el productor. Helen Bowden es productora ejecutiva de Lingo, propiedad de ITV Studios, y Cailah Scobie y Amanda Duthie son las productoras ejecutivas de Stan. Lionsgate está aquí en Mipcom comprando derechos fuera de EE. UU.

Aquí tenéis una selección de nuevas imágenes.

Bassem Youssef dirige una serie de telerrealidad sobre salud con Propagate Venta

El satírico egipcio Bassem Youssef está lanzando una serie de telerrealidad en la que mejores amigos, parejas y familiares viajan en avión a una remota isla exótica en Abu Dhabi para enfrentar su mayor temor: aprender a estar saludables. Propagate International ha lanzado ventas en Mipcom Cannes el El reinicio, en el que los concursantes se someterán a un programa de bienestar inmersivo y médicamente progresivo basado en plantas que parece imposible al principio, pero que en unos días cambia por completo sus mentes, cuerpos y almas. Cada episodio sigue a una pareja en su viaje mientras son empujados fuera de su zona de confort. Propagate se vende esta semana y Tom Forman (Cambio de imagen extremo: Edición para el hogar) está produciendo. Youssef es un comediante satírico y ex cardiólogo que anteriormente ha sido comparado con El programa diario Jon Stewart. el fue anfitrión Al Bernamegel primer programa de sátira política de su tipo en Medio Oriente.

Cineflix Rights logra acuerdos con ‘El último rey de la cruz’ y ‘Reginald el vampiro’

Cineflix Rights ha cerrado acuerdos para El último rey de la cruz, Reginald el vampiro y Azúcar mientras comienza Mipcom Cannes. El primero, protagonizado por Tim Roth para Paramount+ en Australia, vendió la temporada 2 a Sky UK, Warner Bros. Discovery New Zealand y Paramount+ Canada. NBC Universal International Networks ha adquirido la segunda temporada de Reginald el vampiro para Francia, Península Ibérica, Europa Central y del Este, Europa de habla alemana y el Reino Unido, junto con Sky (Reino Unido), Bell Media de Canadá (temporadas 1 y 2) y la plataforma de streaming 6Play de M6. Mientras tanto, Azúcar, un largometraje de suspenso inspirado en la dramática historia de la vida real de las ‘Cocaine Cowgirls’, vendido a Lifetime US y Paramount+ UK. «Además de trabajar con productores para desarrollar y lanzar nuevos dramas, construir franquicias con guión exitosas es una parte clave de nuestra estrategia», dijo el jefe de guiones de Cineflix Rights, James Durie.

A+E Networks se asocia con Seven.One en un acuerdo de varios años

A+E Networks ha firmado un acuerdo de varios años con Seven.One Entertainment Group. La medida se basa en una “asociación de contenido estratégico” existente entre la red estadounidense y el reproductor propiedad de ProSiebenSat.1. Seven.One tendrá acceso a franquicias A+E de larga duración, incluidas Estrellas de empeño, Guerras de almacenamiento, Forjado en fuego y La maldición de la isla del roble. «El liderazgo combinado de Kerstin Gühne de A+E y su equipo en colaboración con nuestros amigos de Seven.One Entertainment Group ha asegurado una asociación prometedora a largo plazo en Alemania para ambas compañías», dijo Patrick Vien, director general del grupo internacional. , Redes A+E.

EXCLUSIVO: Hay un rumor poco discutido en Hollywood, explican Nicolas Winding Refn y su antiguo colaborador Matthew Read, de que Scooby Doo sólo surgió porque Warner no consiguió los derechos para adaptar Los cinco famosos.

Y cuando nos fijamos en las dos propiedades y sus asombrosas similitudes, este argumento empieza a tener cierto peso. Ambos tienen atrevidos personajes femeninos de una época pasada, ridículas travesuras de la historia de la semana que siempre terminan bien y, por supuesto, esos adorables perritos: en el primer caso, Scooby y en el segundo, Timmy.

Si el rumor es cierto, Winding Refn está agradecido por cómo se desarrollaron las cosas, ya que atribuye a ambos trabajos que atraviesan generaciones la influencia en su carrera y el impulso de su amor por la pantalla. Ahora, más de 50 años después de que Warner Bros. supuestamente no consiguió los derechos, el director nacido en Dinamarca se ha convertido en el último en asumir la icónica serie de novelas de la escritora infantil inglesa Enid Blyton, junto con La búsqueda del amor productor Leer.

Hablando exclusivamente con Deadline mientras BBC Studios se prepara para lanzar las ventas de la serie BBC/ZDF en Mipcom, Winding Refn, creador y productor ejecutivo del proyecto, recuerda su mudanza a los EE. UU. como un niño disléxico y asustado que Hablaba poco inglés.

«No leí hasta los 13 años, por lo que la televisión fue algo muy importante para mí cuando tenía ocho años y llegué a Estados Unidos», explica el Conducir y Bronson director. “Scooby Doo tenía algo que me transportó mágicamente a esta tierra de aventuras, así que esto se siente como un círculo muy completo que está llegando a su fin. Y finalmente estoy haciendo algo que mis hijos realmente verían”.

A través de la observación Scooby Dooque ha generado más de 300 episodios que continúan transmitiéndose, así como películas y especiales, Winding Refn dice que fue “visual y literalmente adoctrinado en gran medida por un Cinco famosos iconografía.»

Las 21 novelas de Blyton de la serie son quizás su obra más querida, aunque no están exentas de controversia (más sobre esto más adelante). Hoy en día, millones de niños continúan leyendo los libros de aventuras para niños, lo que demuestra que resisten la prueba del tiempo. Comenzando con 1942 Cinco en una isla del tesoro, siguen a Julian, Dick, Anne, George y, por supuesto, Timmy, quienes quedan atrapados en una aventura cada vez que se juntan, experiencias que a menudo involucran a criminales o un tesoro perdido. Son clásicos puramente escapistas y han sido adaptados para la pantalla grande y pequeña varias veces; la última vez se transmitió por la BBC en 1995, una adaptación escrita por los escritores británicos Richard Carpenter, Helen Cresswell y Alan Seymour.

“Siempre me ha gustado el concepto de no querer ser adulto; permanecer en la ‘tierra de la aventura’ para siempre”, dice Winding Refn. “Los cinco famosos Se siente como una de las pocas cosas que literalmente se transmiten de generación en generación”.

Forjar una versión televisiva ha estado en el fondo de la mente de Winding Refn a lo largo de una carrera de dos décadas. El año pasado, Read adquirió los derechos de la serie de libros a través de su empresa respaldada por BBC Studios. Búsqueda del amor productor Moonage Pictures, y finalmente incorporó el equipo de Winding Refn de NWR.

Para Read, que trabajó con Winding Refn en Sólo Dios perdona, Arribista y Elevación del Valhalay que incluso puso el nombre del director a uno de sus hijos, para el concierto sólo había una persona.

«Para llevar estas historias a la pantalla y hacerlas relevantes para una audiencia moderna, estaba muy consciente de que se necesitaba a alguien con una visión real», dice Read, quien es cocreador del EP y escribió el primer episodio de Los cinco famosos.

“Sabía por mi amistad con Nicolas que había una oportunidad de hacer algo en este espacio y crear algo para una audiencia amplia que conservara lo ‘fantástico’, la aventura, la singularidad de la visión que hay en su trabajo. Siempre estuvo en el fondo de mi mente, pero no quería hablar de ello hasta que tuviéramos los derechos”.

Después de haber emitido una versión divertida para toda la familia de Oliver Twist el año pasado titulado Gandula la BBC le interesan historias como Los cinco famosos Y conseguir luz verde para tres episodios de largometraje fue relativamente sencillo, con el ZDF también subiendo y la francesa TF1 precomprando. Deadline entiende que hay más acuerdos a la vista.

Varias veces durante nuestra charla, Winding Refn y Read, quienes anteriormente estaban unidos por su amor por cineastas británicos como Hitchcock y Pressburger, enfatizan el elemento de “fantastique” que querían imbuir en su versión.

Esa “fantastique” ha estado presente de alguna forma en muchas de las obras de Winding Refn a lo largo de los años. Se ha forjado una reputación por su enfoque oscuro, underground y muy estilizado que ha dado lugar a artistas como Ryan Gosling, protagonista de la fuga de Cannes. Conducirdivisor de opiniones Sólo Dios perdona y, más recientemente, programas de televisión como Netflix Vaquero de Copenhague. Pero Winding Refn descarta la idea de que su Cinco famosos será demasiado estilizado, enfatizando el compromiso de hacer que el programa sea “emocionante, entretenido, reflexivo e inspirador”.

Lea notas que “eruditos [of Winding Refn] Disfrutaremos detectando las conexiones temáticas”.

Winding Refn y Read dicen que equilibraron la necesidad de autenticidad con el deseo de reestructurar obras publicadas ya en la década de 1940 para una audiencia moderna. «Nos preguntábamos cómo tomamos algo que obviamente se ha duplicado varias veces y lo actualizamos conservando el ADN», dice Winding Refn. «Hoy en día, los niños son mucho más agredidos con cosas, por lo que crecer se ha vuelto mucho más complejo y desafiante que cuando se publicaron los libros».

“Significado contracultural”

La pareja buscó inspiración en lugares sorprendentes, incluida la icónica película mod de The Who. cuadrofenia, que se convirtió, para ellos, en la inspiración de los “puntos de vista contraculturales” de la heroína George Kirrin. Ella es la líder de facto de la pandilla, una aventurera marimacho con un temperamento feroz. Winding Refn la califica como “el ancla de la narrativa, la base de Los cinco famosos.”

«El Reino Unido tiene una gran importancia contracultural», afirma. «En ese tiempo [when Quadrophenia was released], tocar el género, la estructura de clases y todas esas cosas nos dio mucho material que hoy realmente se puede desarrollar en una dirección más clara. Quizás en el pasado esto estaba más escondido en las sombras, pero aquí había mucho material con el que apoyarse”.

Recientemente, las llamadas guerras culturales han llevado a modificaciones en libros del pasado y Los cinco famosos no ha sido inmune a esa tendencia. Si bien fueron las reelaboraciones de Roald Dahl las que realmente dominaron los titulares, las ediciones recientes de Los cinco famosos han sido despojados de palabras como “gay” y “queer”, y frases que incluyen “no seas idiota” y “cállate”.

¿Winding Refn y Read prestaron mucha atención a la charla?

“Desafortunadamente, la mayoría de las cosas relacionadas con la alternancia de culturas pasadas se reducen a ganancias financieras para las instituciones que las monetizan”, dice Winding Refn. “No se puede huir de lo que fue y es la historia (ni debería gustarnos ni estar de acuerdo con ella), pero no podemos negar su existencia. Cada generación se rebela contra sus definiciones pasadas. No hay nada nuevo aquí”.

Read, de manera intrigante, nos dice que “la expresión de nuestras actitudes hacia las controversias que han surgido del trabajo de Blyton en el pasado está en [our] adaptación.»

Adoptó un enfoque más práctico que Winding Refn durante el rodaje de la serie dirigida por Tim Kirkby, asistiendo a la mayor parte del rodaje en el suroeste de Inglaterra, mientras que el director danés permaneció en su país natal (habla con Deadline desde casa de su madre). ). «A veces es necesario darles a las personas la libertad de interpretar y ejecutar lo que les das en lugar de tener que estar detrás de ellos», dice Winding Refn.

El casting fue integral y el equipo fue riguroso. Winding Refn describe encontrar a los cuatro personajes principales como «un rompecabezas».

«Todo tenía que coincidir», dice. “Encuentras algo de lo que te enamoras pero luego eso no equivale a otra cosa, y entonces tienes que rediseñarlo todo. Puede ser un proceso tedioso”.

Se decidieron por la relativamente recién llegada Diaana Babnicova en el papel de “ancla” de George, junto a Elliot Rose como Julian, Kit Rakusen como Dick y Flora Jacoby Richardson como Anne. Para los adultos, Ted Lasso La estrella James Lance fue elegida como el padre científico de George, Quentin, mientras que los creadores estaban ansiosos por incluir algunos nuevos antagonistas en la mezcla. Jack Gleeson, mejor conocido como Game of Thrones‘ Joffrey Baratheon, es un gran atractivo como Wentworth, una figura al estilo Moriarty que actuará como contraste en múltiples episodios y, con suerte, durante muchas temporadas a lo largo de los años, si la BBC y ZDF deciden presionar el botón de recommisión.

Refn en streaming

Winding Refn no ha hecho un programa para una emisora ​​pública desde que dirigió un episodio de ITV. marple Hace 15 años y sus dos últimos proyectos han sido para streamers: Vaquero de Copenhague para Netflix y Prime Video Demasiado viejo para morir joven.

El mes pasado, eligió algunas palabras para los gigantes mundiales del streaming, criticándolos durante una clase magistral del Festival de Cine de Venecia por estar “sobrefinanciados y podridos por el dinero y la cocaína”, según los informes.

Al matizar estos comentarios, Winding Refn, que también pronosticó anteriormente la muerte del cine, enfatiza que estaría feliz de trabajar con los SVoD en el futuro, pero «estaba confirmando algo con lo que todos estamos luchando en nuestro panorama mediático».

«Quizás estemos hablando menos de por qué creamos contenido que simplemente de crear contenido», explica. “Se está invirtiendo mucho dinero en algo que esencialmente se basa cada vez más en clics. El debate mundial gira en torno a por qué la gente se está desconectando tan rápidamente en lugar de sintonizarse, y creo que eso tiene mucho que ver con lo que estamos produciendo”.

Winding Refn cree que es necesario entablar una conversación sobre el mercado de contenido «sobresaturado» entre transmisores, emisoras, productores y distribuidores por igual, enfrentando la pregunta de por qué «la gente dedica más tiempo a descubrir qué no mirar». [than what to watch].” “No ver el traje nuevo del emperador es obviamente un gran error”, afirma.

Sin embargo, al momento de imprimir esta revista, las dos huelgas laborales han paralizado la producción de Hollywood. (WGA ha resuelto su huelga, pero SAG-AFTRA todavía está en negociaciones con AMPTP). Winding Refn, que ha estado trabajando en Estados Unidos y con los estadounidenses durante años, describe las acciones de los sindicatos como “otra representación de la enorme desigualdad que nuestra hacia donde se dirige el mundo moderno”.

«Creo que es una gran catástrofe», dice. “Entonces, es hora de que nos unamos porque el mundo es mucho más feliz cuando compartimos los recursos, en lugar de luchar. Necesitamos ser un poco más [It’s a Wonderful Life character] George Bailey”.

Citar a un famoso personaje desvalido como Bailey es apropiado cuando volvemos al proyecto que Winding Refn y Read se han unido para promover. Es precisamente ese romanticismo -el sueño de una época más sencilla en la que las familias pudieran reunirse- Cinco famososestilo para enfrentar los males del mundo, eso los está impulsando hacia adelante.

«Ambos crecimos con la televisión analógica y esta idea de un momento y un día determinados en los que todos se reunían en torno a un evento», dice Winding Refn. «Eso ya no existe, por lo que volvemos a una ideología romántica, donde la televisión era una experiencia colectiva».

EXCLUSIVO: Sung Kang está intercambiando el Rápido y Furioso Franquicia para una serie documental sobre las culturas automovilísticas en todo el mundo.

El actor coproduce y protagoniza La vida del viaje con Sung Kangun programa de cultura automovilística multinacional que llegará a Mipcom Cannes la próxima semana.

Raison D’Etre Stories de Kang está realizando el programa con Beach House Pictures, Bros Studios e Insight TV, con sede en Singapur, la red internacional de acción y aventuras.

Kang estará en Cannes la próxima semana promocionando el programa de seis partes, en una presentación realizada el martes 17 de octubre a las 4 p. m. en la ‘Hora de Singapur’ de la Infocomm Media Development Authority (IMDA), que mostrará nuevas producciones con vínculos con empresas de Singapur. .

La serie continuó después de que SAG-AFTRA le dio permiso para participar en el proyecto sin guión y después de que obtuvo la autorización total para filmar. “Apoyo y respeto la huelga SAG-AFTRA y agradezco su permiso para participar en La vida del viaje”, le dijo a Deadline desde Varsovia, Polonia, donde actualmente está filmando la serie.

La serie se está filmando en diferentes locaciones y estará lista para su entrega a mediados de 2024. En el programa, Kang acelerará vehículos raros y geniales, mientras intenta profundizar la comprensión sobre la relación entre el hombre y la máquina.

«He estado pensando en esta serie durante más de una década», dijo. “El privilegio y la bendición que conlleva trabajar en el Rápido y Furioso La franquicia es que el personaje que interpreto es tan querido que tengo la llave del garaje de la historia de todos. Todo el mundo quiere invitarme a tomar una cerveza.

“He conocido a algunos seres humanos increíbles a través de eso. Estas son personas que me inspiran en muchos niveles. Sentí que era egoísta guardarme este conocimiento y experiencia para mí”.

Su viaje lo lleva a las bulliciosas capitales automovilísticas del mundo, como Londres, Tokio, Los Ángeles y Seúl, y al corazón de comunidades automovilísticas menos conocidas en Chicago y Varsovia. En el camino, las personas que conoce le hacen cuestionar las decisiones que ha tomado en su vida, como si sus pasatiempos lo han vuelto egoísta y cómo podría convertirse en un mejor marido.

«Cuando nos fijamos en el panorama de las exhibiciones de autos, vemos que siguen una estructura determinada: qué tan rápido van los autos o cómo están construidos», dijo Kang. “No se ve a la persona detrás de ellos. El coche es el frente, pero la persona es la inspiración”.

“Muchos de los programas automovilísticos que nos encantan muestran autos hermosos, potentes y únicos”, agregó Michael O’Connor, vicepresidente de producción y contenido de Insight TV. “La vida del viaje Definitivamente no decepcionaremos allí, pero también somos muy afortunados de que Sung presente a nuestra audiencia global su pasión por los automóviles, sus interacciones con las comunidades que los veneran y su visión única del mundo”.

O’Connor es productor ejecutivo de Insight TV, Donovan Chan y Jocelyn Little lo mismo para Beach House Pictures y Joseph Jang es productor ejecutivo de Bros Studio, y el socio comercial de Kang en Raison D’Etre Stories, Brian Yang, es productor. La serie se transmitirá en los canales globales de Insight TV, que están en 56 países en 12 idiomas, y estará disponible para licencia en otros territorios.

Puedes ver un tráiler aquí.

‘Dimensionalidad completa’

Kang, quien interpretó al Quinto Hermano en la serie Disney+ Obi Wan Kenobi y recientemente rodó una película independiente, ha querido ampliar su cartera a la producción. Mejor conocido como Han Lue en Universal’s Rápido y Furioso películas y la película de Justin Lin de 2002 Mejor suerte mañanadijo que trabajar en Beach House, Bros y Insight representa “una próxima fase importante de su carrera”.

Su indie, Raison D’Etre, se lanzó hace dos años y La vida del viaje es su primera producción sin guión. Kang lanzó el negocio para tomar más control artístico y libertad para protagonizar y producir su propio contenido. Este año debutó como director con una comedia de terror. Escalofríos temblorosos y lanzó su podcast, Historias de autos con Sung Kang y Emelia Hartford con iHeartRadio.

El actor y productor añadió que la coproducción con compañías internacionales le permitía mostrar la “dimensionalidad completa” de su repertorio más allá de los papeles actorales por los que es conocido en el Reino Unido. Kang dijo que ser un líder asiático “no había sido un problema ni un punto de discusión al trabajar con compañías como Insight TV y Beach House”, que son internacionales tanto en estructura como en las audiencias a las que sirven.

El viernes informamos sobre cómo Beach House ha estado a la vanguardia de una “ola de crímenes reales en Asia” y estará en Cannes con un nuevo documental. Perdido.

“Mucho más que simples autos increíbles, La vida del viaje es una forma nueva y emocionante de investigar el impacto de los automóviles en la humanidad desde que entraron en nuestras vidas hace más de 130 años”, dijo Donovan Chan, director creativo y cofundador de Beach House. “Hoy literalmente no podemos vivir sin él, pero ¿qué significa realmente para nosotros y nuestras comunidades y qué nos depara el futuro?

«Sung y yo conectamos inmediatamente con la actualidad de esta historia y su potencial para inspirar, por lo que esperamos compartirla con audiencias de todo el mundo».

«Coches rápidos, coches clásicos, superdeportivos, incluso coches de uso diario: el espectáculo los presentará a todos», añadió el cofundador de Bros Studio, Joseph Jang. “Pero son las historias de los propietarios de los coches las que lo harán tan atractivo y entretenido. Abróchense los cinturones y prepárense”.

La carrera cinematográfica y televisiva de Kang se ha extendido por tres décadas. Además de interpretar al icónico Han, había tenido papeles en el drama de Starz. Fuerzazorro Relacionado con las pandillasparodia del drama coreano de MADtv Tae Do (actitudes y sentimientos, tanto deseables como a veces reservados) y la película de Walter Hill de 2013 Bala en la cabezajunto a Sylvester Stallone.