Desde el primer vistazo a El reino del planeta de los simios, las imágenes y clips han representado a Proximus Caesar (Kevin Durand) como un tirano enemigo tanto de los simios como de los humanos. Sin embargo, el alcance total de la maldad de Proximus no había salido a la luz hasta la vista previa extendida recientemente lanzada de Kingdom of the Planet of the Apes. En este metraje, el nuevo héroe simio, Noa (Owen Teague), vive pacíficamente en su aldea hasta que Proximus Caesar captura a todos y los obliga a ser esclavos. Y sólo queda Noa para liberar a su familia y amigos.

En esta lucha, Noa tiene dos aliados clave: un orangután llamado Raka (Peter Macon) y una niña humana llamada Mae (Freya Allan). El avance también presenta el momento en que Mae les revela a Noa y Raka que puede hablar, lo cual es una rareza para los humanos 300 años después de los eventos de La Guerra por el Planeta de los Simios. También es por eso que Proximus Caesar quiere a Mae viva. Él cree que ella puede llevarlo a tecnologías y armas humanas ocultas que le permitirán solidificar su control sobre los simios y los humanos.

El avance también parece mostrar lo que podría ser el enfrentamiento final entre Noa y Proximus Caesar por el control del reino. Y en esta batalla, Noa puede ser superado, pero no está solo. Su familia y sus aliados están con él en este momento de necesidad.

El Reino del Planeta de los Simios se estrenará en cines este viernes 10 de mayo.

Netflix finalmente lanzó una mirada en profundidad a su próxima serie de ciencia ficción, 3 Body Problem, en un avance recientemente lanzado. Adaptado de la aclamada trilogía Remembrance of Earth’s Past de Liu Cixin, el programa profundiza en las repercusiones de la humanidad al enfrentar una inminente invasión alienígena. El avance se estrenó en el Consumer Electronics Show en Las Vegas y Netflix también lo puso a disposición en línea.

Alexander Woo, uno de los creadores del programa, enfatizó la dedicación del equipo para capturar la esencia de las novelas de Cixin en la pantalla. «Lo que esperamos hacer es transmitir la experiencia, aunque no necesariamente los detalles exactos, de la novela a la pantalla», dijo Woo a tudum.com de Netflix. «Lo que permaneció, esperamos, es la sensación de asombro y la sensación de alcance, de escala, donde los problemas ya no son sólo los problemas de un individuo o incluso de una nación, sino de toda una especie». Mira el tráiler a continuación.

Netflix también sorprendió a los fanáticos con una guía de personajes, presentando por primera vez a los actores detrás de los papeles en 3 Body Problem. El elenco cuenta con Jovan Adepo, John Bradley, Rosalind Chao, Liam Cunningham, Eiza González, Jess Hong, Marlo Kelly, Alex Sharp, Sea Shimooka, Zine Tseng, Saamer Usmani, Benedict Wong y Jonathan Pryce.

3 Body Problem también marca el regreso de los showrunners de Game of Thrones, David Benioff y DB Weiss, al ámbito de las series dramáticas desde la conclusión de su icónica serie de HBO en 2019.

La serie, ambientada en el contexto de la decisión fundamental de una joven en la China de los años 60, promete una narrativa apasionante que trasciende el tiempo y el espacio. Mientras las leyes de la naturaleza se desmoronan ante los ojos de la humanidad, un grupo de brillantes científicos colabora con un detective poco convencional para enfrentar una amenaza sin precedentes a la historia de la humanidad.

3 Body Problem tiene previsto su estreno mundial el 21 de marzo en Netflix.

EXCLUSIVO: Las secuencias de créditos finales de los documentales suelen consistir en el rollo estándar de nombres, títulos, deberes, etc. Pero la secuencia que concluye El último taller de reparación – el cortometraje candidato al Oscar dirigido por Ben Proudfoot y Kris Bowers – es pura magia, un resumen musical de todo lo que trata la película. Deadline comparte exclusivamente un video sobre la realización de la secuencia, que puedes ver arriba.

Los créditos finales comienzan con el joven violinista Porché Brinker, quien al igual que otros niños de la película participa en programas musicales del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles. El LAUSD es el único gran sistema escolar público que queda y que ofrece instrumentos gratuitos a jóvenes músicos. El último taller de reparación del título se refiere a un espacio de almacén poco atractivo en un rincón de la ciudad donde un diligente cuarteto de artesanos mantiene esos instrumentos en funcionamiento: reparando un bombardino que gotea aquí o atendiendo una clavija de violín rota allá. Lo que sea necesario para que un instrumento vuelva a estar en manos de un joven intérprete.

Bowers, ganador de un Emmy, nominado al Grammy y uno de los compositores más buscados de Hollywood (sus créditos incluyen Libro Verde y dos películas actuales – El color morado y Origen) es un graduado del LAUSD que estudió piano en un instrumento mantenido por Steve Bagmanyan, “el hombre que afinó el piano de mi escuela secundaria y primaria”, como escribió Bowers en un ensayo reciente del LA Times.

Las historias personales de Bagmanyan y sus colegas Duane Michaels, Paty Moreno y Dana Atkinson están entretejidas a lo largo de El último taller de reparación, ganador del premio al Mejor Cortometraje Documental en los Critics’ Choice Documentary Awards. Los cuatro aparecen en la secuencia de créditos final, junto con los artistas en ciernes como Porché, que se benefician de la dedicación de Bagmanyan, Michael, Moreno y Atkinson.

Los realizadores rodaron una actuación orquestal especial para los créditos finales, mostrando a “todos, desde el propio Kris al piano hasta Alan Kaplan, que tocaba los instrumentos de viento. Mandíbulas (¡John Williams también es ex alumno del LAUSD!) hasta estudiantes de secundaria y así sucesivamente”, dijo Proudfoot. “Una sala de leyendas y leyendas futuras”.

«Para ser un documental corto, obviamente fue un rodaje enorme y la razón por la que pudimos hacerlo es porque la mayor parte del trabajo e incluso el escenario mismo fue donado», añadió Proudfoot, el director ganador del Oscar de La reina del baloncesto (él y Bowers compartieron una nominación al Oscar por su corto de 2021 Un concierto es una conversación). “Así que es una representación de la extraordinaria buena voluntad que la gente está mostrando hacia el taller de reparación y este movimiento crece y crece. Y creo que hay algo especial en que Kris tenga un annus mirabilis con Color morado & Origen y luego este proyecto realmente señala a quién quiere agradecer su éxito”.

Bowers señaló: “Este proyecto ha sido uno de los más gratificantes de mi carrera. Rendir homenaje a las mismas personas que literalmente afinaron los pianos con los que crecí tocando ha sido un honor único en la vida, y la increíble respuesta que estamos recibiendo de la película es un testimonio del amor y la gratitud que siente la gente de todo el mundo. para estos increíbles artesanos anónimos. ¡Se merecen este foco de atención!”

El último taller de reparación es una producción de Breakwater Studios, distribuida por Searchlight Pictures y LA Times Studios. Es parte de la serie de documentos breves del LA Times, disponible en el canal de YouTube del Times, «y estará disponible de forma gratuita para todos a perpetuidad», le dice Proudfoot a Deadline. «También estaremos presentes en Disney+ y Hulu en enero».

Mire la función de créditos finales arriba.

Ryan Gosling a veces se arrepiente de haber acuñado la frase «Kenergy». Hablando el sábado en VariedadSin embargo, en el evento Hitmakers, abrazó la idea de “Kenergy” (un término que dijo que inventó durante una rueda de prensa para la exitosa película “Barbie”) para describir al músico, compositor y productor Mark Ronson.

Gosling estuvo en Hitmakers, presentado por Sony Audio, para otorgarle a Ronson, el productor ejecutivo detrás de la banda sonora de “Barbie” y coproductor y coguionista de algunos de sus temas más destacados, los honores de este año como Banda Sonora del Año. Al hacerlo, Gosling defendió a Ronson por ser el principal ejemplo de «Kenergy» en el mundo real.

«¿Qué es ‘Kenergy’, aparte de una palabra que inventé en una conferencia de prensa para no tener que responder ninguna pregunta, que me ha perseguido desde entonces?» Gosling dijo mientras se reía en el escenario. “Bueno, es un sustantivo que he llegado a entender como la fuerza y ​​vitalidad requeridas para un período sostenido de ‘Kenning’. ¿Qué es ‘Kenning’, aparte de otra palabra aleatoria que inventé? Es un verbo. Para Ken es dar más de lo necesario o requerido para reflejar de modo que otros podría brillar. No sé cómo describir mejor a Mark Ronson que eso”.

El cantante de “I’m Just Ken”, Gosling, bromeó diciendo que “hasta hace seis meses, al mundo entero le importaba un carajo Ken. Él era simplemente este muñeco de 70 años sin entrepierna, sin casa, sin auto, sin trabajo y sin voz, ¡y mírenlo ahora! Tiene una poderosa balada nominada al Grammy y la voz de un ángel. ¿Qué pasó? Es sencillo. Conoció a Mark Ronson y su vida cambió para siempre. Pero no fue el primero ni será el último”.

Gosling destacó la larga lista de éxitos de Ronson detrás de los cuales ha estado, de artistas como Bruno Mars, Lady Gaga, Adele, Duran Duran, Diplo y la fallecida Amy Winehouse.

«Créeme, si alguna vez Marc Ronson ha sintetizado tu esencia en música, también querrás darle un premio», añadió.

Al aceptar el premio, Ronson dijo: «¡No hay manera de seguir eso!». Señaló que “estaba tan enamorado de Greta Gerwig y su visión que si ella me hubiera dicho que pusiera carteles con moscas que dijeran ‘Barbie’ a lo largo y ancho de la autopista West Side, probablemente lo habría hecho también en ese momento… Fue Fue un placer sentarme con todos estos artistas y verlos mientras veían fragmentos de la película por primera vez. Y veía sus ojos literalmente abrirse mientras eran absorbidos por la brillante visión technicolor de Greta”, dijo Ronson, mientras su premio caía al suelo.

Ronson añadió que trabajar en “Barbie” “sacó lo mejor de todos nosotros”, incluidos los artistas que participaron en la banda sonora. “El hecho de que Billie [Eilish] y Finneas vio 20 minutos de esta película y regresó con esta balada atónita de lo más inquietante. Duá [Lipa] Estaba tan interesada que básicamente escribió sus letras para coreografiar el baile de Margot Robbie. Nunca antes había escrito una canción como ‘I’m Just Ken’ y probablemente nunca lo haré en mi vida… Por muy especial que fuera, todos los artistas realmente se acercaron a la mesa porque obviamente aman a Greta».

No debería sorprender que Ronson haya recibido el premio a la Banda Sonora del Año de Variety Hitmakers, dado su trabajo en la banda sonora original de “Barbie” y la banda sonora que la acompaña. El músico se desempeñó como productor musical ejecutivo de “Barbie” y coescribió la partitura con su colaborador Andrew Wyatt. Admite que componer la música para la exitosa película planteó desafíos.

«Puedo tocar una canción para un artista y es un éxito, ¿verdad?» él dijo. “Con las películas, es completamente diferente. Puede ser innegablemente una gran pieza musical, pero si no coincide con esa cosa tácita que el director siempre ha imaginado cuando ve esa imagen en la pantalla, no funciona”.

Sin embargo, así fue. La música de la película obtuvo 11 nominaciones al Grammy en siete categorías, incluidas canción y grabación del año. En la categoría de Mejor Canción Escrita para Medios Visuales, cuatro de los cinco nominados eran de la banda sonora. Inicialmente, Ronson planeó hacer solo unas pocas canciones para “Barbie”, pero rápidamente se convirtió en más, lo que lo llevó a trabajar en el estudio con artistas como Dua Lipa y Lizzo. Él y sus colaboradores colaboraron meticulosamente para crear canciones que coincidieran con lo que sucedía en la pantalla, produciendo canciones independientes que se integraron perfectamente en la película.

A continuación: ¿Los Oscar, tal vez? Ronson está en una buena racha con la banda sonora de “Barbie” y no muestra signos de desaceleración. Con los Grammy en febrero, Ronson disfruta del hecho de haber llegado tan lejos. “Me sentí un poco mal por haber acaparado todo”, dice riendo. «Pero fue fantástico ver ese tipo de reconocimiento y, obviamente, no me quejo».

Aquí está el discurso completo de Gosling:

Estoy aquí para presentarles a alguien que en realidad no necesita presentación. Todos sabemos quién es, siempre hemos sabido quién es. Incluso si realmente no lo supiéramos, sabíamos que era ese tipo bien vestido, que intencionalmente evitaba ser el centro de atención para ser la fuerza creativa detrás de éxitos premiados de múltiples artistas y colaboraba con todos, desde Bruno Mars, Lady Gaga, Adele. , Duran Duran, Diplo y por supuesto, Amy Winehouse.

¿Qué puedo decir de esta figura intencionadamente enigmática? ¿Cómo podemos conocer a un hombre que se niega a ser conocido? ¿Cómo se define aquello que desafía la definición? Tal vez sólo se pueda hacer con una palabra que sea igual de difícil de precisar. Una palabra como… Kenergy. ¿Qué es Kenergy, aparte de una palabra que inventé en una conferencia de prensa para no tener que responder ninguna pregunta, que me ha perseguido desde entonces? Bueno, es un sustantivo que he llegado a entender como la fuerza y ​​vitalidad requeridas para un período sostenido de Kenning. ¿Qué es Kenning, aparte de otra palabra aleatoria que inventé? Es un verbo. Para Ken es dar más de lo necesario o requerido para reflexionar y que otros puedan brillar. Bueno, no sé cómo describir mejor a Mark Ronson que eso.

Puedo decirte por experiencia propia que, hasta hace seis meses, al mundo entero le importaba un carajo Ken. Él era simplemente este muñeco de 70 años sin entrepierna, sin casa, sin auto, sin trabajo y sin voz, ¡y mírenlo ahora! Tiene una poderosa balada nominada al Grammy y la voz de un ángel. ¿Qué pasó? Es sencillo. Conoció a Mark Ronson y su vida cambió para siempre.

Pero no fue el primero ni será el último. Es sólo el último de una larga lista de aquellos a quienes Marc ha prestado su creatividad, generosidad y talento infinito para sintetizar su esencia en música. Y créeme, si alguna vez Marc Ronson ha sintetizado tu esencia en música, también querrás darle un premio.

Este año, él y su equipo, incluido Andrew Wyatt, el supervisor musical George Drakoulias, el equipo de Atlantic Records y nuestra propia escritora y directora, Greta Gerwig, nos regalaron una banda sonora épica de Barbie llena de música increíble, de Dua Lipa, Nicki Minaj y Ice Spice, Billie Eilish, Lizzo, Sam Smith, Tame Impala, Charli XCX, Karol G con Aldo Ranks, PinkPantheress, Fifty Fifty con Kaliiii, The Kid Laroi, Haim, Khalid, Dominic Fike, Ava Max y Gayle. Sencillo tras sencillo encabezó las listas. Ha vendido más de un millón de copias y ha tenido más de tres mil millones de reproducciones globales. Recientemente recibió 12 nominaciones a los Grammy. Eso incluye romper el récord de más canciones nominadas.

Mire el discurso a continuación.

Cada mes, Netflix agrega una gran cantidad de contenido nuevo a su biblioteca de películas y programas de televisión. Pero para dejar espacio para las cosas nuevas, algunos de los programas y películas que siempre quisiste ver (y que has tenido en tu lista de cosas por ver durante meses o años) desaparecen de repente.

Esto se debe a que Netflix no es propietario de todo el contenido que transmite. Los contratos que tiene con cadenas, productoras y estudios cinematográficos significan que gran parte de ese contenido llega y, lamentablemente, desaparece con sorprendente regularidad. Por eso, cada mes lo mantenemos actualizado con una lista de lo que abandona el servicio, tanto para los veteranos de Netflix como para aquellos que recién se están registrando ahora. Destacaremos nuestras mejores opciones sobre lo que debe ver antes de que sea demasiado tarde; La lista completa se encuentra por debajo.

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Amar (15 de noviembre)

Basado en una historia real, Cariñoso Nos lleva de regreso a los años 60 segregados y al romance de Richard y Mildred Loving, quienes desafiaron valientemente las leyes del estado de Virginia contra el matrimonio interracial y lo llevaron hasta la Corte Suprema. ¡Parece evidentemente una locura que eso existiera! Ruth Negga y Joel Edgerton interpretan a la pareja titular, y el estreno en Cannes recibió una ovación de cinco minutos.

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Desaparición en Clifton Hill (29 de noviembre)

Este podría haber pasado desapercibido, pero Desaparición en Clifton Hill es un pequeño y sólido cine negro canadiense con algunos giros desagradables. Cuando Abby, de 7 años, ve cómo secuestran a un niño, la traumatiza de por vida. Como adulta, regresa a la escena del crimen para investigar el misterio aún sin resolver y, como resultado, queda atrapada en muchas cosas malas. ¿La lección aquí? Nunca intentes resolver tus problemas.

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El Castigador (30 de noviembre)

Las ofertas de Marvel de Netflix abandonaron el servicio de transmisión hace un tiempo, por lo que esta no es la serie de Jon Bernthal. Esta versión de El Castigador es la película de Thomas Jane de 2004 (a medio camino entre la de Dolph Lundgren y la de Ray Stevenson) que presenta a John Travolta como el principal antagonista. Si eres un fanático de Frank Castle, podría ser bueno ver este antes de que el personaje regrese. Daredevil: Nacer de nuevo.

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Todo lo que saldrá de Netflix en noviembre de 2023

3 de noviembre
La carrera asombrosa: Temporada 5
La carrera asombrosa: Temporada 7

6 de noviembre
Jerry Seinfeld: Comediante

10 de noviembre
Laguna Beach: Temporadas 1-2

15 de noviembre
Aceptado
Jeff Dunham: por todo el mapa
Cariñoso

22 de noviembre
Muerte difícil
Love Island EE. UU.: Temporada 1

29 de noviembre
Desaparición en Clifton Hill

30 de noviembre
Sobre lo de anoche
Llegada
Esposas de baloncesto: temporadas 1-2
Querido John
vallas
Gancho
LEGO: Amigos: Temporadas 1-4
Nuevo en la ciudad
Menta
Stuart Little
Estuardo pequeño 2
Muy mal
Surfea arriba
El Castigador
En el aire

Es esa época del año otra vez. La feria anual Gamescom abre sus puertas hoy, pero no es necesario estar en Alemania para participar en las revelaciones y actualizaciones. Todo lo bueno comienza con el evento de la noche inaugural, presentado por el gurú de los Game Awards y ex personalidad de Spike TV, Geoff Keighley. Para aquellos de nosotros que estamos lejos de Europa, el evento comienza a transmitirse a las 2 p.m. ET. Míralo aquí mismo.

Entonces, ¿qué podemos esperar de la transmisión? No tenemos que preguntarnos, ya que y lanzó una larga lista de títulos que recibirán atención durante el evento. Espere avances o actualizaciones sobre próximos títulos como Sonic Superestrellas, Tekken 8, Mortal Kombat 1 y más. También puede esperar información sobre el próximo contenido DLC, como

Por supuesto, estas conferencias de juegos de alto perfil tienen como objetivo generar expectación, por lo que debería haber una o dos sorpresas, más allá de los títulos mencionados por Keighley. Por ejemplo, la presentación de la noche inaugural del año pasado lanzó un nuevo tráiler y, para Isla muerta 2. Ese título había estado estancado en el infierno del desarrollo durante una década, por lo que nadie esperaba ese tipo de volcado de información en la Gamescom.

La Gamescom 2023 se extiende mucho más allá de la noche inaugural. Hay más eventos y transmisiones a lo largo de la semana, aunque muchos están destinados a personas involucradas en el lado del desarrollo, a través del evento hermano afiliado de Devcom. Gamescom es la feria de juegos más grande del mundo, medida por el espacio de exposición y el número de visitantes.

Alma perdida a un lado ha recorrido un largo camino desde que sorprendió a Internet hace siete años con la revelar tráiler. Este RPG de acción con innegable estética Final Fantasy surgió de la nada y cautivó a todos, más aún teniendo en cuenta que estaba siendo desarrollado por una sola persona, el talentosísimo desarrollador chino Yang Bing. Un avance rápido hasta hoy, cuando se lanzó el tráiler de Lost Soul Aside RTX y muestra algunos efectos visuales sorprendentes que la versión para PC presentará con la GPU Nvidia GeForce RTX.

El tráiler de Lost Soul Aside comienza con el protagonista caminando lentamente en un hermoso paisaje dorado lleno de reflejos, y gradualmente pasa a las escenas de acción, con una impresionante criatura parecida a un dragón con un brillo azul a la vista, allanando el camino para lo que sigue. Hay una avalancha de efectos de habilidad, ondas de agua de acuerdo con nuestro movimiento, y culmina en una batalla de jefes con un monstruo acuático que es extremadamente cinematográfico y elegante.

El tráiler termina poco después, dejando a todos curiosos sobre qué más esto “.juego de rol de acción con un sistema de combate único, magníficos gráficos y una historia cautivadora” tiene para ofrecer. Mira el avance del juego Lost Soul Aside RTX justo debajo.

Sony Interactive Entertainment adquirió los derechos de Lost Soul Aside en 2022, y Yang Bing ya no trabaja solo. Ahora forma parte de un equipo, Ultzero Games, aunque su papel actual no está del todo claro.

Lo que sí sabemos es que el proyecto puede haber sido cancelado para PlayStation 4, ya que la descripción del nuevo tráiler menciona que Lost Soul Aside es “en desarrollo para PS5 y PC.Teniendo en cuenta la ambición gráfica y el alcance de este RPG de acción, es posible que Sony haya decidido centrarse en las plataformas PC y PS5 para ofrecer el mejor juego posible. Aún no hay fecha de lanzamiento para Lost Soul Aside.