EXCLUSIVO: La veterana productora y ejecutiva Becky Sloviter ha sido nombrada presidenta de Miramax Motion Picture Group, según puede revelar Deadline en exclusiva.

La noticia sigue al anuncio de Miramax hace tres semanas de que Jonathan Glickman había sido nombrado oficialmente director ejecutivo, reemplazando al saliente Bill Block.

Sloviter, nominada al Emmy y al Globo de Oro, lanzó su productora, A Dare To Be Great Situation, en 2022 y más recientemente ha estado bajo un acuerdo general de primera vista con ABC Signature. Antes de eso, se desempeñó como directora de Funny Story Films, una división de MRC Film, donde produjo próximos títulos, incluida la comedia sobre viajes por carretera. La herencia de la ganadora del Emmy Ashley Nicole Black (Ted Lasso, Un espectáculo de bocetos de dama negra) y la protagonista de Annie Murphy Protección de testigosde los guionistas David West Read y Rupinder Gill, junto con Alloy Entertainment.

Además de la aclamada comedia romántica de Andy Samberg Palm Springsque ganó el premio Critics’ Choice a la mejor comedia en 2020, Sloviter se desempeñó como productor ejecutivo en Hulu. PEN15 y la serie de sketches de Netflix ganadora de un Emmy Creo que deberías irte con Tim Robinson mientras dirigía la productora de The Lonely Island, Party Over Here.

«Como ejecutiva y productora, Becky ha demostrado una rara habilidad para equilibrar el gusto y la sensibilidad comercial en una variedad de géneros y presupuestos», dijo Glickman a Deadline. «Miramax tiene la suerte de contar con su pasión, sus relaciones con el talento y su visión para guiar la división cinematográfica del estudio».

Sloviter afirmó: “Es realmente un honor trabajar con Jon y todo el equipo de Miramax para dar forma a este nuevo capítulo en el estudio. No podría estar más emocionado de ayudar a marcar el comienzo de la próxima ola de historias cinematográficas inolvidables para la audiencia global de hoy”.

Sloviter se inició con Mary Parent y Scott Stuber en Universal Pictures y su productora conjunta, Stuber/Parent Productions, donde se desempeñó como productora de la comedia. Modelos a seguir, protagonizada por Seann William Scott y Paul Rudd. Posteriormente, acompañó a Parent a MGM, supervisando películas como La cabaña en el bosque y cuidador del zoológico mientras se desempeñaba como vicepresidente de producción. Originaria de Filadelfia y que recibió su licenciatura en la Universidad George Washington en Washington, DC, Sloviter comenzó su carrera como agente en prácticas en Endeavor.

Miramax, una empresa conjunta entre beIN Media Group y Paramount Global, ha visto recientemente el estreno del drama sobre la mayoría de edad de Alexander Payne. Los restos para Focus Features, que fue uno de los títulos más condecorados de la pasada temporada de premios, así como la película de acción de David Ayer el apicultor protagonizada por Jason Statham, que ha superado los 150 millones de dólares en la taquilla mundial. Entre los próximos proyectos cinematográficos del estudio se encuentra Robert Zemeckis. Aquíprotagonizada por Tom Hanks y Robin Wright, que Sony estrenará el 15 de noviembre.

Series de estreno reciente como la de Guy Ritchie los caballerosque pasó semanas en la cima de la lista de series en inglés de Netflix, y la reinvención de Max de Proyecto luz verdela lista de desarrollo del estudio en el lado televisivo incluye una adaptación de Netflix de la novela debut más vendida de Alka Joshi, El artista de henna, con Freida Pinto como estrella y productora ejecutiva; la serie limitada El hombre clave, ejecutivo producido y protagonizado por Dev Patel; y una adaptación en serie de la película de Miramax. Prêt-à-Porter con la BBC. El estudio también consiguió recientemente los derechos televisivos de la Víspera de Todos los Santos Franquicia de terror, con proyectos adicionales en desarrollo a nivel internacional.

Sloviter está representado por Ziffren Brittenham.

EXCLUSIVO: Vertical ha adquirido los derechos norteamericanos de Miramax para la película de terror El exorcismo (por cierto El proyecto Georgetown), protagonizada por el ganador del Premio de la Academia Russell Crowe, cuyo estreno exclusivo en cines comenzará el 7 de junio, con Shudder adquiriendo los derechos de pago 1.

Dirigida por Joshua John Miller, El exorcismo sigue a Anthony Miller (Crowe), un actor con problemas que comienza a desmoronarse mientras filma una película de terror sobrenatural. Su hija separada (Ryan Simpkins) se pregunta si está volviendo a caer en sus adicciones pasadas o si hay algo más siniestro en juego.

Sorprendentemente, la película es la segunda de Crowe en el subgénero del exorcismo en sólo dos años, inmediatamente después de la de Sony. El exorcista del Papaque recaudó casi 77 millones de dólares en todo el mundo.

De Miramax, el productor Kevin Williamson y Outerbanks Entertainment, la película está escrita por Miller y MA Fortin, los creadores de la exitosa serie. reina del sur y los escritores y productores de Las chicas finales. El reparto adicional incluye a Sam Worthington (Avatar: El camino del agua), Chloe Bailey (Alabado sea esto), Adam Goldberg (El Equalizador) y David Hyde Pierce (frasier).

Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block produjeron junto con los EP Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra.

Los cineastas Miller y Fortin dijeron en una declaración a Deadline: “Vertical ha sido un gran socio para ayudarnos a completar y hacer realidad nuestra visión de esta historia. Su nivel de entusiasmo y apoyo es raro de encontrar”.

Peter Jarowey, socio vertical, agregó: “Joshua tiene una profunda experiencia en este género y aplaudimos su creación de una película que hace un guiño reverente al terror clásico y al mismo tiempo agrega un nuevo giro. Queremos agradecer a todos en Miramax por su asociación y esperamos llevar la película a los cines de todo el país este verano”.

Jarowey y el vicepresidente senior de adquisiciones Tony Piantedosi negociaron el acuerdo en nombre de Vertical, mientras que CAA Media Finance negoció en nombre de los realizadores.

Casi cuatro años después de que Marc Helwig se uniera a Miramax como director de televisión mundial, caminó por la alfombra roja de Londres el martes para el estreno mundial de la serie Guy Ritchie de la compañía para Netflix. los caballerosjunto a invitados famosos como David Beckham y Jason Statham.

los caballeros Es una “serie pandémica”. En 2020, después de hacerse cargo de Miramax TV, Ritchie’s los caballeros La película estaba en la mente de Helwig, literalmente. A finales de 2019 se colocó en su esquina un cartel de la película Miramax, que permaneció allí hasta 2022, y Helwig pasaba por allí a diario.

“Todo comenzó en los primeros días de la pandemia, cuando me uní a Miramax por primera vez y me encontré en estos Zooms con Guy Ritchie y su socio productor Ivan Atkinson”, dijo sobre los orígenes del programa. “La película se había convertido en un éxito de culto después de su estreno; La película fue uno de los últimos estrenos importantes antes del cierre del mundo”. (los caballeros se lanzó en los EE. UU. el 24 de enero de 2020).

El trío buscó formas de adaptar la película a la televisión.

“Había una oportunidad allí porque Guy originalmente la había conceptualizado como una serie de televisión y luego [former Miramax CEO] Bill Block decidió hacer una película. Así que hubo una prueba de concepto que se desarrolló allí”.

Es más, “el programa representa una prueba de concepto para mi mandato aquí en Miramax Television, que consiste en tomar la propiedad intelectual de una película y adaptarla a la televisión con un enfoque centrado en el cineasta. Se produce localmente con un presupuesto razonable para ese territorio, aunque en última instancia está dirigido a una audiencia global”.

los caballeros fue encargado a través de Netflix Reino Unido, dirigido por Anne Mensah, y Miramax TV se asoció con una productora local, Moonage Pictures.

“Para mí, la clave fue buscar formas de intentar que funcionara, que el presupuesto no fuera más allá del alcance de lo que es posible en esta región, pero [the series] podemos llegar a esa amplia audiencia y tener una sensación de escala”, dijo Helwig.

Creado por Ritchie basado en su película, los caballeros, que debutó ayer en Netflix, está protagonizado por Theo James como un duque que, sin saberlo, se convierte en parte de un imperio de cultivo de malezas y debe navegar en un mundo de personajes eclécticos y peligrosos con agendas nefastas, mientras intenta proteger su hogar y mantenerse con vida. El elenco también incluye a Kaya Scodelario, Joely Richardson, Giancarlo Esposito, Peter Serafinowicz, Vinnie Jones y Ray Winstone.

James estaba comprometido para el papel justo cuando El loto blanco La segunda temporada estaba a punto de estrenarse, lo que lo situaba firmemente en la conversación sobre la cultura pop.

«Es un actor maravilloso y tiene un gran carácter de estrella de cine», dijo Helwig. “También resume muy, muy bien muchas cualidades de ese personaje. Hay tantos personajes salvajes a su alrededor; él es tu guía a través de ese mundo y lo hace extremadamente bien”.

Planes de la temporada 2

los caballeros fue concebida como una serie continua que podría durar varias temporadas, y Ritchie ya tiene ideas para una posible segunda entrega.

«Hemos iniciado ese proceso», dijo Helwig. «Hay algunos escritores con los que hemos hablado, ciertamente hemos discutido mucho con Guy sobre lo que le gustaría hacer en una segunda temporada, en qué cosas centrarse».

Helwig advirtió que la primera temporada «tiene que funcionar, y luego sabremos más», y agregó, «pero ya ha habido una discusión activa y continua sobre lo que sería una segunda temporada».

En éxito, los caballeros La serie podría “generar algún tipo de universo, un mundo de Guy Ritchie”, que potencialmente podría conducir a otra película, dijo Helwig.

Ése es un enfoque que Miramax está aplicando Víspera de Todos los Santos.

Serie de televisión de Halloween: “Un reinicio creativo”

Miramax Televisión firmó en octubre un acuerdo con Trancas para desarrollar y coproducir una Víspera de Todos los Santos Serie de televisión, que se prevé que potencialmente lance un universo cinematográfico que abarque el cine y la televisión. (Miramax y Blumhouse colaboraron con Trancas en el reciente y exitoso Víspera de Todos los Santos trilogía cinematográfica.)

“Estamos en una vía rápida, es una gran prioridad para nosotros. Hemos tenido muchas conversaciones interesantes en los últimos meses con varias personas realmente talentosas, y creo que tendremos una idea bastante clara de lo que vamos a hacer muy pronto», dijo Helwig, y agregó: «Tenemos Esperamos cerrar el equipo creativo muy pronto”.

Si bien la búsqueda de un escritor aún continúa, la idea para la serie de televisión ya ha sido identificada.

«Es un mundo grande», dijo Helwig sobre la franquicia de 13 películas. La trilogía más reciente que culmina con Halloween termina proporcionó una conclusión adecuada a la historia, «así que no creo que sea una oportunidad para dejar eso atrás».

Entonces la serie vuelve a la Víspera de Todos los Santos Orígenes de la franquicia.

«La base es la película original, la película de John Carpenter, los personajes de esa película y quizás un grupo de personajes en los que no nos hemos centrado mucho en versiones cinematográficas recientes o incluso en varias de ellas». dijo Helwig. «Es un reinicio creativo completo y un regreso a la película original, en lugar de derivar de cualquiera de las adaptaciones cinematográficas más recientes».

Actualizaciones del canal de desarrollo

En Netflix, Miramax también está en proceso El artista de henna, una serie basada en la novela debut más vendida de Alka Joshi, con Freida Pinto como estrella y productora ejecutiva. También en desarrollo en Miramax está El hombre claveuna serie limitada sobre el financiero caído en desgracia Arif Naqvi con Dev Patel como protagonista y productor ejecutivo.

«Estamos logrando buenos avances en ambos en este momento», dijo Helwig, y agregó que «también estamos muy entusiasmados» Prêt-à-Porteruna adaptación en serie de la película Miramax, que está en la BBC.

“Las relaciones centradas en el talento, la propiedad intelectual cinematográfica y los cineastas se convirtieron en oportunidades en la televisión”, dijo Helwig, resumiendo la estrategia de la empresa.

Contracción de Hollywood: “es como Los juegos del hambre“

«Nos estamos preparando para ello todos los días con todo lo que hacemos», dijo Helwig sobre la actual contracción en el negocio de la televisión. “Sólo hay que asumir que el dinero ya no está. Tienes que asumir que las máquinas tragamonedas ya no están ahí. Va a ser difícil, es como Los juegos del hambre. Hay mucha gente peleando por muy poco y no veo que eso llegue a su fin este año. O tal vez alguna vez”.

La reducción puede haber sido inevitable, admite Helwig.

«Quizás sea una contracción muy necesaria», dijo. “No era sostenible al nivel en el que estaba. Así que probablemente sea una alineación que está sincronizada con las demandas económicas, pero se lo pone difícil a todos”.

Al enfrentarse a menos oportunidades y presupuestos más bajos, “hay que ser bastante ágil a la hora de organizar estos proyectos”, dijo Helwig. “Ciertamente estamos muy contentos de hacer asociaciones, coproducciones, cosas que minimicen y mitiguen un poco el riesgo para nosotros, pero que nos lleven a un lugar donde tenemos múltiples cosas en marcha. Tenemos espectáculos más pequeños, lo hicimos. El detective turco serie para Paramount el año pasado, que ahora se estrenará en la BBC en la primavera. Entonces es una mezcla de cosas”.

los caballeros: «Un sueño hecho realidad»

Reflexionando personalmente sobre los caballerosdel deslumbrante estreno, «Es muy gratificante, porque realmente comenzó de una manera nada espectacular como una discusión entre tres personas, Guy, Ivan y yo, sobre lo que podría ser esto», dijo Helwig. “No fue exactamente el mercado más vibrante al que llegamos en el momento álgido de la pandemia, no fue una situación de guerra de ofertas. Realmente era algo que había que construir desde cero para satisfacer las necesidades de distribución.

«Y llegar al final de ese viaje en el Theatre Royal Drury Lane con mucha pompa y circunstancia, es un sueño hecho realidad para mí», añadió. “Ojalá le vaya bien. Ojalá a la gente le guste. Pero nuevamente, para mí, es una especie de prueba de concepto de lo que he estado tratando de poner en marcha durante los últimos años y, con suerte, será un buen augurio para proyectos futuros”.

Es posible que Miramax haya encontrado a su nuevo líder. Jonathan Glickman, ex ejecutivo de MGM, está en conversaciones para unirse a Miramax como su director ejecutivo, según dicen las fuentes. El reportero de Hollywood.

Reemplazaría al ex director ejecutivo Bill Block, quien se fue el año pasado después de seis años en el cargo.

Glickman se desempeñó como presidente del grupo de movimiento en MGM durante nueve años, donde bajo su mandato James Bond se convirtió en una franquicia de mil millones de dólares. También dirigió el rejuvenecimiento de la franquicia Rocky, relanzándola como la serie de películas Creed protagonizada por Michael B. Jordan. Dejó el estudio a principios de 2020 para firmar un contrato de producción inicial con MGM y dos años después lanzó Panorámica Media.

Como parte de su acuerdo para convertirse en CEO, Miramax adquiriría Panorámica, que tiene participación en varias propiedades notables, incluida la Familia Addams películas animadas y Netflix addams-serie centrada Miércolesque ayudó a impulsar a la estrella Jenna Ortega a la lista A.

Antes de dirigir MGM, Glickman pasó la primera década de la década de 2000 como presidente de producción en Spyglass, acumulando créditos en proyectos como Hora pico trilogía y el Shangai mediodía películas.

Harvey y Bob Weinstein fundaron Miramax en 1979, y el estudio se instaló en Disney entre 1993 y 2010, donde realizó películas como Ficción pulpa y Shakespeare enamorado. Ahora es propiedad de la empresa de deportes y entretenimiento BeIn, con sede en Qatar, que tiene una participación del 51 por ciento, y de Paramount, que posee el otro 49 por ciento.

En los últimos años, Miramax ha sido más conocida por su biblioteca de 700 películas que por introducir nuevos títulos en el mercado, aunque la compañía espera aumentar su producción cinematográfica y televisiva. Durante los últimos cinco años, entre sus películas se encuentra el largometraje de Guy Ritchie. los caballerosprotagonizada por Matthew McConaughey y que tiene una serie de Netflix en marzo, así como el actor de acción Jason Statham de Ritchie. La ira de los hombres. Actualmente se encuentra en cines con David Ayer. el apicultor, también protagonizada por Statham. En el ámbito televisivo, adquirió los derechos para la pequeña pantalla de la serie de terror. Víspera de Todos los Santos a finales del año pasado.

Borys Kit contribuyó a este informe.

Vice tiene un nuevo presidente ejecutivo.

La red juvenil ha nombrado a Michael Lang para el puesto. Lang es ex director ejecutivo de Miramax, formó parte del equipo que lanzó Hulu, donde fue miembro fundador de la junta directiva, y ha trabajado para empresas como Disney, Fox, Universal Music y Discovery.

Recientemente fue director ejecutivo de Pixel United, una empresa de juegos móviles y se une a Vice desde el puesto de socio operativo en Fortress, la empresa que la adquirió tras salir de la quiebra a principios de este año.

Es el último cambio de personal en la empresa tras la salida del codirector ejecutivo Hozefa Lokhandwala.

En un memorando interno al personal, visto por Deadline, Bruce Dixon, quien ahora es el único director ejecutivo, dijo que Lang «continuará el trabajo crítico de reestructuración» y ayudará al «objetivo a largo plazo de posicionar a Vice Media para la estabilidad financiera y el crecimiento futuro». .

En la nota, Dixon dijo que Lang conoce “bien” al cofundador Shane Smith y que ya han comenzado a hablar sobre “continuar su importante papel en Vice para garantizar el éxito a largo plazo de la empresa”.

Lang se desempeñó anteriormente como presidente del negocio digital de Discovery y fue asesor estratégico del director ejecutivo de Universal Music, Lucian Grainge.

“En cada uno de estos roles, se especializó en generar valor, reclutar grandes equipos y desarrollar estrategias de monetización a largo plazo. En esencia, la carrera de Mike en los medios se ha centrado en construir negocios sólidos y sostenibles a largo plazo”, escribió Dixon.

Tras ganar el Oscar al Mejor Guión Original por su debut como directora Mujer joven prometedoraantes de su nueva película quemadura salada, Emerald Fennell es la cineasta más segura que encontrarás en esta etapa de su carrera. Su atrevida disección de la clase, la inseguridad, el sexo y los derechos es aún más profunda en su segundo turno, pero ha tardado mucho en llegar. De hecho, como te contará en Miramax presenta la película que encendió mi mecha, las semillas se plantaron cuando ella tenía solo 11 años. Mira el video para obtener la imagen completa.

Fennell comenzó su ascenso como actriz en películas de época como Albert Nobbs, Ana Karéninay La chica danesa. Se convirtió en una estrella de la serie dramática de la BBC. Llama a la parterae interpretó a Camilla Parker-Bowles en La corona. Siguió un camino paralelo como escritora, elegida personalmente por Phoebe Waller-Bridge para reemplazarla como showrunner de Matar a EvaHa escrito libros y colaborado con Andrew Lloyd Webber en el musical escénico. Mala Cenicientaantes de pasar a dirigir con Mujer joven prometedora. ¿Qué desencadenó su trayectoria? Tal como lo hace en Saltburn, Fennell lo descubre todo en esta entrega de Fuse.

“The Holdovers” del director Alexander Payne tiene sus raíces en la nostalgia de la década de 1970, hasta el diseño del título principal y los logotipos del estudio.

Sin embargo, ninguna de las dos empresas existía en ese momento. El distribuidor Focus Features se fundó en 2002, mientras que la productora de la película Miramax comenzó en 1979. Payne recurrió a su diseñador gráfico Nate Carson para desarrollar ideas.

Después de haber trabajado juntos desde las “Elecciones” de 1999, Carson estaba acostumbrado a las solicitudes de Payne. «Le gusta hacer cosas muy limpias y sencillas», dice Carson. Cuando observaron los logotipos actuales de ambas compañías, la estética moderna no encajaba del todo con el ambiente de época de la película. “Así que lo volví a marcar”, dice.

Carson buscó recursos que narraban la maduración del logotipo de la película animada. «Eran extravagantes, torpes y desenfocados», dice Carson sobre los logotipos más antiguos.

Comenzó abordando el logotipo de Miramax, eligiendo primero un estilo de animación en bucle con un fondo azul y letras amarillas. Carson utilizó la paleta de colores de la película como inspiración y también intentó mantener la precisión del período. Dice: «La idea de un blanco puro no existía debido a cómo se proyectaban las cosas, así que tuve que encontrar el blanco y el azul correctos cuando usé esos colores».

Carson también usó filtros para ayudar a recuperar las cosas. Pero debido a que en aquel entonces todo se hacía en película, el color de los logotipos se redujo algunos tonos y se les agregó grano para mantener esa estética de los años 70.

A Miramax le terminó gustando tanto el trabajo de diseño del logotipo de Carson que la compañía terminó usando sus diseños de títulos en lanzamientos posteriores, incluidos «Operation Fortune», «Sick» y el próximo «The Beekeeper».

Y luego tuvo que trabajar en la tarjeta de título de “The Holdovers”, pero manteniendo la visión de Payne, mantuvo las cosas limpias y simples, pero con una fuente de su propio diseño.

La película está ambientada en la ficticia Barton Academy, una escuela preparatoria de Nueva Inglaterra, por lo que Payne también necesitaba que Carson diseñara un escudo.

«Está el toro, el árbol del conocimiento, el león real y la llave», explica Carson. En la cresta, Carson creó el toro con un montón de estiércol debajo.

El lema de la Academia, dice Carson, surgió de conversaciones con Payne. Dice: “Alexander es muy riguroso con el latín correcto. Entonces mi idea de un lema cambió porque habló con sus viejos amigos latinos sobre cómo todo debe ser rígido”. Y añade: «El lema en sí es algo así como ‘El árbol del conocimiento del muladar de la ignorancia'».

Terminó creando dos versiones. Uno, que data del siglo XIX, refleja la historia de la Academia, que parece “tenía cien años” y es una versión actualizada.

Para conmemorar la publicación del making-of-¡Avión! memoria Seguramente no puedes hablar en serio, los autores y guionistas y directores de la película, David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, se sentaron con Deadline para recordar cómo se salieron con la suya al hacer la estridente comedia fundamental hace 43 años y vieron cómo se convertía en un éxito atemporal. Después de escribir el guión de la comedia de 1977 dirigida por John Landis Película Kentucky Fried con una réplica acertada de la película de Bruce Lee Entra el dragón, se sentaron en la silla de director porque su guión hizo reír mucho a los entonces jefes de estudio Michael Eisner, Barry Diller y Jeffrey Katzenberg. Su estrategia parecía imposible: estos directores primerizos buscaron a los actores dramáticos más serios para interpretar contra el tipo, para lograr máximas risas. Claro, Vincent Price y Charlton Heston estuvieron entre los que los rechazaron, y Misión imposible La estrella Peter Graves arrojó su guión por la habitación mientras lo leía.

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Pero después de que el productor Howard Koch lo convenciera un poco, Graves no solo se inscribió como piloto, sino que pronto le preguntó coquetamente a un niño pequeño si alguna vez había visto a un hombre adulto desnudo y si le gustaba ver películas de gladiadores. También convencieron Caza en el mar la estrella Lloyd Bridges (“Elegí una mala semana para dejar de inhalar pegamento”) y intocables la estrella Robert Stack (“¿Sabes lo que es, Ted, caer al barro y recibir una patada en la cabeza con una bota de hierro? Por supuesto que no, nadie lo sabe, nunca sucede”) y especialmente Leslie Nielsen. . El Planeta prohibido El turno de la estrella como médico (“¿Puedes volar este avión y aterrizarlo?” “¡Seguramente no puedes hablar en serio!” “Lo digo en serio, y no me llames Shirley”) le creó un segundo aire cómico. Nielsen era natural y siempre llevaba su máquina de pedos oculta al set y a las apariciones en televisión, para poder activar el dispositivo y culpar a la pobre Julie Hagerty. Los Zuckers y Abrahams lo usarían más tarde para el pistola desnuda y Película de miedo franquicias.

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Aquí el trío explica cómo armaron esta y sus otras películas audaces. Los golpes incluyeron conseguir que el respetado comentarista deportivo Al Michaels estuviera en la cabina para dejar escapar su jugada por jugada durante BASEketball y Bob Costas para decir: “Estás ¿entusiasmado? ¡Siente estos pezones! y conseguir que la madre de Beaver Cleaver (Barbara Billingsley) muestre su fluidez al hablar «jive» en ¡Avión! Los cineastas convertidos en autores reviven esos buenos tiempos para Deadline, pero su libro es mucho más extenso y realmente es una lectura obligada para los fanáticos. Como el material de Stephen Stucker, quien interpretó al controlador de tráfico aéreo (“y Leon se está volviendo cada vez más grande”) y creó escenas escandalosas como parte de su grupo de Kentucky Fried Theatre. Un ejemplo: después de que Ann-Margret se cayera del escenario, se lesionara y necesitara que su esposo Roger Smith la llevara a una cirugía plástica, Stucker subía al escenario y anunciaba: «Damas y caballeros, en vivo desde Las Vegas, Ann… ¡Margret!». Empezaría a cantar una canción de Adiós pajarito, pierde el equilibrio y cae del escenario, mientras el público escucha sus gritos: “¡Ohhhh! ¡Entendido! ¡Entendido! ¡Mi cara! ¡Mi cara!»

Míralo todo arriba. El libro es publicado por St. Martin’s Press. Puedes pedirlo aquí.

EXCLUSIVO: En una gran reestructuración en Miramax, el director ejecutivo Bill Block dejará la empresa esta semana, una medida que se producirá el martes, cuando expire su contrato. No parece que haya habido mucha negociación, si es que hubo alguna, sobre un nuevo acuerdo para Block, lo que plantea dudas sobre exactamente en qué áreas se apoyará la empresa multifacética.

La salida de Block se produce en un momento en el que ha sido un catalizador para una gran cantidad de negocios cinematográficos. Block había sido nombrado director ejecutivo en 2017.

Propiedad en un 51% de beIN y un 49% de ViacomCBS, Miramax se había transformado desde los días en que su valor residía en la filmoteca construida en su día por Bob y Harvey Weinstein. Se ha convertido en un prolífico generador de proyectos originales, algunos de ellos basados ​​en la propiedad intelectual de bibliotecas. Cuando Block fue nombrado, la empresa tenía una deuda de 150 millones de dólares y unos gastos generales elevados que se redujeron con medidas que incluían una reducción de personal del 30%. Según documentos internos vistos por Deadline, Miramax desde 2017 ha duplicado los ingresos y casi quintuplicado las ganancias, bajo el liderazgo de Block.

La primera película con luz verde bajo la dirección de Block fue el exitoso relanzamiento de Víspera de Todos los Santosy el resultado posterior incluido yo, tonialas películas dirigidas por Guy Ritchie Los Señores, Operación Fortuna y Ira del hombre; Block estuvo en Telluride y Toronto para el lanzamiento de Los restosla comedia que reúne al director Alexander Payne con su Oblicuo la estrella Paul Giamatti, en una novela que fue adquirida por Focus Features por una suma récord en el Festival de Cine de Toronto; próxima es la obra de franquicia dirigida por David Ayer el apicultor con Jason Statham. Y para la temporada de los Oscar 2024 hay Aquí, una adaptación de la novela de Richard McGuire que distribuirá Sony. Esa película equivale a una Forrest Gump reequipo del director Robert Zemeckis, el guionista Eric Roth, Tom Hanks y Robin Wright. Hay otros proyectos que están tomando forma.

En lo que respecta a la televisión, en los últimos tres años, Miramax Television consiguió tres series al aire (más de las que la compañía había producido en la década anterior): Guy Ritchie. los caballeros en netflix, Proyecto luz verde con Issa Rae en Max y El detective turco en Paramount.

Explotar la biblioteca de propiedad intelectual del estudio independiente ha sido un objetivo principal con series en desarrollo basadas en películas de Miramax como Confesiones de una mente peligrosa, Pandillas de Nueva York, chocolate, El Paciente Inglés y Prêt-à-Porter, además de los caballeros próxima adaptación de la serie y la Proyecto luz verde revival y He’s All That, la nueva versión de la serie del título de la biblioteca Miramax Ella es todo esoprotagonizada por la estrella de TikTok Addison Rae.

¿Qué significa esto para la dirección futura de Miramax? No está claro por el momento, pero es posible que la empresa se apoye menos en la programación original y, en cambio, en la distribución de la biblioteca. Block ciertamente hizo un trabajo lo suficientemente fuerte como para que probablemente salga a la superficie pronto si ese es su deseo. Los intentos de llegar a Miramax fueron inútiles.

La mayoría de los cineastas que enumeran sus orgullosos logros en Miramax presenta la película que encendió mi mecha no incluirían esta reseña favorita de su trabajo: “Como la explosión de una fosa séptica, hay que verlo para creerlo”. Pero pocos directores poseen el humor subversivo de John Waters, el cineasta radicado en Baltimore que evolucionó a partir de la subversión clandestina. Flamencos rosados, poliéster, problema femenino – a los éxitos de taquilla – laca para el cabello – y ahora aceptación universal en la corriente principal con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y un espectáculo recién inaugurado en el Museo de la Academia llamado John Waters: el Papa de la basura.

Fuse es donde los artistas discuten las influencias formativas que les dieron el coraje y la inspiración para contar historias. Para Waters, la guinda del pastel es para Kroger Babb, el productor y showman de la explotación que acuñó dinero en los años 40 y 50 lanzando películas de calidad cuestionable que fueron impulsadas por la invención de técnicas de marketing que se inclinaban hacia el sexo, la vergüenza, mujeres de mala reputación y desnudez que hicieron que las películas fueran irresistibles para los cinéfilos reprimidos.

Entre las películas que estrenó Babb se encuentran Monika, la historia de una chica mala – Kroger compró los derechos estadounidenses de una película de Ingmar Bergman y eliminó todas las cosas significativas para terminar con 62 minutos nítidos de escenas de sexo; ¡Ella debería haber dicho que no!, una advertencia sobre el sexo y el consumo de marihuana; y la historia de cristo Príncipe de la Paz que se hizo tan barato que se podían vislumbrar postes telefónicos en las tomas del crucifijo.

El mayor éxito de Babb, y el que impulsó a Waters, fue Mamá y papá, una historia moral sobre una joven que queda embarazada y no sabe a quién acudir. Culmina con escenas de un nacimiento vivo. Babb llevaba las copias de ciudad en ciudad y las saturaba con publicidad popular y controversias artificiales que hacían que la película pareciera una advertencia. El efecto: la gente del pueblo hambrienta de excitación acudió en masa a los cines para ver la historia prohibida y la promesa de desnudez en pantalla a pesar de que se produjo durante una escena de nacimiento. Sus trucos promocionales incluían enviar maestros de ceremonias para que aparecieran durante el intermedio para avivar la controversia y emitir un juicio moral (envió al velocista olímpico Jesse Owens al púlpito para presentaciones en áreas predominantemente afroamericanas). La película se convirtió en la tercera más taquillera de la década de 1940 y le mostró a Waters cómo ganar dinero con sus primeras películas controvertidas deleitándose con la notoriedad.

Waters encontraría un socio para sus primeras películas alocadas en el fundador de New Line Cinema, Bob Shaye, quien tuvo su propio éxito inicial distribuyendo Locura por el porro en campus universitarios y en espectáculos de medianoche, y sabía cómo vender la extravagancia de Flamencos rosados, una película que culminó con su estrella, Divine, devorando un excremento de perro humeante recién entregado. Disfrute del viaje de Waters.