Vivimos en una época dorada de las adaptaciones de videojuegos. Desde el Sonic películas para El último de nosotros, En su mayor parte, las recientes adaptaciones televisivas y cinematográficas de videojuegos han tenido bastante éxito tanto desde el punto de vista financiero como de la crítica. Digo en su mayor parte porque es conveniente olvidarse de la infinidad de adaptaciones al anime que han decepcionado, como las tres Persona animado.

Porque Persona 3, 4, y 5 eran, y siguen siendo, increíblemente populares, Atlus consideró oportuno intentar convertir la serie en una franquicia multimedia más allá del espacio de los juegos. Si bien hay muchas adaptaciones de manga, conciertos e incluso un puñado de espectáculos en vivo, el Persona Podría decirse que las adaptaciones al anime fueron su mayor intento de diversificarse hacia un nuevo medio. Estos tres proyectos de anime abordaron la adaptación de cada juego de una manera bastante única, y los tres animes son la peor forma de experimentar las historias de sus respectivos juegos.

Si has jugado alguno de estos juegos antes, o cualquier juego de rol, el motivo debería ser bastante claro. Cada Persona El juego es absolutamente enorme en tamaño y alcance. El tiempo de ejecución promedio de estos juegos puede ser de decenas de horas, con Persona 5 en particular, es un juego gigantesco que puede tardar más de 100 horas en completarse. Claro, gran parte de ese tiempo estará lleno de secuencias no esenciales como trabajar en mazmorras generadas aleatoriamente o intentar maximizar tus habilidades, pero incluso si quieres ser caritativo y ahorrar esas horas, aún te quedará una narrativa que No puede simplemente encajar en el lapso de uno o dos cursos convencionales de un anime.

Debido a esto, la historia de cada uno de estos animes tiende a parecer, en el mejor de los casos, truncada. Tomemos como ejemplo las adaptaciones cinematográficas de Persona 3. De 2013 a 2016, el personal de AIC ASTA y A-1 Pictures estrenó cuatro largometrajes, cada uno con una duración media de poco más de una hora y media. Mientras Persona 3 La historia es relativamente simple en comparación con entradas posteriores, la historia parece muy desigual. Las primeras horas del juego son relativamente aburridas y suceden muy pocos eventos, por lo que las dos primeras películas se sienten repletas de momentos que, incluso en el contexto más amplio del juego, parecen poco elaborados. Las dos últimas películas tienen mucho más impulso, gracias a que muchos de los temas e ideas finalmente culminan con el juego optando por romper su status quo, pero eso crea el problema opuesto de meter demasiado contenido en muy poco tiempo. Los momentos que deberían tener impacto, en cambio, no se sienten impactantes o, en el peor de los casos, intrascendentes.

El Persona 3 Las películas pueden ser los ejemplos más obvios de lo que está mal al adaptar la trama de un juego de rol, pero el Persona Los juegos no se tratan solo de su narrativa central. Los vínculos sociales son un aspecto clave de los juegos en los que pasas tu tiempo libre fomentando amistades y relaciones con una variedad de personas. A veces son miembros de tu grupo, pero la mayoría de las veces son personas aleatorias (o no personas) que conoces en tu escuela o en la ciudad. Técnicamente no son esenciales (los únicos que debes completar automáticamente progresan con la trama), pero siguen siendo una parte central de la experiencia.

En estas adaptaciones de anime, los vínculos sociales no existen. Puedes tener un personaje que tenía un enlace social en el cameo del juego en el fondo de una escena o tal vez decir una línea rápida de diálogo, pero si no tenía una escena dentro de la narrativa principal, entonces son notas a pie de página en el mejor de los casos. . Por ejemplo, en Persona 5: La animación, la escena en la que descubres que Kawakami trabaja como sirvienta todavía está allí, lo que sirve como una especie de escena de broma, pero no obtienes nada del desarrollo que ofrece su vínculo social sobre por qué es una sirvienta. Saltarse estos importantes ritmos de personajes hace que las tres adaptaciones parezcan tener solo una comprensión superficial de los juegos en los que se basan, y el contexto adicional solo se obtiene de las personas que ya han jugado los juegos. Y entonces, ¿qué sentido tiene su inclusión? ¿Servicio de fans?

Es especialmente evidente en Persona 4: La animación, donde la mayoría de los personajes que serían parte de un vínculo social simplemente aparecen sin fanfarrias y ni siquiera tienen nombres. Su propósito allí es simplemente existir para que los fanáticos señalen y digan «Los conozco» y nada más. Es posible que adopten algunos enfoques interesantes sobre cómo abordar conceptos del juego, como hacer que el protagonista sea un tipo un poco sarcástico con una personalidad definida. Luego tienes momentos que se desarrollan y amplían ligeramente, como el encuentro con Mitsuo, que en el juego fue una pista falsa muy obvia que significó muy poco. Al menos hay algo de seriedad en ese encuentro en el anime, pero no mucho.

Siempre que se intenta integrar contenido secundario en Persona 4: La animación, normalmente termina en un completo desastre. Eso no podría ser más evidente que en el segundo. Persona 4 anime, que intentó agregar el contenido adicional de Persona 4: Dorada. Contenido adicional en un Persona El juego casi siempre está mal integrado en la trama principal y socava gran parte del final original, pero ni siquiera lo intentan en Persona 4: La animación dorada. Esa secuela del anime toma todas las nuevas incorporaciones agregadas. Dorado y simplemente los presenta tal como están, sin siquiera intentar integrarlos de ninguna manera lógica.

Los primeros tres episodios de Persona 4: La animación dorada son especialmente malos en esto. El primer episodio establece el contexto del juego y establece a nuestro protagonista, Yu Narukami, la premisa de Shadows and the Midnight Channel, así como el nuevo personaje secundario, Marie. En el siguiente episodio, saltamos a más de un mes después, cuando Marie conoce a los otros personajes secundarios, personajes que no se introducen adecuadamente en la narrativa de Persona 4: La animación dorada. El tercer episodio luego salta a julio, omitiendo dos arcos completos para tener más tiempo con Marie. Incluso para los fanáticos, es casi imposible verlo sabiendo que la trama real se mantiene a distancia en todo momento. Si intentaras ver la adaptación al anime de Persona 4 Para la trama, tendrías que comenzar y dejar de ver varios animes diferentes para que la historia sea algo coherente.

De las tres adaptaciones, yo diría que Persona 5: La animación se siente más completo, contando su historia completa, o al menos una versión truncada de manera competente. Se cubren algunos vínculos sociales menores, los ritmos principales del arco de cada personaje están fielmente adaptados e incluso hay un desarrollo adicional entre personajes como Joker y Akechi. Y, sin embargo, ni siquiera este anime puede escapar de los peligros de una adaptación de mala calidad y posiblemente de la peor manera posible. La animación en sí es mediocre en el mejor de los casos, lo que probablemente sea el pecado más grave de una adaptación de Persona 5 podría cometer.

no voy a decir eso Persona 3 y Persona 4 Eran visualmente sorprendentes, pero tenían sus encantos. Desde el diseño del menú hasta la elección de la paleta de colores, cada juego tenía su personalidad distintiva que se veía reforzada por su estética. Cuando se adaptaron esos juegos, hay que reconocer que cada estudio pudo capturar el tono y la estética que tenía cada juego. El Persona 3 Las películas tenían la ventaja de contar con presupuestos deportivos para largometrajes y no tenían grandes limitaciones de tiempo. La adaptación anime de Persona 4 es un poco más débil visualmente, pero considerando que el juego original era un juego de PS2 con imágenes algo anticuadas, la animación algo limitada aún se consideró una mejora. Todavía no es genial, pero al menos es competente.

Pero Persona 5 es diferente. Su austero diseño visual fue lo que lo hizo icónico y su sentido del estilo lo abarcó todo. Si hubiera un área en la que una adaptación de Persona 5 Necesitaba tener éxito, era con sus imágenes. Desafortunadamente, casi todas las secuencias de acción, o incluso los momentos dramáticos, como cuando cada miembro del elenco descubre su personalidad, se sienten inferiores al juego base. Carecen de impacto y, debido a que esta es una de las primeras producciones del entonces nuevo estudio CloverWorks, se puede decir que el presupuesto es limitado para representar estas secuencias más grandes. Y ese elegante diseño que cautivó a los jugadores queda relegado en su mayor parte a los temas iniciales y finales del anime.

Es fascinante mirar el mundo de la animación. Persona proyectos y viendo que Atlus y cualquier estudio de producción lo suficientemente tonto como para abordar un proyecto así siempre caen en las mismas trampas. Por supuesto, la historia se verá truncada y se sentirá poco entusiasta. Las mecánicas de juego como Social Links apenas se piensan en estos programas. El contenido está esparcido al azar y, en el mejor de los casos, las imágenes no tendrán nada de especial. No sorprende que la mayoría Persona Los fanáticos rara vez, o nunca, hablan sobre estas adaptaciones de anime. Son inferiores en prácticamente todos los sentidos y sólo existen para servir como más productos para extraer del ordeño. Persona marca.

Así que si te has hecho fan de la serie gracias a Persona 3 recarga y descubrí que hay varios animes basados ​​en esta popular franquicia de juegos de rol, evítalos como a la plaga. Son series malas que ni siquiera los fans de la serie como yo podemos recomendar.

Como explicó Matthew Perry en sus memorias, «Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing» (e informado por Rolling Stone), había sido elegido para la sátira de Adam McKay de 2021, «Don’t Look Up», que contó con la estrella- se aleja de Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett y Meryl Streep, entre un gran elenco de otros. Y resultó que Perry iba a aparecer en escenas con el personaje de Streep del presidente de los Estados Unidos, Orlean.

Perry había sido elegido para interpretar a un periodista conservador que debía aparecer en tres escenas junto a Streep. En el libro, Perry describe haber conseguido el papel como «la película más importante que he hecho jamás». Y aunque su trabajo como Chandler Bing en «Friends» es muy apreciado, su trabajo en la pantalla grande nunca generó el mismo tipo de éxito. En opinión de este autor, su papel más memorable en el cine fue en la comedia de amigos de 1997 «Almost Heroes», que, lamentablemente, es más conocida por ser el último papel protagónico de Chris Farley que por cualquier cosa que realmente suceda en la película (que, sinceramente, , es bastante divertido).

El resto de los detalles de lo que habría hecho Perry en «Don’t Look Up» no parecen haberse hecho públicos, y la única escena que logró filmar en algún momento entre finales de 2020 y principios de 2021 fue cortada por el momento en que la película se estrenó en noviembre.

Entonces, ¿por qué sólo pudo filmar una escena? Según Perry, en ese momento estaba sumido en una adicción a los opioides y al alcohol, lo que lo llevó a lo que Rolling Stone describe como «una rehabilitación de lujo en Suiza».

¿Alguna vez has visto un producto que es tan adorable que te sientes obligado a hacérselo saber a todo el mundo? Eso me está pasando ahora mismo. Me encontré con esta monada hoy, y sería un auténtico monstruo si no le hiciera saber al mundo sobre este cargador retro para PC a la venta en Drop por $32. No sé si puedo hacer correr la voz a absolutamente todo el mundo, pero me conformaría con que mil millones de personas pusieran sus ojos en esto.

El cargador rápido Retro PC GaN es un cargador de 35 W con la forma de una adorable computadora personal retro. Supongo que el nombre es lo más genérico posible para evitar la atención de Apple por parte de los derechos de autor, pero la descripción en la página del producto dice que está inspirado en una «Mac de la vieja escuela». Por supuesto, tiene una carita feliz.

Mpox, anteriormente conocida como viruela del simio, podría estar a punto de regresar en los EE. UU. Varios estados han informado un aumento reciente en los casos, incluso en personas vacunadas contra la enfermedad viral. Es posible que vuelvan a surgir grandes brotes en el futuro cercano, los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades prevenido.

Mpox es causada por el virus de la viruela del simio, un primo cercano del virus de la viruela. Al igual que la viruela, sus síntomas suelen incluir una enfermedad parecida a la gripe y un sarpullido característico. En raras ocasiones, la infección puede provocar complicaciones graves y potencialmente mortales, como neumonía, inflamación cerebral y sepsis.

Hasta hace poco, la mpox era principalmente una enfermedad zoonótica, que se propagaba de los animales a los humanos, y que periódicamente causaba brotes en partes de África. Pero el año pasado, el virus irrumpió en el escenario mundial, con brotes que se propagaron ampliamente de persona a persona. A principios de mayo, se han detectado al menos 80 000 casos en más de 100 países. documentado en todo el mundo desde principios de 2022, junto con 140 muertes (afortunadamente, las cepas que circulaban a nivel mundial pertenecían a un linaje menos letal del virus). Esto ha incluido más de 30,000 casos y 42 muertes en los EE. UU.

La aparición generalizada del virus finalmente llevó a la Organización Mundial de la Salud a declarar una emergencia de salud pública de interés internacional, la primera desde la pandemia de covid-19. Afortunadamente, ya se había desarrollado una vacuna contra la mpox antes de 2022, y se cree que las vacunas existentes contra la viruela también brindarían una protección significativa contra ella.

La enfermedad puede propagarse a través de cualquier tipo de contacto directo con lesiones infecciosas u otras partes del cuerpo. Pero estos brotes recientes se han transmitido en gran medida a través del contacto sexual, especialmente entre hombres que tienen sexo con hombres. Se cree que las campañas de concientización sobre salud pública y vacunación dirigidas a estos grupos ayudaron a detener su propagación desde el verano pasado, cuando los casos en los EE. UU. y el mundo alcanzaron su punto máximo.

Para el invierno pasado, los nuevos casos documentados de mpox en los EE. UU. y en todo el mundo se habían desplomado. En enero, EE. UU. levantó la emergencia de salud pública relacionada con la mpox, mientras que la OMS terminó su declaración Sólo hoy. Y a fines de abril de 2023, el promedio nacional de casos informados en los EE. UU. se había reducido a cero. Pero ha habido un repunte más recientemente.

Sesenta casos han sido reportados a los CDC en las últimas dos semanas en ocho estados, CBS News reportado Jueves. Algunos de estos pueden ser casos más antiguos que solo se están informando ahora, pero ha habido grupos nuevos genuinos. En una alerta de salud publicada el miércoles, por ejemplo, el Departamento de Salud Pública de Chicago Anunciado que ha “identificado un rebrote de casos de mpox”.

Estos nuevos brotes aún parecen estar propagándose principalmente entre grupos de alto riesgo previamente identificados. Pero, en un desarrollo alarmante, también están ocurriendo en personas vacunadas. Nueve de los 13 casos en Chicago documentados hasta ahora han sido en hombres completamente vacunados. Varios de estos hombres también habían viajado recientemente a otros lugares, incluida la ciudad de Nueva York y México. Aunque se espera que brinde una protección sustancial contra la infección, la vacuna no es 100% efectiva, y su protección puede decaer con el tiempo, según el CDC.

A pesar de las noticias, todavía se piensa que la vacunación es una de las estrategias más efectivas para contener la mpox. HLos funcionarios de salud continúan recomendando a las personas con alto riesgo que reciban la vacuna de dos dosis. Incluso en las personas vacunadas que contraen la mpox, la vacuna probablemente reduciría las probabilidades de una enfermedad grave. Las tasas más altas de cobertura de vacunación en comunidades de alto riesgo también pueden limitar el potencial del virus para propagarse ampliamente.

Si bien no se cree que la mpox tenga el potencial epidémico de enfermedades como el covid-19, los funcionarios de salud han advertido durante mucho tiempo que es posible que su amenaza aún no haya terminado. En abril, una evaluación de modelos realizada por los CDC estimado una probabilidad superior al 35 % de resurgimiento de brotes en la mayor parte de los EE. UU. si nada cambia, brotes que podrían ser más grandes que los observados el año pasado. En estas áreas, la cobertura de vacunación entre las poblaciones de alto riesgo sigue siendo relativamente baja, señalaron los CDC.

Bienvenido a The Sports Nihilist de Deadspin, donde todo es en vano y no somos más que sacudidas accidentales de carne electrificada pegada a la superficie de una roca en un universo indiferente. Vete a la mierda

¿Hay algo más inútil que una reunión? Puede ser su llamada de las 7 am todas las mañanas, una charla previa al turno antes del servicio, la NFL Borrador, una reunión de todo el equipo o una reunión para prepararse para una reunión futura. Cada maquinación de trabajo debe poder resolverse por correo electrónico, una llamada telefónica de dos minutos o Slack/Microsoft Teams.. La noción de que reunirse para esperar su turno para hablar ayudará de alguna manera a lograr una meta es uno de los mitos más grandes de la vida.

Hablar mucho no sirve para nada. No necesita conversar con el mesero antes de ordenar sus alitas de pollo, y no necesitamos el equivalente de los meteorólogos en los medios deportivos para guiarnos a través de cada selección. No puedo esperar a la próxima presentación en vivo del sala de Guerra con un grupo de viejos blancos chocando los cinco por un trabajo bien comenzado.

Puedo entender ir al draft y la monetización de la NFL. Los estadounidenses siempre buscan una excusa para emborracharse o ganar dinero. Sin embargo, en realidad es solo una reunión glorificada. Una forma de hacer que las personas en el poder se sientan importantes porque pueden hablar primero y promover los puntos de discusión. Conocemos las malditas reglas, Rick. Es un proyecto de serpiente. Igual que todos los años. Terminemos con esto. Tengo una tira de Nueva York para cauterizar y ahogar en chimichurri.

Entonces, ¿para ver el Draft de la NFL? ¿En vivo por televisión? Elija para elegir mientras un reloj arbitrario avanza, sirviendo más como un recordatorio para que los analistas pasen al siguiente desglose que como un timbre para los gerentes generales que sabían qué jugador estaban reclutando hace semanas. Eso muestra un desprecio por la vida que incluso un nihilista deportivo encuentra bárbaro.

Recuerdo un tiempo antes de que aprendiera que nada importa, y me encontré angustiado por las clases de reclutamiento de Nebraska como si un mariscal de campo de cinco estrellas fuera a evitar la ola entrante de mal fútbol y desolación del programa. Si tan solo pudiera transmitirte lo liberador que es dejar de preocuparte por todo.

Deja que los resultados hablen por sí solos

Deje que los resultados hablen por sí mismos. Si te encuentras con más suerte que la mayoría, probablemente tenga menos que ver con la suerte y la buena fortuna que con la inteligencia y la belleza física. En el extremo opuesto, hay una razón por la que sigues siendo pasado por alto para la promoción, y de alguna manera regalaste el juego cuando mojaste tu dona en el rancho. La lección en eso es llevar tus victorias donde, y por lo que sea. siempre y cuando – puedes conseguirlos porque eventualmente la juventud y el ingenio se desvaneceny te mueres.

Podría ser trágicamente, podría ser pacíficamente y realmente no depende de ti. ¿Quieres pasar preciosos momentos fugaces de cognición viendo a Mel Kiper y Mike Greenberg parloteando sobre Nueva York? Chorros’ selección de segunda ronda? ¿O quieres hacer literalmente cualquier otra cosa y esperar el momento en que Aaron Rodgers lo regañe por primera vez?

Tuve que cubrir el draft este fin de semana y, además de mis muchos arrepentimientos, no sabía sobre el juego que Bitey estaba allí. Ni siquiera necesito un compañero. Me habría mordido a mí mismo, al estilo de la autoinmolación, para asegurarme de estar despierto para el New York Soldado americanopico de hormigas. Y habría servido como una forma de sentir algo después de que pronto me di cuenta de lo sin sentido que era mi vida. ¿Sabes cuántos borradores simulados leí para prepararme para eso? era como leer 38.500 vistas previas del acta de una reunión.

Aquí dice «Hablemos de sincronicidad», pero la llamada de la mañana se convirtió rápidamente en todos gritándole al gerente general y Darrell amenazando con renunciar. Muéstrame dónde estaba eso en cualquier itinerario prospectivo. Se suponía que esta reunión duraría 30 minutos, y la única razón por la que no duró una hora y media es porque todos tenemos otra reunión a la que asistir.

El draft va cuesta abajo después de que Roger Goodell es abucheado, y las festividades comienzan con las burlas anuales del comisionado. Entonces, hazte un favor y sáltate la reunión. Puede verificar las actualizaciones en cualquier lugar, pero no obtendrá la recompensa hasta dentro de un año, tal vez dos.

Por lo que sabemos, Elon Musk habrá lanzado accidentalmente un arma química al espacio para entonces, destruyendo el ozono y el hemisferio sur. Estamos a un desastre ecológico del apocalipsis, ¿y quieres pasar un fin de semana con Todd McShay, Booger McFarland y Louis Riddick? Dios, espero que eso no brille ante tus ojos cuando la muerte venga por ti.

Sergio Pérez es el otro piloto de Red Bull en la Fórmula 1, un muy buen piloto con mucha experiencia y victorias en su haber, pero se espera que juegue un papel secundario detrás de Max Verstappen, quien ha ganado los dos últimos Campeonatos del Mundo de Fórmula 1. Se supone que Pérez es un buen compañero de equipo e impulsará la búsqueda de Verstappen por un tercero consecutivo, lo que comenzó a parecer inevitable desde el momento en que Verstappen ganó la pole en Bahrein. El único problema es que Pérez ganó la próxima carrera en Arabia Saudita y también el gran premio del domingo en Azerbaiyán, ahora solo seis puntos detrás de Verstappen en la clasificación del campeonato de pilotos. No mires ahora, pero Pérez podría joder y ganarlo todo.

“Ha sido un fin de semana con mucha presión”, Pérez dijo en los comentarios posteriores a la carrera. “Solo puedo recordar los problemas que tuvimos en Melbourne. Creo que sin ellos probablemente deberíamos estar liderando el campeonato”.

Entonces, un entrevistador le preguntó si todavía está en la lucha por el campeonato.

“Lo soy”, dijo Pérez. «Soy. Lo he estado diciendo por un tiempo, pero creo que la mejor manera de hablar es en el buen camino”.

Verstappen, por su parte, dijo después de la carrera que los dos «se empujan entre sí», y los dos parecen lo suficientemente respetuosos entre sí, y esto no es del todo Nico Rosberg-Lewis Hamilton niveles de odio mutuo entre compañeros de equipo. Pero aún podemos esperar que llegue allí y, de hecho, la competencia entre Verstappen y Pérez por el título es, hasta ahora, el tema más intrigante de este año.

El jefe de Mercedes, Toto Wolff, ciertamente podría estar de acuerdo, ya que calificó la carrera en Azerbaiyán de «aburrida» que lo era si no soñabas con Pérez ganando un título de F1. También fue aburrido desde la perspectiva de Wolff, porque ni Lewis Hamilton ni George Russell hicieron mucho, terminando sexto y octavo, respectivamente. Más emocionante para Mercedes fue después de que terminó la carrera, cuando Verstappen le gritó a russell.

En otro lugar, un menor Polémica entre Esteban Ocon y el pit lane atrajo algunas miradas, pero, más allá de eso, había muy pocas intrigas en Azerbaiyán. Sergio Pérez tomaría otras 19 carreras igual. Pérez está actualmente cerca de tres a uno para ganar el Campeonato de Pilotos, con Verstappen alrededor de uno a dos para ganar; Charles Leclerc es un distante tercero en las probabilidades, con 14 a 1, y Fernando Alonso con 18 a 1.

Eso es según los jugadores, al menos, aunque las probabilidades también parecen correctas. Después de cuatro carreras, a Pérez le deben estar gustando cada vez más sus probabilidades.

Hace treinta años, una hermosa estrella de Hollywood llamada Lily Auburn participó en el debut como director de Arthur Liptin, un genio de los efectos especiales que dirigió su primera película sobre criaturas. Arthur podría ser un jefe exigente y menospreciador, y Pez dragón se estaba pasando del presupuesto y estaba retrasado. Cuando su hermosa jovencita se preocupó en voz alta de que una escena submarina era demasiado peligrosa, él le dijo que pasar horas sumergido en un tanque de metacrilato sin acceso a oxígeno y sin coordinador de seguridad era justo el trabajo, «cariño». Si Lily sentía que estaba en riesgo, debería presionar el botón de llamada de emergencia, lo que activaría una luz roja para que la viera toda la tripulación, si ella en realidad lo necesitaba, es decir, y ella no estaba demasiado intimidada para agregar otra toma a otro día con una lista de tomas desbordante.

Pero nunca sabremos si Lily presionó ese botón. La socia comercial de Arthur, Laura, desenroscó subrepticiamente la bombilla del primitivo sistema de alarma. Estaba desesperada por terminar la escena y recuperar el control de la película. No más retrasos innecesarios. Cara de póquer parece culpar de la muerte por ahogamiento de Lily a la imprudente indiferencia de Laura por la vida humana, pero en realidad podría haber sido un error de Arthur por llevar a Lily demasiado lejos, por hacer que tuviera tanto miedo de perder su papel protagónico que minimizó las preocupaciones sobre su seguridad. Debido a que Laura nunca confesó haber desenroscado la luz, Arthur asumió la culpa, cambiando la trayectoria de su vida y eventualmente dando forma a su propia muerte.

Después del trágico ahogamiento de Lily, Arthur, interpretado por un ronco Nick Nolte en la actualidad, se retiró de la realización de películas. Dejó Light and Motion (LAM), la firma de efectos especiales que había fundado con sus amigos de la universidad, Laura (la inimitable Cherry Jones) y Max (Tim Russ), al último de los cuales no llegaremos a conocer. La muerte de Max a manos de Laura es el misterio que da inicio a “El Síndrome de Orfeo”, aunque no será hasta la sospechosa muerte de Arthur, también a manos de Laura, que nuestra chica Charlie Cale se vea involucrada.

“El síndrome de Orfeo” es tanto el nombre del episodio como la película que Arthur ha estado haciendo lentamente sobre lo que sucedió ese terrible día en el set. En la mitología griega, tal vez recuerde vagamente de AP lit, Orfeo intenta salvar a su esposa, Eurídice, del inframundo tocando música lúgubre. Su canción persuade con éxito a los dioses para que la devuelvan, pero esos monstruos volubles ponen condiciones (innecesarias) en la misión de rescate. Orfeo debe permanecer frente a su esposa en todo momento y nunca, nunca, bajo ninguna circunstancia, mirar hacia atrás. Pero mira hacia atrás, lo hace, por lo que observa cómo su amada es arrastrada de regreso al Hades. El mensaje de esa historia es un poco confuso para mí, pero la esencia es que uno realmente debe escuchar con precisión las instrucciones de los dioses (H/T Edith Hamilton). El mensaje de este episodio de Cara de póquer es más simple: la retrospección puede ser mortal.

También es la naturaleza humana. Aunque Arthur dio un paso atrás en LAM, el equipo formado por Max y Laura, formado por marido y mujer, lo condujo a la era de los efectos informáticos. Antes del 40 aniversario de la compañía, Max está digitalizando y archivando personalmente toda la película en la bóveda del estudio. Es mientras revisa con nostalgia toda esta vieja película que redescubre el Pez dragón diarios, incluidas imágenes de Laura desenroscando la bombilla. Amenaza con hacer pública la revelación, lo que personalmente creo que lo convierte en un marido pobre. A su vez, Laura le sirve a Max un té envenenado, una respuesta tal vez desproporcionada al hecho de que Max renegó de su compromiso de amarla y protegerla mientras ambos deberían vivir, pero no me gusta juzgar los matrimonios de otras personas.

Al final, en lugar de esperar a que las toxinas hagan el trabajo sucio, Max salta a la muerte desde la mansión de mediados de siglo que él y Laura han llamado hogar. Más tarde, Laura le dirá a Arthur que sus viejos amigos estaban en medio de un divorcio, un detalle que podría ser cierto o podría estar diseñado para convencer a Art de que Max era realmente suicida.

Lo que nos lleva por fin a nuestra chica Charlie, que recientemente aceptó un trabajo mal pagado y extraoficial como asistente de Arthur. Ella está al acecho en su taller cuando Laura aparece para pedirle a Arthur, que abandonó el negocio de SFX pero no su oficio, que le haga una maqueta macabra de su casi ex fallecido recientemente. Laura expresa su orden espeluznante como el infierno en una culpa que sabe que Arthur sentirá agudamente: el deseo de absolución de alguien que ya está muerto.

Sin embargo, en realidad, Laura solo necesita una versión no rota de la cara de su esposo para eludir el sistema de autenticación de dos factores de LAM y eliminar el registro digital de su fechoría. El plan descabellado funciona, lo que supongo que es un testimonio de la capacidad de Arthur para imbuir de vitalidad a sus creaciones. Pero la sombría tarea de recrear el rostro de su viejo amigo envía a Arthur en espiral hacia el lugar más peligroso: el pasado. Incluso llama a un viejo amigo de LAM, Raúl (Luis Guzmán, siempre un placer), para que vea la Pez dragón diarios y finalmente confrontar lo que lo ha estado persiguiendo.

Arthur encuentra las mismas imágenes en bruto que encontró Max, aunque en lugar de amenazar a Laura, se ofrece a salvarla. Ella misma ya eliminó la evidencia digital; ahora, Arthur arroja el carrete original al fuego. Pero en el momento en que Arthur ha enterrado magnánimamente el crimen de Laura, también ha consumido una taza llena de su té letal, lo que estoy bastante seguro de que empuja el recuento de cadáveres de SFX decano al territorio de los asesinos en serie. Es en este punto, sin embargo, que este episodio notablemente robusto de Cara de póquer comienza a deshilacharse un poco. Tras una inspección más cercana de Laura del carrete, se da cuenta de que Arthur no destruyó la película incriminatoria en absoluto. Empalmó esas partes primero, pero ¿por qué razón? ¿Tenía en mente un plan de venganza más elaborado?

Nunca nos enteramos. Aunque Charlie llama al 911, Arthur sucumbe al brebaje de la bruja. Debería separarse antes de que Benjamin Bratt venga a olfatearla, pero Charlie tiene un talón de Aquiles. Le gusta demasiado la gente, y le gusta Arthur incluso más que la mayoría. Durante sus semanas de zigzaguear por el mapa, él es la primera persona a la que le cuenta sobre la muerte de Natalie y la culpa que la atormenta cada vez que se pregunta qué más podría haber hecho para proteger a su amiga. Entonces, en lugar de salvarse a sí misma, investiga su única pista. Arthur era un recluso, pero la noche en que murió, notó cenizas del camino de entrada de Laura encajadas en las bandas de rodadura de los neumáticos de su automóvil.

Charlie y Laura tienen un estándar. Cara de póquer enfrentamiento, lo que quiere decir que Charlie hace un montón de preguntas directas e invasivas de una persona que, al menos en teoría, está destinada a estar de duelo. No estoy seguro de cuánta exposición adicional a las mentiras puede soportar Charlie. Antes de esta vida de lucha contra el crimen, las mentiras realmente no la molestaban, pero últimamente ha desarrollado una alergia a las tonterías. Escucharlo la hace temblar. Laura le dice a Charlie una cosa cierta, al menos: Arthur pudo dejar de culparse por el ahogamiento de Lily antes de morir. Pero luego divaga en el camino de la última posición de un supervillano. Ella menciona que no se siente responsable por la muerte de Max, pero ¿por qué Charlie dudaría de esto? Ella dice que no mató a Arthur a pesar de que nadie le preguntó. La escritura aquí me decepcionó un poco porque la conversación que estaban teniendo se sentía tan inverosímil.

Sin embargo, el episodio se pone en marcha a tiempo para preparar el gran final. Charlie se une al nuevo ex empleado descontento de LAM, Raúl (a quien Laura ha despedido después de encontrarlo husmeando en el taller de Arthur). Laura toma posesión de todas las pertenencias de Arthur, supuestamente para armar un lindo recuerdo para la fiesta del 40 aniversario de LAM, pero en realidad para encontrar las imágenes inculpatorias.

Así que aquí estamos en la tan esperada gala, el tipo de evento elegante pero poco elegante en el que Ryan Atwood solía meterse en puñetazos. Charlie se disfraza con uno de los viejos accesorios de Arthur y se cuela para encontrar al desaparecido. Pez dragón imágenes que cuelgan de una maqueta de Medusa que está programada para incluirse en el tributo. El descubrimiento se siente fortuito en lugar de un reflejo significativo de cuán cerca se habían vuelto Charlie y Arthur. Tal vez fue simbólicamente divertido para Arthur guardar la cinta en el cabello serpentino de Medusa. Pero me hubiera gustado ver a Charlie hacer la conexión a través de algo personal.

Laura encuentra y expulsa a Charlie del evento, pero Raúl, todavía en posesión de su tarjeta de acceso de empleado, la hace entrar de nuevo. Charlie y Raúl reproducen la cinta justo cuando Laura se dirige a la multitud. Pero casi parece redundante. Laura ya se está desmoronando, imaginando a Arthur muerto en la audiencia, tropezando con su discurso y mencionando innecesariamente a Lily Auburn en lo que debería ser una de las noches más brillantes de su carrera. El monumento a Arthur, que está repleto de espantosas creaciones del artista, ha sido transformado por su psique en una casa de diversión trastornada e inquietante.

Tal como lo hizo Max al comienzo del episodio, Laura se cae por la cornisa de otra casa que crearon juntos. (Una última caída larga y oscura hacia la muerte está emergiendo como una especie de Cara de póquer Motivo: Adrien Brody fue el primero en sumergirse en «Dead Man’s Hand», luego Brandon Micheal Hall en «The Night Shift», luego Jameela Jamil y posiblemente Ellen Barkin en «Exit Stage Death».) Charlie irrumpió en la fiesta en un (Trojan ) el disfraz de caballo parece cursi en comparación con la tortura psicológica conjurada en “El síndrome de Orfeo”, coescrita y dirigida por Natasha Lyonne. Otras entregas han hecho que el papel de Charlie sea pequeño, pero aquí es casi innecesaria. Mucho antes de que Laura le mintiera a su cara crispada, había violado la última orden del dios del episodio: miró por encima del hombro todo el lío que había estado haciendo durante toda su vida.