La adaptación cinematográfica de Amblin de la novela de Richard Osman “The Thursday Murder Club” finalmente está tomando forma, con el cineasta de “Harry Potter” y “Home Alone” Chris Columbus como director.

Helen Mirren, Pierce Brosnan y Ben Kingsley están en la mira para tres de los cuatro papeles principales del proyecto.

El libro, publicado en 2020, cuenta la historia de cuatro amigos septuagenarios que viven en una comunidad de jubilados y resuelven casos sin resolver por diversión. Cuando un turbio promotor inmobiliario es encontrado muerto, los cuatro se encuentran en medio de su primer crimen en vivo.

Los derechos de publicación del libro se vendieron en el mayor acuerdo de novela debut en una década. Amblin Partners obtuvo los derechos mundiales de la película después de una subasta competitiva que atrajo el interés de 14 estudios.

Ha sido un año fuerte para Amblin, cuya serie “Masters of the Air” se lanzó con más espectadores en su primer fin de semana que cualquier serie de Apple TV+ en su primera temporada, según el transmisor.

El martes, Osman adelantó la inminente noticia del casting, escribiendo en X«Acabo de estar en una llamada con Amblin y el elenco de #ElClubAsesinatodelJueves La película es increíblemente genial, creo que a la gente le va a encantar. Anuncios oficiales muy pronto y no puedo esperar para compartirlos con todos”.

“The Thursday Murder Club” generó una serie exitosa de Osman que vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo, incluida “The Man Who Died Twice” de 2021, “The Bullet That Missed” de 2022, “The Last Devil to Die” de 2023 y una serie planificada. El quinto libro se lanzará en 2025. Los cuatro libros son los más vendidos del New York Times.

Osman es mejor conocido por ser el creador y copresentador del programa de televisión de BBC One, «Pointless». También ha presentado “Two Tribes” y “Richard Osman’s House of Games”.

El cineasta de “Mamma Mia 2”, Ol Parker, estuvo previamente asignado para dirigir el proyecto en 2020.

La noticia fue reportada por primera vez por The InSneider.

Helen Mirren dijo recientemente a Entertainment Tonight que uno no puede enojarse demasiado por los desaires al Oscar, especialmente cuando su película es un fenómeno de taquilla histórico y que bate récords. Mirren, que ganó el Oscar a la mejor actriz gracias a su actuación en «La Reina», fue la narradora de «Barbie» de Greta Gerwig, que obtuvo ocho nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película, pero no logró que Gerwig fuera nominada a mejor director o Margot Robbie una nominación a mejor actriz. Estas omisiones fueron ampliamente consideradas los desaires más impactantes del año para los Oscar, no es que Mirren esté demasiado alborotada.

“Honestamente, no puedes enojarte por cosas así”, dijo Mirren. “Lo fantástico es que ‘Barbie’ fue la película más taquillera que Warner Bros. haya tenido en su vida y ¿recuerdas quién ganó la mejor película del año antepenúltimo?

El punto de Mirren es que la relación de “Barbie” con los Oscar no es la razón por la que resistirá la prueba del tiempo. La película recaudó 1.400 millones de dólares en taquilla mundial el año pasado, convirtiéndose en la película con mayores ganancias de 2023 y en el mayor éxito de taquilla de Warner Bros. en la historia. Por estas razones, “Barbie” perdurará.

“Quiero decir, por supuesto que me hubiera encantado ver a Greta [be nominated]y creo que ella debería ganar mejor [director]”, añadió Mirren. “Es tan difícil, no es una carrera a pie, ya sabes, no se puede. El trabajo de Christopher Nolan en ‘Oppenheimer’ fue espectacular, extraordinario. Pero para mí, el trabajo de Greta fue tan sorprendente, tan valiente, algo que nunca habíamos visto antes. Me encanta el hecho de que el público respondió de la forma en que lo hizo”.

Mientras que los coprotagonistas de “Barbie” de Mirren y actuales nominados al Oscar, Ryan Gosling y America Ferrera, han criticado a los Oscar por desairar a Robbie y Gerwig, la propia Robbie está mirando el vaso medio lleno.

«No hay manera de sentirse triste cuando sabes que eres tan bendecido», dijo Robbie en una discusión de SAG-AFTRA después de que se anunciaran las nominaciones al Oscar. “Obviamente creo que Greta debería ser nominada como directora. Lo que hizo es algo único en su carrera y único en su vida. Lo que ella logró, realmente lo es. Pero ha sido un año increíble para todas las películas”.

Robbie agregó que está “más que extasiada” con las ocho nominaciones al Oscar de la película y dijo: “Que todos obtengan las nominaciones que han tenido es simplemente increíble, y la mejor película no. Nos propusimos hacer algo que cambiaría la cultura, afectaría la cultura, simplemente generaría algún tipo de impacto. Y ya lo ha hecho y, en parte, mucho más de lo que jamás soñamos. Y esa es verdaderamente la mayor recompensa que podría surgir de todo esto”.

Mirren habló recientemente con Variedad sobre las escenas que filmó para “Barbie” que no llegaron al montaje final, una de las cuales contó con la también ganadora del Oscar a la mejor actriz Olivia Colman.

«Fue una escena muy divertida con Olivia Colman fingiendo estar borracha y nosotros discutiendo sobre quién es la verdadera gran dama de las actrices británicas», reveló Mirren. «Ella entra e intenta asumir el papel de narradora y tuve que luchar contra ella».

Siempre hay mucha discusión sobre la temporada de premios de Hollywood, especialmente cuando se trata de desaires, y este año no es diferente. Algunas omisiones notables del Nominaciones al Oscar 2024 incluir BarbieMargot Robbie y Greta Gerwig a la mejor actriz y mejor directora, respectivamente. Los dos, sin embargo, fueron nominados en otras categorías. Aún así, los desaires percibidos han provocado conversaciones sobre las complejidades de la selección de premios y la naturaleza de los logros cinematográficos. En medio de muchas opiniones diferentes, Helen Mirren añadió su propia perspectiva fundamentada y explicó por qué no está molesta porque la Academia pasa por alto a sus compañeros. Barbie elenco miembro y su director.

La célebre actriz británica habló con Entretenimiento esta noche en la 37ª edición de los premios anuales de la cinemateca estadounidense. Fue allí donde reflexionó sobre la supuesta frialdad de la Academia con una perspectiva encantadoramente pragmática y filosófica. Sus palabras ofrecen un refrescante recordatorio del panorama más amplio en el competitivo mundo de los elogios cinematográficos. como el Catalina la grande el intérprete lo dice:

Honestamente, no puedes enojarte por cosas así. Lo fantástico es que Barbie fue la película más taquillera que Warner Brothers haya tenido en su vida y ¿recuerdas quién ganó la mejor película del año antepenúltimo?

En un sentido muy literal. Ambas actrices han interpretado a más de un monarca británico a lo largo de sus carreras, y ambas han interpretado el mismo papel: el de la fallecida reina Isabel II. Mirren protagonizó la película de Stephen Frears de 2006, «La Reina», en la que el jefe de Estado se entera de la muerte de Diana, princesa de Gales, y choca con el entonces Primer Ministro Tony Blair (Michael Sheen) sobre cómo se debe manejar la situación. Más recientemente, Colman interpretó a Isabel II en la tercera y cuarta temporada de «The Crown» (un programa creado por el escritor de «The Queen», Peter Morgan). Mirren ganó un Oscar por su actuación; Colman ganó un Globo de Oro y un Primetime Emmy por ella.

Esta sucesión en el arquetipo de «gran dama» que Mirren alguna vez dominó es emblemática de la estrella en rápido ascenso de Colman y de cómo se está convirtiendo en la actriz a quien recurrir para tales papeles. Muchas personas la conocieron por primera vez como la madrina elegante y pasivo-agresiva en «Fleabag», y recientemente interpretó a la figura decadente pero intimidante de Miss Havisham en una adaptación televisiva de la BBC de «Great Expectations».

Pero como aparentemente Colman aprendió en la escena eliminada de «Barbie», Mirren no está lista para pasar la antorcha. Ella todavía está usando la antorcha, muchas gracias. En 2013 repitió el papel de la reina Isabel II en la obra de teatro «The Audience», primero en el West End de Londres y luego en Broadway. Más recientemente, interpretó el papel principal en la miniserie «Catherine the Great» y se unió a un tipo diferente de familia real en la franquicia «Fast & Furious» cuando fue elegida como Queenie, la matriarca de la dinastía Shaw.

Helen Mirren no renunciará a su(s) corona(s) en el corto plazo. Pero si hay lugar en el mundo para más de una Barbie, seguramente también habrá lugar para más de un Narrador.

Helen Mirren hizo trizas la IA mientras era homenajeada el jueves por la noche en los American Cinematheque Awards.

Después de recibir el premio a la trayectoria de manos de su coprotagonista de “Mosquito Coast” y “1923”, Harrison Ford, en la gala de Beverly Hilton, Mirren comenzó a leer su discurso de aceptación en un trozo de papel.

“Damas y caballeros, estimados invitados y queridos amigos, me siento profundamente honrado de estar hoy ante ustedes aceptando este extraordinario premio. Ser reconocida por toda una vida dedicada al oficio de actuar es un privilegio que va más allá de las palabras”, dijo dramáticamente. “En primer lugar, quiero expresar mi más sincero agradecimiento a la industria y a las personas que me han apoyado a lo largo de este increíble viaje. Ha sido una vida llena de pasión, desafíos y, sobre todo, un amor inquebrantable por el arte de contar historias”.

Luego añadió: “Y eso fue escrito por AI”, antes de proceder a romper el discurso y dejar caer los trozos de papel al suelo del escenario.

El momento fue recibido con aplausos y vítores.

Dejando de lado la IA, la ganadora del Oscar recordó sus recuerdos favoritos trabajando con directores y coprotagonistas, incluidos James Mason, John Boorman, Peter O’Toole (que “fumó porro tras porro en su tráiler”), Bob Hoskins, Ford, Bruce Willis. , Vin Diesel, Ken Russell, Al Pacino, Ryan Reynolds y Will Smith, de quien destacó que es “un tipo realmente genial”.

Mirren también recordó haber ganado el Oscar por su trabajo como la reina Isabel II en «The Queen», y dijo que en ese momento pensó: «Ahora realmente hay una manera, y no puede ser hacia arriba».

Los presentadores de la velada incluyeron al marido de Mirren, el director Taylor Hackford; Diesel; Alan Cumming; Andrea Riseborough; Pierce Brosnan; Patricio Stewart; y Bryan Cranston.

En la alfombra roja, Mirren me dijo que todavía le encantaría intentar conquistar una película musical. Entre sus musicales favoritos se encuentran “Caroline, or Change”, “Oklahoma!” “Carrusel” y “West Side Story”.

Admitió que nunca le habían pedido que participara en un musical. “Muy sabiamente”, se rió Mirren. “Tienen toda la razón. Soy terrible.»

También reveló que una vez tomó lecciones de canto: “La profesora de canto dijo: ‘Lo siento, no hay nada que pueda hacer por ti’”.

La velada también honró a Kevin Goetz y su compañía Screen Engine con el premio Power of Cinema, presentado por Jim Gianopulos.

La Cinemateca Estadounidense desplegó la alfombra roja para la ceremonia de los Premios de la Cineteca Estadounidense de este año en honor a Helen Mirren, que tuvo lugar el jueves por la noche en el Beverly Hilton.

La ceremonia de esta noche, uno de los mayores eventos de recaudación de fondos del año de la organización sin fines de lucro de Hollywood, estaba originalmente programada para noviembre, antes de que la huelga SAG-AFRTA obligara a los organizadores a retrasarla.

Mirren es la número 37 en recibir el honor principal, después de Ryan Reynolds el año pasado, Scarlett Johansson en 2021 y Spike Lee en 2020.

Además de Mirren, el AC también otorgará su premio Power of Cinema (otorgado a un individuo u organización cuyas acciones han avanzado la importancia y relevancia social de las películas en la cultura moderna actual) a la empresa de proyecciones de pruebas Screen Engine y a su fundador y director ejecutivo. Kevin Goetz.

Echa un vistazo a las llegadas de esta noche a continuación y echa un vistazo al interior del salón de baile.

Helen Mirren tuvo un papel muy importante al ser parte de el elenco de Barbie. Ella fue la narradora de la película que dominó la taquilla y brindó humor con su característico acento británico. Sin embargo, además de ser escuchada, casi también se vio a Mirren borracha peleando en una escena con un compañero ganador del Oscar.

Greta Gerwig no tenía a nadie más en mente para interpretar Barbie‘s narrador que Helen Mirren. ¿Puedes culparla? El elegante acento británico de Mirren fue una fuerza reinante en la película de comedia. Ella aportó humor mientras explicaba en un tono serio las reglas oficiales que rigen Barbielandia y rompía la cuarta pared de que «Margot Robbie es la persona equivocada para elegir» cuando Barbie llora porque ya no es bonita.

Un grupo de 400 actores, músicos y ejecutivos del entretenimiento, entre ellos Helen Mirren, Liev Schreiber y Gene Simmons, han escrito una carta abierta apoyando la decisión de Israel de permanecer en el Festival de la Canción de Eurovisión.

Publicada por la organización industrial sin fines de lucro Creative Community for Peace, la carta respalda la decisión del organizador de Eurovisión, la Unión Europea de Radiodifusión (UER), de mantener a Israel en la competencia de este año. La UER ha estado bajo presión de detractores para que prohíba a la nación por el bombardeo de Gaza en respuesta a los ataques de Hamás del 7 de octubre.

Otros firmantes incluyen a Scooter Braun, Boy George, Mayim Bialik, Haim Saban, Julianna Margulies, Sharon Osbourne y Debra Messing.

Castigar a Israel sería una “inversión de la justicia”, dice la carta. «Israel está librando una guerra contra un grupo terrorista designado por la Unión Europea que una vez más rompió un alto el fuego ese día y luego masacró a más de 1.200 personas», añade. «Esta actual ronda de combates no es una guerra que Israel quisiera o iniciara». Léelo completo a continuación.

La carta agrega que Israel tiene una historia “histórica” en Eurovisión, habiendo ganado el concurso cuatro veces, la más reciente en 2018. “Aquellos que piden la exclusión de Israel están subvirtiendo el espíritu del concurso y convirtiéndolo de una celebración de la unidad en una herramienta de la política”, se lee.

El lugar de Israel en Eurovisión ha sido cuestionado por las industrias finlandesa e islandesa, y la primera presionó a su emisora ​​local para que retire su entrada si Israel no es eliminado. Pero la UER se ha mantenido firme en repetidas ocasiones e insiste en que el conflicto de Israel con Gaza es distinto del de Rusia con Ucrania, que ha visto a Rusia prohibida durante los últimos años.

La edición de Eurovisión de este año se celebrará en Malmö en mayo. El Reino Unido estará representado por Ollie Alexander de Years and Years, pero esa medida también ha resultado controvertida ya que la Es un pecado Star firmó recientemente una carta que describe a Israel como un estado de “apartheid”. En respuesta, la Campaña Contra el Antisemitismo dijo que Alexander debería ser despedido de su cargo como representante de Eurovisión en el Reino Unido.

La carta completa

Nosotros, los miembros abajo firmantes de la industria del entretenimiento, le escribimos para expresar nuestro apoyo a la inclusión continua de Israel en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024.

Nos ha sorprendido y decepcionado ver a algunos miembros de la comunidad del entretenimiento pedir que Israel sea desterrado del Concurso por responder a la mayor masacre de judíos desde el Holocausto.

El 7 de octubre fue un día en el que Hamás atacó un festival de música destinado a celebrar la vida y vio 364 civiles inocentes asesinados, cientos mutilados y brutalizados, más de 40 asistentes al festival tomados como rehenes y muchos violados.

Israel está librando una guerra contra un grupo terrorista designado por la Unión Europea que una vez más rompió un alto el fuego ese día y luego masacró a más de 1.200 personas. Esta actual ronda de combates no es una guerra que Israel quisiera o iniciara. Castigar a Israel sería una inversión de la justicia.

Israel también tiene una larga historia en Eurovisión. Esto incluye ganar el Concurso en 1978, 1979, 1998 y 2018 y tener un grupo diverso de concursantes que representen al país, incluidos palestinos, etíopes y miembros de la comunidad LGBTQIA+.

Luego, Israel fue sede del Festival en 1979, 1999 y 2019. De hecho, los fanáticos de Eurovisión votaron “Dare to Dream”, el 64º Festival de la Canción de Eurovisión en Tel Aviv, como la mejor producción de Eurovisión de la década.

Además, creemos que los eventos unificadores, como los concursos de canto, son cruciales para ayudar a cerrar nuestras divisiones culturales y unir a personas de todos los orígenes a través de su amor compartido por la música.

El Festival de la Canción de Eurovisión anual encarna este espíritu unificador. Cada año, millones de personas de toda Europa y de todo el mundo se unen a una exhibición masiva de intercambio cultural y celebración de la música.

Quienes piden la exclusión de Israel están subvirtiendo el espíritu de la Contienda y convirtiéndola de una celebración de la unidad en una herramienta política.

Apoyamos a todos los concursantes de este año, así como su decisión de rechazar los llamados a expulsar a Israel del Concurso. Esperamos con ansias una Eurovisión 2024 exitosa y emocionante.

Los pequeños detalles fueron importantes para transformar a Helen Mirren en «Golda».

En la película, Mirren interpreta a la primera mujer primera ministra de Israel, Golda Meir, y sigue su liderazgo durante la Guerra de Yom Kippur en 1973. La diseñadora de maquillaje de efectos especiales Karen Hartley Thomas no quería convertir a Mirren en una caricatura, por lo que la menos… Este enfoque más fue el camino correcto a seguir en esta película.

Cuatro maquilladores pasaron dos horas y media aplicando un puente nasal, puntas y agregando dientes. El equipo utilizó punteado para envejecerla, pero los detalles importaban, especialmente para los ojos.

Mirren tiene ojos azules mientras que Golda tenía ojos marrones. «Los ojos marrones son bastante difíciles en una película cuando tienen ojos azules debajo y pueden parecer planos», dice Thomas. “Recuerdo que Helen me dijo: ‘¿Crees que podemos volvernos un poco más oscuros con esto?’ y le dije: ‘No, porque cuando estemos frente a la cámara no se mostrarán’. Entonces era cuestión de conseguir todos los elementos”.

Mirren también tiene cejas más finas que Golda. “Me hicieron tres pares de cejas. Tenía cejas muy oscuras, espesas y atrevidas, pero eran los pequeños detalles”, dice Thomas. «Si hubiéramos tenido las cejas más pobladas, sería como conseguir una caricatura».

Alex Rouse Wig, que proporcionó las pelucas para “The Duke”, también protagonizada por Mirren, hizo la peluca de Golda. Pero nuevamente, los detalles finos importaban porque el cabello de Golda tenía un aspecto distintivo, por lo que Thomas se sentó con Rouse. “Elegimos el color y la textura e intentamos acercarnos lo más posible al cabello de Golda en ese momento, pero también pensando en que fuera

Helen Mirren y le sentaba bien a Helen”, dice Thomas. «No se puede transponer el cabello de Golda a Helen; no funcionaría».

El nieto de Golda, Gideon Meir, fue fundamental al proporcionar información, como cómo se veía su cabello cuando estaba suelto. Thomas explica: «Nos dijo que ella siempre lo trenzaba y luego lo retorcía en un moño, que es ese look tan icónico de Golda Meir».

El homenaje de la Cinemateca Americana a Helen Mirren tiene nueva fecha.

El Cinematheque anunció hoy que su entrega anual de premios se llevará a cabo el jueves 15 de febrero en The Beverly Hilton. El evento se pospuso desde su fecha original del 4 de noviembre debido a la huelga en curso de SAG-AFTRA.

Como se anunció anteriormente, Mirren, que está recibiendo premios por su papel de Golda Meir en Golda — recibirá el 37º Premio de la Cinemateca Estadounidense. Kevin Goetz y Screen Engine recibirán el premio Power of Cinema.

Esta es la recaudación de fondos anual de la organización, y las ganancias se destinarán a sus programas de cine clásico, internacional e independiente en el Teatro Los Feliz 3 de Los Ángeles, el Teatro Egipcio de Hollywood y el Teatro Aero de Santa Mónica. Una parte de los fondos respalda el compromiso de American Cinematheque con la programación diversificada y el alcance de la audiencia, mediante la colaboración con los 88 distritos escolares del condado de Los Ángeles para ampliar la Serie de Proyecciones Educativas de AC.

Esta semana, la Cinemateca Estadounidense, en asociación con Netflix, ha presentado su restauración de Grauman’s Egypt, valorada en 70 millones de dólares, un proyecto iniciado para celebrar el centenario de la apertura del hito de Hollywood.

Los anteriores galardonados con el Premio de la Cinemateca Americana son Eddie Murphy, Bette Midler, Robin Williams, Steven Spielberg, Ron Howard, Martin Scorsese, Sean Connery, Michael Douglas, Rob Reiner, Mel Gibson, Tom Cruise, John Travolta, Arnold Schwarzenegger, Jodie Foster, Bruce. Willis, Nicolas Cage, Denzel Washington, Nicole Kidman, Steve Martin, Al Pacino, George Clooney, Julia Roberts, Samuel L. Jackson, Matt Damon, Robert Downey Jr., Ben Stiller, Jerry Bruckheimer, Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Ridley Scott , Amy Adams, Bradley Cooper, Charlize Theron, Spike Lee, Scarlett Johannsson y Ryan Reynolds.