La versión moderna de la franquicia Planet of the Apes ha introducido en Hollywood un nuevo y fascinante tipo de producción, una en la que casi todos los personajes son una creación CGI no humana interpretada por un actor con un traje de captura de actuaciones. Es mucho incluso en esta era de escenarios sonoros CGI. Para los actores que interpretaron esos papeles de simios, no se parecía a nada que hubieran hecho antes. Pero como me dijeron varios de esos actores durante la gira de prensa del Reino del Planeta de los Simios, resultó que eso no era algo malo.

«No eres tú en la pantalla, así que no tienes que preocuparte por cómo te ves ni nada por el estilo», dijo Owen Teague, quien interpreta al simio protagonista principal, Noa. «Se trata puramente del personaje y de interpretarlo. Puedes desaparecer por completo, lo cual creo que es lo que siempre quiero al interpretar un personaje. Siempre busco deshacerme de mí mismo, pero no siempre logras hacerlo». Hazlo por completo, porque todavía te pareces a ti hasta cierto punto, todavía te mueves y hablas como tú».

Kevin Durand, quien interpreta al villano Proximus Caesar, se hizo eco de ese sentimiento.

«Honestamente, pensé que estaría restringido por los parámetros de la tecnología, y en realidad resultó ser todo lo contrario», me dijo Durand. «Cuando interpreto a humanos, que es la mayor parte del tiempo, a veces siento que tengo que luchar contra mi vanidad humana. No importa qué personaje interprete, tengo que luchar contra esta idea de, ‘Oh, yo No creo que luzco bien desde ese ángulo. Todos nos despertamos por la mañana, nos miramos al espejo, tenemos días en los que decimos: ‘Oh, sí, ¿cómo estás?’ O pensamos, ‘Oh, Dios, ¿en serio?’ Todos tenemos eso. Y nunca pensé en el hecho de que estaba usando este traje de spandex y tenía este casco puesto con la cámara. Todo era cuestión de conexión, todo era cuestión de intención. Por suerte, estábamos muy bien equipados. «.

Una gran parte de la comodidad de Durand fue el resultado del tiempo que el elenco pasó en lo que él llamó «escuela de simios», donde aprendieron cómo actuar usando los gestos de un simio y cómo lidiar con el equipo de captura de movimiento que tenían que usar.

«Cuando comenzamos a filmar y a decir las líneas que estaban escritas, ya dominamos un vocabulario físico particular y nuestras relaciones están construidas», dijo Peter Macon, quien interpreta al orangután Raka. «Entonces puedes ignorar, prácticamente, o simplemente olvidarte del hecho de que estamos usando este equipo que necesitamos usar».

Y eso, dijo Durand, fue clave.

«La forma en que nos prepararon fue que nos llevaron a un punto en el que, al menos para mí, físicamente, podía apagar a Kevin y traer a Proximus», dijo Durand, cambiando a su voz de Proximus para la última parte. «Y luego simplemente cobró vida. Y luego, dentro de eso, está bien, ¿qué quiere? ¿Qué necesita?»

Sin embargo, este método tenía algunos inconvenientes: para las personas que interpretaban a los simios, y especialmente para el actor que tiene que interpretar al único personaje humano principal. Macon, por su parte, dijo que si bien el proceso fue «liberador», requirió un poco de esfuerzo confiar su actuación a los artistas CGI.

«Lo preocupante fue que sentí que tenía una participación limitada en cómo podía ayudar en el proceso», dijo Macon, indicando que era difícil hacer cambios de una toma a otra sin saber realmente cómo se vería Raka. «Si sé cómo se verá mi cara como orangután, tal vez pueda ajustar mi desempeño o lo que estoy haciendo para cumplir mejor la misión y no poder tener acceso a eso… tengo que dejarlo ir. «.

«Estábamos en excelentes manos», intervino Durand. «WETA, realmente honraron el trabajo que hicimos, porque podemos ver muy, muy específicamente quién es quién y todo lo que veo es a Travis». [Jeffrey] y veo a lidia [Peckham] y owen [Teague], y veo a Peter. Veo a mis amigos allá arriba».

Y aunque Freya Allen, quien interpreta a la Mae humana, está acostumbrada a lidiar con entornos y criaturas CGI gracias a su tiempo interpretando a Ciri en el programa The Witcher, El Reino del Planeta de los Simios tenía un desafío completamente diferente reservado para ella.

«He tenido que imaginar muchas cosas antes, ya sabes, monstruos y todo eso. Pero nunca he tenido que representar una escena completa y una conversación completa sin nadie allí», dijo Allen. «Hacía las escenas con ellos, y luego los sacaban, y yo hacía la escena por mi cuenta. Y eso fue definitivamente algo que nunca había hecho de esa manera, tener una conversación con el aire.»

El reino del planeta de los simios ya está en los cines.

Baldur’s Gate 3 recurrió a la experiencia y la captura de movimiento de 248 actores para darle vida a su elenco, incluidos los NPC.

Eso es según la directora de rendimiento Aliona Baranova, quien publicó un largo hilo en Xitter durante el fin de semana para detallar exactamente cuánto trabajo se necesita para hacer que tus juegos favoritos se sientan «tan vivos».

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«[For a]Casi TODOS los diálogos que grabamos, TAMBIÉN capturamos los datos de mocap de los actores», explicó Baranova. «Eso significa que los 248 actores, TODOS los NPC y no solo los compañeros se pusieron un traje de mocap y se registraron sus movimientos, gestos y elecciones físicas. y enviado junto con los archivos de audio para que los animadores los utilicen en el juego. Por eso las actuaciones se sienten tan vivas».

¿Las excepciones a la regla? Animales, por supuesto, diálogos adicionales (Baranova da el ejemplo de cuando se ve a vista de pájaro a un personaje corriendo mientras habla), así como escenas cinematográficas y, «ocasionalmente», cuando un actor resultó herido o no estuvo disponible para grabar el mocap. junto con sus líneas de voz.

«Lo que significa que la icónica cabeza se mueve [Jennifer English] hizo como Shadowheart eran La cabeza real de Jen se mueve», dice Baranova. «Los movimientos militaristas y alienígenas de Lae fueron las elecciones físicas de Devora Wilde para el personaje. El toque teatral de Neil Newbon como Astarion es parte de las elecciones de los actores».

«Como director de interpretación, nuestro trabajo es trabajar con el director de voz, y nuestro enfoque es el cuerpo de los actores, sus movimientos, cómo físicamente y encarnan su personaje y asegurarnos de que el cuerpo esté conectado con la voz», explica Baranova. (gracias, jugador de PC).

«Cuando miras el diálogo del juego, no solo escuchas las voces de los actores, sino que también ves sus actuaciones físicas, así como el hermoso trabajo de los animadores de Larian Studios, por supuesto, quienes usaron los archivos que enviamos para crear. el producto terminado.»

Larian ha lanzado su primera actualización «importante» para Baldur’s Gate 3, y el desarrollador afirma que se centrará en 1000 errores bastante sustanciales, así como «problemas de equilibrio, flujo y mucho, mucho más». Como bromeó Larian, es tan inmenso que las notas del parche no se pudieron detallar en su totalidad en Steam, ya que excedieron el límite de texto de la plataforma.

Esta primera actualización importante sigue al anuncio de Larian de que Baldur’s Gate 3 llegará a Xbox antes de que termine este año.

Después de sentarse con el director de Xbox, Phil Spencer, en la Gamescom a principios de esta semana, Larian reveló que había abandonado la pantalla dividida de la Serie S como una «solución» para llevar su juego de rol a las consolas de Microsoft.

Saga de Senua: hoja del infierno 2 me ha impresionado visualmente desde el momento en que se reveló en 2019, hasta su demostración técnica más reciente de GDC 2023. En particular, siempre me sorprende lo realistas que son las actuaciones, casi despojadas de ese distintivo. videojuego-ness que tan a menudo caracteriza incluso a los principales protagonistas de las franquicias de mayor presupuesto.

Para el Xbox Games Showcase 2023 extendido, el desarrollador de Hellblade 2, Ninja Theory, nos ha permitido echar un vistazo tras bambalinas al estudio de captura de rendimiento dramáticamente mejorado que se usa para la secuela. En comparación con el primer estudio de captura de movimiento de Hellblade, las nuevas excavaciones son un cambio de juego literal.

La compañía de efectos visuales y animación Cinesite ha adquirido una participación mayoritaria en el equipo de captura de movimiento y producción virtual de Andy Serkis, The Imaginarium Studios, Variedad puede confirmar.

Formado en 2012 por la estrella de «El señor de los anillos», el estudio cuenta con un enfoque «revolucionario» de captura de movimiento que incluye innovación en toda la industria y lo ha visto colaborar en proyectos que incluyen «She-Hulk: Attorney at Law», » Guardians of the Galaxy: Volume 3” y “Dance Monsters” de Netflix, entre otros proyectos. El estudio cuenta con instalaciones tanto en Pinewood en el Reino Unido como en Trilith Studios en Atlanta, GA.

Según los términos del acuerdo, The Imaginarium Studios se convertirá en una empresa socia de Cinesite, conservando su cultura, marca e instalaciones. El CEO Matthew Brown seguirá al frente del personal de la empresa.

El acuerdo marca la última colaboración entre Cinesite y Serkis, quien también dirige la productora The Imaginarium Productions con el productor Jonathan Cavendish («Bridget Jones’s Diary»). Las dos compañías están trabajando actualmente en una nueva adaptación animada de «Animal Farm» de George Orwell, que Serkis está dirigiendo a partir de un guión del guionista de «Storks» Nicholas Stoller. Serkis y Cavendish también están produciendo la película junto con Adam Nagle («Paws of Fury: The Legend of Hank») y Dave Rosenbaum («Riverdance: The Animated Adventure»).

“Los Estudios Imaginarium y Cinesite están comprometidos a ofrecer las mejores soluciones creativas para nuestros clientes”, dice el CEO de los Estudios Imaginarium, Matthew Brown. “Nuestra asociación será enormemente beneficiosa para los narradores, ya que creará una experiencia perfecta para los servicios de VFX, animación, producción virtual y captura de movimiento. Estamos entusiasmados de dar vida a los personajes y llevar la creación de contenido al siguiente nivel con nuestros socios en Cinesite”.

Serkis dijo: “No podría estar más orgulloso de ver al equipo de The Imaginarium Studios unirse con el liderazgo enormemente talentoso de Cinesite, quienes han sido increíbles socios creativos conmigo en ‘Animal Farm’. Espero poder combinar los talentos de ambas compañías para ofrecer soluciones creativas para cualquier proyecto que exija”.

El CEO de Cinesite Group, Antony Hunt, agregó: “The Imaginarium Studios es una compañía fantástica con una reputación envidiable y estamos orgullosos de darles la bienvenida a nuestro colectivo. Nuestra nueva asociación proporcionará un conjunto de servicios adicional a nuestra creciente base de clientes. La inversión en el negocio de Imaginarium fortalece nuestras conexiones con la industria del juego y nos brinda instalaciones en Pinewood Studios (Reino Unido) y Trilith Studios (Atlanta, GA), lo que abre más oportunidades para nuestro dinámico grupo”.

El acuerdo cuenta con el respaldo del grupo bancario de Cinesite, liderado por NatWest Bank y Barclays Bank y el nuevo socio del sindicato Santander UK

Si alguna vez se ha preguntado cómo los desarrolladores capturan a las personas cortadas por motosierras, no se pregunte más: Gun Interactive está aquí para mostrarle cómo se hace.

Junto con un par de capturas de pantalla de nuevos entornos y una muestra de la banda sonora del juego y del «álbum complementario», el estudio ha lanzado un fascinante video detrás de escena para mostrar cómo el equipo interpretó los actos violentos en el próximo horror asimétrico, La masacre de la motosierra de Tejas.

Sony ha anunciado un kit de captura de movimiento, compatible con PC, auriculares VR y VR Chat.

El dispositivo recientemente revelado se llama Mocapi, y viene con un tráiler adecuadamente extravagante. El video de anuncio a continuación muestra a las personas dándose un hermoso cambio de imagen de VTuber en solo unos breves momentos, viviendo sus mejores vidas virtuales como alguien completamente diferente.

A principios de esta semana, el CEO de Meta, Mark Zuckerberg, subió al escenario para demostrar quehabiendo gastado miles de millones de dólares para crear un universo de realidad virtual (mundos horizonte) que parecía de 2004, su compañía estaba trabajando para mejorar ese universo para que pareciera que era de 2009. Una parte integral de esta actualización fue el hecho de que los avatares ya no serían meros torsos flotantes, sino que pronto tendrían piernas.

Era un video muy extraño que existía en un espacio muy extraño, como Ethan escribió en ese momento:

El modelo de hoy es claramente una extensión de ese renderizado inicial, y finalmente lleva la plataforma VR más allá de Fire Emblem: Awakening en Nintendo 3DS, otro juego que carecía de piernas. Y eso fue con Meta solo gastando $ 10 mil millones este año en la tecnología. ¿Quién sabe lo que traerá otra pequeña fortuna? Si algo puede catapultar el escaparate de Oculus al verde, es un mercado floreciente para fotos de pies de RV. Puede parecer que estamos siendo ridículos aquí, pero sepa que el chat en vivo junto con la audiencia virtual que observa todo esto explotó absolutamente cuando Zuckerberg comenzó a hablar sobre los pies.

Si bien las actualizaciones que esperan traer avatares de cuerpo completo no se esperan hasta 2023, se vio claramente a Zuckerberg saltando en el video, lo que les dio a todos un vistazo temprano a la tecnología. ¿O era él?

Cualquiera que haya estado presente *comprueba la cultura* cualquier pieza de marketing que se haya hecho ya debería saber que no todo es lo que parece cuando una empresa está tratando de venderle algo. Y en este caso, el video que Meta mostró fue hecho con algo de ayuda.

Como Subir VR Ian Hamilton ha informado desde entoncesMeta ha emitido una declaración de seguimiento, que dice: «Para habilitar esta vista previa de lo que está por venir, el segmento presentó animaciones creadas a partir de la captura de movimiento».

En el fondo, por supuesto, todos ustedes sabían esto. Desde cortes verticales en E3 hasta trucos fotográficos que se muestran en los eventos de Apple, siempre hay granos de sal que debemos analizar cada vez que una empresa intenta vendernos algo que aún no ha salido.

Pero hay algo especialmente divertido sobre esto en particular, que un proyecto que ha gastado miles de millones de dólares para parecerse a una demostración de Kinect (una pieza de hardware que se mostró por primera vez en 2009) haya terminado con su propia estupidez. momento relacionado con los pies.

Quién sabe, tal vez cuando finalmente se lance, ¡la tecnología se verá exactamente así! Tal vez no lo haga. Tal vez ninguno de nosotros use nunca mundos horizonte y seguirá siendo un misterio para siempre.

Hace casi 13 años completos, James Cameron lanzó Avatarsu primer relato cinematográfico de ficción desde 1997 Titánicoa las masas, y se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos. Avatar ahora está de vuelta en la conciencia pública no solo debido a su tan esperada secuela, Avatar: El camino del aguaque sale en diciembre, pero debido a que el original Avatar vuelve a estar en los cines por tiempo limitado (con deslumbrantes camino del agua imágenes subacuáticas adjuntas). Con Avatar en el cerebro del público, uno de los miembros del equipo de la película original decidió compartir un video de lado a lado que muestra cuán ridículo es filmar una escena de captura de movimiento, pero cómo el resultado final vale la pena.

Garrett Warren trabajó en Avatar como coordinador de dobles, y entre los deberes que conllevaba el trabajo estaba no solo ayudar a operar un títere de Ikran, sino también hacer los sonidos de esta criatura de Pandora con la que los Na’vi tienen una relación especial. Puede comparar cómo se desarrolló este proceso en el plató hasta el producto final en Avatar sí mismo viendo el siguiente video que Warren compartió en su página de Instagram: