Una batería, cuatro ruedas, un motor en cada rueda: eso es todo lo que necesitas para viajar con tracción total. Sólo el desarrollo de los coches a batería facilitó significativamente la construcción de vehículos. En el pasado, los ejes de transmisión tenían que conectar los ejes delantero y trasero, los diferenciales tenían que regular la transmisión entre las ruedas y las transmisiones tenían que introducir las fuerzas. Un Audi Quattro era una maravilla técnica para su época, pero el coche estaba repleto de piezas mecánicas, ejes y engranajes. En consecuencia, la producción era compleja y el resultado era un precio elevado para los coches nuevos.

Con la introducción de los coches eléctricos de batería, muchos componentes mecánicos se han eliminado de los vehículos con tracción total en favor de controles electrónicos. La potencia del accionamiento eléctrico se distribuye a través de cable, conexión de fibra óptica o incluso radio a cada rueda individual. Esto resulta en un montaje menos complejo del chasis y una reducción del peso de las piezas mecánicas.

Sin embargo, esto también es necesario porque la batería de propulsión del coche eléctrico es pesada en la fase actual de desarrollo: la batería de un Tesla Model Y, por ejemplo, pesa unos buenos 770 kilogramos, lo que corresponde a casi el 39 por ciento del total del vehículo. peso. Además, las baterías de los coches eléctricos siguen siendo grandes en la actualidad. Debido a su peso y tamaño, suelen alojarse en los bajos del vehículo, donde pueden instalarse planos y bajar el centro de gravedad del coche, lo que mejora la dinámica de conducción.

El motor eléctrico todavía necesita espacio, pero mucho menos que un motor de combustión interna. Los coches de tracción total con propulsión eléctrica suelen tener dos o más máquinas eléctricas en funcionamiento, al menos una en cada eje. Hay espacio entre las ruedas de cada eje para los motores eléctricos, pero esto muchas veces significa que se pierde algo de espacio en el maletero.

La idea surgió hace unos 125 años.

Para eliminar este problema, algunos fabricantes de coches eléctricos miraron al pasado. En 1897, Ferdinand Porsche, como ingeniero en Lohner-Werke de Viena, tuvo la idea de construir un vehículo que tuviera motores eléctricos directamente en los cubos de las ruedas. El primer automóvil diseñado por Porsche, que pasó a la historia como “Lohner-Porsche”, todavía tenía propulsión híbrida.

Un año más tarde, se encargó a un cliente británico un vehículo con motores de cuatro ruedas. Se creó el primer coche con tracción total y, además, eléctrico. En aquella época no se hablaba de monopatín, porque las estructuras con baterías grandes y otros componentes todavía ocupaban mucho espacio.

El fabricante israelí Ree Automotive siguió este ejemplo como uno de los primeros diseñadores de los tiempos modernos, que construye vehículos eléctricos de todos los tamaños y formas gracias a plataformas modulares desde 2013. Desde 2019, Ree fabrica una plataforma para vehículos con batería de propulsión y motores de cubo de rueda en las cuatro ruedas.

La ventaja de esta estructura similar a un monopatín es que el diseño de los vehículos construidos sobre la plataforma se puede elegir en gran medida libremente. Además, componentes importantes del vehículo, como la dirección, los frenos, la suspensión, el tren motriz y el control de la transmisión, se combinan en un único módulo compacto colocado entre el chasis y la rueda. El sistema de patineta es plano y fácil de manejar. Esto se traduce en costes generales bajos para los grandes fabricantes y el desarrollo de nuevos modelos eléctricos lleva menos tiempo.

Particularmente interesante es una plataforma para monopatines para vehículos comerciales libres de emisiones, cuyo interior debería optimizarse para un espacio de carga máximo. En 2023, Ree Automotive lanzó el P7-C, una furgoneta de reparto con plataforma propia y que ahora también cuenta con dirección en las cuatro ruedas, y espera lograr un gran avance comercial.

Pero ya en 2011, Volkswagen lanzó al mercado el ET, un vehículo de prueba que funcionaba con motores de cubo de rueda. El furgón, desarrollado junto con Deutsche Post, tenía un suelo de carga plano gracias a la eliminación de los ejes de transmisión, ideal para vehículos comerciales ligeros en el ámbito del reparto de correo libre de emisiones. Sin embargo, el proyecto nunca entró en producción en serie.

Los monopatines también están disponibles sin motores de cubo de rueda.

Una segunda variante de la idea del patinete se beneficia de los motores eléctricos cada vez más pequeños que surgieron en la fase de desarrollo más reciente. En lugar de motores de cubo de rueda, se instalan motores eléctricos planos en los ejes delantero y trasero. Están montados más hacia el interior y, por tanto, están mejor protegidos de las influencias externas.

El ejemplo más conocido de esta interpretación de la tecnología del monopatín es la plataforma de vehículos E-GMP (Electric Global Modular Platform) desarrollada por el grupo coreano Hyundai. Permitió la introducción de coches eléctricos con sistemas eléctricos de 800 voltios y una carga de baterías significativamente más rápida. El fabricante promete un tiempo de recarga de apenas cinco minutos para una autonomía de 100 kilómetros.

Con el E-GMP, la arquitectura del patín también permite una mayor libertad en el diseño de los coches eléctricos, tanto en lo que respecta a la carrocería como al interior. Si bien la arquitectura actual del modelo Volkswagen ID carece de baúl debajo del capó delantero, los modelos Hyundai como el Ioniq 5 tienen suficiente espacio para lo que a menudo se llama un “frunk”. espacio de carga detrás de las ruedas delanteras, por ejemplo para guardar cables de carga.

El grupo chino Geely también está trabajando con una arquitectura de monopatín para vehículos eléctricos y se beneficia de enormes economías de escala, ya que se pueden realizar una amplia variedad de tipos y tamaños de vehículos en la misma plataforma. Sobre esta base ya se han lanzado coches de las marcas. loto, Estrella Polar, volvo, Zeekr y Elegante. Algunos de estos nuevos vagones con ruedas procedentes de China ya están disponibles en el mercado europeo.

El coche de 20.000 euros se hace posible

Si se combinan las nuevas plataformas de skate con el proceso de fabricación de piezas fundidas complejas, el mega casting, cada vez hay más ahorros en la producción de vehículos. De esta forma se podrán fabricar coches eléctricos pequeños y compactos para el uso diario, que no sólo son baratos de mantener, sino que además tienen un nuevo precio que debería situarse por debajo del umbral sonoro de los 20.000 euros.

Las previsiones para los fabricantes de automóviles de Corea y China son igualmente buenas, al igual que para la empresa Tesla, que también opera con tecnología de monopatines y megacasting. Si los vehículos eléctricos pequeños y compactos salen a la venta a un precio razonable, es poco probable que provengan principalmente de fabricantes de automóviles europeos, aparte de los avances del Grupo Renault en el desarrollo de automóviles eléctricos de batería. El Renault 5 podría ser la punta de lanza europea.

Grandes corporaciones como Volkswagen y Stellantis todavía están rezagadas en los avances en plataformas de patinetas y procesos de fabricación modernos. Al menos todavía no se ven amenazados por empresas japonesas como Toyota y Honda; además, todavía están rezagados en la carrera por conseguir coches eléctricos asequibles para todos.

“Dom (Home en ruso)”, “Quir” y “Iceman” parecen posibles películas destacadas en Swiss Films Previews, la única muestra de películas nacionales en Visions du Réel de Suiza, el principal festival de documentales del país.

Presentados a través de extractos en una exhibición de dos horas el miércoles, otros tres títulos – “Kalari – el arte marcial del poder femenino”, “El niño del río Drina” y “Esferas” – subrayaron la fuerza y ​​profundidad del cine documental en Suiza. y al menos en los Avances de este año, un leitmotiv. En una era de circunstancias adversas, el documental presenta figuras destacadas que se rebelan, ya sea contra la guerra de Rusia contra Ucrania (“Dom”), el cambio climático (“Iceman”), la homofobia en Palermo, la violencia de género (“Kalari”), el conflicto de Srebrenica. masacre (“Boy”) o, en el caso de Daniel Zimmermann, director de “Esferas”, narrativa común.

El documental presenta a los protagonistas rebeldes, además, con valentía, buen humor, imaginación y, sobre todo, resiliencia. “Quir”, por ejemplo, captura imágenes de la pareja gay Massimo Milani y Gino Campanella celebrando simbólicamente hace años el primer matrimonio homosexual en Italia. Décadas después, todavía están luchando contra la homofobia en un Palermo altamente conservador.

Esa resiliencia puede incluso adquirir un tono quijotesco. En “El niño del río Drina”, por ejemplo, Irvin regresa a los bosques alrededor de Srebrenica, donde gran parte de su familia fue masacrada, con la intención de construir una aldea de cabañas sencillas para que los sobrevivientes regresen a su tierra natal.

“Irvin nos muestra de algún modo el poder de la utopía: ¿Qué sentido tiene construir con nuestras propias manos una villa turística en el lugar donde tuvo lugar un genocidio treinta años antes?” pregunta el director Zijad Ibrahimovic.

“Me parece fascinante que un joven, mientras aún busca los restos de su padre, se permita el lujo de escapar del sufrimiento y proponerse la vida”, añade.

“Estos jóvenes activistas y periodistas que se opusieron a la invasión rusa de Ucrania se encuentran en una crisis existencial porque se dan cuenta de que sus ideas sobre una Rusia nueva, libre y democrática son una ilusión; no sólo han perdido su hogar sino también su identidad. Por eso era importante para nosotros contar esta historia sobre esta experiencia íntima y complicada en el contexto de una gran tragedia histórica”, dijo en Nyon Svetlana Rodina, codirectora de “Dom”.

Esa combinación –lo personal, lo universal– recorre muchos mosaicos. Tratan grandes temas. A menudo ni siquiera están ambientadas en Suiza, sino en Sicilia, India, Bosnia y Herzegovina, Tiflis en Georgia o la capa de hielo de Groenlandia.

Más grandes que la vida, estas figuras son héroes icónicos y, a veces, lucen bien. Cuando Konrad Steffen saluda a un helicóptero fuera de su campamento, se encuentra a horcajadas sobre la nieve, una figura imponente obsesionada por sí mismo y su paisaje.

Las películas están filmadas con un estilo cinematográfico: los créditos de “Quir” aparecen con colores vibrantes y parecen una de las primeras películas de Almodóvar.

Tres títulos son también segundos largometrajes, lo que es una buena señal, ya que sugiere el éxito del debut de los realizadores, observa Charlotte Duclos, consultora de cine documental y estrategias de marketing de Swiss Films.

Suiza ha visto una afluencia de inmigración. Respaldada por las emisoras públicas, la producción documental cuenta con un sólido respaldo financiero. Aunque producidos por empresas suizas, los documentales Previews abordan temas universales, aunque anclados en historias humanas individuales, añade.

Ya en su séptima edición y ya inscritos en el calendario de festivales, los Swiss Films Previews son en sí mismos un signo de una industria estable pero floreciente, afirma.

En mayo se presentarán otros cuatro documentales suizos en Cannes Docs.

Un breve desglose de los seis títulos de Avances de este año:

“El niño del río Drina” (Zijad Ibrahimovic, Gato Rudo, Lugano)

En la primavera de 1992 estalló la guerra en Bosnia-Herzegovina. El valle del Drina fue el escenario de sus peores atrocidades, que culminaron en la masacre de Srebrenica, explica un crédito inicial en el extracto visto en Visions du Réel. Irvin Mujcic, que entonces tenía cinco años, escapó con su madre. Su padre y más de 20 familiares fueron asesinados. En la película, en 2014, volvió a construir un pequeño pueblo en el mismo bosque donde se habían refugiado los bosnios. “Poco se habla del regreso a Srebrenica. Al regresar, damos nueva vida a personas que ya no están”, dice Mujcic en la película.

“Dom (hogar en ruso)” (Svetlana Rodina, Laurent Stoop, DokLab, Berna)

2022: Después de que Rusia atacó a Ucrania, una joven llega a un refugio en Tbilisi, Georgia, que alberga a otros jóvenes rusos, ahora disidentes digitales. Le preguntan cuántos años tiene. “23”, dice y rompe a llorar, su mundo, o la vida que pensó que viviría, ya no existe. En su continuación de “Ostrov – Lost Island”, Mejor Doc Internacional 2021 en Hot Docs, Svetlana y Stoop vuelven al mismo tema: la batalla de los individuos contra un contexto macro abrumador. Lo hacen, a juzgar por los vídeos, con el mismo don para la observación psicológica que le pone un rostro humano a la guerra contra Putin: una generación joven de emigrantes que crece en un sentimiento de desesperanza y búsqueda de un nuevo hogar. “Cuando Rusia, mi país, empezó a bombardear Ucrania, mi mundo quedó destrozado. Ya no sabía ser ruso. Y fue tan doloroso que ni siquiera podía expresarme. Sólo podía estar con otros rusos que compartían los mismos valores que yo y se encontraban en la misma situación e incluso más difícil. Así fue como Laurent y yo terminamos en un refugio para refugiados políticos rusos”, dice Rodina.

«Repartidor de hielo,» (Corina Gamma, Tellfilm, Zúrich)

Adornado con maravillosas tomas de la siempre cambiante capa de hielo de Groenlandia, un retrato personal de Konrad Steffen, una reconocida autoridad suiza en cambio climático, que desapareció sin dejar rastro en agosto de 2020, presumiblemente cayendo en una grieta cubierta de nieve fresca cerca de un campamento. «La película narra la vida excepcional del investigador polar suizo Konrad Steffen, cuya pasión por la surrealista e inhabitable capa de hielo de Groenlandia iba más allá de su ciencia», dice Gamma. “A diferencia de cualquier documental biográfico, el enfoque personal de esta película transmite la amistad entre el cineasta y el investigador y su fascinación compartida por el hielo”.

“Kalari, el arte marcial del poder femenino,” (Maria Kaur Bedi, Salinder Singh Bedi, First Hand Films, Zúrich; Spirited Heroine Productions, Berna)

Codirigida por Bedi Duo, la emergente Maria Kaur Bedi y el premiado director indio Satindar Singh Bedi (“La maldición”), “Kalari” toma el pulso a un arte marcial que está arrasando en India, particularmente entre sus mujeres. en un país donde la violencia de género es común. La película sigue a cuatro jóvenes indias “en su viaje hacia el autoempoderamiento”, dice la descripción.

«Kalari» fue descrita por el director Singh Bedi en los avances como el «primer largometraje sobre el arte marcial más antiguo del mundo». «Nuestra película muestra a las mujeres como guerreras, no como víctimas, a través de una antología de protagonistas femeninas que cubre diferentes aspectos de la esperanza, la autoconvicción y el coraje», añadió.

«Quir» (Nicola Bellucci, Fábrica de Jabón)

Un retrato de Massimo Milani y Gino Campanella, una icónica pareja gay junta desde hace 42 años, propietarios de Quir, una boutique de artículos de cuero con una estética almodóvar que vende bolsos en colores llamativos, un santuario LGBTQ en el bastión patriarcal de Palermo. Sicilia. Mezclando lo íntimo y lo político, como en su documental “Grozny Blues”, nominado al Premio del Cine Suizo de 2016, Bellucci construye un retrato de la comunidad LGBTQ de Palermo, sus logros, sus luchas políticas en curso y su resiliencia. Frank Matter produce para la fábrica de jabón de Basilea. “’O eres feliz o eres cómplice. ‘Quir’ es una documental-comedia libre y liberadora que, a través de la vida de cuatro generaciones de activistas, relata 40 años de luchas LGBT en Italia”, dice Bellucci. Variedad. “A partir de una perspectiva periférica, la de la Sicilia pospatriarcal, la película nos interroga e interroga sobre lo que significa hoy la lucha por la identidad en la Italia de las regurgitaciones neofascistas”.

«Fue un placer, fue una alegría hacer esta película», dijo el director de «Quir», Bellucci, provocando sonrisas en el público de Nyon. “Es una película sobre cuatro generaciones que luchan allí, porque no es fácil ser como ellos en Palermo. Pero, sobre todo, es una película sobre el amor: el título provisional era ‘Historias de amor’”.

El productor Frank Matter añadió: «Es una película sobre la discriminación, pero también sobre el amor, sobre cuidarnos unos a otros: es una película muy universal».

«Esferas» (Daniel Zimmermann, Beauvoir Films, Ginebra; Mischief Films, Viena)

Compuesto por una serie de panorámicas circulares mientras la cámara gira lentamente sobre su eje en diferentes escenarios: el campo, un restaurante, la terraza de un rascacielos en el centro de la ciudad, una montaña árida, una cámara escondida. “Esferas” revela lo extraordinario en lo aparentemente ordinario: un listón de madera lanzado en una dirección que rodea la tierra, golpeando a quien lo lanza en la nuca; el comensal de un restaurante agachado en el suelo, comiendo como un perro en un plato; En la cámara, dos mujeres jóvenes con rostros cubiertos de lentejuelas se miran profundamente a los ojos. «Quiero ir más allá de la superficie, más allá de la apariencia de la vida cotidiana, para sumergir al público en una experiencia poco común», dice Zimmermann. Variedad. «Estoy usando un método narrativo alterado al incorporar el trabajo de artistas e intérpretes, lo que da como resultado 10 cuadros como una serie de prácticas que expanden la mente para la pantalla grande».

En el discurso de presentación preliminar, Zimmermann comparó “Spheres” con “24 Frames” de Abbas Kiarostami. Cada cuadro es el resultado de una colaboración con un artista. “Cada uno está especializado en un campo de la espiritualidad, y en algunos casos con técnicas chamánicas”, añadió.

Es un gran día de buenas y malas noticias para los fanáticos de Star Trek, ya que Paramount da y Paramount quita. Primero, las buenas noticias: Star Trek: Strange New Worlds regresa para una cuarta temporada. La querida serie precuela de Star Trek recibió luz verde para la temporada 4 incluso antes de que se emitiera la tercera temporada.

En la columna de malas noticias, Paramount también ha ofrecido el arma de doble filo de que la temporada 5 de Star Trek: Lower Decks se estrenará en el otoño de 2024, pero también será la última temporada de la serie animada en streaming.

La vida moderna puede estar plagada de confusión. ¿Debo contestar mi celular en un lugar lleno de gente? (No.) ¿Dónde me paro en una escalera mecánica? (A la derecha, deja que la gente camine por la izquierda.) ¿Y cuáles son las reglas sociales a la hora de recargar mi vehículo eléctrico? Afortunadamente, esa última pregunta ha sido abordada por Debrett’s, una editorial británica cuyo nombre ahora es sinónimo de etiqueta, en la edición de 2024 publicada recientemente de «AZ de modales modernos«.

Debrett’s ha estado publicando guías sobre modales y etiqueta desde la última vez que existieron los vehículos eléctricos, pero el año pasado elaboró ​​por primera vez una lista de lo que se debe y no se debe hacer para los conductores de vehículos eléctricos como una guía independiente con la marca de automóviles británica Vauxhall. Ahora ha añadido los consejos a la edición de este año de la guía de etiqueta general.

Aunque Debrett está escribiendo para una audiencia del Reino Unido, con sus ideas arraigadas sobre la estructura de clases, el consejo también se aplica a este lado del Atlántico, y probablemente sea oportuno ahora que Tesla está abriendo su red Supercharger a vehículos eléctricos que no son Tesla. Éstos son algunos de los consejos.

No te metas en la fila

A medida que crece la adopción de vehículos eléctricos, particularmente en lugares como California, algunos lugares de carga pueden generar una demanda que supera la cantidad de enchufes de carga disponibles. Si todos los cargadores en una estación están ocupados, vea si hay una cola a la que deba unirse; no darse cuenta y saltar frente a otros conductores que han estado esperando más tiempo que usted no causará una buena impresión.

Si te encuentras esperando con otros conductores de vehículos eléctricos, conversa un poco para pasar el tiempo. «Si estableces una relación con otros conductores, es mucho más probable que se muestren complacientes a la hora de negociar el tiempo de carga», señala la guía.

Debrett’s también sugiere que se estacione cuidadosamente dentro de las líneas y no se extienda a ambos lados de los espacios. Esto puede ser un problema menor en los EE. UU., donde agrandamos nuestras bahías, pero recuerde que «ningún vehículo eléctrico tiene prioridad especial, ya sea un EV completo o un híbrido enchufable (PHEV)».

Sepa algo sobre su vehículo eléctrico

Es importante ser consciente de las necesidades de carga de su coche. Por ejemplo, los conductores de PHEV no necesitan cargadores rápidos de CC a menos que estén en un Mitsubishi Outlander equipado con CHAdeMO, así que no lleve su vehículo solo con CA a una ubicación solo con CC.

Y para los conductores de vehículos eléctricos con cargadores rápidos de CC, deben saber cuánto tiempo le toma a su automóvil alcanzar un estado de carga del 80 por ciento. Después de este punto, la batería de un vehículo eléctrico restringe significativamente la cantidad de carga que consume, lo que ralentiza el cargador en el proceso. Cargar del 80 al 100 por ciento puede tardar entre el 10 y el 80 por ciento, así que planee dejar el cargador público en ese punto a menos que sea absolutamente necesario.

Ser cortés

Si bien no debes saltarte la cola, Debrett’s dice que está bien verificar discretamente cuánto tiempo le queda a otro auto en su sesión. Si ves que ya casi está terminado y que hay un conductor con ese auto, puedes preguntar educadamente cuánto más van a tardar. Por ejemplo: «Espero que no te importe que te lo pregunte, pero noto que estás casi completamente cargado. ¿Estaría bien si empiezo a enchufarlo pronto?». Y recuerda agradecer si te dicen que sí.

Algunos de los cambios introducidos en Tomb Raider 1-3 Remastered están resultando problemáticos para los jugadores.

Tomb Raider 1-3 Remastered moderniza las primeras aventuras de Lara Croft, y el desarrollador Aspyr ha ido mucho más allá de simplemente agregar una nueva capa de pintura. La colección incluye todas las expansiones de los primeros tres juegos, así como controles modernizados, una cámara totalmente giratoria, cientos de trofeos, un modo de fotografía y más. Los gráficos modernizados, completos con nuevas texturas y efectos de iluminación, son un triunfo absoluto, aunque los fanáticos han quedado más que desconcertados por algunos de los cambios en la jugabilidad.

Lo que necesitas saber

• Dell acaba de lanzar XPS 14 y XPS 16, que presentan un diseño moderno y funcionan con los últimos procesadores Intel Core Ultra y gráficos Intel Arc o NVIDIA GeForce RTX.
• Estos Ultrabooks representan dos nuevas categorías de tamaño para la línea XPS y se basan en el popular rediseño que Dell implementó por primera vez en sus computadoras portátiles XPS de 13 pulgadas.
• Dell también lanzó hoy el nuevo XPS 13, que tiene el diseño que alguna vez estuvo reservado para el XPS 13 Plus y los últimos componentes internos de Intel y NVIDIA.

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Dell se encuentra en medio de una actualización moderna que lleva sus portátiles XPS insignia a 2024 y, para ser honesto, un poco más allá en términos de diseño. La actualización comenzó con el XPS 13 Plus y ahora continúa con el nuevo XPS 13 y la introducción de la XPS 14 y XPS 16 en la familia. Todas esas computadoras portátiles están disponibles hoy a través del sitio web de Dell.

Todas las nuevas computadoras portátiles XPS presentan un diseño moderno que incluye un teclado sin celosía, una fila de funciones táctiles y un panel táctil invisible. El diseño es impresionante, aunque algo controvertido ya que es muy diferente al aspecto «clásico» de las computadoras portátiles XPS. Algunos argumentan que Dell priorizó la apariencia sobre la función, pero eso no es blanco y negro. Por ejemplo, el panel táctil háptico proporciona más espacio dentro de la máquina, lo que ayuda a mantener bajas las temperaturas. ¿El panel táctil invisible está ahí simplemente para la apariencia si también mejora las térmicas? Yo diría que se gana su lugar.

Opel ha revisado significativamente la sexta generación del Corsa, tanto técnica como visualmente. No es de extrañar, ya que se trata del coche más importante de la filial Stellantis: se han fabricado más de 14,5 millones de unidades desde su presentación en 1982, y actualmente cuatro de cada diez vendidos son modelos Opel Corsa. En 2021 y 2022, el Corsa fue el coche pequeño más vendido en Alemania e Inglaterra. En Suiza, en 2023 sólo fue superado por el SUV compacto Mokka.

Por lo tanto, no es de extrañar que Opel ocupe el primer lugar con el Corsa totalmente eléctrico, que también está disponible para probar: el fabricante alemán quiere ofrecer todos los modelos en Europa de forma puramente eléctrica para 2028. La versión básica Corsa Electric “Edition” ofrece 136 CV, 260 Nm de par máximo, acelera de 0 a 100 km/h en 8,7 segundos, consume 15,7 kWh a los 100 kilómetros según el estándar de medición mundial WLTP y se dice que tendrá una autonomía de 354 kilómetros crean.

La versión “GS”, más potente, proporciona 156 CV, acelera en 8,1 segundos, consume 14,3 kWh y, según Opel, puede recorrer 402 kilómetros. Ofrece un paquete de baterías más compacto (comparado con el eléctrico básico, 102 en lugar de 216 celdas de batería, 17 en lugar de 18 módulos y cinco kilogramos menos de peso), tiene un sistema de refrigeración de agua con glicol y viene de serie con una calefacción de alto rendimiento. bomba y un motor síncrono M3.

Comodidad inesperadamente alta

Los primeros viajes por Rüsselsheim y sus alrededores impresionan por un chasis firme pero cómodo, así como por unos asientos bien perfilados que, opcionalmente, incluso pueden masajear con solo pulsar un botón. La aceleración es sorprendentemente buena: como ocurre con todos los coches eléctricos, el par está ahí desde el principio.

El conductor puede controlar la rapidez con la que avanzan las cosas gracias al interruptor de modo de conducción. Con el “Eco” sólo están disponibles 82 CV, el par máximo está limitado a 180 Nm. Además, se apagan las pantallas y el control climático. En “Normal” hay 109 CV y ​​220 Nm. La potencia máxima (156 CV y ​​270 Nm) sólo se estrena en “Sport”. La velocidad máxima está limitada a 150 km/h en todos los modos de conducción.

Adaptado al diseño de la marca.

Visualmente, al Corsa ahora también se le ha dado la cara “Vizor” y la parte trasera también se ha afinado un poco. Como es habitual, el asiento trasero se puede abatir en proporción 60:40, lo que permite disponer de un maletero con una capacidad de 1.042 litros. Sin abatir los respaldos, el volumen total es de 267 litros.

Como brilla el sol, no podemos probar la eficiencia de la nueva «Intelli-Lux LED Matrix light», pero debemos creer que ahora consta de 14 elementos LED y ofrece un rendimiento un 30 por ciento mejor que el modelo anterior. Los faros antiniebla también son de LED.

Ahora están disponibles para ayudar al conductor los controles de carril basados ​​en radar, el control de crucero adaptativo y una nueva cámara de marcha atrás de 180 grados de alta resolución. Es agradable: el precio no ha aumentado: el nivel básico eléctrico está disponible a partir de 32.790 francos. El GS está disponible a partir de 36.990 francos.

Si no quiere comprometerse con la idea eléctrica, todavía tiene la opción de pedir un Corsa con motor de combustión o, al menos en Alemania, un modelo híbrido. Los motores de combustión tienen potencias de entre 75 y 130 CV y ​​pueden ser transmisiones manuales de cinco o seis velocidades o automáticas de ocho velocidades. La versión de 75 CV está disponible a partir de 21.990 francos, el motor de combustión superior de la versión GS con 130 CV y ​​cambio automático de ocho velocidades cuesta 29.440 francos.

El Corsa Hybrid llega al mercado alemán con un nuevo motor 1.2 T Ciclo Miller que incluye un motor eléctrico de 28 CV. Según su elección, es posible obtener una potencia combinada de 100 o 136 CV; por primera vez, un doble embrague de seis velocidades se encarga de la transmisión de potencia. El sistema híbrido de 48 voltios debe permitir aproximadamente la mitad de los desplazamientos urbanos de forma puramente eléctrica y hasta 135 km/h de forma totalmente eléctrica. Sin embargo, la versión híbrida aún no está disponible en Suiza.

No es ningún secreto que el Familia moderna El elenco se ha mantenido cerca después de que terminó el programa. Originalmente, Ty Burrell estaba programado para oficiar la boda de Sarah Hyland, pero complicaciones de programación significaron que Jesse Tyler Ferguson tuvo que intervenir. Y casi todo el elenco se reunió recientemente para una fiesta de reunión en la casa de Sofía Vergara. En WWHL, Vergara confirmó la existencia de un Familia moderna texto grupal, en el que Ed O’Neill es generacionalmente incapaz de participar plenamente. «Él realmente no lo hace de la manera correcta», dijo. “Nos responderá 26 semanas después, algún chiste o alguna pregunta. Todos decimos ‘¿eh?’”. Cuando Andy Cohen le pidió que hablara más sobre O’Neill, Vergara lloró y lo llamó el “amor de mi vida”. ¿Y su dato curioso sobre Reese Witherspoon? Ella «comerá cualquier cosa».

La idea de tener que ver a otro actor asumir el papel de Indiana Jones en persona sería una tarea difícil para las personas que están tan acostumbradas a Ford en el papel. Sí, tuvimos esa secuencia de flashback con River Phoenix en «The Last Crusade» y Sean Patrick Flanery en «The Young Indiana Jones Chronicles», pero ninguna de esas actuaciones estuvo cerca de reemplazar a Ford en la mente del público. Afortunadamente, un videojuego solo requiere que un actor proporcione la voz y, para Baker, esa es una herramienta que ha perfeccionado durante décadas en la industria. Así como Ford es una leyenda en la pantalla, Baker lo es en el mundo de la locución.

El trabajo de Baker se remonta a principios de los 90 con papeles de doblaje de anime como «Lupin III» y «Dragon Ball Z». Su trabajo en el anime lo mantuvo durante la mayor parte de una década, con programas queridos como «Fullmetal Alchemist» en su haber también. Pero es en el mundo de los videojuegos donde Baker ha obtenido muchos elogios, con grandes franquicias como «Resident Evil», «Fable» y «Call of Duty» a su nombre. Su obra es verdaderamente vertiginosa.

Una de las cosas clave al considerar a Baker como nuestro nuevo Indiana Jones es que ha puesto su sello en muchos personajes queridos y preexistentes en el pasado con gran éxito. Ha interpretado a Conan el Bárbaro («Age of Conan: The Hyborian Adventures»), Hawkeye («Avengers Assemble») y Shinnok («Mortal Kombat X»), solo por nombrar algunos. También interpretó a Batman y al Joker en múltiples ocasiones. Eso no es algo que muchos actores puedan afirmar. Es francamente difícil pensar en alguien más calificado para el puesto.

Estamos en 2023 y he jugado casi todos los tipos de juegos de roguelite que se encuentran en lo más profundo de la naturaleza independiente. Nos espera una revolución en este espacio y, sin embargo, Eremite Games Contra la tormenta logró sorprenderme al demoler la mayor parte de lo que esperamos de los roguelites modernos.

las sombras de espeluznante y La atadura de Isaac cobran gran importancia, dictando qué es y qué no es un roguelite al que vale la pena prestarle atención y, como resultado directo, se ha vuelto cada vez más difícil sorprenderse con juegos pequeños a los que les gusta golpearnos el trasero mientras ofrecen recompensas geniales y nos atraen con juegos adictivos. Sistemas de progresión. Nadar contra una fuerte corriente es algo valiente en el espacio creativo, sin importar el tamaño de la obra. De muchas maneras, Contra la tormenta debería desmoronarse bajo el peso de sus propias ambiciones, pero no sólo lo logra; también logra trazar un nuevo y emocionante camino a seguir para esta clase de juegos.

Hoy en día, incluso los gigantes AAA como Dios de la guerra: Ragnarok han abrazado los dolores y alegrías del modelo roguelite, al menos parcialmente. Ahora que los grandes estudios están jugando con lo que es posible dentro de esa zona de pruebas, deberíamos ver algunas ideas novedosas tan interesantes como transmitido por la sangre‘s Chalice Dungeons en poco tiempo. Demonios, Housemarque Regreso existe. Mientras tanto, sin embargo, ¿qué sigue para los muchos proyectos independientes que quieren ser los próximos? Células muertas o Entra en la armazmorra (¿sólo dos buenos ejemplos de muchos)? La respuesta es simple: Atrévete a aventurarte en lo desconocido sin más que buenas intenciones.

Ésa es la misión que emprende el pequeño estudio independiente Eremite Games con Contra la tormenta. Había estado siguiendo (casualmente) su ejecución de acceso temprano en Epic Games Store, pero no fue hasta el reciente período previo al lanzamiento 1.0 que comencé a darme cuenta de lo especial que es realmente el juego. Como constructor de ciudades de fantasía oscura sin la metaprogresión y la presión adicional que conlleva las tareas de Queen, este habría sido un título perfectamente adecuado. Pero es una experiencia con muchas más capas que hace malabares con una toma de decisiones tensa que puede salvar o arruinar carreras enteras y una planificación urbana compleja, que nunca se convierte en una tarea ardua debido a lo buenas que son la interfaz de usuario y la microgestión.

En la superficie, Contra la tormenta Parece muy simple: construir y desarrollar asentamientos que puedan recolectar y enviar recursos de regreso a la ciudadela de la Reina, el único lugar verdaderamente a salvo de las tierras salvajes encantadas y las devastadoras tormentas que han vuelto al mundo entero (hasta donde sabemos) inhóspito. Cada ciudad es una carrera roguelite diferente, que puede tener un éxito o un terrible fracaso. El objetivo es completar una cierta cantidad de tareas y salir de la ciudad antes de que el ciclo de la tormenta alcance su punto máximo, y todos deben regresar rápidamente a la ciudadela.

En realidad, solo tienes que preocuparte por aprender rápidamente los entresijos de la construcción y la gestión de ciudades para aprovechar al máximo tus expediciones, ya que cada éxito y finalización de desafíos específicos te ayudarán a alcanzar niveles más altos, impulsando así la metaprogresión. adelante para obtener mejores mejoras pasivas y nuevos tipos de edificios útiles, etc. Sin embargo, esto es más fácil decirlo que hacerlo, y me encontré teniendo que reducir la dificultad de ejecución hasta la configuración más básica hasta que entendí la mayoría de las cosas sensatas. equilibrio que conecta cada edificio, material y tarea… al principio del juego.

Las cosas no han dejado de empeorar (mejorar) con cada carrera que pasa. Los nuevos edificios y las mejoras permanentes están descubriendo sinergias en las que ni siquiera había pensado durante mis primeras horas con el juego. Los nuevos biomas plantean desafíos tremendamente diferentes. Hay un sistema clave de riesgo-recompensa integrado en muchos eventos y tareas con las que vale la pena jugar. Larga historia corta: Contra la tormenta Es un roguelite realmente bueno… que no sigue las reglas.

2023 ha sido un año fantástico para juegos de todos los tamaños y parece que podría encontrar nuevos éxitos hasta el 31 de diciembre. Contra la tormenta Sin embargo, podría ser uno de los más audaces lanzados este año. Combina valientemente la mecánica tradicional de construcción de ciudades con la diversión y la emoción de un roguelite lleno de acción, y siempre mantiene el ritmo de una manera que los juegos de estrategia en tiempo real creados por estudios mucho más grandes y experimentados luchan por capturar. Es un milagro que merece más atención, no sólo porque es excelente sino también porque tiene mucho que enseñar a los desarrolladores, grandes y pequeños.

A menudo hablamos de las limitaciones del desgastado modelo AAA de desarrollo y publicación de juegos, pero debido a los problemas financieros y la presión externa, los juegos independientes pueden verse aún más restringidos por las reglas no escritas de los géneros establecidos y los caprichos del mercado. Como sugiere su título, Contra la tormenta Se trata de rebelarse contra la corriente y hacer posible lo imposible.