No es casualidad que un personaje como Mojo apareciera en las páginas de los cómics de X-Men en el año 1985. Los años 80 fueron una época de desregulación de los medios gracias a las políticas vomitivas de obtención de dinero del actor convertido en político Ronald Reagan. Antes de la década de 1980, era ilegal vender productos directamente a los niños, y muchos consideraban que ordeñar a los niños por dinero era una grosería. Cuando Reagan asumió el cargo, esas reglas fueron eliminadas o debilitadas, lo que permitió a las empresas comercializar toda la basura que quisieran directamente a los niños. Esta es la razón por la que los productos infantiles y el entretenimiento juguetero de esa década tuvieron un auge como lo hicieron.

Hay un viejo dicho: si culpas ciegamente a Reagan por algo malo en la sociedad, acertarás con más frecuencia de las que te equivocarás.

Naturalmente, hubo mucho rechazo del punk rock a las descaradas prácticas comerciales de Reagan, y personajes como Mojo comenzaron a aparecer en los medios. Mojo era el máximo ejecutivo de televisión, el hombre más preocupado por los ratings que por la vida humana. Era un yuppie monstruoso. Mojo fue creado por Ann Nocenti y Art Adams. Nocenti admitió que Mojo se inspiró en los autores que estudió mientras obtenía su maestría en Columbia, en particular Marshall McLuhan, Noam Chomsky y Walter Lippman. Si los medios de comunicación son monstruosos, ¿por qué no ponerles cara? Mojo era el monstruo mediático que se alimentaba de sus espectadores.

Mojo era literalmente un cobarde, ya que provenía de una especie que no podía evolucionar tan rápidamente como el homo sapiens. Otra especie proporcionó exoesqueletos y plataformas de araña para que las especies de Mojo caminaran. También exigieron que los esclavos hicieran todo su trabajo. La implicación es que Mojo, aunque ambicioso, es insoportablemente vago. Los esclavos fueron diseñados genéticamente para parecerse a las pesadillas de la sociedad. Sucede que sus pesadillas son señales de televisión procedentes de la Tierra.

Acabamos de conocer la triste noticia de que Mojo Nixon, el músico, actor y DJ de radio, ha fallecido a los 66 años.

Los fanáticos de Nintendo pueden reconocer a Nixon como la cara de acción real de Toad en 1993 Super Mario Bros. película. Esta representación fue más una versión cantando, desafiando al gobierno y de apariencia humana del icónico habitante del Reino Champiñón de lo que estamos acostumbrados a ver, pero de todos modos fue memorable.

Aparte de su carrera como actor, Nixon probablemente sea más conocido por su trabajo musical en la década de 1980 con éxitos como ‘Elvis is Everywhere’, que lanzó con su ex compañero de grabación Skid Roper.

En una declaración enviada a Rolling Stone el 7 de febrero, la familia de Nixon describió al artista como «un rockero totalmente abierto, duro como una roca, un esquinero sobre dos ruedas + en llamas», y concluyó: «Dado que Elvis está en todas partes, «Sé que lo estaba esperando en el callejón de atrás. Que el cielo nos ayude a todos».

Tras el anuncio de su fallecimiento, muchas personas han recurrido a las redes sociales para compartir historias de Nixon y presentar sus respetos.

Como se destaca en el obituario de Rolling Stone, Nixon será recordado en los círculos de la música, la actuación y la radio después de disfrutar de «una carrera sumamente extraña pero singular».

En nombre del equipo y la comunidad aquí en Nintendo Life, nuestros pensamientos están con la familia, los amigos y los colegas de Mojo.

Mojo Nixon, músico, actor y DJ de radio que se convirtió en un ícono de la comedia con canciones como “Don Henley Must Die” y “Stuffin’ Martha’s Muffin”, murió hoy a los 66 años de lo que se denominó “un evento cardíaco”.

Su familia confirmó la muerte a Rolling Stone. Nixon estaba a bordo del Outlaw Country Cruise, un crucero musical anual en el que era coanfitrión y artista habitual.

“2 de agosto de 1957 – 7 de febrero de 2024 Mojo Nixon. Como vives es como debes morir. Mojo Nixon estaba a toda velocidad, completamente abierto, duro como una roca, acaparador de raíces, esquina sobre dos ruedas + en llamas…”, compartió su familia en un comunicado a Rolling Stone. “Pasar después de un show ardiente, una noche furiosa, cerrar el bar, no hacer prisioneros + un buen desayuno con compañeros de banda y amigos.

«Un evento cardíaco en el Outlaw Country Cruise está bien… y así es como lo hizo, Mojo abandonó el edificio», continuó la declaración de su familia. “Como Elvis está en todas partes, sabemos que lo estaba esperando en el callejón de atrás. Que el cielo nos ayude a todos”.

Nixon y su ex socio, Skid Roper, lograron un éxito en 1987 con su novedosa canción «Elvis Is Everywhere». Su vídeo de bajo presupuesto se convirtió en un elemento básico de MTV.

Nixon y Roper grabaron seis álbumes juntos durante los años ochenta. Luego, Nixon comenzó su carrera en solitario. También trabajó como actor y DJ de radio, y finalmente se convirtió en una presencia habitual en el canal Outlaw Country de SiriusXM a mediados de la década de 2000, conocido como «The Loon in the Afternoon».

Nixon nació como Neill Kirby McMillan Jr. el 2 de agosto de 1957 en Chapel Hill, Carolina del Norte, pero creció en Danville, Virginia.

Después de graduarse de la universidad a finales de los años setenta, Nixon se mudó brevemente a Londres por su escena punk. Regresó a Estados Unidos, primero a Denver y luego a San Diego. líticas”.

En 1983, Nixon y Roper se unieron y lanzaron su debut homónimo en 1985. Hicieron giras sin descanso y consiguieron seguidores con canciones como «Jesus at McDonald’s» y «Stuffin’ Martha’s Muffin», esta última una oda a MTV VJ Martha. Quinn.

Su avance con “Elvis Is Everywhere” llevó a la cadena a utilizar a Nixon para filmar anuncios promocionales. Pronto, aparecieron en The Arsenio Hall Show y consiguieron que Wynona Ryder protagonizara el vídeo de «Debbie Gibson está embarazada de mi hijo amado de dos cabezas». MTV se negó a reproducirlo.

La separación de Nixon con Roper dio lugar a colaboraciones con Country Dick Montana y John Doe de X. su album otis fue impulsado por la canción «Don Henley Must Die» y alcanzó el puesto 20 en las listas de rock moderno. Henley se mostró muy deportista al respecto, tocándolo en vivo con Nixon en 1992).

El primer papel actoral de Nixon fue en la película biográfica de Jerry Lee Lewis de 1989, Grandes bolas de fuego, en el que interpretó al baterista James Van Eaton. Sus otros créditos como actor incluyeron la película de acción real de 1993. Super Mario Bros. y la comedia Coche 54, ¿dónde estás?. Más tarde fue DJ en Cincinnati y San Diego, antes de pasar a SiriusXM a principios de la década de 2000.

Nixon publicó un álbum de temas inéditos, Rebelión del whiskyen 2009. Y un documental, El Manifiesto Mojo: La vida y la época de Mojo Nixontuvo su estreno en SXSW 2022 antes de obtener un lanzamiento generalizado el año pasado.

No hubo información disponible de inmediato sobre los sobrevivientes.

Mojo Nixon, el artista detrás de éxitos cómicos como “Elvis Is Everywhere” y “Don Henley Must Die”, murió en el Outlaw Country Cruise. Según los informes, sufrió un “evento cardíaco” después de realizar un espectáculo. «Cómo vives es cómo debes morir», dijo su familia en un comunicado obtenido por Rolling Stone. “Mojo Nixon estaba a toda velocidad, completamente abierto como una roca dura, acaparador de raíces, esquina sobre dos ruedas + en llamas… Pasando después de un espectáculo ardiente, una noche furiosa, cerrando el bar, sin tomar prisioneros + un buen desayuno con compañeros de banda y amigos . Un evento cardíaco en el Outlaw Country Cruise está bien… y así es como lo hizo”.

Mojo Nixon, cuyo nombre original es Neill Kirby McMillan Jr., nació en Carolina del Norte en 1957. Nixon hizo seis álbumes con el músico Skid Roper, alcanzando su punto máximo en las listas de Billboard con su sencillo «Elvis Is Everywhere». El sencillo solista de Nixon, «Don Henley Must Die», fue un éxito en la radio alternativa y con el actual Don Henley. Nixon le dijo al Crónica de Austin que Henley vino a uno de sus shows y exigió cantar la canción clamando por su fallecimiento. “Estaba jodido y dijo: ‘¡Quiero cantar esa canción, especialmente la parte sobre no estar con Glenn Frey!’”, dijo Nixon. «Estaba cantando esa mierda, gritando como si fuera el jodido Johnny Rotten».

Nixon colaboró ​​con el exlíder de Dead Kennedys, Jello Biafra, en el disco de Roots Rock. Invasión de la casa de la pradera. Su documental, El Manifiesto Mojo, se estrenó en SXSW en 2022. También interpretó a Toad en 1993. Super Mario Bros. Todo esto en 66 años de vida. “Mojo abandonó el edificio”, concluyó el comunicado de su familia. “Como Elvis está en todas partes, sabemos que lo estaba esperando en el callejón de atrás. Que el cielo nos ayude a todos”.

En 2023, Greta Gerwig se convirtió en la directora más exitosa de todos los tiempos gracias al poder de taquilla de Barbie. Si bien las contribuciones de muchas personas ayudaron a convertir la película en un enorme logro comercial y de crítica, podría decirse que nadie fue más crucial para ese resultado que Gerwig. Su sensibilidad (ese remolino rosa chicle de llamativos números musicales, chistes sobre el Snyderverse y su compromiso de explorar las complejidades de la condición femenina) es lo que hizo de la película una obra tan extraña, encantadora y sorprendentemente conmovedora sobre lo que significa ser. Una mujer en un mundo que parece diseñado para desestimar sus capacidades.

Teniendo en cuenta todo esto, Gerwig, que ya había sido nominada por sus pares para un Premio del Sindicato de Directores, parecía casi segura para una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Director. Sin embargo, el martes por la mañana, cuando se anunciaron esas nominaciones, no se mencionó su nombre. El consenso general fue que Justine Triet, directora de Anatomía de una caída, ocupó el que habría sido el puesto de Gerwig. Porque en un año en el que, en una primeratres de las nominadas a Mejor Película fueron dirigidas por mujeres: Barbie fue reconocido allí junto Anatomía de una caída y Celine Song Vidas pasadas — todavía hay lugar para una sola mujer en la categoría que honra a los mejores cineastas del año.

América Ferrera, quien sí fue nominada por su actuación en Barbiee en la categoría de Actriz de Reparto, abordó el desaire de Gerwig en una declaración que se parecía mucho al monólogo de su película. «Greta ha hecho casi todo lo que un director podría hacer para merecerlo», dijo. de acuerdo a Variedad. “Crear este mundo y tomar algo que no tenía valor inherente para la mayoría de la gente y convertirlo en un fenómeno global. Es decepcionante no verla en esa lista”.

Esta no es la primera blanqueada de Gerwig. Su adaptación de Pequeña mujerla única nominada a Mejor Película de 2019 dirigida por una mujer, tampoco obtuvo un reconocimiento en la categoría de Mejor Director después de que Martin Scorsese y otros cuatro chicos la superaran. Barbie Se llevó ocho nominaciones en total, incluida una a Mejor Guión Adaptado, un honor compartido por Gerwig y su socio creativo y esposo, Noah Baumbach. Pero una nominación a Mejor Director habría sido solo para ella y habría reconocido que la película que tuvo el mayor impacto cultural el año pasado (en taquilla, en el Zeitgeist, diablos, incluso en el interés por la favorita al Oscar) oppenheimer – no podría haberlo hecho sin una mujer al mando.

Si bien se han logrado algunos avances, seamos realistas: Hollywood todavía parece ser una gran casa dojo con mucho encanto. Toda esta temporada de premios ha estado insinuando un desaire a Gerwig. Tomemos como ejemplo el chiste tonto de Jo Koy en los Globos de Oro sobre Barbie siendo una película “sobre una muñeca con grandes tetas”. Se sentía como si Koy estuviera hablando la parte tranquila en voz alta y dando voz a algunos conocedores de Hollywood que no podían votar por Gerwig porque Barbie no era un real película.

Durante los premios Critics’ Choice Awards, Barbie ganó varios premios. Pero ninguno de ellos, aparte del Premio SeeHer que fue entregado a Ferrera, fue transmitido durante la transmisión de CW hasta que la presentadora Chelsea Handler se volvió rebelde e insistió en que Gerwig y Margot Robbie, BarbieLa estrella y productora ejecutiva de, pronuncia un discurso de aceptación por ganar el premio a Mejor Comedia. (Robbie también fue omitido de la categoría de Mejor Actriz, lo que significa que Ken, que es simplemente Ken, obtuvo una nominación y Barbie, que lo es todo, no). Durante algunos de los otros premios precursores, como los del National Board of Review y Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la película fue ignorada por completo.

“Destaca siempre y sé siempre agradecida”, dijo Gloria de Ferrera en Barbieland. «Pero nunca olvides que el sistema está manipulado». A pesar de Barbie obtuvo esas ocho nominaciones y tres de las candidatas a Mejor Película fueron realizadas por mujeres, el sistema todavía se siente manipulado en un día como hoy, cuando Song no consiguió la nominación de directora que también merecía y la de Ava DuVernay. Origen no se encontraba por ninguna parte.

Si un hombre hubiera hecho Barbie, Sostengo que habría obtenido esa nominación a Mejor Director. Pero un hombre no podría haber hecho Barbie. Nadie podría haberlo hecho excepto Greta Gerwig.

¡Sublime!

Mattel

spoilers de el Barbie película están por delante. Si no has visto el calendario de cine 2023 éxito, actualmente se está reproduciendo en los cines.

Mientras observa Barbie uno de los elementos que más me hizo reír fue de ryan gosling Ken y su forma única de nombrar las cosas, específicamente cuando se trataba del título de la casa de sus sueños: «mojo dojo casa house». La película está llena de chistes divertidos del compañero de Barbie, y cuando agregas su vocabulario único, se vuelve aún más divertido. Sin embargo, nada fue tan histérico como las casas de mojo dojo casa para mí, e Internet parece estar de acuerdo ya que el término se ha hecho cargo en línea.

Vivió su vida cantando. Se manifestaba en estados de ánimo de amargura y euforia. Cualquiera que recuerde las enérgicas actuaciones de Tina Turner piensa inmediatamente en su actuación furiosa, de pasión y virtuosismo. Una vez que recuperó el aliento por su poder expresivo, entonces el cuerpo y el alma temblaron. Y el público esperaba una escalada emocional incomparable.

Nos reunimos con Mojo Vision durante varios CES, observando el desarrollo de los lentes de contacto AR de la startup, año tras año. Este tipo de cosas requieren mucho tiempo y dinero, por supuesto, y en estos días parece cada vez más difícil encontrar cualquiera de las dos. Hoy, la firma con sede en California anunció que está «desacelerando» el trabajo en Mojo Lens, citando «desafíos significativos en la obtención de capital».

En un anuncio publicado en su sitio, el CEO Drew Perkins culpa a los vientos en contra insuperables, incluida la mala economía y el «potencial de mercado aún por demostrar para productos AR avanzados» en su capacidad para recaudar los fondos necesarios para mantener el proyecto a flote.

“Aunque aún no hemos tenido la oportunidad de ver su lanzamiento y alcanzar su máximo potencial en el mercado, hemos demostrado que lo que alguna vez se consideró ciencia ficción puede convertirse en una realidad técnica”, escribe Perkins. “Aunque la búsqueda de nuestra visión de Invisible Computing está en suspenso por ahora, creemos firmemente que habrá un mercado futuro para Mojo Lens y esperamos acelerarlo cuando sea el momento adecuado”.

En lugar de enfocarse en Lens, Mojo está enfocando sus recursos en la tecnología micro-LED que lo alimenta. La empresa había desarrollado una pantalla micro-LED de 14.000 ppp como base del producto. “Creemos que el micro-LED interrumpirá toda la industria de pantallas de $ 160 mil millones y nuestra tecnología única nos coloca al frente de esta interrupción”, agrega Perkins.

Junto con el pivote, la empresa también ha realizado un recorte drástico en el número de empleados, reduciendo su plantilla en un 75 %. Los lays afectarán los roles y las divisiones en toda la startup..

La ronda de financiación más reciente de la compañía fue una Serie B-1 de $45 millones anunciada mañana hace un año. La compañía declinó hacer más comentarios.

CENTRO ESPACIAL KENNEDY, Fla.—Los cielos eran auspiciosos durante las primeras horas de la mañana del miércoles, mientras la misión Artemis I marcaba sus últimos segundos hasta el despegue.

Diez, nueve, ocho segundos…

Brillando intensamente, cerca del horizonte sur, estaba la constelación de Orión, homónima del nuevo vehículo espacial profundo de la NASA.

Siete, seis, cinco…

Colgando casi directamente sobre la torre de lanzamiento había una media luna, el destino de la misión Artemis I.

Cuatro, tres, dos y uno…

De repente, las luces nocturnas no procedían de las estrellas que punzaban el cielo nocturno, ni de la gorda Luna en lo alto. Más bien, el cohete cobró vida con un rugido, sus enormes propulsores de cohetes sólidos lo empujaron hacia arriba. A medida que el cohete ascendía, dejaba a su paso una enorme columna de gases de escape, que evocaba el tallo gigante de judías de Jack. Varios segundos después del despegue, el sonido, la furia y la energía acústica del Sistema de Lanzamiento Espacial resonaron hacia afuera.

Por un momento, fue ensordecedor. Y entonces ya no estaba.

Pero el cohete empujó hacia adelante y hacia arriba, enviando su carga útil, la nave espacial Orión y su módulo de servicio, hacia la Luna. Por primera vez en más de medio siglo, una nave espacial capaz de transportar humanos regresa a la Luna. La próxima vez que vuele, habrá cuatro astronautas a bordo.

una gran victoria

Ha pasado mucho, mucho tiempo desde que el programa de vuelos espaciales tripulados de la NASA probó un éxito institucional como este.

La agencia espacial de EE. UU. no había lanzado un cohete orbital desde 2011, cuando la NASA voló su famoso transbordador espacial por última vez. Además, la NASA no había volado un nuevo cohete orbital al espacio desde el debut del transbordador en 1981. Así que el miércoles por la mañana, sorprendentemente, la NASA voló su primer cohete nuevo en más de cuatro décadas.

Los años transcurridos desde que se retiró el transbordador espacial han sido, en cierto modo, bastante magros para la agencia espacial. Durante un tiempo, la NASA tuvo que luchar contra la percepción pública de que con el fin del transbordador y el fin de la capacidad de la NASA para llevar astronautas al espacio, la propia agencia había cerrado sus puertas. Esto no ayudó cuando los estadounidenses se dieron cuenta de que la única forma en que los astronautas estadounidenses podían llegar al espacio era lanzándolos en un cohete ruso desde el país de Asia Central de Kazajstán.

Además, durante la última década, la NASA se ha enfrentado a duras críticas de que sus vehículos espaciales profundos para humanos, el cohete SLS y la nave espacial Orion, estaban enormemente por encima del costo y muy retrasados. No hay duda de que lo eran, y esto se debió en parte a la gestión de la NASA. La única forma en que la NASA podía responder a estos críticos era agachar la cabeza, trabajar más duro y volar con seguridad.

Todo esto contribuyó a una especie de crisis de mediana edad para la agencia, que alguna vez fue la niña mimada del mundo, en la década de 2010. Aunque aún conserva parte de esta popularidad mundial, las luchas y los retrasos de la NASA desde el final del transbordador expusieron la realidad de que la NASA está muy lejos de ser la agencia joven y ágil que necesitó menos de una década para llevar humanos a la Luna en la década de 1960.

Yendo a quedarse

La agencia también ha tenido que explicar por qué regresa a la Luna ahora, más de medio siglo después. ¿No hemos estado allí y hecho eso? La misión Artemis II, que llevará a cuatro astronautas alrededor de la Luna, se parece mucho al Apolo 8. Y la misión Artemis III no será tan diferente del aterrizaje del Apolo 11.

Esta vez es diferente, por supuesto. La NASA enviará a sus astronautas al Polo Sur, en lugar de a las latitudes medias, porque allí hay potencialmente hielo. Y la agencia tiene planes para realizar largas incursiones en la superficie lunar, y tal vez eventualmente construir un asentamiento. La NASA quiere hacer toda esta exploración lunar de manera más sostenible, con la ayuda de compañías espaciales comerciales como SpaceX para reducir costos y aprovechar nuevas y poderosas capacidades. Y a medida que sus astronautas pasen tiempo en la Luna, es posible que aprendan lo suficiente sobre el entorno lunar y la vida en el espacio profundo para que las misiones a Marte sean un próximo paso factible.

Pero esto es realmente difícil de explicar cuando tienes un cohete que se parece mucho al Saturno V y una nave espacial que se parece mucho a una cápsula Apolo, y los estás usando para volar de regreso a la Luna.

Ahora será más fácil de explicar. Durante una docena de años, la NASA ha tenido que hablar sobre todas las grandes cosas que lograría su programa de exploración del espacio profundo. Es mucho más sencillo mostrarle a la gente lo que puedes hacer, en lugar de decirles lo que vas a hacer. Y ahora, la NASA puede señalar esta misión y el próximo vuelo de Orión como los primeros pasos hacia su visión más amplia. Eso es poderoso, quizás más poderoso que los 8,8 millones de libras de empuje que despegaron de la plataforma de lanzamiento el miércoles por la mañana.

Si todo va bien, Orión pasará unos 25,5 días en el espacio, probando el sistema de propulsión del módulo de servicio y su capacidad para sobrevivir a un vuelo espacial de larga duración, antes de amerizar en el Océano Pacífico el 11 de diciembre.

La NASA está de vuelta.