XDesafiante El desarrollador Ubisoft está buscando formas de mitigar el «comportamiento de spam» en el FPS multijugador, con técnicas como los tiros en salto reequilibrados para detener el uso excesivo y al mismo tiempo animar a los jugadores a dominar el movimiento del rival de Call of Duty. Con el shooter aún en sus inicios, habrá muchos cambios, correcciones y mejoras para ayudar a equilibrar el meta general, por lo que no esperaría que este reequilibrio sea el último que veamos.

Esto proviene del ex jugador de deportes electrónicos de Call of Duty y actual desarrollador de XDefiant, Patrick ‘ACHES’ Price, quien describe cómo el comportamiento spam, como los tiros en salto, no tiene cabida en el juego FPS, y Ubisoft busca penalizar a los jugadores por hacerlo.

Price comparte una publicación anterior suya durante la versión beta de XDefiant que destaca la mecánica de balanceo del arma diseñada para evitar el spam. Sin embargo, Price también describe cómo el equipo tampoco quiere «limitar al jugador para que no utilice grandes movimientos».

«Tenemos la intención de penalizar a los jugadores por demasiados saltos y agachamientos repetidos agregando balanceo de puntería», dice Price en un seguimiento en X, anteriormente Twitter. “Esto se deshabilitó después de nuestras pruebas mientras realizábamos algunas mejoras necesarias y desafortunadamente no llegamos a tiempo para el lanzamiento. Pero tenga la seguridad de que lo solucionaremos lo antes posible. Queremos absolutamente que los jugadores utilicen todas las mecánicas de nuestro juego y no se sientan restringidos, pero existe un punto óptimo entre el uso previsto y el spam y queremos hacerlo bien”.

Con ese fin, Ubisoft está trabajando actualmente en una forma equilibrada de detener los tiros en salto y otros movimientos no deseados, sin dejar de recompensar y fomentar el movimiento de alta tecnología y el dominio del juego. Esto significa que el castigo por influencia se eliminó mientras estaba modificado, pero volverá a XDefiant.

Un jugador responde a Price, calificando la mecánica de influencia de la versión beta como «torpe» y demasiado fácil de activar por accidente. Price responde: «Por eso no pudimos realizar las mejoras».

Con el nuevo shooter de Ubisoft comenzando a encontrar ritmo, hemos reunido un desglose del sistema de pase de batalla de XDefiant junto con las facciones de XDefiant, e incluso cómo crear las mejores cargas de XDefiant también.

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Lily Gladstone regresó a su hogar en Blackfeet Nation después de su larga temporada de premios con “Killers of the Flower Moon” y “nadie estaba molesto” porque no ganó el Oscar a la mejor actriz. Gladstone era una de las favoritas al Premio de la Academia junto a Emma Stone, pero fue Stone quien prevaleció en la noche de los Oscar por su actuación en «Poor Things». Resulta que algunos de los líderes de la Nación Blackfeet asumieron que Gladstone regresaría a casa con el oro.

«Fue gracioso, los organizadores del evento me llamaron de antemano y me dijeron que tenían un montón de pequeños recortes de cartón de estatuas de hombres dorados que parecían un Oscar, para dárselos a los niños», dijo Gladstone recientemente. Revista Imperio. “Me preguntaron si eso estaba bien o si iba a herir mis sentimientos. Dije: ‘No, absolutamente no’. Eso es todo el asunto de las campañas de premios y la naturaleza competitiva de enfrentar arte contra arte. Claramente esta película, en este momento, tenía significado. Hizo su trabajo”.

«Pero sí, a nadie le molestó que no sucediera», continuó sobre la pérdida del Oscar. “Cuando se celebró el Globo de Oro, mucha gente que está muy alejada de la industria pensó que se trataba de los Oscar. Se trata del hecho de que la película ha sido premiada y es histórica, y sigue siendo un momento realmente significativo. Así que es irrelevante si caminé a casa con esa estatua en la mano o no”.

Gladstone enfatizó que “independientemente de cómo resultaron las cosas”, todavía tiene trabajo por delante y nuevos proyectos de actuación en preparación. Uno de ellos es el lanzamiento de su película independiente “Fancy Dance” en Apple TV+, y otro es su apego a liderar “The Memory Police”, una adaptación de la novela de ciencia ficción de Yoko Ogawa de 1994 que tiene un guión de Charlie Kaufman y el director Reed. Adjunto Morano. También protagonizará junto a Bowen Yang la nueva versión de Bleecker Street y Shivhans Pictures de la comedia romántica de Ang Lee de 1993 «The Wedding Banquet», del director Andrew Ahn.

La aclamada actuación de Gladstone como Mollie Kyle en “Killers of the Flower Moon” ganó premios a mejor actriz en los Globos de Oro y los premios Screen Actors Guild antes de los Oscar, convirtiéndola en una gran candidata al Premio de la Academia. Habría hecho historia como la primera artista nativa americana en ganar el premio a la mejor actriz.

En una publicación en las redes sociales el día después de los Oscar, Gladstone les dijo a sus seguidores que hoy estaba “sintiendo el amor a lo grande” a pesar de no ganar el premio a la mejor actriz. También reconoció que sólo porque no ganó no significaba que la historia no se hiciera de otras maneras que merecen atención. El actor destacó la presentación en vivo de “Wahzhazhe (A Song for My People)” de “Killers of the Flower Moon”, que fue nominada a mejor canción original y contó con varios artistas de Osage en el escenario.

“Cuando vi a los Osage Singers en los Oscar, mi voz interior dijo: ‘Ellos son los que nos suben al escenario esta noche, así debe ser’”, escribió Gladstone. “La historia de la película y del momento pertenecen legítimamente a la Nación Osage. Qué honor estar lo suficientemente cerca para sentir el tambor”.

Lea la entrevista de Gladstone para la revista Empire aquí.

Anterior piedra amarilla La estrella Kevin Costner ha dicho que estaba «realmente molesto» por la forma en que se describió su salida del programa.

La estrella interpretó a John Dutton en la serie Paramount+ antes de partir después de la primera parte de la quinta y última temporada, y su salida se atribuyó a su trabajo en Horizonte: una saga americana.

Con varios medios informando sobre las consecuencias, Costner ha contado su versión de la historia en las últimas semanas y afirmó que el conflicto de programación surgió de la decisión de dividir la temporada final en dos partes.

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“Su gran plan era hacer de repente ocho [episodes] De vez en cuando, en otoño, haz ocho más”, recordó. Línea de TV. “Dije: ‘Tengo un contrato que hacer Horizonte, y tengo gente y dinero.’ Creo que existía la creencia de que no podía montarlo”.

“A alguien se le ocurrió la idea de que sólo quería trabajar una semana. Y eso ha sido un traspaso que he visto en las revistas: que sólo he querido trabajar una semana”, continuó.

“Mi gran decepción es que nunca escuché a Paramount o 101 realmente salir en mi defensa y decir: ‘Eso no es cierto’. Iba a hacer tres temporadas más”. Eso realmente me molestó, que ninguno de ellos intentara dejar las cosas claras”.

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En una entrevista separada, Costner amplió el asunto y dijo que el estudio seguía alterando el cronograma mientras intentaba filmar. Horizonteexplicando: “Horizonte estaba situado en el medio, pero piedra amarilla quedó en primera posición. Si se [Horizon] en los huecos. Simplemente siguieron moviendo sus espacios.

“Simplemente elegí no entrar en eso. Pero si me conoces lo suficiente, hice piedra amarilla la primera prioridad, e insinuar cualquier otra cosa sería un error. Yo no inicié ninguna de esas cosas. Lo hicieron. Deberían haber sabido que habría una oportunidad para que yo dijera algo”.

piedra amarilla La segunda parte de la quinta temporada se estrenará en Paramount+ el 10 de noviembre.

Reportero, espía digital George es un escritor independiente que se especializa en películas y televisión. Después de graduarse en Estudios Cinematográficos y Periodismo en la Universidad De Montfort, en la que analizó los primeros trabajos de Richard Linklater para su tesis, escribió para varios sitios web de GRV Media. Sus gustos cinematográficos varían desde éxitos de taquilla como Misión imposible y John mecha a directores internacionales como Paolo Sorrentino y Hirokazu Kore-eda, y ha asistido a festivales de cine de Londres y Berlín.

«El marido estaba planeando arrojar a su esposa desde lo alto de la torre», explicó Hitchcock. «¿Pero cómo podía saber que James Stewart no lograría subir esas escaleras? ¿Porque se mareó? ¿¡Cómo podía estar seguro de eso!?»

Tiene algo de razón. Parece un poco irreal que un intrigante como Elster confíe tanto en la suposición de que los mareos de Scottie le impedirían descubrir el truco. Si vas a matar a tu esposa, probablemente haya formas más seguras de hacerlo que contratar a un actor doble para seducir a un detective que sufre de trastorno de estrés postraumático. La película trata el plan como una obra de genio, que logra su objetivo de hacer que Scottie crea que es un testigo del suicidio de Madeleine, no del asesinato, y que exitosamente pone la sospecha de la ley firmemente sobre Scottie por su incompetencia, no sobre Elster. Claro, Scottie no va a la cárcel ni nada por lo que pasó, pero el hecho de que sea él quien sea interrogado después pretende resaltar lo astuto que se supone que es Elster.

Pero aunque Hitchcock y sus críticos tienen razón en que este esquema no resiste el escrutinio, la mayoría de los críticos modernos coinciden en que en realidad no importa. Las preguntas temáticas que surgen de la revelación de que Scottie básicamente se enamora de una persona falsa, lo que lo lleva a pasar el resto de la película tratando obsesivamente de convertir a Judy en una mujer que técnicamente nunca existió, son tan interesantes que la logística apenas es relevante. . «Vértigo» es una escalofriante historia de los intentos pírricos de un hombre por hacer realidad su idea de una mujer perfecta, con consecuencias devastadoras para casi todos los involucrados. Para aquellos que sienten que «Vértigo» es la mejor película de todos los tiempos, algunos fallos en el realismo no vienen al caso.

Cuando se rodaron las primeras películas y se vendieron los primeros televisores, las imágenes en movimiento todavía eran incoloras y nadie se quejó. Las películas eran simplemente en blanco y negro, no había otra opción, y cuando aparecieron las películas en color, sucedió lo mismo que con las películas sonoras: una gran parte del público estaba en contra.

El cine en color y sonoro es hoy la norma y si todavía se hacen películas mudas o en blanco y negro no es por necesidad sino por una decisión estilística. Películas como «Mad Max: Fury Road», «La Liga de la Justicia de Zack Snyder» y «Parasite» se estrenaron primero en color y luego en blanco y negro para que el color no distrajera al público de la acción.

Con la serie “Ripley”, Netflix cuenta ahora con una nueva producción en blanco y negro en su programación que evita deliberadamente el uso del color. Las opiniones aquí difieren, porque mientras algunos suscriptores del servicio de streaming describen la adaptación de «El talentoso Sr. Ripley» de Patricia Highsmith como un cuadro en forma de serie, otros no tienen absolutamente nada que ver con los episodios incoloros.

Si el color existe, debes usarlo.

Muchos espectadores expresan su frustración en X/Twitter y Facebook. Por ejemplo, «¿Qué crimen hacer una serie policial sexy ambientada en la Italia de los años 60 y no hacerlo en color» o «¿Por qué diablos se filmó ‘Ripley’ en blanco y negro? La única razón por la que la gente no filmó En el pasado, la tecnología en color era sin duda un completo fracaso».

Aunque la serie es defendida por otros fanáticos de la serie, son opiniones como estas las que ahora hacen que los estudios de cine y los servicios de streaming rara vez dependan de producciones en blanco y negro.

Si no quiere prescindir de Tom Ripley ni del color, puede simplemente ver la película de 1999 «El talentoso Sr. Ripley» en Netflix. Matt Damon desempeñó el papel principal aquí y con una duración de poco menos de dos horas, por supuesto, vivirás la historia mucho más rápido que en la miniserie de 7,5 horas.

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Un comienzo fácil

ⵙⵔcorredor de velocidad ⵙⵔEl chivo expiatorio ⵙⵔBarbie

El asado en vivo de Tom Brady en Netflix del domingo rápidamente llegó a los titulares cuando el comediante Jeff Ross hizo una broma que aludía al propietario de los Patriots, Robert Kraft, siendo acusado de solicitar prostitución después de una investigación sobre salones de masajes en Florida.

Aunque Brady le dijo a Ross en el podio, «no vuelvas a decir esa mierda», Ross ahora dice que la estrella de la NFL no estaba tan molesta por la broma.

Durante el especial de Netflix, Ross dijo sobre los primeros días de Brady con los Patriots: «Entonces Tom se convirtió en Patriot y se mudó a Nueva Inglaterra, y en el primer día del campo de entrenamiento, ese novato flaco entró en la oficina del propietario Robert Kraft y dijo , ‘Soy la mejor decisión que su organización haya tomado jamás. ¿Quieres un masaje?’”

La broma parecía tratarse de un incidente de 2019 en el que la policía dijo que habían grabado a Kraft pagando por actos sexuales. Se declaró inocente y los cargos finalmente fueron desestimados después de que un tribunal de apelaciones de Florida prohibiera el uso de imágenes de vigilancia en el juicio.

Mientras aparece en El show de Rich EisenRoss dejó las cosas claras sobre la reacción de Brady.

Eisen preguntó si el atleta estaba “realmente enojado” por la broma del masaje. «Vamos, vamos, de ninguna manera», respondió Ross. “Se está divirtiendo. Ya sabes, es como si fuera su padre. Robert Kraft es como una figura paterna para él; simplemente estaba mostrando su amor por Robert Kraft”.

Ross añadió que a Kraft “le encantó”. El comediante dijo: “Tuvimos una gran charla después. Estaba tan feliz que le di un saludo y un saludo. Fue hermoso.»

El “Roastmaster General” también explicó cómo se realizó el tueste. “Fue algo que le pedí. Después de que ganó el último Super Bowl, lo contacté. Sabía que era un fanático del asado. Le interesó de inmediato”, dijo Ross. “Hicimos un trato, pero luego él se retiró y yo lo retuve. Se retiró nuevamente y luego lo aguantamos. [back] nuevamente para Netflix Is a Joke Fest, para que todos los cómics estuvieran en la ciudad”.

Ross continuó: «Creo que valió la pena esperar porque [Brady] Fue relajado y divertido y, hombre, siento que ganamos una elección o algo así”.

Era hora.

Boomer Esiason parecía casi aliviado cuando habló de su salida esta semana de su La NFL hoy tareas de coanfitrión, diciendo que planeaba irse de todos modos.

Esta semana se anunció que Esiason y el ex mariscal de campo de los New York Giants, Phil Simms, ya no estarán en el programa.

Esiason dijo el viernes durante una entrevista en El show de Dan LeBatard que está tratando de encontrar un mejor equilibrio entre el trabajo y la vida personal.

“Estaba más que feliz de hacerme a un lado. Pasé mi tiempo allí”, dijo Esiason. “Me encantó ese asiento. Apreciaba ese asiento, apreciaba hablar con los aficionados al fútbol todos los domingos, pero llega un momento en el que tienes que encontrar algo de tiempo para ti mismo. Y este era el momento adecuado”.

Esiason, de 63 años, anunció en su programa matutino WFAN la semana pasada que se «alejaría» del programa insignia de la NFL de CBS. Pero firmó un acuerdo a largo plazo para permanecer en la radio con el copresentador Gregg Giannotti.

Simms, de 68 años, anunció en X que no volvería a CBS después de 26 años.

Matt Ryan y JJ Watt se unirán a James Brown, Nate Burleson y Bill Cowher en el programa.

Esasion dijo que estaba pensando que regresaría a CBS por un año más como máximo si la cadena quería que volviera.

“Cuando Sean McManus, quien me contrató en 2022, anunció su retiro como presidente de CBS Sports, sentí que era algo natural”, dijo Esiason. “Quería decir algo en el Super Bowl, no pensé que fuera apropiado. Sabía que Phil (Simms) no quería retirarse de este programa en particular, estaba listo. Durante 22 años, no he tenido un fin de semana en 40 años… para mí, ha sido una gran carrera”.

El ex mariscal de campo de los Jets y Bengals calificó su paso por CBS como una “gran carrera”.

“Ni una sola persona en CBS, ni un jefe, ni un productor, ni un solo director vino a mí y me dijo: ‘Tal vez deberías dejar de hacer ese tipo de críticas’”, añadió Esiason. “He tenido varios temas controvertidos con los que hemos tenido que lidiar en la NFL durante los últimos 20 años. Así que disfruté el tiempo que pasé allí, no tengo mala voluntad hacia nadie”.

Lo entendemos: hay una abrumadora cantidad de programas de televisión en este momento. El panorama del streaming es un laberinto poco práctico y las cosas buenas se pierden fácilmente en la confusión. Pero la mayoría de nosotros todavía podemos encontrar un programa que atraviese el ruido. A esto lo llamamos “visión con cita”, o el tiempo que reserva en su apretada agenda para ver el programa que querrá desempacar al día siguiente con sus amigos mientras todavía lo tiene en mente. Sintoniza aquí cada mes para leer lo que el escritor Michel Ghanem, alias @TVEstudianteconsidera digno de una inmersión profunda en el chat grupal.

En lo que va del año, hemos cubierto éxitos de televisión de prestigio como Shōgun y Verdadero detectivey pasamos a comidas más ligeras para divertirnos un poco Las chicas del autobús y gran humor. Este mes, recomendamos ponerse al día con AMC Entrevista con el Vampirouno de los mejores dramas que se emiten actualmente en televisión, que regresa con otra excelente temporada el 12 de mayo.

Entrevista con el Vampiro es una adaptación televisiva de terror gótico de la novela de Anne Rice de 1976, que retoma los tonos extraños del libro que en su mayoría quedaron fuera de la película de 1994 protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt. La primera temporada sigue a Louis (Jacob Anderson), un vampiro de 145 años que le cuenta la historia de su vida a Daniel Molloy (Eric Bogosian), un periodista humano al final de su carrera que tiene la oportunidad única de escuchar la historia sin adornos de Louis. El espectáculo se cuenta a través de flashbacks, comenzando con el “nacimiento” de Louis como vampiro por parte de su “creador” Lestat (Sam Reid) allá por la década de 1910. Con el tiempo, ambos cuidan de Claudia (Bailey Bass), una niña de 14 años que se une a su poco convencional familia de vampiros.

La primera temporada, una historia emocionante, sangrienta, romántica y lírica contada a través de actuaciones espectaculares, se transmitió con elogios de la crítica y varios premios, pero aún así logró pasar desapercibida. Los críticos recibieron seis episodios de la segunda temporada (hay ocho en total), y puedo decir con confianza que este sexy programa de vampiros es tan audaz y propulsor como siempre, a pesar de mudarse a un escenario y lugar de rodaje diferentes. En el episodio de estreno, encontramos a Claudia (que ha sido refundida con Delainey Hayles) arrastrando a Louis por Europa del Este durante la Segunda Guerra Mundial en busca de más de su especie después de la supuesta muerte de Lestat. Finalmente instalándose en París después de su deambular, Louis y Claudia conocen a un aquelarre de vampiros y una compañía teatral liderada por Armand (Assad Zaman), el misterioso compañero de Louis en la línea temporal actual a quien finalmente llegamos a conocer adecuadamente a lo largo de la temporada.

Los vampiros regresan a la pantalla chica el 12 de mayo y se emitirán episodios individuales cada domingo siguiente. Si no está al día, la primera temporada que se emitió originalmente en 2022 es un delicioso atracón en AMC+. Desde que obtuvo los derechos de varias series de novelas fantásticas de Anne Rice, AMC ha realizado un esfuerzo concertado de programación para construir el “Universo Inmortal”, que incluye Brujas de Mayfair, sobre una neurocirujana que aprende cómo heredó sus poderes de bruja y una tercera serie en desarrollo. AMC ha adelantado futuros episodios cruzados entre las series, que tienen lugar en un universo compartido.

Entrevista con el Vampiro Es un cambio importante en la estrategia de AMC, una red que pasó la última década poniendo la mayor parte de su poder de desarrollo detrás de media docena. Los muertos vivientes spin-offs que no siempre recuperaron la magia de los primeros días de la serie de zombies. Entrevistacreado por Rolin Jones (quien produjo Las luces del viernes por la noche y Malas hierbas), está en algún lugar entre esta iteración sobrenatural más nueva de la cadena y su programación más antigua que contenía series más lentas y basadas en personajes como Hombres Locos y Detenerse y prender fuego.

Mientras que la empresa con sede en Luisiana Sangre verdadera se apoyó en clichés sobrenaturales y el atractivo sexual para conquistar a la audiencia en HBO, Entrevista con el Vampiro está más interesado en la intimidad y las exploraciones existenciales y las complejidades de navegar en relaciones sobrehumanas. Los personajes del programa reflexionan constantemente sobre cuestiones filosóficas sobre ellos mismos y entre sí. En este sentido, es menos abiertamente cursi que el de Alan Ball. Sangre verdadera – pero ambos programas son deliciosamente y sin complejos.

Algunos episodios en Entrevista con el VampiroLa segunda temporada reduce la sangre y la sangre en favor de un desarrollo reflexivo del personaje. No espere que el programa deje atrás sus raíces de terror gótico, pero el ritmo de mitad de temporada recordará a los espectadores que se trata principalmente de un drama centrado en los personajes. Recibimos otra muestra más del poderoso rango emocional de Anderson como Louis mientras procesa la pérdida de un amante para estar abierto al siguiente. Y a pesar de tener grandes zapatos que llenar, el debut de Delainey Hayles como Claudia es igual de magistral, quitando las capas más allá de la ferocidad juvenil de Claudia para encontrar su agencia como un joven vampiro, nada menos que en París.

El programa probablemente tenga más en común con Compañeros de viaje y Base que Sangre verdadera o Buffy la caza vampiros, que cuenta una intrincada historia de varias décadas de supervivencia, autodescubrimiento y amor, todo a través de la lente de narradores a veces poco confiables y plagados de prejuicios. ¡Tampoco querrás perderte las ardientes escenas cinematográficas de sexo! Son menos frecuentes en la segunda temporada y no son tan obscenos como para que no puedas ver estos nuevos episodios con tu mamá, pero debes saber que este programa ha inspirado conjuntos de GIF en Internet de vampiros levitando en medio del coito. A menudo, el mero acto de penetrar un cuello se enmarca de forma sensual. aquí está la esperanza Entrevista con el Vampiroque tiene una interpretación poderosa y una producción espléndida, se populariza culturalmente con algunas nominaciones al Emmy bien merecidas esta vez.

Nintendo ha lanzado la actualización 18.0.1 de Nintendo Switch, que soluciona un molesto problema de conexión Wi-Fi que ha estado afectando a los jugadores.

A diferencia de la mayoría de las actualizaciones de firmware de Switch, esta nueva actualización del sistema no solo mejora la estabilidad del sistema (sí, el Switch es tan estable como lo fue la PS4 en algún momento de su vida útil), sino que también soluciona un problema con algunos puntos de acceso inalámbrico. El problema provocó que algunos puntos de acceso inalámbrico no fueran visibles para el Switch al intentar configurar una conexión inalámbrica. Algunos jugadores han logrado evitar este problema ingresando manualmente el nombre SSID, pero esta solución oficial debería facilitar la configuración de una conexión Wi-Fi para los afectados.

Curiosamente, como mencionado Según el minero de datos ‘OatmealDome’ en X, esta nueva actualización del sistema no parece incluir cambios internos.

Las notas oficiales «completas» del parche para la actualización 18.0.1 de Nintendo Switch se pueden encontrar en la página de soporte de Nintendo aquí.

Lanzado a nivel mundial en 2017, Nintendo logró vender cerca de 140 millones de unidades de su plataforma al 31 de diciembre de 2023. Será interesante ver cómo han evolucionado las ventas de la plataforma en los últimos meses, pero está claro que Switch está en camino de superar las ventas de toda la vida de PlayStation 2, la consola más vendida de todos los tiempos con más de 155 millones de unidades vendidas. Mientras tanto, rumores e informes recientes sugieren que Nintendo planea lanzar un sucesor de Switch, actualmente denominado Nintendo Switch 2, en algún momento del próximo año. Se dice que el rendimiento acoplado de esta plataforma es comparable al de la PlayStation 4 Pro. Además, como se informó hace unos días, el sucesor de Switch bien podría utilizar una Samsung V-NAND de quinta generación con una velocidad de lectura de hasta 1,4 GB/S.

Nintendo tiene que anunciar oficialmente la existencia de su nueva plataforma, pero como Switch lleva siete años en el mercado, es probable que pronto se anuncie oficialmente un Switch 2.