Como sucede a menudo con el arte generado por IA, hay confusión en torno a si la atribución debe entregarse a la persona que generó el aviso de la IA, la IA misma, los creadores de la IA o la obra de arte de la que «tomó prestado» el modelo de aprendizaje automático. En el caso de la última exposición del Museo de Arte Moderno que se exhibe este sábado, podría dársela a los tres primeros. La última parte es un poco turbia.

El MoMA está listo para presentar el colosal proyecto de 24 por 24 pies llamado Refik Anadol: sin supervisión este fin de semana, con la exposición para ejecutar mediante 5 de marzo de 2023. La obra de arte utiliza un modelo de inteligencia artificial diseñado por el propio Anadol y utiliza 380 000 imágenes de 180 000 piezas de arte de la colección del MoMA para crear un flujo de imágenes en movimiento. Según un museo liberarel nuevo trabajo en exhibición es «una meditación singular y sin precedentes sobre la tecnología, la creatividad y el arte moderno» que se centra en «reimaginar la trayectoria del arte moderno, rendir homenaje a su historia y soñar con su futuro».

Anadol originalmente publicado digitalmente sin supervisión en 2021 en la plataforma Archivo salvajecomo parte de su serie Machine Hallucinations que comenzó en 2016. De acuerdo con la descripción del proyecto en Feral File, Anadol ha utilizado varios tipos diferentes de algoritmos de red antagónica generativa (GAN) para crear la obra de arte generativa a partir de «recursos disponibles públicamente». Esas imágenes luego se vendieron como (suspiro) NFT (que también es algo que MoMA ha estado investigando recientemente). De acuerdo a empresa rapidaquien habló con Anadol, el equipo que trabajó en la IA que impulsa Machine Hallucination también entrenó usando una Nvidia DGX Station A100, una caja del tamaño de una computadora de escritorio que se usa para “Supercomputación de IA.”

A diferencia de la primera exhibición del arte en línea, el MoMA dijo que la exhibición en persona también monitorea los cambios en la luz, el movimiento, el volumen del entorno e incluso el clima que tiene un impacto en la imagen en movimiento.

En un correo electrónico con Gizmodo, un portavoz del MoMA confirmó que el artista había estado trabajando con el MoMA desde principios de 2021, antes de que el original sin supervisión el arte subió en línea. El trabajo se basa directamente en el MoMA disponible públicamente Metadatos de GitHub.

Este tipo de generación de imágenes GAN es diferente de los modelos de difusión se utiliza para alimentar los generadores de arte de IA más modernos, incluidos Stable Diffusion y OpenAI’s DALL-E 2. Si bien ambos usan una especie de desenfoque gaussiano para distorsionar y luego reconstruir imágenes, Diffusion es un proceso iterativo que funciona mediante el uso de sistemas de aprendizaje automático para intentar generar imágenes visuales «realistas». Las GAN, por otro lado, son más basado en un sistema «contencioso» que crea «datos plausibles» y luego usa un «discriminador» para decidir si esa parte de la imagen pertenece. Mientras que los modelos de difusión a menudo agrupan imágenes basadas en etiquetas similares, el modelo GAN de Anadol permite que la IA genere sus propias imágenes «sin supervisión».

Michelle Kuo, curadora del MoMA que fue líder al organizar la exhibición, dijo en el comunicado que “a menudo, la IA se usa para clasificar, procesar y generar representaciones realistas del mundo. El trabajo de Anadol, por el contrario, es visionario. Explora los sueños, las alucinaciones y la irracionalidad, planteando una comprensión alternativa del arte moderno y de la creación artística misma”.

En una entrevista con Fast Company, Anadol dijo que, en esencia, este tipo de generador de imágenes de IA se estaba convirtiendo en “su propia entidad”, y agregó que “no sabemos qué tipo de formas puede crear.

El hecho de que no esté utilizando el tipo de generación de imágenes de más alto perfil puede beneficiar a esta nueva instalación de arte de IA. Si bien había muchas menos personas conscientes del arte de la IA en 2021, en 2022 el nombres más importantes en generadores de arte de IA han estado plagados de controversia, y gran parte del retroceso proviene de artistas tradicionales. Estos sistemas han recopilado millones y millones de imágenes de Internet. sin permiso, que se utilizan para entrenar los modelos de IA. Los artistas a menudo descubren que sus estilos artísticos han sido cooptados por generadores de imágenes de IA, lo que genera temores de que su cuerpo de trabajo pueda volverse indistinguible de las personas que simplemente escriben indicaciones como: «arte al estilo de Pablo Picasso».

También está el pregunta pegajosa de derechos de autory si un individuo podría alguna vez reclamar la propiedad de un arte que se creó utilizando un sistema de inteligencia artificial que a su vez generó imágenes de otro trabajo protegido por derechos de autor.

La curadora sénior del MoMA, Paola Antonelli, dijo que la nueva exhibición “subraya su apoyo a los artistas que experimentan con nuevas tecnologías como herramientas para expandir su vocabulario, su impacto, und su capacidad para ayudar a la sociedad a comprender y gestionar el cambio”.

La declaración de la misión del Museo de Arte Moderno es «conectar a personas de todo el mundo con el arte de nuestro tiempo». Desafortunadamente, parece ser el proveedor más destacado de Nueva York de “arte que invita a la reflexión” tiene algunas razones abstractas para considerar adquirir algunas obras de arte digitales en forma de NFT.

Las piezas de artistas como Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Francis Bacon (el pintor, no el filósofo inglés) y Auguste Rodin fueron originalmente parte de la colección del fundador de CBS, William Paley, antes de que la fundación de Paley las prestara al museo después de su muerte. en 1990. Las obras incluyen obras de Picasso guitarra en una mesa y el tríptico de Bacon Tres estudios para un retrato de Henrietta Morales que esperan que sea de $ 20 millones y $ 35 millones respectivamente.

los Wall Street Journal informó por primera vez el martes por la noche sobre el MoMA y el plan de la Fundación William S. Paley para subastar 29 de las 81 piezas de la colección en la casa de subastas de Sotheby’s. Glenn Lowry, el director del MoMA, le dijo al WSJ que estaban pensando en expandir la presencia en línea del museo en su propio sitio web a través de recorridos digitales, así como fuera del sitio en las redes sociales.

El museo espera obtener entre 70 y 100 millones de dólares con la venta y al menos algunos de los fondos podrían destinarse a la compra del primer conjunto de NFT del MoMA. Lowry le dijo al WSJ que tienen equipos que monitorean la escena del arte digital para buscar posibles artistas o compras. El museo no había estado tan interesado en arrebatar ningún NFT cuando la escena estaba en su apogeo a mediados o finales de 2021, y el director del MoMA le dijo al Journal que saben que prestan cualquier arte que coleccionan un «imprimatur» o un estándar de calidad, “pero eso no significa que debamos evitar el dominio”.

Nos comunicamos con el MoMA para preguntar qué tipo de arte NFT podría estar considerando y un portavoz nos dijo que «la nueva dotación se utilizará para financiar iniciativas digitales, así como nuevas adquisiciones para la colección del MoMA: la dotación es flexible y abierta». terminó y aún no se han hecho planes concretos”. Es una pregunta importante ya que el más popular, reconocible y lucrativo Los tokens no fungibles son líneas derivadas producidas por IA como Bored Apes o Cryptopunks. Es difícil imaginar una pared de estas piezas poco originales y producidas en masa compartiendo paredes con artistas como Vincent van Gogh. La noche estrellada.

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El MoMA podría encontrarse con otros problemas inherentes al mundo de las NFT. Los mercados de tokens como OpenSea han tenido problemas para lidiar con copias de NFT puesto a la venta, lo que realmente obstaculiza todo el beneficio de «escasez digital» que se supone que es inherente a la promesa de tokens no fungibles. La galería de arte online DeviantArt ha tenido que crear herramientas de IA para ayudar a detectar imitaciones y obras de arte robadas. Poseer NFT también podría poner un objetivo en la espalda del MoMA para cualquier hacker buscando tener en sus manos los NFT del museo, que por la naturaleza de estar en posesión del museo, teóricamente, aumentarían su valor.

Lowry le dijo al Journal que el museo ha tenido problemas para que el número de visitantes vuelva a estar donde estaba antes de la pandemia. El año pasado superaron los 1,65 millones de visitas, mientras que en años anteriores promediaron los 3 millones. Al mismo tiempo, el personal del museo vio cómo sus seguidores en sitios como Instagram y Weibo pasaban de 30 millones antes del covid a 35 millones ahora.

El museo conserva algunos de los cuadros más conocidos como el de Picasso niño conduciendo un caballopero es separarse del 1905 de Renoir bodegón con fresas junto con varias estatuas de Rodin.

Paley fue miembro de la junta directiva del MoMA desde 1937 hasta su muerte en 1990, mucho antes de que hubiera siquiera un indicio de la tecnología blockchain. Bill Paley, el hijo del fundador de CBS y vicepresidente de la fundación, le dijo al Journal que delegarán en el museo cómo quiere gastar la mayor parte de los fondos. La fundación utilizará una pequeña parte de las ganancias de la subasta para sus otros esfuerzos. Sotheby’s espera subastar los artículos en varios lugares este otoño, según el informe del Journal.

Los fanáticos de Guillermo del Toro en la ciudad de Nueva York están de enhorabuena este otoño, ya que el Museo de Arte Moderno ha anunciado una nueva exposición dedicada a su próxima película «Pinocho». La exhibición tiene como objetivo celebrar el extenso proceso que se llevó a cabo en la elaboración de la primera película stop motion de Del Toro.

“Guillermo del Toro: Crafting ‘Pinocchio’” se presentará en el MoMA del 11 de diciembre de 2022 al 15 de abril de 2023. Será parte de una celebración más grande del trabajo de Del Toro en el museo. Irá acompañado de proyecciones de «Pinocchio», una retrospectiva de sus otras películas, y una serie de proyecciones de «Carte Blanche» curada por el propio del Toro.

Según la descripción oficial del MoMA, la exhibición incluirá “cinco sets de trabajo completos y cuatro piezas grandes, junto con títeres y marionetas, maquetas, moldes escultóricos, dibujos, materiales de desarrollo, videos de prueba de movimiento y lapso de tiempo, y accesorios de la película. . En el espacio de la galería Black Family Film Center, los visitantes experimentarán una serie de videos inmersivos recién encargados que exploran temas que se ven con frecuencia en las películas de Del Toro; una amplia selección de carteles de arte alternativo y emitidos por estudios; y un paisaje sonoro especialmente creado y específico del sitio. La exposición demostrará cómo equipos de profesionales en una notable variedad de medios trabajaron en colaboración en Portland, Oregón y Guadalajara, México, para crear la película”.

Además de la nueva película de Del Toro, la exposición también examinará el libro que la inspiró: “Las aventuras de Pinocho” de Carlo Collodi. En lugar de centrarse en el texto, la exposición presentará varias ediciones impresas del libro de los últimos dos siglos para comparar cómo diferentes ilustradores visualizaron la historia.

“Con ‘Pinocchio’ de Del Toro, tuvimos la oportunidad única de organizar una exhibición durante la producción activa de un largometraje de uno de los cineastas más importantes de esta generación”, dijo Ron Magliozzi, curador del MoMA. “La oportunidad de observar de primera mano cómo Guillermo interactuaba con los artesanos y artistas bajo su dirección inspiró nuestra selección e instalación de las obras en exhibición”.

Esta no es la primera vez que el MoMA honra el arte de la animación cinematográfica. El museo ha albergado previamente tributos similares al trabajo de Pixar, Tim Burton y los Quay Brothers.

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