Una contribución ciudadana a una asociación de asistencia a las víctimas es lo que un magistrado propondrá como sanción a los dos ecologistas que rociaron el domingo el escaparate de «La Gioconda» del Louvre. Las dos mujeres reivindican su acción a través del “derecho a una alimentación sana y sostenible” y denuncian un “sistema agrícola enfermo”.

Durante tres décadas, Mona Susan Power ha estado defendiendo la narración de cuentos de nativos americanos. Al hacerlo, sigue los pasos de su famosa madre activista, Susan Kelly Powerquien ayudó a fundar la primera Centro Indio Americano en Chicago en la década de 1950. La autora de Standing Rock Sioux obtuvo una licenciatura en derecho de Harvard y luego una maestría en bellas artes del renombrado Taller de Escritores de Iowa antes de escribir su aclamada novela debut en 1994, El bailarín de la hierba. Pero incluso con estos logros, Power, como muchos individuos indígenas que cargan con el trauma intergeneracional de nuestros antepasados, estaba plagado de una vergüenza debilitante. depresióny trastorno de estrés postraumático complejo. Se retiró de la vida pública y publicó esporádicamente en los años siguientes.

No fue hasta hace poco que la mujer de 61 años finalmente tomó su, ejem, poder. Ese abrazo a uno mismo es evidente en su novela más reciente, Un consejo de muñecas, que se inspira en la propia vida de Power y la tumultuosa historia de su familia. Lista larga para el Premio Nacional del Libroel tomo entrelaza maravillosamente el pasado y el presente para contar una historia compleja sobre la indigeneidad, incluidas las atrocidades de internados y asimilación forzada que continúan acosando a las comunidades nativas hasta el día de hoy. Power también encontró su voz como defensora apasionada de la concientización sobre la salud mental, compartiendo abiertamente sus luchas para fomentar la curación tanto para ella como para sus lectores. Vive en St. Paul, Minnesota, con un árbol del dinero llamado Winnie que ha cuidado hasta alcanzar dos pies y medio de altura. Así es como lo hace.

En una mañana típica:
Soy tan introvertido que necesito al menos una hora cada mañana para despertarme, reflexionar y prepararme para salir al mundo. Tengo mi cafeína preferida, Diet Dr Pepper; Sé que es un infierno químico, pero nunca me ha gustado el café ni el té. No soy muy aficionado a desayunar, pero sé que es importante, así que me obligo a comer algo de fruta y granola. Entonces tengo que jugar Wordle. Si es un día en el que puedo hacer lo que quiera, probablemente me levanto alrededor de las 7 am. En comparación, en el pasado, podría haberme acostado al amanecer. No solía ser una persona mañanera, pero me he convertido en una.

Sobre su rutina de bienestar:
El ejercicio diario es una parte realmente importante de mi vida. Necesito salir, incluso durante el invierno, durante al menos una hora para hacer mi pequeño paseo. Dependiendo de mi forma física, puedo trotar, trotar o correr de dos a tres millas por día. No puedo correr en una cinta por mi vida; el aire libre es donde me siento más inspirado. Tengo suerte de que mi vecindario tenga muchos árboles, por lo que me siento como si estuviera caminando por el bosque. Incluso cuando estoy de viaje, trazaré una pequeña ruta para correr.

Sobre su ritual de escritura:
La mayor parte de mi vida escribí a mano, lo que hizo que el proceso fuera más largo porque entonces tendría que mecanografiar el resultado de cada día. Ahora, gracias a Dios, escribo todos los borradores en mi computadora portátil y los edito sobre la marcha. Una parte importante de ese proceso es leer la obra en voz alta para escuchar el ritmo de las oraciones y escuchar el diálogo. Debido a que mis proyectos siempre avanzan en el tiempo, tengo que investigar mucho antes de comenzar a escribir. Cuando estoy terminando un libro, escribo de tres a cuatro horas al día. Estoy tan motivado en ese momento que simplemente me sale a borbotones y alcancé mi recuento diario de palabras con mucha facilidad.

Tengo un escritorio para apilar cosas, pero nunca he podido trabajar en un escritorio. En cambio, tengo este gran sofá viejo que instalé como salón. Tengo estas almohadas grandes en mi regazo para mi computadora portátil y una almohada en la mesa de café frente a mí para poner mis pies. Estoy seguro de que sería mejor para mi postura trabajar en un escritorio en una de esas sillas ergonómicas, pero necesito esa comodidad y seguridad. He sido muy privilegiada y afortunada en muchos sentidos a lo largo de mi vida, pero también hubo muchos traumas tanto en casa como en el mundo porque mi madre era activista, lo que nos puso en situaciones difíciles muchas veces. Siempre estoy tratando de ceñirme la cintura y protegerme de alguna manera.

Sobre cómo superar las dudas sobre uno mismo:
Parte de mi curación ha sido darme permiso para ir allí. Al principio, eso fue aterrador: no saber qué pensarían los miembros de la familia o la tribu. Pero resulta que mucha gente necesita las historias que estoy compartiendo. Eso no significa que no sea emocional. cuando estaba escribiendo Un consejo de muñecas, Estaba tan inmerso en el trabajo que a veces ni siquiera me daba cuenta de que estaba llorando. Un momento del libro está extraído de la vida real. Tuve el mayor avance en septiembre de 2019, en la noche de una superluna. Todo el trabajo que había hecho para tratar de dejar de lado mi vergüenza de repente se manifestó de repente. Mi corazón, mi mente y mi espíritu finalmente creyeron que la vergüenza que había estado arrastrando a lo largo de la vida no era mía, y ese lodo tóxico simplemente se desprendió de mí. Fue como un renacimiento.

Sobre la importancia de una auténtica representación nativa:
La persona que mejor puede contar una historia es la persona que la vivió. Eso no significa que los historiadores no puedan escribir sobre ciertos eventos, pero no es lo mismo que escribir desde adentro. Aunque fui un indio urbano nacido y criado en Chicago, crecí con las creencias y tradiciones culturales del pueblo Yanktonai Dakota. Mi madre era una narradora increíble y me crió para que entendiera que mi vida no comienza ni termina conmigo. Somos parte de una cadena de vidas, historias y responsabilidades.

Como muchos autores, suelo evitar Goodreads, pero con Un consejo de muñecas, He estado leyendo las reseñas. Me sorprende cuánta gente dice: “¿Por qué no conocemos la historia de los internados indios? Deberíamos saber esto”. Me alegra poder presentar esa historia ya que no se enseña en nuestro sistema educativo.

Sobre el autor indígena que la inspiró:
La luz se encendió para mí cuando Louise Erdrich empezó a publicar libros en los años 80. Estaba viviendo el sueño de mi madre y acababa de graduarme de la facultad de derecho, pero me di cuenta de que esa no era mi vocación. Fue entonces cuando decidí tomarme en serio mi escritura. He estado escribiendo desde que tengo memoria, pero no me di cuenta de que había interés en las historias nativas hasta que vi el trabajo de Erdrich. Ella es un genio con este maravilloso lenguaje, hermosa narración y maravilloso humor. Realmente observé cómo ella manifestó una carrera de escritora como inspiración para la mía.

Sobre el consejo que le daría a su yo más joven:
No renunciar a mi poder. La trayectoria de mis logros profesionales no ha sido una línea recta y he experimentado algunos reveses importantes. Mucho de eso se debe a una depresión debilitante, pero también a este guión interno tóxico que heredé de mi madre debido a su experiencia en un internado indio que borró por completo su autoestima. Si cometía un error, añadiría ácido a lo que fuera que sucediera. Si lograba algo, susurraría que no era digno de elogios y eventualmente quedaría expuesto como un fracaso. Al principio de mi carrera, constantemente regalaba mi poder porque no sentía que mereciera nada bueno. Recientemente aprendí a confiar en mí mismo y cambié ese diálogo interno.

Sobre su rutina nocturna:
Voy a ser honesto: soy una especie de adicto a YouTube. Tengo todos estos canales que disfruto, como las películas de terror de los 70 con las que crecí. Pero con tanta angustia y angustia en el mundo, me encuentro viendo videos de animales, como lindos gatitos, cacatúas divertidas o esos videos conmovedores en los que se rescata a animales. cuando estaba escribiendo Un consejo de muñecasEstaba trabajando en esta escena realmente desafiante emocionalmente y, de repente, un pájaro entró en escena. Fue esta cacatúa, Prince, la que acabó en la novela. Bromeo diciendo que él era mi pájaro ficticio de apoyo emocional. No leo mucho por la noche, así que me quedo mirando videos de YouTube durante una hora y luego estoy listo para irme a la cama.

Sobre quién la ayuda a hacerlo:
Aunque ella falleció hace casi un año y a veces teníamos una conexión tensa, mi madre fue la mayor influencia en mi vida. Pero ella tuvo sus propias luchas, así que a lo largo de los años, formé este increíble círculo interno de espíritus afines que realmente me ayudaron a mantenerme con vida en tiempos oscuros. Me di cuenta de que merezco tener un equipo que realmente crea en mi voz y mi visión. Tanto mi agente, Rachel Letofsky, como mi editora, Rachel Kahan, son muy brillantes, sensibles y afectuosas. Saben que quiero tener una plataforma para hablar sobre los desafíos de la salud mental. Junto con mi equipo de publicidad y marketing, siempre se aseguran de que me sienta seguro y no explotado, lo cual es realmente extraordinario.

Cuando Leonardo da Vinci estaba creando su obra maestra, el Mona Lisa, es posible que haya experimentado con óxido de plomo en su capa base, lo que dio como resultado trazas de un compuesto llamado plumbonacrita. Se forma cuando los óxidos de plomo se combinan con aceite, una mezcla común para ayudar a que la pintura se seque, utilizada por artistas posteriores como Rembrandt. Pero la presencia de plumbonacrita en el Mona Lisa Es la primera vez que se detecta el compuesto en una pintura del Renacimiento italiano, lo que sugiere que da Vinci podría haber sido pionero en esta técnica, según los autores de un artículo reciente publicado en el Journal of the American Chemical Society.

Han sobrevivido menos de 20 pinturas de da Vinci, y la Mona Lisa es, con diferencia, el más famoso, ya que inspiró una canción exitosa de los años 50 de Nat King Cole y ocupó un lugar destacado en el año pasado. Cebolla de cristal: un misterio de Knives Out, entre otras menciones de la cultura pop. La pintura está en muy buenas condiciones dada su edad, pero tanto los conservacionistas del arte como los estudiosos de Da Vinci están ansiosos por aprender todo lo posible sobre los materiales que el maestro del Renacimiento utilizó para crear sus obras.

Ha habido algunas investigaciones científicas recientes sobre las obras de da Vinci, que revelaron que variaba los materiales utilizados para sus pinturas, especialmente en lo que respecta a las capas de base aplicadas entre la superficie del panel de madera y las capas de pintura posteriores. Por ejemplo, por su Virgen y Niño con Santa Ana (c. 1503-1519), utilizó un típico renacimiento italiano. yeso para la capa base, seguida de una capa de imprimación de blanco plomo. Pero para La Belle Ferronnière (c. 1495-1497), da Vinci utilizó una capa base a base de aceite hecha de plomo blanco y rojo.

Por su gran pintura mural, La última cena—su segundo trabajo más famoso—usó una capa de imprimación blanca de plomo a base de aceite en lugar de la tradicional fresco técnica. En cuanto a Mona Lisa, varios análisis de rayos X de la pintura mostraron la presencia de elementos pesados ​​dentro del panel de madera de álamo, lo que podría significar que da Vinci utilizó un pigmento a base de plomo o un medio de aceite tratado con plomo durante el pulido. La capa base parece ser una sola capa de blanco de plomo sin yeso.

Agrandar / (a) El Mona Lisa. (b) Radiografía de rayos X que revela una capa de pintura absorbente gruesa y radiopaca debajo de la superficie de la pintura. Copyright E. Ravaud. (c) Mapa Pb-Lα MA-XRF.

V. González et al., 2023

En otras palabras, da Vinci experimentaba constantemente con sus materiales artísticos. «De 1485 a 1490, cada pintura de caballete conocida de Leonardo presenta un tipo diferente de capa base», escribieron en su artículo Víctor González de la Universidad Paris-Salcay y sus coautores. «Sus únicas características comunes son que son a base de aceite y que contienen el pigmento blanco de plomo llamado biacca por Leonardo en sus escritos.»

González et al. decidió echar un vistazo más de cerca a Mona Lisade la capa base con difracción de rayos X y espectroscopía infrarroja, analizando una pequeña micromuestra tomada de un rincón oculto de la pintura en 2007. Se sorprendieron al encontrar plumbonacrita en la mezcla, además de blanco de plomo y aceite, ya que el compuesto se había eliminado anteriormente. sólo se ha detectado en pinturas posteriores. Estos incluyen un fragmento de pintura de Vincent van Gogh, probablemente debido a la degradación de un pigmento rojo de plomo como resultado de la exposición a la luz, y en el espeso blanco de plomo. pasta utilizado por Rembrandt en varias de sus pinturas, sobre todo La guardia nocturna.

¿Cómo se expresa el arte sobre la guerra? Probablemente ningún artista lo entendió mejor que la dibujante y artista gráfica alemana Käthe Kollwitz. En su obra, se expresó incansablemente sobre el sufrimiento y la miseria que la guerra y la catástrofe traen a las personas. Su línea de dibujo es áspera y sin adornos. A menudo golpea a sus espectadores con toda su fuerza hasta la médula, incluso cien años después de que se crearon sus obras más impresionantes.

Käthe Kollwitz se ha inscrito en la memoria cultural con su llamado de advertencia «¡Nunca más la guerra!» – un cartel creado en 1924 para el Día de la Juventud de Alemania Central en Leipzig, que no podría ser más actual dado el conflicto armado en Europa. Käthe Kollwitz experimentó dos guerras mundiales y perdió un hijo y un nieto en el campo de batalla. La muerte es omnipresente en su obra. Y como artista, se rebeló contra esto con imágenes poderosas. “Quiero tener un efecto durante este tiempo” fue su credo principal. No por el bien del éxito, sino por una necesidad interior. Hoy se diría que Käthe Kollwitz tomó posición con su arte.

Sus propios golpes del destino han llevado a Kollwitz a mostrar también sus colores artísticamente: «Tengo que ser honesta y sin color», dijo una vez. Su obra estrictamente en blanco y negro prescinde del color casi sin excepción, prefiriendo la línea negra del carbón y los contornos duros de la xilografía al medio pictórico de la pintura al óleo. El foco de esta obra, sin embargo, es siempre el ser humano en su precaria situación de vida.

Kollwitz es difícil de asignar a un estilo oa una corriente artística. El experto en arte suizo Eberhard W. Kornfeld describió una vez su trabajo independiente, que le dio fama mucho más allá de Alemania durante su vida, como “realismo humano”.

busca la actitud

La contundencia de los dibujos de Kollwitz, que nunca caen en el patetismo, a menudo hace perder de vista la habilidad técnica del artista. Sus procesos de impresión son de rara calidad, su virtuosismo gráfico es magistral. Kollwitz nunca rindió homenaje al arte por sí mismo. Siempre puso su destreza artística al servicio de las declaraciones de sus obras, que estaban extremadamente enfocadas en términos de contenido, luchando por encontrar una actitud interna frente a las distorsiones de su época.

Esto se vuelve aún más claro en la nueva exposición en el Kunsthaus Zürich titulada «Tomando una posición»: el arte de Käthe Kollwitz vuelve a ser alarmantemente actual. Kollwitz vivió en una época que hoy parece muy lejana. Cuando tenía cuatro años, se proclamó el Imperio alemán en Versalles. Cuando vivía en Berlín a la edad de 47 años, estalló la Primera Guerra Mundial. Tenía 65 años cuando se derrumbó la República de Weimar. Kollwitz fue testigo de la dictadura nazi del «Tercer Reich». A los 72 años tuvo que soportar el estallido de la Segunda Guerra Mundial. No vivió para ver capitular a Alemania. Murió tres semanas antes del final de la guerra.

Hoy, un artista con el compromiso de esta mujer sería llamado activista por la paz. De hecho, Kollwitz se convirtió en una pacifista comprometida cuando su hijo menor Peter murió en Bélgica en el otoño de 1914 a la edad de 18 años. Sus variadas obras sobre el tema de la madre, el niño y la muerte se encuentran entre las obras más inquietantes que ha creado Käthe Kollwitz.

La serie «Mujer con niño muerto» de 1903 puede considerarse una piedad moderna: pasa por una concentración compositiva creciente hasta que los cuerpos de madre e hijo parecen fusionarse. Su hoja conmovedora «Adiós» de 1910 muestra una intensidad de expresión que se ve realzada por el alto grado de abstracción en el uso fluido y gestual del lápiz de carboncillo.

Dolor de cuerpo en acero

En la exposición de la Kunsthaus, las instalaciones de acero negro de la artista contemporánea Mona Hatoum, nacida en Beirut, entablan un diálogo sin palabras con estas imágenes sombrías y amonestadoras. Ella también es una inválida de guerra en cierto sentido: el estallido de la guerra civil de quince años en el Líbano en 1975 le impidió regresar a su tierra natal durante una breve estancia en Londres. Y ella también se posiciona con su obra: la obra escultórica de la ganadora del Premio Käthe Kollwitz 2010 gira en torno a experiencias humanas básicas como el dolor, el sufrimiento y la vulnerabilidad.

Un rosario de gran tamaño hecho de balas de cañón negras yace extendido en el suelo («Cuentas de preocupación»). Surgen asociaciones con la religión y la violencia. Objetos de vidrio amorfo de color rojo sangre brillan en jaulas de acero negro, que recuerdan senos, vejigas, estómagos u otros órganos («células»). Hermosa y terrible estética toca la crítica a las estructuras de poder, los mecanismos de control y las formas de castigo corporal.

La instalación «Cube» también evoca imágenes de dolor físico, campos de prisioneros y barricadas: un entramado estrictamente geométrico en forma de cubo que, en contraste con los modelos brillantes de Sol LeWitt, no consiste en varillas con púas blancas sino negras.

«En Kunsthaus Zürich, el recuerdo de la guerra con la Colección Bührle es una realidad diaria», dice la directora de Kunsthaus Ann Demeester. De maneras muy diferentes, estos dos artistas nos recordaron el trauma causado por la guerra, tanto en nuestro presente como en el pasado: «Kollwitz hace esto de una manera figurativa y realista que es como una bofetada en la cara», dice Demeester, » Hatoum lo hace de una manera más poética y simbólica, pero no deja de emocionarte».

«Tomar una posición – Käthe Kollwitz. Con intervenciones de Mona Hatoum», Kunsthaus Zürich, hasta el 12 de noviembre.