Para The Film Frenzy, Matt Brunson elogió la tensa efectividad de la película y escribió que «un tiempo de ejecución enérgico de 76 minutos es todo lo que se necesita para que este ingenioso thriller suba al escenario, impresione al público y salga con estilo». Califica la película como uno de los «mejores y más atípicos papeles» de Monroe, un sentimiento que se repite en varias otras críticas. Sin embargo, a pesar de su categorización en Rotten Tomatoes, «Don’t Bother To Knock» no es de hecho La película más aclamada del actor. La película tiene mejores probabilidades de obtener el 100% del marcador en el sitio que muchas de sus otras películas gracias a su número relativamente bajo de reseñas: solo tiene 11 en la lista, mientras que la película más aclamada de Monroe, «All About Eve», tiene 113. Otras películas populares de Monroe tienen entre 70 y 90 reseñas cada una.

«Don’t Bother To Knock» no es la película de Monroe con la mayor cantidad de críticas positivas y, de hecho, algunas de las respuestas más mordaces que obtuvo tras su estreno están notablemente ausentes del sitio web. Muchas de las reseñas enumeradas provienen de miradas modernas a la película y están escritas para sitios web o periódicos locales relativamente pequeños. Sin embargo, en el momento de su lanzamiento, los críticos en realidad tenían una relación más ambivalente con el material, una relación que no se refleja en la composición de la partitura de Rotten Tomatoes. Bosley Crowther destrozó a Monroe en su versión de la película del New York Times, escribiendo:

«La historia es que Marilyn Monroe está siendo preparada por Twentieth Century-Fox para un estrellato deslumbrante, bajo el supuesto, se nos dice, de que ella es el número más popular que ha llegado a Hollywood en años. Puede haber algunas bases para esa suposición, pero Si también esperan que ella actúe, tendrán que darle muchas lecciones con un entrenador capaz y paciente».

EastEnders Siguen los spoilers.

EastEndersHarvey Monroe está listo para actuar en medio de la siniestra historia de Dean Wicks.

Dean ha estado manteniendo activamente enferma a su hija Jade Masood para que no abandone Albert Square, y Jean Slater recientemente se dio cuenta de sus malas intenciones.

En escenas que se transmitieron anoche (26 de marzo), Jean dejó Walford por un tiempo después de confrontar a Dean sobre su racionamiento de los medicamentos de Jade.

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«Estás jugando con sus antibióticos. ¿Por qué?» ella le preguntó. «No lo entiendo. ¿Por qué un padre lastimaría a su propia hija?»

Sin embargo, Dean logró cambiar la situación y manipuló a Jean haciéndole creer que había estado dañando a Jade.

En nuevas escenas que se emitirán la próxima semana en la telenovela, Harvey comparte sus preocupaciones sobre Jean con Eve mientras organiza una búsqueda de huevos de Pascua para los niños.

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En casa de los Slater, Harvey soborna a Lily para que invite a Jade y pueda vigilarla, y se siente aliviado al ver que se está recuperando. Sin embargo, cuando Dean ve que su hija está en el número 31, reacciona mal, lo que genera sospechas en Harvey.

Más tarde, Harvey se enfrenta a Dean después de que publica un mensaje difamatorio sobre él en línea, y Harvey cuenta con el respaldo de Honey y Billy mientras elogian su personaje. Harvey luego promete llegar al fondo de lo que Dean le está haciendo a Jade.

Más tarde, Dean recibe una fría recepción por parte de Chelsea en casa de Peggy mientras ella lo confronta por su comportamiento, lo que lleva a Dean a eliminar su publicación de Harvey. Dean luego se dirige al número 45 y vende su parte de Beale’s Eels a Cindy e Ian.

EastEnders se transmite de lunes a jueves a las 7:30 p. m. en BBC One. El programa también se transmite en BBC iPlayer, donde la mayoría de los episodios se emiten temprano a las 6 a.m. antes de su transmisión televisiva.

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Reiss recordó la primera lectura en mesa de «No hay vergüenza como el hogar», un ensayo que reunió a los miembros principales del elenco del programa en un solo lugar por primera vez. Reiss ni siquiera se dio cuenta en ese momento de que Bart y Lisa Simpson tenían las voces de las mujeres adultas Nancy Cartwright y Yeardley Smith, y que Hank Azaria, el habitual de «Los Simpson», ni siquiera había sido contratado todavía. Cuando lo estuvo, regresó y volvió a grabar el diálogo suplente que había proporcionado el comediante Christopher Collins. Acerca del Dr. Monroe, Reiss escribió:

«Una personalidad de la radio local interpretó al psiquiatra Dr. Marvin Monroe, pero lo despidieron al final de la lectura. (Más tarde eliminamos el personaje de Marvin Monroe. Y el verdadero loquero de la radio en el que nos basamos se suicidó. Considerándolo todo, una especie de personaje maldito.) «

Lamentablemente, Reiss no quiso revelar qué «personalidad de la radio» fue despedida. Shearer intervino.

Reiss tenía datos incorrectos sobre el Dr. David Viscott. Si bien murió joven a la edad de 58 años, no fue por su propia mano. Parece que el Dr. Viscott se había separado de su esposa y vivía solo, padeciendo una afección cardíaca complicada con diabetes. Murió de insuficiencia cardíaca.

Mientras tanto, el Dr. Monroe fue asesinado sin ceremonias y su muerte solo se menciona a través de pistas contextuales. En «Quién disparó al Sr. Burns (Parte 2)» (17 de septiembre de 1995), uno de los policías de Springfield menciona el Hospital Dr. Marvin Monroe Memorial. Esa fue la primera pista que recibieron los espectadores de «Los Simpson» sobre el destino del personaje. La muerte del Dr. Monroe fue confirmada en un segmento de trivia en «Los Simpson 138º Episodio Espectacular» (3 de diciembre de 1995) cuando un narrador pidió a los espectadores que nombraran dos personajes populares de «Los Simpson» que habían muerto en el último año.

¿La respuesta? «Si dijiste ‘Bleeding Gums Murphy y el Dr. Marvin Monroe’, estabas equivocado. Nunca fueron populares».

Ha habido mucha discusión en los últimos años sobre la práctica de sacar provecho de las imágenes digitales de las celebridades sin su consentimiento, ya sea después de su muerte o mientras aún están vivas. Zelda Williams, por ejemplo, la Lisa Frankenstein directora e hija de Robin Williams, criticó la tendencia «inquietante» de las personas que intentaron recrear las voces y rostros de los fallecidos el año pasado, mientras los actores en huelga luchaban por, entre otras cosas, mejores protecciones en torno al uso potencial de clones de IA por parte de los estudios. Sin embargo, a pesar de las obvias cuestiones éticas, las empresas siguen haciéndolo. ¿Lo último? Soul Machines acaba de presentar «Digital Marilyn», un chatbot de IA diseñado para verse y hablar como Marilyn Monroe.

La compañía, que se especializa en lo que denomina personas digitales impulsadas por inteligencia artificial biológica, presentó el bot Marilyn en SXSW el viernes en asociación con Authentic Brands Group. ABG posee los derechos sobre la imagen de Monroe y los de muchas otras celebridades vivas y muertas, incluidos Elvis Presley y Shaq. Digital Marilyn, impulsada por GPT 3.5, es «hiperreal» y capaz de responder con «emociones y expresiones matizadas», dice Soul Machines en un comunicado de prensa. Puede mantener una conversación de aproximadamente 20 minutos.

«Más que una simple personificación, Digital Marilyn es una persona digital autónoma capaz de entablar conversaciones naturales y dinámicas que se sienten auténticas y receptivas», escribió Soul Machines en una publicación de blog. «Es como si la chispa de la propia Marilyn se hubiera trasladado a la era de la IA, ofreciendo una conexión única y profundamente personal tanto para los fans devotos como para los recién llegados curiosos». ¿A alguien más se le eriza la piel?

Soul Machines promociona a sus celebridades digitales (hay otras, incluido un próximo robot Carmelo Anthony) como una forma para que los famosos «se relacionen 1 a 1 con sus fans, sin límites» y «ofrezcan una conexión 24 horas al día, 7 días a la semana». En particular, todas las otras celebridades de IA con las que la compañía ofrece actualmente charlas (Mark Tuan, Francis Ngannou y Jack Nicklaus) son hombres que están vivos y, por lo tanto, pueden opinar sobre su inclusión. Soul Machines presentó al público su IA Marilyn Monroe con una publicación en Instagram para el Día Internacional de la Mujer, porque nada dice «celebrar a las mujeres» como explotar la imagen de una celebridad femenina que ya no está presente para dar permiso.

Una de las frases más famosas de Marilyn Monroe fue: «No me importa vivir en un mundo de hombres siempre que pueda ser mujer en él».

Ahora tiene que haber una enmienda a esa línea. A más de 60 años de su muerte, ahora existe una Marilyn Digital, creada con inteligencia artificial y capaz de responder preguntas con su voz y estilo. La nueva versión de Monroe debutó el viernes en la conferencia tecnológica South by Southwest en Austin, Texas.

Digital Marilyn es una asociación entre Soul Machines, que crea lo que llama personas digitales impulsadas por IA biológica, y Authentic Brands Group, una empresa que representa a íconos como Monroe, Elvis Presley, Muhammad Ali, Shaquille O’Neal, David Beckham y muchas otras celebridades y empresas.

Digital Marilyn puede interactuar en tiempo real utilizando el procesamiento avanzado del lenguaje natural, el aprendizaje profundo y ChatGPT 3.5 de Open AI. Lo que eso significa es otro paso adelante para ampliar la capacidad de monetizar a las celebridades incluso después de su muerte.

«Esta colaboración ejemplifica el poder transformador de la IA para conectar marcas y consumidores», dijo Greg Cross, director ejecutivo y cofundador de Soul Machines. “Digital Marilyn muestra nuestra IA biológica, dando vida a una personalidad icónica a través de diálogos atractivos e inteligencia emocional. Es más que nostalgia. Es un vistazo al futuro de las interacciones inmersivas”.

Digital Marilyn imita los rasgos humanos de forma realista y puede interactuar con los usuarios a nivel personal. La asociación afirma que la duración promedio de una conversación con una persona digital de Soul Machines es de 20 minutos, y el personaje supuestamente se adapta a sus preguntas e intereses.

«Marilyn Monroe sigue siendo un ícono atemporal, que inspira a generaciones con su talento, carisma y legado duradero», dijo Dana Carpenter, vicepresidenta ejecutiva de entretenimiento de Authentic Brands Group. “Estamos encantados de asociarnos con Soul Machines, cuya tecnología de vanguardia es la combinación perfecta para darle vida a Marilyn en la era de la IA. Si bien Marilyn Monroe nunca podrá ser reemplazada ni duplicada, Digital Marilyn abre emocionantes posibilidades para que múltiples generaciones de fanáticos interactúen con ella de una manera completamente nueva, fomentando una conexión más profunda y un aprecio por su espíritu perdurable y la huella que dejó en el mundo”.

Una de las razones por las que NEON promociona «Longlegs» de una manera tan tímida puede ser porque, a pesar de la presencia de Cage y Monroe (junto con sus coprotagonistas Blair Underwood y Alicia Witt), no hay un «nombre de estrella». detrás de la cámara para ayudar a promocionarlo; Perkins todavía no ha recibido tanta atención como, por ejemplo, Ari Aster o Robert Eggers. Con suerte, «Longlegs» cambiará todo eso porque Perkins merece convertirse en un nombre familiar varias veces.

Por un lado, es literalmente la realeza de Hollywood, ya que es hijo del actor Anthony Perkins (sí, el propio Norman Bates). Por otro lado, él mismo es actor y aparece en películas como «Legally Blonde», «Secretary» e incluso «Nope» de Jordan Peele. Por encima de todo, sus películas hasta el momento han sido notablemente consistentes desde un punto de vista de autor: «La hija del abrigo negro», «Soy la cosa bonita que vive en la casa» y «Gretel y Hansel» presentan todas el mismo inquietante misterio oculto. adornos y ritmo diabólicamente sonámbulo que «Longlegs» parece emplear.

Quizás la aparición de Cage impulse la visibilidad de Perkins al lugar que merece estar. Alguna vez considerado el tipo de actor que haría literalmente cualquier cosa por dinero, Cage ha disfrutado de su propio renacimiento desde «Mandy» de 2018, restableciéndose como un actor interesado en explorar los límites del género mientras asume papeles desafiantes en películas como «Cerdo» y «Escenario de ensueño». Por parte de Monroe, ya es muy conocida entre los fanáticos del terror, y ha prestado su talento a películas de culto como «It Follows», «The Guest» y «Watcher».

Probablemente sea un poco pronto y un poco hiperbólico llamar a «Longlegs» el evento de terror del año, pero todas estas piezas parecen cuadrar. Hablando de piezas, NEON ha redoblado su apuesta por ampliar el misterio de la película con el uso de tarjetas de título escritas en código (acertijos que a Internet ya se le ha hecho agua la boca mientras traducía). Uno de esos mensajes traducidos de apariencia ocultista dice simplemente «JULIO». Estar listo.

«Longlegs» se estrena en cines el 12 de julio de 2024.

Don Murray, quien recibió una nominación al Oscar por su actuación junto a Marilyn Monroe en la adaptación cinematográfica de 1956 de la obra de William Inge «Bus Stop», falleció. Tenía 94 años.

Su hijo Christopher confirmó su muerte al New York Times.

En el reinicio de “Twin Peaks” de 2017, interpretó a Bushnell Mullins, el director ejecutivo de Lucky 7 Insurance.

Murray también protagonizó la cuarta entrega de la franquicia “El planeta de los simios”, “La conquista del planeta de los simios”; interpretó al padre de Brooke Shield en “Endless Love”; y apareció en la telenovela de máxima audiencia “Knots Landing” como Sid Fairgate.

En su reseña de “Bus Stop”, dirigida por Joshua Logan, el New York Times dijo: “Con un nuevo actor maravilloso llamado Don Murray interpretando al estúpido y testarudo idiota y con el desorden de caballos salvajes, rubias y matones maravillosamente enredados, el Sr. Logan tiene una comedia en auge antes de llegar al romance. Se le debe mucho al señor Murray. Su tempestuosa semi-idiotez explotando alrededor de una suavidad juvenil crea una fuerza poderosa que la señorita Monroe debe frenar. Y el hecho de que ella, de manera intermitente pero firme, reúna la voluntad y la fuerza para humillarlo (para hacerle decir ‘por favor’, que es el objetivo de todo el asunto) da fe de su nueva habilidad interpretativa».

En “The Bachelor Party” (1957), dirigida por Delbert Mann y con guión de Paddy Chayefsky, Murray interpretó a un joven marido que se entera de que su esposa va a tener un bebé y luego debe salir con un grupo de amigos de la oficina para pasar unas vacaciones. la celebración del título para uno de los chicos. Durante la larga velada, el grupo hace un esfuerzo por “avivar la alegría”, en palabras de la reseña del New York Times, pero el personaje de Murray “reflexiona irónicamente sobre su propio aburrimiento y su sensación de estar atrapado”, y finalmente se da cuenta de que “su Sólo la felicidad está con su esposa”. Murray, dijo el Times, «destaca, sólo porque tiene el papel de ‘más gordo’ y es capaz de trabajar bajo la superficie de su contable hasta alcanzar ciertas profundidades de sensibilidad genuina».

También en 1957 Murray apareció en “A Hatful of Rain”, una adaptación dirigida por Fred Zinnemann de la obra de Michael V. Gazzo sobre Polo Pope, interpretado en la película por Anthony Franciosa, quien debe lidiar con la adicción a las drogas de su hermano Johnny. , un veterano de la Guerra de Corea, interpretado por Murray, y su creciente atracción por la esposa embarazada de Johnny (Eva Marie Saint). Variedad elogió la actuación de Franciosa y dijo: «Don Murray también destaca como el simpático yonqui que intenta desesperadamente ocultar su secreto a su esposa y a su obtusamente devoto padre».

Al año siguiente, Murray protagonizó dos excelentes westerns filmados en CinemaScope: «From Hell to Texas», dirigida por Henry Hathaway, y «These Thousand Hills» de Richard Fleischer; El actor también apareció con un ardiente James Cagney en el drama político de Michael Anderson “Shake Hands With the Devil”, sobre las complejidades morales de la rebelión irlandesa de 1921.

En 1961, Murray protagonizó y coescribió el melodrama sermoneador «The Hoodlum Priest», basado en la historia real de un sacerdote que ministraba a pandillas callejeras. Al año siguiente tuvo un papel destacado en el drama político de Otto Preminger “Advise and Consent”, sobre el intento de un presidente enfermo de conseguir que su candidato a secretario de Estado (Henry Fonda) pasara por una rencorosa confirmación del Senado; Murray interpretó a un senador ético indignado por el perjurio del personaje de Fonda con respecto a su membresía juvenil en el Partido Comunista, pero una vil amenaza de otro senador lleva al senador Anderson de Murray a suicidarse.

Entre los muchos westerns en los que apareció se encuentra “The Plainsman” de 1966, en la que interpretó a Wild Bill Hickok.

Murray probó la televisión regular, protagonizando el western de una sola temporada «The Outcast» en 1968-69 y como invitado en muchas otras series.

En 1969 protagonizó junto a Linda Evans la película «Childish Things», escrita y producida por Murray y codirigida por el nuevo marido de Evans, John Derek. Tuvo un papel secundario en «Happy Birthday Wanda June» (1971), con guión de Kurt Vonnegut; luego protagonizó con Roddy McDowall y Ricardo Montalbán «La conquista del planeta de los simios» (1972), que tiene lugar en un -Tierra del futuro donde todos los perros han muerto, las personas recurrieron a los simios como mascotas, pero luego, debido a su inteligencia, se han convertido en sirvientes, bajo la regulación del supervisor Murray, quienes son liderados en revuelta por el personaje McDowall. El New York Times dijo: “Don Murray, Hari Rhodes y Ricardo Montalbán se desempeñan bien en el lado humano errado”.

Murray apareció en una larga serie de películas para televisión antes de ser elegido para interpretar al padre del personaje de Brooke Shields en el melodrama de 1981 de Franco Zeffirelli «Endless Love».

En “Knots Landing”, el actor interpretó a Sid Fairgate, el primer marido de Karen Cooper (Michelle Lee) y propietario de Knots Landing Motors.

En 1986 tuvo un papel secundario en “Peggy Sue Got Married” de Francis Ford Coppola.

Protagonizó la breve comedia de NBC «A Brand New Life» junto a Barbara Eden en 1989-90 y fue una serie regular en la breve comedia dramática de CBS «Sons and Daughters» (1991).

El actor dirigió y protagonizó la película de 2001 “Elvis Is Alive” (2001).

Donald Patrick Murray nació en Hollywood, California. Su padre era director de danza y director de escena de Broadway y su madre, ex intérprete de Ziegfeld. Estudió en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas.

Murray apareció en la exitosa producción original de Broadway de 1951 de “The Rose Tattoo” de Tennessee Williams, protagonizada por Maureen Stapleton y Eli Wallach.

Fue objetor durante la Guerra de Corea y se tomó un descanso de tres años de la actuación para ayudar a los huérfanos y a las víctimas de la guerra.

A continuación apareció, con crédito “también como protagonista”, en una reposición de “La piel de nuestros dientes” de Thornton Wilder en la que participaron Helen Hayes y Mary Martin. Después de la breve ejecución de la farsa original «The Hot Corner» en 1956, Murray pasó a papeles cinematográficos y no regresó a Broadway hasta 1973, cuando apareció en el musical original «Smith», cuya ejecución también fue breve. El actor actuó como sustituto en la enormemente exitosa película de dos actores “Same Time, Next Year” de Bernard Slade, que tuvo un total de 1.453 funciones entre 1975 y 1978. Murray también reemplazó a Ken Howard en el papel de Tom en la trilogía de Alan Ayckbourn «The Norman Conquests».

El actor hizo su debut televisivo en los inicios del medio, interpretando a Biondello en una adaptación de “La fierecilla domada” para “Studio One in Hollywood” protagonizada por Charlton Heston y Lisa Kirk. Murray también apareció en una variedad de otros programas de antología episódica que fueron populares en la década de 1950.

Murray se casó con su primera esposa, la actriz Hope Lange, durante la producción de 1956 de “Bus Stop”, en la que ambos hacían su debut cinematográfico. Se divorciaron en 1961 y ella murió en 2003.

No se dispuso de información sobre otros supervivientes.

Sigue’ La secuela ha sido confirmada, con la estrella original Maika Monroe regresando como el personaje principal Jay Height.

La película de terror de culto de 2014 siguió a Jay, una joven perseguida por un ser sobrenatural tras un encuentro sexual. Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi y Lili Sepe también aparecieron en la película en papeles secundarios.

De acuerdo a VariedadMonroe se reunirá con el cineasta David Robert Mitchell para la próxima entrega, titulada Ellos siguen. Mitchell regresa como escritor y director, con el estudio ganador del Oscar Neon, el estudio detrás Parásito – coproduciendo el horror.

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La secuela también ve el regreso de los productores originales de Sigue, David Kaplan, Erik Rommesmo, Rebecca Green y Laura Smith. Jake Weiner y Chris Bender de Good Fear Content completarán el equipo de producción de Ellos siguen.

Se prevé que la producción de la nueva película comience en 2024. El equipo aspira a un estreno exitoso, diez años después. Sigue recaudando la impresionante cifra de 15 millones de dólares con un presupuesto reducido.

En otras noticias de terror, recientemente se anunció que Vecinos‘ Yasmin Kassim protagonizará un horror de cocodrilos inspirado en TikTok.

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La película, que se encuentra en las primeras etapas de preproducción, verá a un enorme cocodrilo aparecer en los titulares cuando su matanza sea captada en las redes sociales. El presidente de Film Mode Entertainment y productor ejecutivo Clay Epstein compartió su entusiasmo por el anuncio de la nueva película.

«Estamos encantados de trabajar con el prolífico Jaggi Entertainment en TIK/COCODRILOuna versión relevante y fresca de un género clásico querido, que incluye la magia y el caos que las redes sociales han traído al mundo en general y que han estado arraigados en muchos de nosotros», dijo. «La película también atraerá a una nueva generación. de fans evidente por el enorme éxito Oso de cocaína«.

Ellos siguen aún no tiene fecha de lanzamiento.

reportero de noticias independiente

Sara Baalla es reportera de noticias independiente para Digital Spy.