Por no hablar del resto del mundo, al público estadounidense parece encantarle ver nuestros monumentos nacionales volar en pedazos. Película tras película, hito nacional tras hito nacional, no parece haber ningún gran símbolo nacional que no volemos en pedazos. En las décadas transcurridas desde 1956 La Tierra contra los platillos voladores Hemos tratado los puntos emblemáticos de Washington, DC como una lista de verificación de derbi de demolición, hemos arrojado extraterrestres, mutantes, terroristas y diversos actos de Dios en la capital de la nación, el Monte Rushmore y la Estatua de la Libertad. Considere esto como un catálogo catastrófico completo.

El actor de acción promedio que destruye monumentos estadounidenses no es una historia de Goliat derribado. Estas son películas consistente y vehementemente pro-Estados Unidos. Con la excepción del fanfarrón obsesionado con la óptica de Jack Nicholson en ¡Ataques a Marte!Los señores presidentes son competentes, bien hablados y clásicamente guapos. A veces es un estadista sabio y abnegado interpretado por Morgan Freeman o Danny Glover. Otras veces es un hombre del pueblo afable, idealista y agradable, como el piloto de combate semi-retirado Bill Pullman en Día de la Independenciael pacifista de Oriente Medio Jamie Foxx en Casa Blanca abajoo el boxeador aficionado Aaron Eckhart, cuyas victorias políticas incluyen alejar al país del petróleo extranjero en El Olimpo ha caido. Por lo general, puede disparar al menos un par de frases ingeniosas y, en el caso de Jamie Foxx, un lanzacohetes montado en el hombro.

Se trata de películas de desastres, por lo que lo que está en juego a lo que se enfrenta la nación es consistentemente apocalíptico: guerra nuclear, invasión alienígena, una nueva edad de hielo, la catastrófica teoría del cambio de polos hecha realidad, etc. Dejando a un lado el mal tiempo, quién o qué es el responsable de derribar los monumentos cambia con los tiempos. Después del 11 de septiembre, los terroristas por motivos a menudo vagamente definidos, como “la globalización y el maldito Wall Street” y la reunificación coreana, y eso es sólo El Olimpo ha caido! – reemplazar a los extraterrestres como los malos del momento. Con su prolongado asalto a DC, el gobierno de Alex Garland Guerra civil Marca la transición lógica del subgénero de los años de la guerra contra el terrorismo al malestar interno del clima político posterior a 2016.

El canon de la muerte a los monumentos estadounidenses tiene su propio conjunto de tropos (una referencia al incendio de la Casa Blanca por parte de los británicos durante la Guerra de 1812 y el búnker presidencial como escenario crucial) y, ocasionalmente, alguna crítica de clase superficial (2012) o moralizar sobre el calentamiento global (Pasado mañana) entre jugadas a balón parado. Roland Emmerich emerge aquí como el maestro indiscutible de la forma, así como el estadounidense más orgulloso jamás producido por la nación alemana. En la escena de la gira de Casa Blanca abajo postula la existencia de un verso extendido de Emmerich, en el que el guía se refiere a la Residencia Presidencial como la sección de la Casa Blanca “que explotó en Día de la Independencia.”

Incluso con el giro más oscuro que ha tomado el subgénero bajo Garland, nada hace fluir esos jugos patrióticos como tomar un pedazo de nuestra mitología construida. ¡Es un gran dramatismo! En otras palabras, ¿por qué volar cualquier casa cuando puedes volar la Blanco ¿Casa? ¡¿Y hacer que el presidente luche para salir?!

Métodos utilizados: Rayo de muerte alienígena, tsunami, Magneto, bombas.

La Casa Blanca es un objetivo bastante común, por lo que es mejor hacer una distinción entre la aniquilación total y las veces en que técnicamente sobrevive algo intacta. En Día de la Independencia, atacarlo al por mayor y desde arriba con un rayo mortal alienígena nos brindó una de las escenas más emblemáticas del cine de acción. Años después de los rayos destructores OVNI de Emmerich, Magneto lo descorazona como un melocotón sacando el búnker presidencial con paredes de acero de su centro en X-Men: Días del Futuro Pasado. Un tsunami que transporta USS John F. Kennedy lo raspa del césped en 2012. Y mientras El Olimpo ha caido técnicamente mantiene el edificio en pie, el director Antoine Fuqua hace un valiente intento al volar la fachada con un juego de rol y estrellar un helicóptero directamente contra el techo.

Métodos utilizados: Comportamiento de tipo duro, láseres alienígenas, Nightcrawler, Gerard Butler contra la gravedad

Los daños interiores a la Casa Blanca van desde el objetivo (el Casa Blanca abajo Un terrorista golpea con la culata de su rifle un “jarrón de la dinastía Ming del siglo XVI que fue un regalo de la reina Isabel II”. — a los más generalizados. Nightcrawler hace un poco de daño cosmético a la Oficina Oval en la escena inicial de X2. Gerard Butler cae a través del techo del dormitorio Lincoln para evitar ser cortado en juliana por las aspas de un helicóptero. El Olimpo ha caido. (Esto es después de que termina una ronda de combate cuerpo a cuerpo en la Oficina Oval pulverizando el cráneo de su oponente con un busto de bronce de Abraham Lincoln). Pero el ejemplo más divertido de violencia fatal basada en la decoración ocurre en ¡Ataques a Marte!en el que la Primera Dama Glenn Close es aplastada por, y cito: «¡la lámpara de araña de Nancy Reagan!».

Causa de la muerte: Helicópteros derribados, persecución de coches a alta velocidad, Channing Tatum evitando las pasarelas designadas

A pesar de ser esencialmente la misma película de un padre divorciado con diferentes presidentes sustitutos de Obama, Casa Blanca abajo destroza el prístino jardín de la Casa Blanca con mucha más convicción que El Olimpo ha caido. Mientras El Olimpo ha caido derriba un par de helicópteros militares entre los arbustos, Casa Blanca abajo realiza una persecución a toda velocidad alrededor de la fuente del jardín sur. (Ni la cancha de tenis ni la de baloncesto sobreviven). Unas escenas más tarde, Channing Tatum recorre el Jardín de las Rosas en su camino para evitar que James Woods bombardee Irán hasta devolverlo a la Edad de Piedra. Buenas noticias para el orden mundial, malas noticias para los jardineros.

Métodos utilizados: Rayo de muerte alienígena, bombas regulares.

La pieza central del Capitolio de los Estados Unidos es su cúpula de hierro fundido de 287 pies, diseñada por el arquitecto Thomas U. Walter en 1854 para reemplazar la original de cobre, mucho más corta, que, para ser honesto, parecía un poco estúpida. Esta cúpula es tan majestuosa, tan icónica y tan enorme que simplemente exige que la exploten como un globo cada vez que aparece en una película de desastres. También es un compañero popular de un asalto a la Casa Blanca, devorado por la explosión de DC en Día de la Independencia y bombardeado como preludio en Casa Blanca abajo. También simula una implosión en Vive libre o muere duro con la melodía de «America the Beautiful», que es una elección tan desconcertante e insatisfactoria que alguien subió una edición de un fan a YouTube llamada «Escena del edificio del Capitolio de Die Hard 4, pero en realidad explota». Ahora estamos hablando.

Métodos utilizados: La arrogancia desnuda de Tim Burton, Megatron, Madre Tierra

Sé que todos estuvimos de acuerdo en borrar la memoria de Tim Burton. Planeta de los simios remake para siempre, pero ¿hay alguna desfiguración más hilarantemente atroz del Monumento a Lincoln que el gran final de esa película? En un gesto ciertamente bien intencionado hacia la revelación culminante de la Estatua de la Libertad del original, Mark Wahlberg hace un aterrizaje forzoso con su nave espacial en los escalones del Monumento a Lincoln y sube las escaleras para descubrir que la estatua del decimosexto presidente (humano) ha sido reemplazada por: espera por ello – ¡Mono Lincoln! Nada más se compara, ni Megatron sentado encima de la estatua después de destruirla. Transformers: La oscuridad de la lunani Logan y Jessica encontraron el monumento recuperado por la naturaleza después de escapar de su cúpula de placer subterránea en La carrera de Logan. Guerra civil También lo mantiene simple: lleva un lanzacohetes a esas columnas dóricas y deja que la física haga el resto.

Métodos utilizados: Cambio de polos cataclísmico, ala de avión, extraterrestres normales, extraterrestres disfrazados de personajes de videojuegos

Hay algo bastante satisfactorio en ver el obelisco de 555 pies de altura del Washington Memorial doblarse como una tumbona por un terremoto (2012), tendedero por un avión estrellado (El Olimpo ha caido), o cortado en los tobillos por un láser OVNI y luego arrojado sobre una tropa de Boy Scouts (¡Ataques a Marte!). Durante el ataque a Washington en Píxeles, una flota de extraterrestres videogamificados lo roen como si fuera una mazorca de maíz. Así como la cúpula del Capitolio simplemente debe explotar o implosionar en virtud de su forma, también el Monumento a Washington debe romperse como una barra luminosa o inclinarse hacia un lado. Realmente una oportunidad perdida por Spider-Man: regreso a casadiría yo, lo que limita el daño climático a una de las ventanas y al ascensor interior.

Métodos utilizados: Tsunami, tormenta de hielo, casquetes polares derretidos, decapitación alienígena, habilidades de pilotaje mediocres de Two Face, bomba nuclear

Aunque la destrucción cinematográfica más emblemática de Lady Liberty ocurre fuera de cámara en el original Planeta de los simios, tiene quizás más cameos catastróficos que cualquier otro monumento envuelto en la mitología nacional. Rodeada de agua por todas partes, ha sido ahogada por nada menos que tres tsunamis: el primero en 1933. Diluvioluego por uno provocado por la explosión de un meteorito en 1987 Impacto profundoluego por casquetes polares malignamente derretidos en 2001 Inteligencia artificial IA. Roland Emmerich, hay que reconocerlo, lo cambia congelándola instantáneamente como uno de esos paquetes de brócoli y queso cheddar Green Giant aptos para microondas en Pasado mañana. En campo de clover, se convierte en la María Antonieta de los monumentos estadounidenses, con el monstruo cortándole la cabeza y arrojándola hacia el Bajo Manhattan. Ella toma un helicóptero hasta la cúpula en batman por siemprey un modelo inexplicablemente blanco de ella aparece en la película japonesa tokusatsu de 1961. La última guerra, bombardeado junto con el resto de la ciudad de Nueva York. Pobre chica.

Causas de muerte: Misiles, láseres marcianos, láseres de criptón, pasteles de crema.

La línea entre destrucción y remodelación creativa es delgada cuando se trata del Monte Rushmore. El ¡Ataques a Marte! Los extraterrestres lo rehacen a su propia imagen usando láseres, al igual que el General Zod en Superhombre II. (De hecho, solo Zod torpedea a Lincoln, ya que hay cuatro presidentes pero solo tres villanos de Krypton). Para la película de acción directa a video de 1997 y que no es nada espectacular. El pacificador, Dolph Lundgren no logra impedir que los terroristas torpedeen el monumento, o al menos el tipo de modelo que se hace del Monte Rushmore cuando se está estirando visiblemente hasta el último centavo del presupuesto. Y luego esta Nublado con probabilidad de albóndigasque tiene el chiste para padres más divertido y asqueroso de todos: Jefferson, Roosevelt y Washington reciben golpes directos de gigantescos pasteles de crema, mientras que Lincoln recibe el suyo en la nuca, históricamente precisa.

En caso de que hayas estado viviendo bajo una roca, el Falleció el legendario creador de Dragon Ball hace apenas unos días, e Internet ha estado presentando sus respetos desde entonces. En un conmovedor giro de los acontecimientos, cientos de jugadores de Final Fantasy 14 y Dragon Quest 10 se han reunido para realizar vigilias y honrar la memoria de Akira Toryiama como uno de los más grandes artistas y creadores de nuestro tiempo.

Toriyama, aunque más conocido por su trabajo en Dragon Ball, también diseñó gran parte del arte original de la serie Dragon Quest allá por los años 1980. También contribuyó a títulos populares de Square Enix como Chrono Trigger, y su influencia también ha tenido un gran impacto en la serie Final Fantasy, y el creador Hironobu Sakaguchi atribuye a Toriyama y Dragon Quest como inspiraciones para la creación de su propia serie de juegos de rol que desde entonces se ha convertido en una nombre familiar. Tiene mucho sentido, entonces, que los fanáticos de estas franquicias se reúnan para presentar sus respetos.

Para empezar, Final Fantasy 14 ha visto a cientos de jugadores unirse y usar pequeñas fogatas en un momento de silencio por Toriyama. Puedes ver un ejemplo de una de esas vigilias en el vídeo de azul abajo:

Muchos usuarios de Twitter/X también han publicado fotos y clips de momentos entrañables que resaltan la pasión y adoración que la gente tenía por el creador:

ff14 sosteniendo un monumento a Akira Toriyama pic.twitter.com/KVmiMI2B6C

– Typh (@DonisTyp) 8 de marzo de 2024

ささやかな規模ですがトンベリ鯖でもファンによる鳥山先生への追悼式が行われてます
presentando sus respetos a Akira Toriyama#FF14 pic.twitter.com/OkCsGFO1ow

– ボ ン (@BONGNao) 8 de marzo de 2024

En el lado de Dragon Quest 10, el comportamiento es muy similar. Los fanáticos están colaborando en gran número en nombre de Toriyama, tomándose momentos para decir palabras amables sobre su trabajo y el impacto que tuvo:

Si inicias sesión en el servidor 1 en Dragon Quest X, verás un montón de personas presentando sus respetos a Akira Toriyama. es increiblemente dulce#DQ10 pic.twitter.com/jPlgNox4Sr

– Exalin, el chico inglés de DQX (@ExalinExcels) 8 de marzo de 2024

Honrando a Akira Toriyama en Megistris Server 1 en #DQ10 con @ShobuBlaze y algunos otros. #RIPAkiraToriyama pic.twitter.com/xHJvIhjnAk

—Ryan Molina (@ThatRyanMolina) 8 de marzo de 2024

Memorial en Magistris en #DQ10. El impacto que Toriyama tuvo en todos se puede sentir en todo el mundo. pic.twitter.com/0nQ02RNMbi

— Zance21 (Carl (カール)) (@ZancePlower) 8 de marzo de 2024

Es verdaderamente entrañable ver a tanta gente unirse por respeto a un individuo tan venerado. Al igual que los videojuegos, sus obras siempre han sido mundos fantásticos para el escapismo. Conmovió y cambió las vidas de innumerables personas en todo el mundo, y estas reuniones son sólo algunos ejemplos de docenas y docenas de celebraciones de su vida que se han llevado a cabo durante el fin de semana. Descansa en paz, Toriyama. Te extrañaremos.

Antes de su muerte, Toriyama también estaba trabajando en un nuevo título, Sand Land, cuyo lanzamiento aún está previsto para el 26 de abril. Puedes echarle un vistazo al avance del juego para eso aquí.

Fue casi como un linchamiento: la semana pasada, desconocidos destruyeron el monumento a James Cook en Melbourne. La mañana del 26 de enero, cuando Australia celebra el inicio de la colonización británica del continente, el podio del parque St Kilda estaba vacío. La estatua yacía en el suelo junto a ella. Los pies de la escultura todavía están en pie, limpiamente cortados, a la altura de los tobillos. En la base dice: “La colonia caerá”, pintado con spray en rojo.

Unos doscientos cincuenta años después de que Cook fuera asesinado por lugareños en Hawaii, los vándalos de Melbourne ahora lo han matado simbólicamente. No era la primera vez que el monumento era atacado. Y Cook no es el único blanco de la ira de los activistas. También se roció con pintura el monumento a la reina británica Victoria en Melbourne. El mensaje detrás de esto es claro: la llegada de los británicos a Australia no es motivo de celebración. Australia debería romper con su historia colonial.

El derrumbe de un monumento en Melbourne no es un incidente aislado. Desde “Black Lives Matter”, los actos de vandalismo en monumentos se han convertido en la orden del día. Desde James Cook y Cristóbal Colón hasta Kant, Bismarck y Winston Churchill: no sólo en Australia, sino también en Estados Unidos y Europa, la presencia pública de los grandes viejos blancos se considera cada vez más ofensiva. Como expresión de una visión de la historia que ve a Europa como el centro de la tierra y hace obvia la división del mundo en blancos y negros, entre gobernantes y gobernados.

La imagen de un racista.

Si se atrapa a los perpetradores de Melbourne, probablemente justificarán su acción de la misma manera que los activistas que hundieron el monumento a Edward Colston, un filántropo del siglo XVII, en el río de Bristol en junio de 2020: se atribuyeron la responsabilidad, pero negaron haber causado cualquier daño. Ante el tribunal se presentaron como benefactores de la humanidad y argumentaron que la demolición del monumento estaba justificada. En todo sentido.

Porque el verdadero delito no es dañar una estatua, sino erigir la imagen de un racista y asesino en plena ciudad. La estatua de Colston es un «monumento al racismo». Derribarlo habría puesto fin a un crimen de odio, dijo uno de los acusados: Un monumento tan cuestionable en el centro de Bristol sería como poner una estatua de Hitler frente a la cara de un sobreviviente del Holocausto.

La comparación es errónea, pero en realidad es cuestionable si Edward Colston (1636-1721) es un modelo a seguir adecuado. No sólo fue un exitoso hombre de negocios y político. Era un traficante de esclavos. Hizo su fortuna enviando a cientos de miles de personas desde África occidental al Caribe como vicegobernador de la Royal African Company para venderlas allí. Miles de ellos murieron durante la travesía. Sus cuerpos fueron arrojados al mar. Es difícil entender que se describa a Colston como “virtuoso y sabio” en la inscripción del monumento.

Lo que se consideró razonable

Los fiscales del juicio de Bristol defendieron el monumento. Argumentaron que Colston era un hombre de su tiempo. Hizo lo que se consideró permisible y razonable en ese momento. Aparte de que fue un gran benefactor que fundó escuelas, iglesias, hospitales y asilos en su ciudad natal. Y sobre todo: el daño a la propiedad sigue siendo un daño a la propiedad, independientemente del objeto sobre el que se cometa.

Se podrían esgrimir argumentos similares para salvar el honor de James Cook. Pero, por supuesto, esto no convence a los iconoclastas modernos. De lo contrario. Eso es exactamente lo que les importa. Con sus acciones quieren demostrar que la visión predominante de la historia se basa en personas e ideas que no sólo son obsoletas, sino también criminales y asesinas. Y quieren mostrar a la sociedad lo doloroso y discriminatorio que es que los dueños de esclavos y los colonialistas de tiempos pasados ​​todavía sean honrados públicamente. Incluso en los países que las sufrieron.

Cook, Colston, Columbus: Desde la perspectiva actual, eran racistas, sin duda. Probablemente a ninguno de ellos se le erigiría un monumento. Y sus logros se evalúan con mucha más seriedad que hace cien años, cuando eran glorificados como héroes. Cook fue un conquistador testarudo cuyo objetivo final era apoderarse de tierras para la corona británica. Colston hizo todo lo posible mientras el negocio fuera rentable y el gran descubrimiento de Colón fue, en última instancia, un error grandioso.

La ira de los justos

Para los descendientes de personas que fueron separadas de sus familias en África en el siglo XVIII y vendidas como ganado, es comprensiblemente insoportable que los traficantes de esclavos y los colonizadores sean celebrados públicamente, incluso si los acontecimientos asociados con ellos se remontan a más de doscientos años. mientre detras. En muchos casos, los caballeros que se sientan en sus pedestales en los parques de la ciudad son de poca utilidad como representantes de los valores democráticos. Y algunos monumentos ya pasaron su fecha de vencimiento.

Sin embargo, siguen siendo testigos de su tiempo. Ninguna iconoclasia podrá deshacer los crímenes del pasado. Y la historia no se puede suprimir. Donde menos duele. Edward Colston sigue estando presente en Bristol, incluso si la imagen de un manifestante de Black Lives Matter ahora se encuentra en el lugar de su monumento. El legado de Cook no puede hundirse en el puerto de Melbourne, y el racismo no puede ser derrotado, incluso si las estatuas del general de la Guerra Civil Robert Lee fueran derribadas en el sur de Estados Unidos.

¡Bájate del pedestal! – La demanda encaja en una época que ha olvidado cómo vivir con la ambivalencia. Cualquier cosa que te moleste tiene que desaparecer. Y lo que no se puede admirar se condena. Por supuesto, la historia no hay que celebrarla, sino más bien discutirla y negociarla. Sin embargo, la indignación con la que los activistas poscoloniales atacan las estatuas de sus enemigos no muestra la voluntad de comprometerse seriamente con el pasado, sino más bien la ira arrogante de los moralistas. La indignación de quienes se ven en el lado correcto de la historia.

¡Fuera con él!

No les interesa la iluminación, sino la venganza simbólica. La caída del monumento se convierte en un acontecimiento, preparado para lograr un impacto mediático, sobre un objeto muerto, aunque a veces inadecuado. Alemania no tiene a James Cook ni a Edward Colston. Entonces atacan a Bismarck. O Immanuel Kant, cuyo monumento en Königsberg fue manchado de pintura hace unos años. La izquierda aplaudió: ¿Kant? ¡Claro, deshazte de él, el viejo racista! Y sobre todo: el teórico de la razón, que, según la comprensión poscolonial, sólo sirve de pretexto para que los blancos subyuguen al resto del mundo.

Se puede acusar a Kant de una cosa o de otra. Entre sus comentarios sobre los pueblos extranjeros hay algunos que se consideran racistas según el entendimiento actual. Esa es una cosa. La otra cosa, más importante desde el punto de vista histórico, sería que definió y justificó la libertad como el derecho humano más elevado, sin excepción y para todas las personas. Cook fue sin duda un colonialista. Pero también puede ser visto como un pionero de la globalización que cambió la forma en que vemos el mundo de una vez por todas.

Quien saque a los fantasmas del pasado del pedestal también debe mirarlos a los ojos. Y mantén la mirada. Churchill, cuya estatua está pintada repetidamente con spray en la Plaza del Parlamento de Londres, era un imperialista y no pensaba mucho en las «razas subyugadas». Esto no debería mantenerse en secreto. Pero sin Churchill, Gran Bretaña y Europa no se habrían salvado del fascismo. No se gana nada con derribarlo de su pedestal.

Lo más sorprendente de los monumentos es que no los notas, escribió una vez Robert Musil. Se colocarían para llamar la atención. Pero están extrañamente impregnados de atención. Puedes pasar junto a ellos durante semanas y meses sin darte cuenta.

Debe haber, concluyó Musil, “una maldad muy selecta” en la construcción de monumentos a grandes hombres. Sólo tenía una explicación para esto: «Como ya no puedes hacerles daño en vida, los arrojas al mar del olvido, como si tuvieran una piedra conmemorativa alrededor del cuello». Eso está dicho inteligentemente. Pero mal. El furor con el que los activistas poscoloniales intentan eliminar a los grandes hombres de la historia occidental demuestra lo contrario. La historia sigue presente. Incluso en los monumentos pasamos descuidadamente. Y eso es bueno.

Cuando la UNESCO añadió Lavaux a su Lista del Patrimonio Mundial en 2007, el aspecto arquitectónico no fue necesariamente una prioridad a la hora de elegir. Más bien, son las terrazas de viñedos de este paisaje entre Lutry y Vevey las que han sido modeladas por el hombre desde el siglo XI. No dejan de fascinar a los visitantes y hacen que la región de la orilla noreste del lago Lemán sea única.

Sin embargo, la zona del cantón de Vaud, que consta de unas 10.000 terrazas y numerosos muros de piedra, también sorprende por su diversa cultura constructiva. Desde obispos y monjes de la Edad Media hasta representantes de la arquitectura de vanguardia, numerosos constructores y arquitectos han dado forma a la mayor región vitivinícola contigua de Suiza.

Proyecto inmobiliario como amenaza

La presión de los asentamientos casi arruinó para siempre este paisaje único. En los años 1970, algunos viticultores no pudieron resistir la tentación monetaria de vender parte de sus tierras a un empresario inmobiliario. Ante la amenaza de un desarrollo excesivo, los ciudadanos del pueblo de Aran-Villette pidieron al ecologista Franz Weber que ayudara a impedir el gran proyecto. Abrumado por la belleza de la zona, el suizo-alemán Weber lanzó una iniciativa popular que fue aprobada por los votantes de Vaud en 1977. Después de otras dos iniciativas cantonales, Lavaux está ahora totalmente protegido.

El nuevo volumen sobre Lavaux de la serie “Arquitectura a tu alcance”, recientemente publicado en alemán, muestra que este fascinante paisaje no se encuentra en absoluto oculto y alberga numerosas joyas arquitectónicas. La obra, publicada por la Asociación Patrimoine en Lavaux y la Sociedad Suiza de Historia del Arte, abre de forma original los pueblos vitivinícolas y los viñedos a través de cuatro rutas. Cada uno de ellos se puede explorar en medio día.

El Vinorama Lavaux, en el paseo del lago de Rivaz, muestra lo que es posible en materia de construcción moderna a pesar de las estrictas normas de protección. En este centro de experiencias enológicas los visitantes pueden conocer más de 300 vinos de toda la región productora. Por supuesto, sobre todo productos de la variedad de uva Chasselas (Gutedel), típica de la región.

Lo sorprendente del edificio es que no destaca. Donde hace unos años había un enorme molino industrial, hoy un nuevo edificio se encuentra perfectamente ubicado en la empinada pendiente directamente sobre la orilla del lago Lemán. Después de 1999, Vincent Chappuis, presidente de la Fundación de los Moulins y alcalde de Rivaz, hizo todo lo posible para dar a conocer los vinos de la región.

Para el nuevo edificio, inaugurado en 2010, la arquitecta local Sandra Maccagnan sólo disponía de unos pocos metros cuadrados, aproximadamente el tamaño de un garaje para dos coches. El edificio de dos partes se apoya en la pendiente. El volumen interior se adentra en el viñedo, mientras que el edificio principal exterior destaca de la pendiente y deja su propia huella. Con un coste total de casi 12 millones de francos se creó un conjunto integrado en la naturaleza, que se completa con un arroyo renaturalizado y tremendamente romántico, que antes estaba cubierto con losas de hormigón.

“Si hay voluntad y se persiguen con perseverancia, se pueden construir edificios contemporáneos valiosos”, afirma Michèle Antipas. El presidente de la Asociación Patrimoine de Lausanne se compromete desde hace muchos años a proteger los monumentos. Antipas se enorgullece de que Franz Weber, fallecido en 2019, calificara durante su visita el Vinorama como un gran éxito.

Le Corbusier es uno de los arquitectos que enriqueció Lavaux con sus edificios. En 1923, el diseñador construyó para sus padres la Villa Le Lac en Corseaux, cerca de Vevey. Como en todas sus obras, las estructuras claras se combinan con la funcionalidad. Le Corbusier describió la casa de 16 metros de largo y 4 metros de ancho con vistas al lago Lemán como una “máquina viviente”. Villa Le Lac es ahora uno de los 17 edificios de siete países que fueron reconocidos por la UNESCO en 2016 bajo el título «La obra arquitectónica de Le Corbusier». Un sitio del patrimonio mundial dentro de un sitio del patrimonio mundial.

Un hijo del tráfico de coches.

Alberto Sartoris, procedente de Italia, es también un representante de la vanguardia arquitectónica. En 1966 construyó el Motel Les Blonnaisses en la carretera principal que va de Lausana a Valais y luego a Italia. El imponente edificio es testigo de la época en la que el tráfico de vehículos era visto como un salvador. El motel, que por su forma y concepto también podría estar situado en el Medio Oeste de EE.UU., fue reconvertido en 2012 en un hotel de cuatro estrellas.

Durante la renovación, dirigida por la oficina del CCHE, se hizo todo lo posible para preservar la arquitectura original y corregir los pecados arquitectónicos de décadas anteriores. El elegante edificio recuperó su color blanco y parece un barco amarrado a la pared del viñedo de arriba.

Una visita a los monumentos arquitectónicos antiguos y nuevos a lo largo de las cuatro rutas de senderismo se puede combinar perfectamente con una degustación en uno de los numerosos enólogos. En este variado paisaje tampoco faltan los restaurantes, que a menudo se encuentran en edificios históricos.

Arquitectura a tu alcance. Lavaux Bauerbe 2023, Bruno Corthésy, publicado por la Sociedad de Historia del Arte Suiza.

Este domingo es el momento de visitar lugares excepcionales, normalmente cerrados al público durante el último día de Jornadas Europeas del Patrimonio. El Elíseo, Matignon, las obras de Notre-Dame… hay para todos los gustos. Sobre todo porque los franceses tienen mucho apego a su herencia.

Es “un tesoro común” que debe ser apreciado por estos parisinos que Europa conoció. “Es parte de nuestra cultura, es bueno que los jóvenes vayan y vean un poco de todo lo que hicieron los que nos precedieron”, insiste un parisino. «¿Mi monumento favorito? Notre-Dame. Estoy muy apegado al patrimonio. Me gusta mucho visitar los castillos, especialmente los del Loira, los conozco bien», sonríe otro. “Me alegra ver que hay mucha gente interesada en ello, era imprescindible”, añade un último.

Una donación para preservar monumentos

Si las Jornadas del Patrimonio permiten visitar y comprender mejor lo que hace que Francia sea bella y culta, también son una manera de resaltar la Fundación del Patrimonio que busca restaurar y preservar los edificios franceses. Para descubrir los monumentos en cuestión, basta con ir al sitio fundación-patrimonio.org. Todo lo que tienes que hacer es ingresar tu código postal para descubrir los monumentos relevantes cerca de ti y hacer una donación para ayudar a salvarlos.

Por ejemplo, cerca de La Rochelle, en Charente-Maritimes, podemos participar en la salvación de la casa de Pierre Loti, en Rochefort, figura emblemática de la región. Una posibilidad que hace las delicias de Hervé Blanchet, el alcalde de la ciudad. «Este acuerdo con la Fundación Heritage permite una verdadera dinámica y desde que fuimos aprobados, hemos tenido muchos individuos, pero también algunos institucionales. Estamos muy contentos con esta asociación que también nos da visibilidad nacional, hemos tenido donaciones de personas que no eran de nuestro territorio”, explica.

A finales de 2024, este premio acumulado debería alcanzar los 310.000 euros y hoy es de aproximadamente 200.000 euros.

¿Es posible rechazar una invitación a una conferencia de prensa que comience con «Bienvenido por el señor del castillo»? Por supuesto que no. Realmente tienes que ver el castillo de Horben porque está en medio de un sitio planeado para un parque eólico y, por lo tanto, se ha convertido en un objeto disputado a nivel nacional.

El señor del castillo que recibe a los periodistas es Nicolas Borsinger. «Solo soy el guardián del castillo. No ha habido señores del castillo en Suiza desde el siglo XIX”, dijo mientras les daba la bienvenida. La familia del ex delegado del CICR y presidente de una agencia humanitaria compró la antigua residencia de verano de los abades del monasterio de Muri en 1913. Desde entonces, la familia Borsinger ha estado cuidando la joya arquitectónica, que se encuentra en la cordillera de Lindenberg entre Freiamt en Aargau y Lucerne Seetal.

Sin embargo, el idilio a poco más de 800 metros sobre el nivel del mar podría terminar pronto. En 2017, el Lindenberg fue elegido por varias empresas de centrales eléctricas como el lugar ideal para un parque eólico. Entre los iniciadores se encuentran los proveedores locales AEW Energie de Aargau y CKW de Lucerna, que también quieren promover las energías renovables en Mittelland.

«Profanamos un lugar de poder»

Originalmente, se iban a erigir en la colina cuatro aerogeneradores con una altura total de 229 metros y un diámetro de rotor de 158 metros. Esos serían los sistemas más grandes actualmente en Suiza. La salida sería de 5,3 megavatios. Desde entonces, el proyecto se ha reducido. Esto después de que la Cooperativa Alpina Horben se negara a extender un acuerdo de cooperación con Windpark Lindenberg AG en 2021.

Nicolas Borsinger y sus colegas de la asociación Pro Lindenberg están haciendo todo lo posible para garantizar que los tres aerogeneradores restantes también se conviertan en cadáveres de planificación. El castillo de Horben, que forma un conjunto junto con la cercana capilla de San Wendelin y la granja alpina de Horben, juega un papel importante en su lucha. Un informe se ha convertido en la manzana de la discordia.

Borsinger, como propietario del castillo, solo se enteró por la prensa de que el cantón de Aargau había encargado a la Comisión Federal para la Conservación de los Monumentos (EKD) la realización de un dictamen pericial. Esto fue para aclarar si el monumento cultural se vería afectado negativamente por el parque eólico planificado. Borsinger solo recibió información rudimentaria sobre el informe, que se envió al cantón de Aargau y Windpark Lindenberg AG en febrero de 2022. Tanto a él como al club Pro Lindenberg se les negó información detallada. AEW Energie AG, por otro lado, se enteró del contenido a través del cantón.

«No se supone que se construyan posiciones antiaéreas aquí», dice enojado Heiri Knaus. El empresario de TI jubilado preside la asociación Pro Lindenberg y, como tal, ha sido durante mucho tiempo un invitado habitual en el castillo de Horben cuando se hacen nuevos planes en contra de los planes de los magnates del viento. Knaus es miembro del grupo asesor con el que AEW Energie AG involucra a la población en el proceso de planificación. Pero él y Borsinger no solo sienten que no están suficientemente informados en relación con el informe.

A Borsinger le molestó especialmente que los iniciadores declararan en otoño de 2022 que la turbina eólica se movería «unas pocas decenas de metros» y pensó que el asunto estaba resuelto. «Es una audacia desvergonzada distorsionar la declaración clara de la opinión de un experto», dice.

«He dedicado tres cuartas partes de mi vida profesional, 15 de las cuales como delegado del CICR, a encontrar soluciones en situaciones de crisis», dice Borsinger. Durante este tiempo aprendió a defenderse de las autoridades. Con su típica terquedad y el apoyo de Pro Lindenberg, luchó por la publicación del ominoso informe. Solo después de más de un año de constantes investigaciones y apelaciones ante un tribunal arbitral, el Departamento Federal del Interior de Alain Berset finalmente cedió. Borsinger recibió el informe y lo presentó al público el miércoles.

El veredicto de los expertos no puede ser más claro. “La Comisión Federal para la Conservación de Monumentos llega a la conclusión de que el conjunto tiene un valor testimonial muy alto en términos de uso e historia cultural, así como de arquitectura y cultura. En opinión de la EKD, merece la pena proteger los monumentos y su entorno”, dice el informe. La comisión también recomienda «evitar la construcción de aerogeneradores en la zona de Horben y mantener los pastos libres». Knaus lo expresó de manera más sucinta: «Profanaríamos un lugar de poder aquí si convirtiéramos este hermoso paisaje en una zona industrial».

Los expertos no solo formulan objetivos de protección para el castillo de Horben, que fue construido en 1700/01 por el abad Plazidus Zurlauben. La Capilla de San Wendelin, que está bajo protección nacional junto con el castillo y el jardín histórico, también se menciona explícitamente. Otro objetivo de protección es que se deben preservar «las líneas de visión desde y hacia el castillo en la cámara de paisaje circundante del Horben, así como en las áreas de paisaje distantes». Estos objetivos son difíciles de conciliar con la construcción de aerogeneradores.

El contenido y la publicación del informe no solo son buenas noticias para Borsinger, sino también para Heiri Knaus. El presidente de la asociación Pro Lindenberg sabe que los opositores a los parques eólicos han logrado un hito importante con el informe EKD. Pero nada se gana con eso. “Veremos cómo las autoridades incluyen la opinión de los expertos en sus decisiones”, dice desde el primer momento el opositor a la eólica. «Si es necesario, llevaremos el caso a la corte federal», dice combativamente Knaus. En su opinión, sería mejor si los iniciadores se dieran cuenta ahora de que el proyecto nunca sería rentable, a pesar de los altos subsidios.

No más descanso

Desde el principio, Knaus no confió en las mediciones del viento que llamaron la atención de las compañías energéticas sobre el Lindenberg. Cita los parques eólicos de Gries entre Grimsel Pass y Nufenen Pass y el parque eólico de San Gottardo como ejemplos de advertencia. Estas plantas alpinas solo brindarían la mitad del rendimiento prometido. «En el Lindenberg, donde el viento es menos fuerte y constante, será igual, si no menos», teme.

Nicolas Borsinger también sabe que necesita perseverancia para evitar el parque eólico planeado. Para mostrar lo que está en juego para él y su familia, les da a los periodistas un recorrido por las instalaciones del castillo después de la conferencia de prensa. Esto no está abierto al público. La sala del abad y la sala de caza, donde los monjes murianos recibían a visitantes de alto rango, aún irradian el esplendor del período barroco en el que fueron creados.

Borsinger explica con entusiasmo a los visitantes las valiosas pinturas de papel pintado del monje Caspar Wolf, que registró escenas de la historia de los Habsburgo y la Biblia. La estufa de azulejos de 250 años de antigüedad, que todavía funciona perfectamente, también es impresionante. En cualquier caso, no existen dispositivos técnicos como televisores o radios. La tranquilidad que irradia el paisaje continúa en el pequeño castillo. Es comprensible que Nicolas Borsinger se oponga a que el zumbido de los rotores de 158 metros de largo se escuche aquí en el futuro.

Increíble destino el de Kirill Serebrennikov. Un cóctel explosivo por sí solo. Padre judío ruso. Madre polaco-ucraniana. Nacido en Rostov-sur-le-Don (Rusia), hace cincuenta y tres años. Súmese, con el tiempo, físico acróbata despedido, artista polimórfico (teatro, cine, ópera), agitador empedernido, homosexual y demócrata declarado. Libertad, diversidad, negativa a la asignación de identidad y patriotismo de miras estrechas. Todo lo que el poder ruso aborrece. Tenía que salir mal. Se encontró acusado de malversación de fondos, puesto bajo arresto domiciliario en 2017, condenado a tres años de prisión condicional en 2020. Escapó de la cárcel rusa en marzo de 2022. La liberación de La esposa de Tchaikovsky, impactante retrato de una alienación, equivale para el director a una liberación.

En 2013, pensaste en el proyecto Tchaikovsky. ¿Por qué no se hizo en su momento y cómo ha evolucionado desde entonces?

Porque el proyecto dañó el monumento del músico como desea hoy el gobierno ruso. En mi país se prefieren los monumentos a los seres humanos. En verdad, el carácter -y el estatus- de Tchaikovsky en Rusia es tan complejo, ha evolucionado tanto con el tiempo, que puede sustentar no una sino diez películas. El mío ofrece sólo un ángulo de visión, el de su atormentada relación con su mujer a causa de su homosexualidad. Pero hay que entender que en ese momento su música, aunque fue el primer músico ruso en hacerse famoso en Occidente, no se consideraba rusa en Rusia.

El sufrimiento y el amor ciego de esta mujer nos invitan a considerar la película como una poderosa metáfora de la alienación del pueblo ruso de un poder que nunca ha dejado de desangrarlo…

La película es un espejo, todas las interpretaciones obviamente son bienvenidas y la tuya, en el contexto actual, merece consideración. Pero, sinceramente, cuando escribía la película, nunca pensé en la esposa de Tchaikovsky como una encarnación del pueblo ruso. Más bien la veía, cuando hasta ahora había sido considerada una pequeña burguesa idiota, como una especie de personaje trágico. La culpa es del músico, que habrá considerado útil para el desarrollo de su carrera casarse, y el asunto se ha convertido sencillamente en una pesadilla.

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Estás presenciando hoy, por fin libre, el estreno de una película escrita y filmada bajo la opresión. ¿No es un sentimiento extraño?

Es todo el tiempo que la extrañeza nos ha acompañado. Rodamos la película durante la pandemia, con el miedo en el estómago. Cuando lo terminamos, en Rusia se habían promulgado leyes para mejorar la censura que hacían imposible su explotación. Gran parte de las imágenes filmadas luego terminaron en Internet, probablemente por los servicios secretos, para desacreditarme. Entonces estalló la guerra y me acusaron, cuando la película se proyectó en Occidente, de hacer propaganda rusa.

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En “Francia se mueve”, Elisabeth Assayag hace un recorrido por Francia de iniciativas positivas e innovadoras. Trabajo, educación, salud… Trabajan en los cuatro rincones del país para mover las líneas y romper los códigos: ¿quiénes son estos ciudadanos, estas empresas, estas comunidades que están comprometidas e inventando el mundo del mañana? Retratos y testimonios inspiradores.

El Ayuntamiento de París, la torre Saint-Jacques, los museos municipales y los ayuntamientos departamentales dejarán de encenderse a las 22.00 horas a partir del 23 de septiembre, debido al altísimo coste de la energía, anunció este martes 13 la alcaldesa de la capital, Anne Hidalgo. El socialista electo, que rechaza, en cambio, el fin del alumbrado público por algo «de seguridad»pedirá al Estado que » hacer la misma cosa « para los monumentos nacionales, y a los propietarios de monumentos privados para que tomen medidas “ir en la misma dirección”.

Entre los monumentos más imponentes de la capital, el Ayuntamiento estuvo hasta ahora iluminado hasta la 1 de la mañana, al igual que la Torre Eiffel, que ahora se apagará cuando se vaya el último visitante, es decir, las 23:45, confirmó Anne Hidalgo. En cuanto a los puentes de la capital, el fin de la iluminación ornamental podrá realizarse si es compatible con los imperativos de seguridad para la navegación fluvial, precisó el asistente de transición ecológica, Dan Lert.

La temperatura en los edificios de la Ciudad, «excluyendo hogares de ancianos y guarderías»se reducirá un grado durante el día, de 19°C a 18°C, y a 12°C por la tarde y los fines de semana, es decir, “todos los períodos en que estos edificios están desocupados”también anunció el Sr.^yo Hidalgo.

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La temperatura de las piscinas parisinas baja un grado

El Ayuntamiento quiere aplazar el inicio de la calefacción de sus edificios, tanto por la mañana, «treinta minutos»y con el tiempo «para acercarse al período de invierno», también anunció el edil. Este turno se cancelará en caso de temperaturas muy frías en noviembre, aseguró.

La temperatura de las cuarenta piscinas parisinas también se reducirá un grado, a la vez «fuera del agua y en la cuenca», Ella explicó. Hoy está fijado en 27°C para el aire y 26°C para el agua.

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Tras Lille y Marsella, que ya han anunciado medidas similares, la capital quiere «dame el ejemplo» con una reducción de su consumo energético del 10%, es decir, el equivalente al «consumo de energía de 226 escuelas»dijo el excandidato presidencial socialista, recordando que la mayoría de izquierda tenía desde 2007 “invirtió 1.000 millones de euros en eficiencia energética stricto sensu”.

Estos primeros pasos deberían permitir alcanzar “a partir de las próximas semanas” aproximadamente 60 gigavatios hora de ahorro, es decir, el 80% del objetivo buscado y «a amortizar 10 millones de euros» el aumento de los precios de la energía, insistió su primer adjunto, Emmanuel Grégoire. Se añadirán otras decisiones. «antes del invierno»dijo el Ayuntamiento en un resumen.

Los precios de la energía se han disparado en los últimos meses, en medio de las tensiones vinculadas a la invasión rusa de Ucrania, y en muchos países individuales, empresas u organismos públicos están tratando de reducir su consumo. Para París, una ciudad con un presupuesto anual de 8.000 millones de euros que hasta ahora ha pagado 54 millones de euros por su gas y electricidad anuales, esta situación genera un costo adicional potencial de 35 millones, explicó el Sr.^yo Hidalgo.

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Privado por favor sigue

Si bien los condominios privados representan el 40% del consumo parisino, frente al 4% de los servicios municipales, el asistente de transición ecológica, Dan Lert, recordó los medios destinados para «triple, en comparación con el mandato anterior, el número de viviendas privadas renovadas al final del mandato» en 2026. El Ayuntamiento quiere llegar a 40.000 viviendas rehabilitadas al año en 2030.

En cuanto a las viviendas sociales, ya se han reformado cerca de 60.000 de ellas, lo que supone una ganancia energética media del 54%, o un ahorro anual de 400 euros por familia, argumenta el Ayuntamiento. El alcalde, en el cargo desde 2014, también recordó la inversión realizada desde «10.000 millones de euros para la transición ecológica»incluidos 1.000 millones en la rehabilitación térmica de edificios.

Ante esta crisis y el calentamiento global, «hay que acelerar la transición energética»insistió Anne Hidalgo, quien llama a la movilización de todos los actores, «privado y publico»y pedirá a los grandes consumidores de la capital (edificios de oficinas, hoteles, supermercados, grandes almacenes, etc.) que también reduzcan su consumo en al menos un 10%.

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Por su parte, la Primera Ministra, Elisabeth Borne, ofrecerá una rueda de prensa el miércoles 14 de septiembre “sobre la situación energética” mientras que la «escudo arancelario» expira a fin de año, según supo el martes la Agence France-Presse de quienes lo rodean. METRO^yo El Borne debatirá sobre los escenarios de suministro del país, tras las previsiones presentadas el mismo día por las gestoras de transporte de electricidad y gas (RTE y GRTgaz), así como el futuro del escudo tarifario y la sobriedad energética.

El Gobierno, que prepara su proyecto de presupuesto para 2023, ha prometido que se mantendrán las subidas de los precios del gas y la electricidad «contenido» después de que expire el escudo arancelario el 31 de diciembre.

El mundo con AFP

En Odesa, una estatua de bronce contempla los famosos Escalones Potemkin de la ciudad hacia el Mar Negro, acomodada en su pecho en sacos de arena protectores.

Cuando Rusia invadió Ucrania en febrero, los ciudadanos de todo el país se apresuraron a proteger su preciado patrimonio de los bombardeos. Se consideró que valía la pena proteger el monumento al duque de Richelieu, un gobernador del siglo XIX que ayudó a transformar este puerto del Mar Negro en una ciudad moderna y cosmopolita.

Pero a 200 metros de distancia, otro monumento, este de Catalina la Grande, la emperatriz rusa que fundó Odesa, provoca más ambivalencia. Una petición que pedía su eliminación recibió más de 26.500 firmas, lo que obligó al presidente a responder a principios de este mes.

En febrero, la amenaza para Odesa era existencial, con las calles bloqueadas y las playas minadas contra todo pronóstico. Para Vladimir Putin, la herencia rusa de Odesa la convertía en un objetivo clave; devolverla a un imperio ruso renovado aislaría a Ucrania del mar.

Seis meses después, la amenaza de invasión ha retrocedido y este verano la guerra en Odesa es cultural, siendo librada por ucranianos que se han vuelto contra todo lo ruso (incluso haciendo que sea políticamente incorrecto escribir Odesa al estilo ruso). Pero otros habitantes de Odesan ven esta purga cultural como una amenaza para el alma y la identidad únicas de la tercera ciudad más grande de Ucrania.

El alcalde Gennadiy Trukhanov ahora se encuentra en una posición delicada. En una guerra que ha puesto a gran parte de la sociedad ucraniana en contra de todo lo ruso, su ciudad debe decidir qué vínculos con el pasado ruso de la ciudad vale la pena preservar.

“Soy ucraniano y patriota, la mayoría de los habitantes de Odesan son iguales, pero no podemos reescribir la historia de Odesa en solo un par de años”, dijo el alcalde de habla rusa a The Telegraph el viernes desde su oficina en un ayuntamiento cubierto de sacos de arena. .

Una vez que el orgullo del imperio ruso, Odesa es hoy un centro cultural vibrante cuyas calles empedradas están llenas de arquitectura barroca y rococó, bares y restaurantes de moda y un teatro de ópera de renombre mundial.

La historia continúa

Muchas de las fortificaciones instaladas en marzo para defender la ciudad en caso de enfrentamientos callejeros han sido eliminadas y la vida continúa con una apariencia de normalidad. Trabajadores municipales con monos azules y camisetas amarillas reparan calles en las que se pintan bolardos y jardineras con los colores de la bandera ucraniana.

Su millón de habitantes son en su mayoría de habla rusa, que están orgullosos de su acento de Odesan y el patrimonio único de su ciudad. Las estatuas y los nombres de las calles celebran a los escritores rusos vinculados a Odesa, como Alexander Pushkin, que pasó dos años viviendo en la ciudad, y Nikolai Gogol, de origen ucraniano, que escribió su clásico Dead Souls mientras vivía aquí.

A principios de este mes, el presidente Volodymyr Zelensky remitió la petición para retirar la estatua de Catalina la Grande a las autoridades de la ciudad, que formaron una comisión para considerar el futuro de los monumentos locales en honor a las figuras rusas.

“Personalmente, no apoyo una guerra de monumentos en un momento en que nuestro país está en guerra”, dijo Trukhanov, argumentando que con las emociones inflamadas, cualquier intento de reescribir la historia podría ser polarizador.

Pero dejará de lado sus propios puntos de vista, dijo, mientras la comisión considera si los monumentos y las esculturas deben trasladarse de las plazas y las esquinas de las calles a un parque de monumentos.

Un diputado del parlamento de la ciudad de Odesa, Peter Obukhov, elaboró ​​una lista de estatutos y nombres de calles que le gustaría eliminar como parte de la «desrusificación» de la ciudad. Él cree que una estatua del general Alexander Suvorov del siglo XVIII y el distrito que lleva su nombre deberían representar un símbolo del imperialismo ruso. Él cree que las figuras históricas con una fuerte conexión con Odesa deberían quedarse, incluidos Pushkin y Gogol.

“Putin creó esta situación en la que la sociedad ucraniana odia todo lo ruso: la historia, el arte, la música, así que ahora estamos viendo estas cosas bajo una nueva luz”, dijo Trukhanov, explicando cómo el estado de ánimo del público se había agriado con respecto a la herencia rusa de Odesa.

“Pero también tenemos que pensar con qué los reemplazaríamos; tenemos que elegir cosas que no vamos a necesitar reemplazar de nuevo dentro de 10 años”, dijo.

Piedra angular de la identidad nacional

Desde el levantamiento de Euromaidan de 2014, el idioma ucraniano se ha convertido en la piedra angular de una identidad nacional cada vez más en desacuerdo con Rusia, y el gobierno ucraniano introdujo leyes destinadas a promover su uso.

El ucraniano es obligatorio como el idioma que se utilizará en la mayoría de los aspectos de la vida pública, incluidas las escuelas, mientras que las nuevas leyes de este año han restringido la disponibilidad de libros y música rusos y han requerido que las imprentas registradas en el país publiquen en ucraniano.

Los separatistas en el este de Ucrania han argumentado que los hablantes de ruso son víctimas de una creciente discriminación y Moscú citó la supresión del idioma ruso como parte de su justificación para la anexión de Crimea en 2014. Los grupos de vigilancia han expresado su preocupación por las garantías insuficientes de las lenguas minoritarias.

Pero si la invasión de Putin fue, como creen muchos ucranianos, un intento de erradicar una identidad independiente distinta de Rusia, ha fracasado gravemente.

Ana Furtak, quien una tarde reciente salió con sus dos hijos pequeños en un parque de Odesa, dijo que desde la guerra había encontrado una mayor variedad de canciones y medios ucranianos disponibles en línea para sus hijos.

“Quiero que mis nietos ignoren el idioma ruso”, dijo, hablando ella misma en ruso.