Al igual que la secuencia del pasillo en la que le disparan a Batman en la oscuridad total, el equipo de producción aún quería que la secuencia del traje aéreo pareciera lo más real posible. Pero eso resultó complicado. Como explicó el director de fotografía Greig Fraser: «Fue todo un desafío. Lo que al principio parecía una idea realmente brillante se convirtió en un enorme dolor de cabeza sobre cómo filmarlo de forma cinematográfica».

La tripulación acabó utilizando una combinación de técnicas para conseguir lo que necesitaban. Para preparar el salto, filmaron en Liverpool utilizando un doble con un traje de murciélago en lo alto del edificio Royal Liver. Para el salto, el equipo recreó la repisa del edificio en un estudio de sonido e hizo que un especialista se cayera del set mientras le lanzaba lo que Dan Lemmon llamó «una tonelada de aire».

La siguiente etapa implicó enviar un dron por LaSalle Street en Chicago para capturar imágenes del área, que luego, como explicó el productor de efectos visuales Alex Bicknell, «se unieron en un ciclorama de 360 ​​grados que estamos proyectando a través de paneles de 8 mm». Ese ciclorama consistía básicamente en varias pantallas dispuestas en un círculo gigante para crear un fondo totalmente inmersivo, contra el cual el equipo podía filmar a un especialista y a Robert Pattinson con el traje mientras «se deslizaban» por Gotham.

La etapa final fue filmar el aterrizaje, que se realizó en un set de rodaje con un especialista rodando sobre alfombras. Como explicó Bicknell:

Con un traje aéreo tu velocidad de descenso es extremadamente rápida, así que en ese caso no podemos perder el tiempo, tiene que descender bastante rápido y es brutal. De nuevo, volvamos a esta realidad fundamentada. No va a aterrizar allí en una pose de superhéroe, aterriza allí y se lastima».

Los informes del panel de Sony Pictures en Cinemacon están en: Kraven el cazador será la primera película de superhéroes con clasificación R de la compañía. Sony reveló el primer metraje de la película, que se estrenará el 6 de octubre, a los asistentes, con sangre, tripas y el supervillano titular y el protagonista mordiendo la nariz de un cazador furtivo.

La película está protagonizada por Aaron Taylor-Johnson (Patear el culo, Los Vengadores: La era de Ultron) a la cabeza con Russel Crowe como su padre, Ariana DeBose como su interés amoroso Calypso (basado en el villano de Spider-Man), Fred Hechinger como su medio hermano Chameleon (basado en el villano de Spider-Man) y Alessandro Nivola como Rhino (basado en el villano de Spider-Man).

Taylor-Johnson ha descrito la versión de la película de Kraven como un ecologista y amante de los animales, lo que supongo que explica lo de morderse la nariz. Como lo describe Discussing Film:

“Las cosas comienzan cuando Kraven detiene a un grupo de cazadores furtivos en la naturaleza que intentan escapar con su botín de cadáveres de animales salvajes. Kraven el cazador Se confirma que es la primera película R Marvel clasificada de Sony y el metraje realmente lo muestra, con Kraven matando a todos literalmente como un animal.

“Kraven the Hunter de Aaron Taylor-Johnson usa armas, sus manos e incluso sus propios dientes mientras muerde un trozo de la cara de un cazador furtivo y escupe la sangre. Él también salta de las paredes y se abalanza sobre los enemigos como un animal. El principal conflicto de la película es entre su padre, interpretado por Russell Crowe, quien fue quien realmente lo crió en las formas extremas de cazador contra presa”.

Con el nombre real de Sergei Kravinoff, la razón de ser tradicional de los cómics de Kraven es que su objetivo de toda la vida es cazar a las personas más peligrosas y vencerlas en un combate singular honorable, les guste o no. Creado por el equipo creativo de OG Spider-Man, Stan Lee y Steve Ditko, es una pura inspiración del sanguinario aristócrata ruso General Zaroff del famoso cuento de 1924 de Richard Connell, cuyo título ahora es simplemente un eufemismo para cazar humanos por deporte: “ El juego más peligroso”, diseñado al estilo de un cómic para el voraz lector adolescente de la década de 1960.

Es esta motivación la que también es el secreto de su utilidad como cómic y, por lo tanto, de su longevidad. Aunque comenzó su existencia afirmando que Spider-Man era la cantera humana más peligrosa del Universo Marvel (una francamente salvaje aseveración), es un villano que se puede dejar caer en casi cualquier historia de superhéroe para una bocanada de aire fresco. Un mes, Kraven puede poner su mirada en el Capitán América, la cima del potencial físico humano; en otro, es Black Panther, que es básicamente lo mismo pero con un tema de gato; incluso ha sido Squirrel Girl, la reina de los animales de presa más astutos en New Ciudad de York.

Imagen: Christopher Priest, Joe Jusko/Marvel Comics

Y no estamos limitados a Marvel aquí. Batman del Futuro borró los números de serie de la idea de Kraven y dejó caer a su propio villano de «chico sin camisa, aburrido de matar animales, tiene que pasar al villano de los humanos más geniales», llamándolo Stalker. Debajo de su bigote pornográfico, sus calzas con estampado de leopardo y su chaleco abierto hecho con la cabeza real de un león, Kraven es un antagonista rimbombante y versátil.

Pero hace que uno se pregunte: si estamos cambiando la motivación central del personaje, manteniéndolo aislado de los superhéroes y, como parecía indicar el metraje de CinemaCon, ni siquiera poniéndolo en un disfraz de superhéroe, ¿por qué no simplemente hacer un original película de acción, morderse la nariz y todo?

Caballos lentos

Mi drama de espías favorito en mucho tiempo (casi tan bueno como la serie de libros de Mick Herron que lo inspiró) termina su segunda temporada con un clímax emocionante. Entre los complicados hilos de la trama: un pequeño avión que vuela hacia Londres en una misión misteriosa y posiblemente mortal, mientras que las manifestaciones se desatan en las calles de la ciudad y un plan ruso que involucra a agentes durmientes atormenta a los deshonrados agentes del MI6 de Slough House. Liderando el equipo: el desaliñado e irascible Jackson Lamb (Gary Oldman), quien de alguna manera siempre tiene la última palabra.

eco 3

Tiempo Caballos lentos se las arregla para contar su historia en seis episodios tensos, esta lenta aventura de rescate militar continúa con su octava entrega, y todavía quedan dos más. Después de pasar los últimos episodios tramando una inútil estrategia de rescate de rehenes, los soldados de operaciones especiales Bambi (Luke Evans) y Prince (Michiel Huisman) reclutan mercenarios sudamericanos locales para llevar a cabo una redada en la prisión donde Amber (Jessica Ann Collins) sufre… La hermana de Bambi y la esposa de Prince, espera la fecha de su ejecución. Vamos chicos. Darse prisa.

Gato montés

A los amantes de los animales les alegrará el corazón, y posiblemente les romperá, este documental sobre la vida silvestre sobre la relación de un soldado con problemas y el ocelote huérfano que debe preparar para la vida en la selva amazónica. directores melissa lesh y Trevor beck escarcha pasó dos años trabajando con un veterinario del ejército británico harry turnerque lucha contra el trastorno de estrés postraumático después de su servicio en Afganistán, y el científico estadounidense Samantha Zwicker, que opera un centro de rescate y rehabilitación de vida silvestre. Turner filmó gran parte de su propio metraje mientras entrena al ocelote bebé huérfano para sobrevivir en la naturaleza, mientras se une emocionalmente al gato montés peludo.

Ruido blanco

Alerta de cebo de Oscar, como escritor y director Noah Baumbach adapta la aclamada novela de Don DeLillo a una alegoría satírica de los 80 protagonizada por Adam Driver y Greta Gerwig. Cabezas de una estridente familia mixta en una ciudad universitaria, se embarcan en un viaje extraño donde se abordan grandes temas (consumismo, desastre ambiental) a raíz de un desastre ecológico anunciado como un «evento tóxico en el aire».

Hora de noticias de PBS

Judy Woodruff, una de las periodistas más respetadas de la televisión, se aleja del NoticiasHora escritorio de anclaje donde comenzó a ser copresentadora en 2013 con el difunto gwen ifilltrabajando sola desde 2016. Puede que se vaya, pero Judy no se va NoticiasHora, en lugar de hacer la transición a un rol de reportera, donde se embarcará en un proyecto de dos años que cubrirá las divisiones políticas de la nación. Tomando el control del escritorio, a partir del lunes: los copresentadores Amna Nawaz y Geoff Bennett.

Dentro de la televisión del viernes:

• ¡Apuñala ese pastel! (9/8c, Cooking Channel): si el título pegadizo no te atrapa, entonces tal vez te enamores de las habilidades de los panaderos que cada semana se esfuerzan por hacer pasteles de aspecto realista que pueden pasar por otros alimentos cuando se colocan en los pasillos de los supermercados. Con John Henson y jocelyn delk adams como anfitriones, el episodio de apertura desafía a los panaderos a hacer pasteles que parezcan vegetales, y en la segunda ronda, tienen la tarea de envolver sus pasteles en plástico comestible creíble.
• Estaban aquí (10/9c, HBO): El final de la temporada 3 concluye la aventura de las drag queens en Florida que reafirma la vida, donde Eureka se inspira en uno de sus clientes para ser más sincero sobre su propia identidad.
• Reglas de este lugar (11/10c, HBO): Irreverente periodista de 25 años andres callaghan sale a la carretera en un RV durante el turbulento COVID y el año electoral de 2020 para tomar el pulso de una nación fracturada, exponiendo las divisiones políticas volátiles que estallarían de manera más alarmante en el Capitol Riot del 6 de enero.
• Maxine (transmitiendo en BritBox): un drama de tres partes sobre un crimen real protagonizado por Jemma Carlton y scott reid como Maxine Carr y Ian Huntleyuna asistente de escuela primaria y conserje escolar que ganó notoriedad después de que ayudó a encubrir los asesinatos de dos niñas de 10 años en 2002.

Antes de llegar a las cosas apropiadas de shooty-bang-bang, vemos el extraño estallido de comentarios sarcásticos de Jason sobre la carrera fallida de Jo como oficial de policía frente a todos sus amigos, lo que lo establece suficientemente como el Personaje Knobhead, y su matrimonio en decididamente dudoso. territorio.

Y entonces comienza la verdadera acción. Prepárate para ver los próximos minutos detrás de tus manos, con el estómago firmemente apretado, mientras se desarrolla una escena de puro horror que provoca palpitaciones. Se escuchan disparos y cientos de turistas comienzan a esconderse o huir, agarrando a sus hijos mientras las víctimas indiscriminadamente caen una a una a su alrededor. Los protagonistas se dispersan por varios lugares en el caos, agregando una capa de terror desorientador a la tensión, con excelentes actuaciones en general que hacen de este uno de los momentos dramáticos imperdibles del año.

La trama avanza, y las variadas reacciones de los personajes ante una situación inimaginable hacen un excelente trabajo al hacer que los espectadores se pregunten qué haríamos si nos enfrentáramos a nuestra peor pesadilla. Y si te gusta sentirte engreído y superior, es un buen reloj, porque algunas de sus cuestionables decisiones rayan en el ridículo. Ben (Daniel Ryan), por ejemplo, insta deliberadamente a los dos niños bajo su cuidado a que se escapen mientras él ayuda a una anciana tonta a bajar una colina, por lo que, por supuesto, desaparecen instantáneamente. Mientras tanto, Jason regresa corriendo para encontrar a su hijo desaparecido, pero rápidamente se da por vencido y se enfría en su habitación de hotel, lo que le permite usar el teléfono de Jo para descubrir que la identidad de su mensajero coqueto no es otra que Chinar. Esto lo lleva a dejarle un mensaje de voz lleno de blasfemias sobre lo malo que es, lo que en el contexto de lo que sucede a su alrededor carece de un poco de perspectiva, por decir lo menos.

Sin embargo, el de Jason es solo el segundo peor paso en falso relacionado con el teléfono de la serie, ya que mientras está escondida en la cocina del hotel, Kate (Anneika Rose) comienza a llamar a su esposo Chinar, solo para que un compañero rehén exprese lo que todos somos. gritarle a la tele y decirle que el sonido de su teléfono probablemente llevará a los hombres armados directamente a su escondite. Así que es un buen trabajo que Chinar, irónicamente uno de los pocos personajes que sensatamente encuentra un escondite decente en el sótano y se mantiene callado, ya esté muerto, con un disparo en el pecho durante una pelea terriblemente tensa con uno de los pistoleros.

Hablando de eso, aunque un turista aterrorizado le dice a Jason que hay ‘cinco o seis hombres armados’, no los vemos mucho hasta el segundo episodio, cuando descubrimos decepcionado que en realidad son solo dos niños los que han decidido disparar en el hotel por razones que en realidad nunca se aclaran. La revelación de su identidad es sorprendente, pero más bien reduce la tensión, ya que esencialmente descubrimos que Jo y un heroico empleado del hotel llamado Mateo (Hugo Silva) deambulan con escopetas tratando de sacar a dos jóvenes descontentos, al menos. uno de los cuales claramente no quiere estar allí.

Él, famoso por disparar a Chinar en el cofre, también juega un exasperante juego del gato y el ratón con Jo y su hija adulta Amara (Shalisha James-Davis), tropezándose constantemente con ellas en los interminables escondites del hotel. pasillos llenos, pero inexplicablemente eligiendo no matarlos. Esto lleva directamente al clímax del ataque, donde después de un enfrentamiento angustioso, Jo, como era de esperar, se arma de valor para apretar el gatillo justo a tiempo, disparándole mientras los helicópteros de la policía finalmente sobrevuelan.

Casi todos los servicios de transmisión tienen su propia personalidad y fortalezas, y he llegado a depender de Peacock para obtener sacudidas rápidas de suspenso con un sabor internacional en las importaciones europeas que incluyen La captura (artilugios profundamente falsos), Punto de ruptura (un escuadrón antibombas), y Vigilia (asesinato en un submarino nuclear), cada seis episodios tensos por temporada, siempre que 24 ambiente de urgencia. (Todas han sido renovadas para una segunda temporada, con La captura programado para regresar en noviembre).

El mordedor de uñas más nuevo de Peacock, La guerra no declarada, es más un thriller intelectual que intenta acelerar el pulso al ver cómo se carga el código. Ambientada en la agencia de inteligencia GCHQ centrada en la cibernética del Reino Unido, Guerra presenta un escenario de pesadilla de piratas informáticos y bots rusos que interfieren en una elección, sembrando el caos a través de la falsificación de alta tecnología. Esto no pretende ser una visualización de fondo, un punto subrayado al establecer la mayor parte del tercer episodio en Rusia (con subtítulos), donde seguimos a un joven programador (que preferiría ser un artista) que está alarmado por las implicaciones de los rusos. ‘ esquemas mientras los técnicos británicos intentan desesperadamente detenerlos.

El momento más escalofriante de la serie llega cuando un productor de propaganda radicado en Londres para un Noticias globales de Rusia El programa explica: “Todo lo que se informa es falso de una forma u otra. Sabemos que la gente no lo creerá. … El punto es que la gente se acostumbre a la idea de que todo es mentira, que no hay verdad. Y una vez que aceptan eso, bueno, el mentiroso más grande gana”.

De manera un tanto improbable, la mejor esperanza de la civilización es Saara (Hannah Khalique-Brown), de 21 años, una estudiante becaria musulmana emocionalmente inmadura pero brillante cuyo primer día de trabajo coincide con el ataque inicial de los rusos a la infraestructura de comunicaciones de los británicos. Mientras lidia con una tragedia familiar y, en la trama secundaria más innecesaria, se siente atraída por una consultora de la Agencia de Seguridad Nacional (Maisie Richardson-Sellers), Saara muestra una capacidad para pensar fuera de la caja que sigue sorprendiendo a sus superiores alarmantemente inferiores.

Simon Pegg está infrautilizado y sin poder como su jefe, quien pasa la mayor parte de la serie encogiéndose de hombros en señal de derrota y advirtiendo a los halcones de COBRA (Cabinet Office Briefing Room) que las represalias podrían conducir a una escalada y al escenario del fin del mundo de la muy temida Guerra No Declarada en el ciberespacio. “Tenga cuidado con los gestos vacíos que tienen profundas consecuencias” es el tipo de consejo que el asediado primer ministro (Adrian Lester, también perdido) no quiere escuchar. Al siempre maravilloso Mark Rylance le va un poco mejor como el mentor de Saara, un anciano profesor regañador que está siendo subestimado debido a su edad, al igual que su joven protegido protegido.

Con la verdad, la primera víctima de esta guerra de bytes y bots, ¿la paz tiene alguna posibilidad?

La guerra no declaradaEstreno de serie, jueves 18 de agosto, Peacock