Hay que tener cuidado con los clichés. El artista loco, por ejemplo, que rompe las convenciones con abandono y declara que la provocación es el propósito de su vida. Alguien que supuestamente cumple suficientemente con esta imagen es Moritz Eggert: compositor, pianista y a menudo referido como el “chico malo de la música”. A principios de marzo, este chico malo se sienta en un hotel de Lörrach y suspira profundamente. Se ha enfrentado a este cliché innumerables veces y se ha sentido incomprendido innumerables veces. “Un poco de locura es parte de esto”, dice Eggert, pero nunca le interesó la provocación como un fin en sí misma. En cambio, quiere ser sincero en su arte, tanto consigo mismo como con sus oyentes.

En la conversación, este hombre de 58 años es un contemporáneo reflexivo y sensible que defiende apasionadamente la libertad del arte, en particular contra las prohibiciones de pensar. Tampoco le impresionan los dogmas estéticos. Con su ciclo “Hammerklavier” amplía la interpretación del piano a lo performativo, a veces con el uso de todo el cuerpo. Para el Mundial de 2006 creó un oratorio de fútbol (“La profundidad del espacio”) que ironizaba el culto religioso en el deporte. Y en el ciclo de canciones “El amor de los nuevos poetas” musicaliza poemas de autores contemporáneos como reflejo y refracción del amor romántico.

Los oyentes a menudo estaban entusiasmados, a veces hubo críticas e incluso habló de discusiones violentas entre el público. «No soy de los que se alborotan», explica Eggert. Sin embargo, también cree: “Cuando haces arte, no debes tener miedo de que la gente se enoje”.

Tras los pasos de Hitchcock

Mientras tanto, en la tranquila Lörrach reina la tranquilidad. Aquí Eggert también aparece por primera vez como compositor de música de cine con su adaptación del psicodrama de Hitchcock “Chantaje”. La colaboración se presentará en otoño en Arte y a principios de marzo celebró su estreno en el Burghof Lörrach bajo la dirección de Titus Engel, interpretado por la Sinfonietta de Basilea. En el centro de la película, para hablar en términos modernos, hay uno #Historia de MeToo sobre Alice, una mujer que, en defensa propia, apuñala a su amante que intentó violarla. Se supone que su marido, un policía, debe resolver el asesinato. A medida que avanza la historia, Alice es chantajeada por un cómplice, al final su marido la protege y ella queda libre; Pero la culpa se convierte en su prisión interior.

Para crear su composición, Eggert penetró en la película escena por escena. Su respeto por la maestría de Hitchcock no ha hecho más que crecer. «Te das cuenta de cuánto amor y arte hay en cada detalle. Todo es intencional, nada accidental. «Eso es simplemente brillante», dice Eggert. Durante su trabajo se comunicaba mentalmente con el director y, hasta cierto punto, se sentía parte del equipo. Vinculado en detalle con los respectivos ángulos y cortes de la cámara, se creó un paisaje sonoro psicológico que traduce de manera apasionante las emocionantes imágenes de Hitchcock en sonidos.

“Música libre”: así llama Eggert a su forma de componer. Para él, ser libre significa también ser independiente de ciertas expectativas. Está particularmente alienado por aquellos que, según su experiencia, predominan entre los defensores de la nueva música en un contexto académico.

Eggert ha formado parte del jurado de concursos de composición en varias ocasiones y ha experimentado las reglas no escritas que determinan la selección de una pieza: “La imagen de la partitura debe parecer complicada. Las cuerdas siempre deben estar divididas. Debe haber tantos cambios de horario como sea posible. Cada pieza deberá ir acompañada de una leyenda de al menos diez páginas con instrucciones de juego y efectos técnicos especiales. Nadie dice todas estas cosas, pero determinan el reconocimiento en los círculos académicos”, afirma Eggert.

Desde su punto de vista, esto no tiene sentido: «Si estás sentado entre el público, no te interesa lo que hay en la partitura», dice Eggert. La única cuestión decisiva es si los oyentes se sienten conmovidos por la música y comprenden su intención. «Como compositores, tenemos que estar más en contacto con el público para poder darnos cuenta de si lo que estamos haciendo es recibido», dice Eggert.

Según Eggert, que también trabaja a tiempo parcial como profesor en la Universidad de Música de Munich, esto no tiene nada que ver con complacer gustos simples de escucha o con una devaluación de las universidades como instituciones educativas. En cambio, siente que es su responsabilidad como artista: “No se trata de que todos amen mi música. Pero quiero que todos puedan acceder a mi música, incluso si no tienen una formación académica y nunca antes han escuchado música clásica», dice Eggert.

Contra la “burbuja de la nostalgia”

Entonces, ¿cómo surgió el título de “Bad Boy of Music”? El detonante fueron los artículos que Eggert publicó hace dieciséis años en el “Neue Musikzeitung”. Con referencia a la autobiografía homónima de George Antheil, criticó los estereotipos de la nueva música. Las reacciones hablaron por sí solas: “Hubo numerosas cartas desagradables al editor y la gente me insultó y me insultó”, dice Eggert. La imagen del “chico malo” se ha quedado con él y ahora la lleva con compostura. Pero, sobre todo, continúa adoptando una postura regular en su “Bad Blog Of Musick”, exponiendo las burbujas académicas y cuestionando la autoimagen de la música contemporánea.

Durante demasiado tiempo, el arte clásico ha estado “acurrucado en una burbuja de nostalgia”. Está absolutamente a favor de interpretar música cada vez más antigua. «Pero también necesitamos la música de hoy, porque sólo ella puede clasificar lo que está sucediendo hoy. Puede desarrollar visiones para el futuro, aceptar el pasado y comentar el presente”.

Él mismo intenta estar a la altura de esta afirmación con cada una de sus obras, plenamente consciente de que el fracaso forma parte del mismo. Esto hace que para él sea aún más emocionante entrar una y otra vez en el “espacio libre y salvaje de la creatividad”. «Cuanto más estúpida es una idea, más interesante la encuentro y más creativo me vuelvo», dice Eggert. Encontrar “posibilidades en lo imposible”: eso es lo que lo motiva.

El abogado Hübner era un tipo salvaje, irascible, dispuesto a correr riesgos y un bon vivant. Así se habla de los muertos en la nueva “escena del crimen” de Viena. Hübner fue un deslumbrante representante de la vida nocturna vienesa y, como corresponde a una figura así, probablemente no sea un pequeño delincuente. Alguien como él tiene enemigos. Una noche yace muerto a tiros en su propio club, dejando un rastro de sangre en la pared frente a la cual se desplomó en el suelo.

Casualmente, fue la misma noche en que el inspector Moritz Eisner (Harald Krassnitzer) celebró su 60 cumpleaños. Y aunque Eisner cree que en algún momento se quedó dormido borracho en el sofá de su casa, lo ven a altas horas de la noche en el club de Hübner. En el momento del crimen.

Más tarde se encontraron muchas huellas dactilares de Eisner cerca del hombre muerto. Incluso una cámara de vigilancia lo grabó en los alrededores. En resumen, la evidencia es, como dice el refrán, abrumadora. Eisner no recuerda nada. ¿Hubo alguna caída por nocaut? ¿Éxtasis líquido? Una cosa es segura: Eisner es sospechoso de asesinato.

Remates suaves

Un inspector como posible autor no es un concepto criminal particularmente original. Varios colegas de “Tatort”, desde Charlotte Lindholm (Maria Furtwängler) hasta Klaus Borowski (Axel Milberg), ya se han metido en el mismo lío. El problema es que los inspectores quedan prácticamente descartados como posibles autores desde el principio, porque ningún guión ha conseguido todavía vender de forma creíble esta opción al público. Así que la única pregunta que queda es cómo surgió la pista equivocada. Esto puede prolongarse. Y así es también en este caso.

Por otro lado, el curso del crimen no juega aquí un papel tan importante. La trama es casi irrelevante. El principal atractivo es la elogiada interacción entre Harald Krassnitzer y Adele Neuhauser en el papel de la investigadora Bibi Fellner. Los diálogos lacónicos, animados de manera informal y que parecen sacados de la vida. Los remates suaves, el eufemismo, el elegante tono vienés.

Siempre todo es un poco gracioso y luego no. Al mismo tiempo, la acción no es ni sentimental ni demasiado brutal. Ninguno de los sospechosos parece un asesino. Naturalmente, el asesino ciertamente no. También es agradable que la hija de Eisner, Claudia (Tanja Raunig), reaparezca después de una larga ausencia, encaje brillantemente en el tono del conjunto e inmediatamente desempeñe un papel protagonista.

Todo esta un poco acolchado.

Se trata de vida y muerte, amor, amistad y lealtad. Pero nada se lleva al extremo, especialmente la tensión. Esta “escena del crimen”, dirigida por Katharina Mückstein, es ligeramente acolchada, un poco algodonosa, no del todo real. La banda sonora de Karwan Marouf contribuye a ello. Y las imágenes, a menudo filtradas en azul. En la memoria quedan muchas escenas bellamente diseñadas visualmente en habitaciones y pasillos casi vacíos (diseño de producción: Conrad Moritz Reinhardt), la cámara de Michael Schindegger se concentra en lo esencial. Tienes la sensación de que estás percibiendo el mundo a través de la mirada persistentemente resaca de Eisner.

Sólo se pone serio por un momento al final, cuando se revela la historia del perpetrador y su triste motivo. Se trata de errores graves que incluso los mejores cometen y que nunca podrán corregirse. Entonces Eisner se despierta de repente.

“Tatort” de Viena: “Tú te lo pierdes”. Domingo, 20:05 / 20:15, SRF 1 / ARD.

EXCLUSIVO: Guardianes de la Galaxia y Duna El actor Dave Bautista ha encontrado su próxima película de acción de gran formato en forma de una historia de aventuras post-apocalíptica. Después de arderpodemos revelar.

El nominado al Oscar Samuel L. Jackson (El guardaespaldas del asesino a sueldo, Django desencadenado) también está a bordo de este, que se desarrolla 10 años después de que una erupción solar acabara con la tecnología en todo el mundo.

Bautista interpretará al exsoldado Jake, que trabaja como cazador de tesoros recuperando objetos valiosos del viejo mundo para clientes poderosos. Su última misión es formar equipo con el luchador por la libertad Drea para recuperar la Mona Lisa antes de que un señor de la guerra desquiciado llegue primero.

La película está adaptada de la serie de novelas gráficas y cómics Red 5 del mismo nombre. Jackson interpretará el papel secundario del luchador por la libertad Valentine.

Black Bear y CAA Media Finance están poniendo a la venta el proyecto antes del European Film Market de la próxima semana, donde será uno de los nuevos paquetes de mayor presupuesto con una fecha de inicio inminente. La fotografía principal comenzará en abril en Europa y se están realizando castings adicionales.

La película será dirigida por JJ Perry, quien recientemente concluyó la producción de Lionsgate. El juego del asesino, también con Bautista, y es conocido por su trabajo como director de segunda unidad y coordinador de especialistas en la John mecha y Rápido y Furioso franquicias.

Los productores son Neal H. Moritz (Rápido y furioso franquicia) y Toby Jaffe (Retiro total) por Película Original y Steve Richards (Sherlock Holmes franquicia, La matriz trilogía) para Endurance Media, que también financia. Bautista también producirá a través de Dogbone Entertainment. Black Bear se encarga de las ventas internacionales y CAA Media Finance representa las ventas nacionales.

La historia ha sido durante mucho tiempo un proyecto apasionante para los productores que intentaron ponerlo en producción por primera vez en 2018. Seis años después, tiene un nuevo impulso con diferentes ingredientes.

Bautista será visto próximamente en Duna: Segunda parte y Mi espía: la ciudad eterna para Amazon a través de su banner Dogbone. Jackson protagonizó recientemente argylle y tiene La película de Garfield y La lección de piano subiendo.

Perry hizo su debut como director en la película 2O22. Turno de dia, la comedia de acción de Netflix protagonizada por Jamie Foxx, Dave Franco y Snoop Dogg.

«Después de arder es una fantástica historia de acción que combina la diversión de Indiana Jones con la futura construcción mundial de Niño de hombre,» dijo Jaffe. “JJ va a darle vida a esto de una manera emocionante, utilizando acrobacias reales y prácticas para crear escenas auténticas y viscerales. Dave es una de las principales estrellas de acción del mundo actual, además de ser un actor con alma real y versatilidad. Estoy tan emocionado de estar haciendo Después de arder con ambos”.

«La combinación de Dave Bautista y Sam Jackson en una aventura épica es una propuesta segura para el mercado internacional», añadió Friedberg de Black Bear, «Con un maestro de la acción como JJ al mando y productores increíbles como Steve, Neal y Toby. «Este será un evento cinematográfico espectacular».

Bautista está representado por CAA, Meisner Entertainment Group y Jackoway Austen. Jackson está representado por CAA, Anonymous Content y Jackoway Austen. Perry está representado por WME, Holly Jeter y Sloane, Offer.

St. Moritz ha dejado su huella en Lara Gut-Behrami. La tesina tenía 16 años cuando cayó en la meta en St. Moritz y subió por primera vez al podio de la Copa del Mundo. Ahora tiene 32 años y el viernes en St. Moritz volverá a subir al podio tras conseguir el tercer puesto en Super-G. Vivió 875 semanas antes de su avance en 2008, que no sólo cambió su vida para mejor, y 826 semanas desde entonces.

En un paisaje cinematográfico construido sobre fórmulas probadas y verdaderas, Boy Kills World de Moritz Mohr se atreve a ser diferente, borrando los límites entre lo absurdo y la acción llena de adrenalina. Escrita por Tyler Burton Smith y Arend Remmers, esta audaz aventura está inmersa en un trasfondo distópico que sigue sus propias reglas. Sumérgete en un mundo donde el caos se encuentra con la comedia y los asesinatos sangrientos son algo cotidiano. La película está protagonizada por Bill Skarsgard, Famke Janssen, Yayan Ruhian, Sharlto Copley, Andrew Koji, Brett Gelman y Jessica Rothe.

Boy Kills World comienza con una animación sobre Culling, una tradición anual que mata a miembros aleatorios de la población iniciada por Hilda (Janssen). Luego pasa a la jungla lluviosa donde el niño, cubierto de barro, se arrastra hasta los pies del chamán (Ruhian), un hombre que también está en la jungla entrenando al niño en las artes marciales. La narración va acompañada de su diálogo interno que proporciona exposición y utiliza su capacidad para comunicarse con otros que parecen entenderlo aunque no pueda oír ni hablar.

Como adulto, el Niño (Skarsgard) ve a los secuaces de Hilda, Gideon (Gelman) y Glen (Copley), dando un discurso sobre el evento de sacrificio del año. Las cosas van cuesta abajo cuando la gente del pueblo muere por accidente, gracias a la ineptitud del dúo. El Niño es testigo de todo y esto lo inspira a buscar venganza por la muerte de su familia. Deja atrás al Chamán y se une a Basho (Koji) y Bennie (Mustafa), quienes son parte de la resistencia contra Culling. Juntos prometen acabar con todo el establishment incluso si les cuesta la vida.

En primer lugar, el giro narrativo me dejó sin palabras. Es una reminiscencia de esos giros inesperados en una montaña rusa: lo ves venir pero no puedes creerlo hasta que lo tienes justo frente a ti. No me sorprende fácilmente el mercado saturado de giros argumentales, pero Remmers y Smith desafían las expectativas, subvirtiendo las nociones preconcebidas del público de una manera impactante. Sin embargo, la película no está exenta de errores. La historia general, aunque atractiva, plantea algunas ópticas desconcertantes cuando cuestioné la caracterización del chamán: ¿por qué se le presenta como un enemigo? La descripción es una discrepancia narrativa y la película quiere que apoyes a los personajes que comenzaron el drama en primer lugar. Simplemente no tiene sentido para mí.

Las escenas de lucha son un área donde Boy Kills World podría haberse beneficiado de un poco más de estabilidad. El uso que hace Mohr de una cámara temblorosa, junto con cortes frecuentes, desdibuja lo que podría haber sido una coreografía emocionante. En lugar de dejarme arrastrar al centro de la acción, me encontré entrecerrando los ojos y luchando por descifrar lo que estaba sucediendo frente a todo el caos. Pero la tontería de todo esto tiene paralelos con el anime de bajo rango que verás en Crunchyroll. Esta puede ser una comparación dura, pero como la mayoría de los animes, la película oscila entre la comedia absurda y la acción sangrienta, alternando entre momentos que me hicieron reír y aquellos que me hicieron estremecer. Esto es parte del encanto. No pretende ser más que un espectáculo estridente y entretenido.

En términos de actuaciones, si bien Skarsgård aporta cierto encanto a su papel con su sonrisa característica, es Ruhian quien se roba el espectáculo. Ver a esta diminuta potencia enfrentarse cara a cara con gigantes, dando golpe tras golpe, refuerza la idea de que Ruhian está consolidando lenta pero seguramente su posición en Hollywood como una estrella de acción prometedora. Su alcance y potencia en las secuencias de acción son encomiables, incluso si el montaje de la película no siempre le hace justicia.

Boy Kills World salta entre lo emocionante y lo confuso. A pesar de todos sus problemas narrativos, sigue siendo un espectáculo vívido que se deleita en su caos de mezcla de géneros. Este esfuerzo cinematográfico demuestra que puede entretener incluso en medio de sus imperfecciones. Para aquellos que buscan una película de acción audaz y sin complejos con toques de comedia, esta película la ofrece. En el vasto mundo del cine de acción, este es un viaje desigual que funciona principalmente si superas sus inconsistencias.

Título: Niño mata al mundo
Festival: Festival de Cine de Toronto (Locura de medianoche)
Distribuidor: N / A
Fecha de lanzamiento: N / A
Director: Moritz Mohr
Guionistas: Tyler Burton Smith y Arend Remmers
Elenco: Bill Skarsgard, Famke Janssen, Yayan Ruhian, Sharlto Copley, Andrew Koji, Brett Gelman y Jessica Rothe
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 1 hora 51 minutos

Michael Moritz, el periodista convertido en VC que durante mucho tiempo ha sido uno de los inversores más destacados y respetados de Sequoia Capital, dejó la empresa después de 38 años para «profundizar su relación de asesoramiento» con Sequoia Heritage, la unidad de gestión de patrimonio que creó en 2010 con su colega Doug Leone y en cuyo directorio se ha sentado durante años.

La medida es efectiva de inmediato. En una nota a los LP que obtuvimos anteriormente, Roelof Botha, socio gerente de Sequoia Capital, dijo que Moritz seguirá representando a Sequoia Capital en un puñado de empresas, pero que esos puestos serán «transferidos» a otros socios con el tiempo.

Una fuente familiarizada con la empresa dijo que el desarrollo no se socializó dentro de la sociedad mucho antes de su anuncio porque Moritz renunció hace mucho tiempo a sus responsabilidades cotidianas. De hecho, renunció a un puesto de gestión activa en 2012 y les dijo a los inversores que le habían diagnosticado una «condición médica rara que se puede tratar pero que es incurable» y explicó que le habían dicho que «en los próximos cinco a diez años, es muy probable que la calidad de mi vida disminuya».

A pesar del ajuste, Moritz ha continuado involucrado en Sequoia. Por ejemplo, se involucró estrechamente con Getir, la empresa de entrega instantánea con sede en Turquía que la oficina de la familia de Moritz respaldó 2020 antes de que Sequoia le escribiera un cheque a la empresa. Y algunos de sus asientos en la junta incluyen Instacart, el equipo de entrega con sede en EE. UU.; Strava, la red social para deportistas; Klarna, el equipo de pagos con sede en Estocolmo que el año pasado aceptó nuevos fondos a un marcadamente más bajo valoración que el año anterior; y Stripe, con sede en San Francisco, que puede ser uno de los mayores resultados de Sequoia hasta la fecha.

Por el contrario, cuando Leone renunció el año pasado a su cargo como «mayordomo principal» de Sequoia para ser reemplazado por Botha, quien anteriormente fue socio gerente de las operaciones de EE. UU. y Europa de Sequoia, la decisión tomó aproximadamente dos años dados los muchos roles que requiere el cargo.

En Sequoia, alejarse es a menudo un proceso atenuado. Leone sigue formando parte de los equipos inicial y de crecimiento de Sequoia. También lo hace otro exgerente de Sequoia, Jim Goetz, quien supervisó el negocio estadounidense de Sequoia durante un período hasta 2017 y continúa realizando nuevas inversiones para la empresa. (El fundador de la firma, Don Valentine, asistió a reuniones de socios durante 10 años después de entregar las riendas a Moritz y Leone).

Moritz, sin embargo, no hará nuevas inversiones, y tal vez inevitablemente, eso ha llamado la atención en algunos rincones, particularmente dado que Sequoia ha sufrido una serie de otros cambios recientes.

En un artículo publicado hoy, el Financial Times cita a un capitalista de riesgo que ha invertido junto con Moritz y Sequoia y que, según se informa, dijo que la partida de Moritz corre el riesgo de dejar una «brecha de liderazgo» en Sequoia. “Ha tardado mucho en llegar, pero llega en un mal momento”.

El mundo de la inversión en startups todavía se está recuperando de años de espuma, por un lado. Además, en uno de los movimientos más dramáticos en la historia de Sequoia, la empresa, que ha disfrutado de un tremendo éxito en todo el mundo, anunció a principios del mes pasado que había decidido separarse, y los fondos de Sequoia en China e India y el sudeste asiático se relanzaron como nuevas empresas: HongShan y Peak XV Partners.

En una entrevista con Forbes, Botha, junto con otros dos jefes de inversión de las firmas, Neil Shen y Sailendra Singh, dijeron que la decisión estaba relacionada con los conflictos entre las respectivas carteras de los fondos y restó importancia a un entorno geopolítico que ha hecho que sea casi imposible para los inversores estadounidenses financiar acuerdos con China en particular y viceversa.

No fue el único gran cambio para Sequoia. Hace menos de dos años, la empresa anunció que estaba “rompiendo con la organización tradicional” basada en ciclos de fondos y reestructurando Sequoia Capital en torno a una estructura singular y permanente que le permitiría mantener acciones públicas mucho después de que una cartera se hiciera pública (en lugar de distribuir las acciones a sus inversores). La decisión, dijo Sequoia, también permitiría a la empresa «aumentar aún más nuestras inversiones en clases de activos emergentes como las criptomonedas».

Si bien a largo plazo el movimiento puede resultar fructífero, su momento resultó desfavorable. Aproximadamente seis meses después de la reestructuración de Sequoia, los mercados más amplios se desplomaron, arrastrando a la baja el precio de las acciones de las empresas públicas que, de otro modo, los inversores de Sequoia podrían haber vendido. Sequoia también sufrió una rara vergüenza cuando FTX, el intercambio de criptomonedas en el que Sequoia conectó más de $ 200 millones, implosionó casi de la noche a la mañana debido a una mala gestión.

El socio Alfred Lin le dijo a este editor más tarde que la inversión representaba una cantidad razonable desde una perspectiva de gestión de riesgos al considerar el fondo multimillonario de $ 6.3 mil millones de dólares del cual se emitieron los cheques de Sequoia. Pero una inversionista en etapa de crecimiento que trabajó con Lin en ese acuerdo, Michelle Fradin, desde entonces dejó Sequoia en busca de un rol operativo.

Y ha habido otras salidas. Dos inversionistas, Kais Khimji y Daniel Chen, se fueron para crear dos compañías de inteligencia artificial diferentes, ambas respaldadas por Sequoia. (Sequoia tiene un historial de respaldar a sus propios inversionistas, incluido el fundador de Nubank, David Vélez). También se fue: Mike Vernal, un exvicepresidente de Facebook que se unió a Sequoia como socio en 2016 y que se tomará un descanso hasta fines de este año, según una fuente familiarizada con los planes de Vernal.

Vernal tenía un papel más importante en comparación con los demás, incluso para ayudar a supervisar el programa «explorador» de Sequoia, en el que los fundadores en su cartera y sus amigos tienen la capacidad de escribir cheques de Sequoia y compartir cualquier recompensa posterior. Ahora, los socios de mucho tiempo Bryan Schreier y Jess Lee supervisan el programa junto con Ian Taylor, quien se unió a Sequoia el verano pasado después de pasar tres años con la empresa de etapa inicial Pear VC.

Dealbook informó primero sobre la partida de Moritz; The Information informó primero sobre las salidas de Vernal, Khimji, Chen y Fradin.

Como cualquier empresa de su tamaño y alcance, Sequoia también ha estado contratando nuevos talentos. A principios de este año, David Cahn acordó unirse a Sequoia Capital como socio de su equipo de crecimiento después de pasar más de cinco años con Coatue Management. Más recientemente, Sequoia contrató a un director de Accel, Julien Bek, quien se unió a su creciente práctica con sede en Londres.

De cualquier manera, Moritz no viajará muy lejos para pasar tiempo con el equipo de Sequoia Heritage, que fue sembrado con $150 millones del propio dinero de Moritz, $150 millones de Leone y $250 millones de inversionistas externos que trajeron.

Dirigida por los inversionistas principales Keith Johnson y Kevin Kelly, la entidad legal separada tiene espacio para oficinas en el mismo edificio que Sequoia Capital. Sequoia Capital Global Equities, la unidad de fondos de cobertura de Sequoia, también tiene una oficina allí.

Según un artículo reciente de Bloomberg, Heritage fue diseñado para trabajar en estrecha colaboración con Sequoia, pero siempre ha conservado el derecho de tomar sus propias decisiones de inversión. Ha tomado algunas buenas decisiones, evidentemente; según se informa, sus activos bajo administración crecieron de $ 4,2 mil millones en abril de 2018 a $ 16,4 mil millones a partir de abril pasado.

En cuanto a los activos de Sequoia Capital, que están separados de Sequoia Heritage y Sequoia Capital Global Equities, han tenido una tendencia a la baja junto con el mercado de empresas emergentes en general. Según lo señalado por Bloomberg, esos activos se ubicaron recientemente en $ 55,58 mil millones, según una presentación de la SEC, en comparación con $ 85 mil millones a fines de 2021.

A continuación se muestra la carta de Botha a los inversores, enviada esta mañana temprano:

Le escribimos para informarle que Michael Moritz dejará Sequoia Capital después de casi 38 años con la sociedad, a partir del 19 de julio de 2023. Estamos inmensamente agradecidos por todas las contribuciones de Michael. Ayudó a establecer a Sequoia como uno de los principales grupos de inversión en tecnología del mundo, tanto como líder de la empresa durante dos décadas como a través de su representación de la Asociación en empresas como Yahoo!, PayPal, Google, Zappos, Instacart, Stripe y Klarna, por nombrar algunas.

Michael tiene la intención de profundizar su relación de asesoramiento con Sequoia Heritage, una empresa independiente en la que ha sido socio comanditario fundador y miembro de la junta desde 2010. Sequoia Heritage es ahora un fondo global de $ 15 mil millones con inversiones en una gama diversificada de activos y asociaciones y alberga una gran parte de los activos de Crankstart, la fundación familiar de Michael y su esposa, Harriet Heyman, así como inversiones de muchos otros miembros de la gran comunidad de Sequoia.

Michael renunció a la gestión diaria de Sequoia hace más de una década pero, desde entonces, ha brindado apoyo y asesoramiento a la Asociación.

Michael seguirá representando los intereses de Sequoia en un puñado de empresas en las que hemos disfrutado de relaciones duraderas con fundadores y directores ejecutivos. Con el tiempo, nos asociaremos con compañías de cartera para hacer una transición sin problemas a los puestos de la junta directiva de Sequoia que actualmente ocupa Michael.

Sequoia Capital no sería lo que es hoy sin Michael. Más personalmente, dio forma a mi carrera, arriesgándose conmigo como director financiero de PayPal y luego reclutándome en Sequoia en 2003. Ha sido, y seguirá siendo, un mentor y una inspiración para mí y muchos otros.

Mejor,

Roelof en nombre del Equipo Sequoia

TRANSATLÁNTICO

07 abril 2023 a las 09:15

Desde el viernes en Netflix, «Transatlantic» cuenta una historia heroica de un tipo diferente de la Francia ocupada en la Segunda Guerra Mundial, que incluye: Moritz Bleibtreu.

• Con «Transatlantic» Netflix vuelve a lanzar una elaborada producción alemana.
• Los hechos reales de la Segunda Guerra Mundial dieron la idea de la historia.
• Se puede ver a Moritz Bleibtreu en un papel secundario en la serie.

La epopeya de la guerra mundial «Transatlantic» lleva a Netflix del Viernes Santo (7 de abril) a la Francia ocupada por los nazis en 1940/41. Moritz Bleibtreu también juega un papel secundario. La serie se inspiró en la historia real del llamado «Comité de Rescate de Emergencia» en torno a los personajes principales Varian Fry, Mary Jayne Gold y Albert Hirschmann.

«Transatlantic» se basa en la novela inspirada en una historia real «The Flight Portfolio»

La autora Julie Orringer escribió esto en la novela de 2019 The Flight Portfolio. Durante la agitación de la guerra, el «comité» se había fijado el objetivo de rescatar a los refugiados, incluidos muchos artistas, de la parte de Francia que estaba entonces ocupada. Figuras y disfraces coloridos enriquecen el escenario. Esta circunstancia y el pintoresco escenario de finca hacen que no se tenga la sensación directa de estar ante un típico escenario de refugiados, sino de una especie de obra de cámara.

Elenco de celebridades

La creadora de la serie, Anna Winger, dijo acertadamente a la revista estadounidense «Deadline» que se inspiró en la película clásica «Casablanca», entre otras cosas. Por su parte, las directoras suizas Stéphanie Chuat y Véronique Reymond y la cineasta alemana Mia Meyer ocuparon sus puestos en la silla de dirección. Además de Bleibtreu, el elenco también incluye a grandes actores internacionales como Gillian Jacobs («Community»), Cory Michael Smith («Gotham») y Lucas Englander («The Witcher»).

En la noche antes de la residencia de ancianos, el día de un investigador llega a su fin sin éxito, los últimos residentes regresan a la residencia, y Bibi y Moritz son alcanzados por la iluminación: quieren dejarlo todo hoy, celebrar antes de que sea demasiado tarde, «desinhibida y exuberante». . Pero, ¿cómo exactamente? Si supieras. Entonces ella (Adele Neuhauser) bosteza y él (Harald Krassnitzer) esquiva: «Tienes razón, estoy totalmente cansada, puedo pintar. Hagámoslo más tarde. El fin de semana, tal vez».

Tal vez no. Es el amor vienés por los malentendidos lo que hace que la alusiva película «¿Qué clase de mundo es ese?» sea notable. Las personas con grandes sueños aterrizan brutalmente en el suelo de la realidad. Con una mezcla de melancolía eufórica y embutidos con estilo. Una confesión de Moritz Eisner tiene la caída más alta. Pensativo después de la visita al hogar de ancianos, y una mirada a su futuro, lucha con una declaración de amor de sí mismo en la oficina, de espaldas a la persona a la que se dirige. Pero Bibi Fellner está al teléfono y no oye nada.

El humor es cuando piensas por ti mismo.

El crack de TI Marlon Unger (Felix Oitzinger) yace frente a su apartamento después de haber sido atacado con un cuchillo de cocina en su sangre. Alguien debió tenderle una emboscada cuando regresaba de su obligatorio paseo en bicicleta con los amigos del Dynamo Neubau. Unger tenía 29 años, era inteligente, elegante y siempre estaba de buen humor. piensa algo Era un arribista enano e insensible, dicen otros. Pero, ¿quién tiene interés en deshacerse de él? El caso es opaco.

Al menos en su compañía, el hombre asesinado era un mesías. «El futuro está abierto para gente como Marlon», se entusiasma su jefe de TI para soluciones de Internet (un pomado Dirk Stermann). Y se vuelve casi eufórico cuando puede contarles a Eisner y Fellner sobre el joven talento: «Cambió mi vida después de mi divorcio, comencé a andar en bicicleta de nuevo».

El humor es una cuestión de gustos, el tipo de humor lacónico que celebra la directora Evi Romen ciertamente no es para todos. Los diálogos (Thomas Weingartner, Stefan Hafner) están enamorados de los chistes, y los personajes son bichos raros exagerados. En primer lugar, esto se aplica al colega profesional y antiguo mentor de Unger, Arnold Cistota (Valentin Postlmayr), con la máxima «No hay problema, solo soluciones». Es una ruina de relación deformada. La tendencia hacia los psicópatas no sorprende ni siquiera a la pequeña hija.

El doctor Freud está escuchando.

Sin embargo, uno siente lástima por el pobre mental cuando lo escucha estudiar inglés en casa mientras su esposa coquetea con el (exitoso) vecino en la cerca del jardín. Mientras tanto, la madre de Unger ataca a su cuidadora con un rodillo durante sus episodios de demencia. Pero golpea sensiblemente a la asistente de detectives Meret Shande (Christina Scherrer). La película está contada desde su punto de vista, el caso Marlon es el tema de la reunión con su psiquiatra, al fin y al cabo no hay uno sino dos muertos. Y la vergüenza está justo en el medio.

Pero también hay otro pequeño milagro que, como la «escena del crimen», se cuenta en una especie de lógica onírica freudiana: se trata de la banda indie austriaca Kreisky. Sus canciones son la banda sonora, y la película incluso permite que el extraño grupo actúe en vivo. La canción «Kilometerweit Weizen» quedó grabada en el concierto. Se trata del miedo del habitante de la ciudad al campo, específicamente a las cosechadoras. Una y otra vez suena más tarde en cada radio de automóvil. No hay imagen más banal y sublime para el amor austrófilo del último segador.

«Tatort» de Viena: «Qué clase de mundo es ese», domingo 20 de mayo en SRF 1 / 8.15 p.m. en ARD.

Cuando un actor alemán navega hacia el puerto del matrimonio, una u otra celebridad está, por supuesto, en la lista de invitados. Entre otros, «Tatort Star» Wotan Wilke Möhring (55) con su familia y Uwe Ochsenknecht (66) con su esposa Kiki (48) estaban allí para celebrar a los recién casados.

Til Schweiger (58), que vino directamente del set de filmación y solo apareció para la fiesta posterior debido al rodaje de “Manta, Manta 2”, revela detalles de la fiesta a “Bild”: “Fue una boda maravillosa. Desafortunadamente estuvimos allí muy tarde. Fue grandioso. Había dos grandes DJs turcos. Uno tocaba el saxofón en vivo. Eso fue genial”. Sin embargo, extrañaba a su colega de actuación Wotan. Como tenía a sus hijos con él, se fue un poco antes. La conclusión de Til: «Fue una velada muy agradable que será recordada». (dga)

«Estoy muy perdonado y muy feliz», revela Bleibtreu a RTL en la alfombra roja de la entrega de premios. El hombre de 50 años solo confirmó a «Bunte» en octubre de 2021 que estaba en una relación con Saskia de Tschaschell, durante dos años tuvo un hijo.

Bleibtreu nació en Munich pero vive cerca de Hamburgo. Es hijo de la actriz Monica Bleibtreu (1944-2009) y del actor Hans Brenner (1938-1998). (sfi)