Rodada entre su dirección de Alicia Vikander en “Firebrand” y Kristen Stewart en “Rosebushpruning”, “Motel Destino”, que se estrena en la Competencia de Cannes el 22 de mayo, puede verse como un regreso del director brasileño ahora más internacional a sus raíces brasileñas.

Este eje entre lo internacional y lo local se desarrolla en “Motel Destino” y Aïnouz insiste, a lo largo de toda su carrera.

Un thriller erótico, “Motel Destino” gira en torno a Dayana, la joven esposa del dueño de un hotel sexual al borde de la carretera que seduce al mafioso menor Heraldo en fuga para tener buen sexo. Pero pronto concibe la idea de que él la ayude a matar a su marido mayor, terriblemente abusivo.

“Me interesaba mucho una especie de interpretación brasileña del melodrama y del cine negro, cómo tomar el género, que comienza en Hollywood, y apropiarlo para convertirlo en local y nuestro”, dice Aïnouz. Variedad.

“Motel Destino” es melodrama “en el sentido de que estos personajes intentan sobrevivir, por cualquier medio”. Pero la película también es “una especie de cine negro ecuatorial”, aportado por “el suspenso, el elemento criminal”.

Entonces, una clave para la visión de Aïnouz del mundo que ha creado es dónde dobla el género, rompiendo significativamente con su inspiración. Eso se divide en varios sentidos en “Motel Destino”, observa Aïnouz.

“En lugar de traducir el suspenso a través de sombras y blanco y negro, el color era realmente importante. También quería traducir una sensación de aislamiento en estos personajes, el motel es un lugar realmente aislado”, añade.

En un drama criminal humeante y bañado por el sol, los contrastes permanecen en la película, pero provocados por los rosas tropicales y el cielo azul agua realzados por las cortinas eléctricas de los letreros de neón del motel y un cielo negro como boca de lobo por la noche.

Informado por el Código Hayes, el género de Hollywood de los años 50 era a menudo mojigato en su sexualidad. No «Motel Destino».

“Algo que realmente quería aportar a la película es una sensación de sexo alegre y liberador. Las escenas de sexo descubren mucho sobre nuestros personajes. Hay algo en un personaje que se les escapa”, dice Aïnouz. “El sexo también es un lugar de revolución. Hay algo en la forma en que las personas se relacionan entre sí física y sexualmente. Hay una sensación de alianza, de ‘Podemos hacer esto juntos’”, añade.

Producida por el sello Cinema Inflamável de Aïnouz, Gullane (“La segunda madre”) y Globo Filmes en Brasil con Maneki Films en Francia y la alemana The Match Factory, que se encarga de las ventas internacionales, “Motel Destino” es su primera película rodada íntegramente en su estado natal. de Ceará desde “Love For Sale” de 2006.

Sin embargo, si se trata de un regreso a casa, en muchos sentidos Aïnouz nunca se ha ido. “Motel Destino”, por ejemplo, tiene sus orígenes en Cena 15, un laboratorio de desarrollo cofundado por Aïnouz y sus colegas cineastas Sergio Machado (“Ciudad Baja”) y Marcelo Gomes “Cine, Aspirinas y Buitres”) en 2013 en Ceará. Fortaleza, capital del país, cuyo objetivo es reactivar la economía creativa del Nordeste brasileño.

Wislan Esmeraldo, el guionista principal de la película, comenzó a investigar el tema de lo que se convertiría en “Motel Destino” como parte de un grupo de trabajo, Creative Nucleus, una iniciativa federal, que explora temas relacionados con el crimen y coordinada por Aïnouz.

En total, 11 alumnos de Cena 15 trabajaron en “Motel Destino”, desde la escritura de guiones hasta el departamento de arte, el casting y la búsqueda de locaciones.

¿Considera “Motel Destino” como parte de una iniciativa para construir una cultura cinematográfica en el nordeste de Brasil? Aïnouz le entusiasma la idea. “Motel Destino” obtuvo originalmente financiación gubernamental en 2017. Pero cuando Jair Bolsonaro llegó al poder, “los contratos no se cumplieron. Nunca pensé que sería capaz de lograrlo. Con la elección de Lula, el dinero volvió a estar disponible y pudimos empezar a financiar de nuevo”.

Así que “Motel Destino” es en gran medida un proyecto de regreso a casa en otro sentido. “No sólo había ex estudiantes sino toda una generación que estuvo en esta película, particularmente en el equipo: era casi como: ‘Recuperemos el país que nos han robado’. Era casi como un ejército de jóvenes. Algo de esa energía y vitalidad habita en la película”.

“Motel Destino” se presentará en la Competencia de Cannes apenas un año después de “Firebrand”. No hay contradicción en moverse entre sus mundos cinematográficos, dice. Al contrario, “se alimentan unos de otros”, afirma Aïnouz.

“’Firebrand’ es una película hablada con acento brasileño”, dice. “’Motel Destino’ es 1000% brasileño, pero también proviene de mi gran experiencia en la industria. Es realmente un privilegio poder moverme entre ambos mundos. Es exactamente lo que me gustaría hacer por el resto de mi vida”.

Esta reseña contiene spoilers de la novela de Miranda July. Todo cuatros.

En una cita con el ginecólogo a mitad de la nueva novela de Miranda July, Todo cuatrosla narradora se encuentra sentada en una sala de espera con otras dos mujeres, una joven y embarazada y la otra de unos 75 años. Imagina los pensamientos de la mujer embarazada: “Estaba en medio de algo muy emocionante, muy correcto, y después de esta fase habría un bebé, y no estaba claro qué pasaría con ella después de eso, ¡pero probablemente más cosas buenas! ¡Mejor y mejor!» Luego intenta comprender lo que sucede entre las piernas de la mujer mayor: «labios grises, largos y sueltos, sacos de bolas vacíos de bolas». Entre estos dos polos se sienta la narradora, de 45 años. Ha terminado con la reproducción, por lo que no hay nada que esperar excepto labios en forma de saco de bolas… a menos que, de alguna manera, encuentre alguna nueva aventura para llenar el aterrador espacio en blanco que se cierne en medio de ¡su vida! Para hacerlo, será necesario encontrar un portal de escape de su existencia actual, si es lo suficientemente valiente e imprudente como para encontrar ese portal y entrar.

La narradora es una artista multimedia radicada en Los Ángeles – “imagínese a una mujer que tuvo éxito en varios medios a una edad temprana” – no muy diferente a Miranda July. También como July, ella es queer y está casada con un hombre, un compañero creativo, que está criando a un niño no binario. La atormenta la muerte literal y metafórica. Su hijo casi nació muerto. Su abuela saltó por una ventana a los 55 años porque “no podía soportar ver perder su apariencia”, y luego, 23 años después, su tía saltó por la misma ventana. Pero mientras la narradora reflexiona sobre la muerte en vida que se avecina para las mujeres cuando se quedan sin estrógeno, ella está, por lo que teme que sea sólo por un tiempo limitado, más cachonda que un adolescente. Se masturba, a lo largo de la novela, aproximadamente diez veces, tiene relaciones sexuales nueve veces y, en un momento dado, experimenta un exquisito momento de intimidad cuando alguien más le quita el tampón ensangrentado.

Antes de la lectura Todo cuatrosYo era un agnóstico de Miranda July. Me gustaron mucho sus películas extravagantes y basadas en personajes. Sus libros anteriores, la colección de cuentos. Nadie pertenece aquí más que tú y novela El último hombre malo, con sus elencos de personalidades solitarias e idiosincrásicas, me hizo sentir respetuoso pero esencialmente impasible, como, «Está bien, aquí hay otra cosa que July ha demostrado que puede hacer». Pero Todo cuatros me poseyó. Lo cogí y descuidé mi vida hasta la última página, y luego comencé a rogar a todas las mujeres que conocía que lo leyeran lo antes posible.

Nunca he leído una novela donde la perimenopausia esté tan explícitamente en primer plano, lo cual es extraño, porque es una cascada de cambios disruptivos que le suceden a aproximadamente la mitad de la población durante unos diez años antes de que sus períodos finalmente cesen. La narradora se ve atormentada por un gráfico que descubre en línea titulado “Hormonas sexuales a lo largo de la vida”, que interpreta en el sentido de que solo le queda una breve ventana en su vida durante la cual podría experimentar deseo sexual. La tensión que impulsa el libro es: ¿Puede la narradora evitar destruir su matrimonio y su relación con su hijo mientras sigue buscando la total libertad sexual y creativa que requiere su reloj de cuenta regresiva? Y de ser así, cómo?

Al comienzo de la novela, el sexo con el marido de la narradora, Harris, está bien, en ocasiones mejor que bien, pero requiere algo de calentamiento mental, tal vez algunos accesorios. Ella nunca lo anhela, exactamente, pero aprecia su necesidad en el contexto de su matrimonio: «A veces podía escuchar la polla de Harris silbar impacientemente como una tetera, en tonos cada vez más altos hasta que finalmente no pude soportarlo, así que comencé». Compara notas con su amiga lesbiana Jordi y determina que su enfoque del sexo está «arraigado en la mente», mientras que el de Jordi está «arraigado en el cuerpo». Jordi describe el sexo típico con su esposa (medio dormida, luchando como “dos mujeres de las cavernas”) de una manera que deja estupefacto al narrador. Tener ese tipo de sexo parece estar permanentemente fuera de su alcance, no está destinado a suceder en esta vida.

Entonces, un día, llega un pago inesperado por 20.000 dólares y la narradora decide gastarlo todo en un viaje a Nueva York, donde se quedará sola en un hotel elegante, verá amigos y arte, y recargará su pozo creativo. Decide conducir a través del país para llegar allí, prolongando el viaje de una semana a dos, más tiempo del que jamás ha pasado lejos de su hijo. Parece preparada para hacer algo que cambiará su vida, el tipo de cosas que esperamos que sucedan en Nueva York, que tradicionalmente es un gran lugar para probar una nueva personalidad o tener una aventura sin sentido. Pero, en cambio, detiene el auto a 30 millas de Los Ángeles, en un pueblo llamado Monrovia, donde reserva una habitación de motel barata y comienza un interregno extraño y mágico.

Allí, gasta los 20 mil dólares redecorando completamente su habitación de motel, rehaciendo el papel tapiz y la iluminación, transformándola en un perfecto oasis femenino que huele a haba tonka. Es en esta habitación iluminada de color rosa donde comienza una relación con Davey, un hombre que conoce en Monrovia, que tiene una carga tan erótica como un romance adolescente: cada roce accidental de piel los marea a ambos de deseo. Davey resulta ser un gran admirador del trabajo del narrador. Él también está casado, por lo que no pueden tener relaciones sexuales, lo que sólo hace que su casi sexo sea más caliente. Cuando la narradora conversa por video con Harris y su hijo, la habitación del motel imaginada la ayuda a mantener la ficción de que terminó de conducir a través del país y ahora está en Nueva York.

Es imposible exagerar lo debilitantemente cachondo que está el narrador durante este período de la novela. Cuando no está con Davey, no hace más que masturbarse con fantasías sobre él que se vuelven cada vez más barrocas. «A menudo lo montaba lentamente durante mucho tiempo, como un anciano encorvado sobre un pony exhausto con paso firme, cabalgando y cabalgando hasta que llegué», escribe July.

Pero dando un giro, Davey ni siquiera es la primera persona nueva con la que el narrador tiene relaciones sexuales. Desconsolada después de que él rechaza definitivamente consumar físicamente su relación, ella recurre a una mujer mayor llamada Audra, quien también tuvo una vez una aventura con Davey. Mientras la narradora se masturba mientras escucha a Audra contar cada detalle del sexo con Davey, poco a poco se da cuenta de que Audra también se está masturbando. Al principio, ella siente repulsión. Entonces ella se excita. Lo que sigue es la escena de sexo más extraña y al mismo tiempo caliente que he leído. Tiene la hinchada inmediatez de la fan fiction erótica generada por el usuario, como si alguien con el magistral control del tono de Miranda July estuviera escribiendo en literotica.com. “Fue como romper la superficie del agua después de nadar a ciegas durante quince años”, piensa. Hablando de raíces corporales.

La nueva vida que anhelaba ahora ha comenzado, aunque no de la manera que quería o esperaba. “Pensé que los dos caminos eran: sexo con Davey versus una vida de amargura y arrepentimiento. Pero tal vez el camino se dividió entre: una vida anhelada versus una vida que era continuamente sorprendente”. Comienza una terapia de reemplazo hormonal, frotándose una crema bioidéntica en la parte interna del muslo y tomando pastillas de progesterona. También comienza a entrenar como una atleta en lo que parece un gimnasio de crossfit, transformándose rápidamente en alguien que puede tomarse selfies con orgullo.

Esta transformación, como todas las transformaciones, tiene una etapa en la que es complicada y dolorosa: la oruga en la crisálida tiene que volverse viscosa antes de convertirse en mariposa. Cuando le confiesa su infidelidad a Harris, el momento se vuelve tenso: la aterradora posibilidad del divorcio ha estado rondando por su mente. Pero cuando él le pregunta si volverá a suceder y ella responde con la verdad, él sólo pide un acuerdo recíproco para él.

A partir de entonces, pasa los miércoles por la noche en la habitación del motel y Harris pasa los lunes por la noche en su estudio de música. Deciden dejar de tener una relación sexual entre ellos. En cambio, seguirán siendo compañeros, viviendo juntos y siendo padres compartidos, y tendrán relaciones sexuales con otras personas en sus días designados: «Podría quedarme con él y nuestro hijo en nuestra casa, como realmente estaba». En un abrir y cerrar de ojos, ambos tienen novias.

Memorias sobre la agitación conyugal – Rachel Cusk SecuelasDeborah Levy Bienes raícesLeslie Jamison astillas – tienden a ver a sus narradores divorciados y castigados. Sufren la pérdida de la custodia de los hijos, del estatus comunitario o de sus antiguos hogares. Incluso si una nueva vida aguarda al otro lado de las representaciones de las crisis de la mediana edad en estos libros, el próximo capítulo se siente excavado a duras penas, tallado a partir de las ruinas de lo que vino antes, que debe ser profundamente lamentado. En el punto medio de Todo cuatros, Esperaba que le cayera un castigo similar al narrador. Pero ninguna de estas cosas sucede, o no sucede de la forma en que se nos ha condicionado a esperar que suceda. Por cada micropérdida, el narrador gana algo más valioso al otro lado de su ruptura con las convenciones.

¿Mantener sólo los aspectos buenos de la vida familiar matrimonial y tener una vida sexual y creativa independiente es algo que sólo puede suceder en la ficción? ¿Es demasiado utópico para ser creíble? El tono bromista del libro a veces distrae la atención de lo que realmente está en juego en la historia: julio nunca está lejos de ser una broma, incluso en los momentos serios. La narradora no sería capaz de reírse así de sí misma si lo que estaba pasando fuera realmente súper doloroso, ¿verdad? Pero en momentos y gestos más pequeños, como cuando la vemos empacando obsesivamente almuerzos bento de cinco partes para su hijo, vislumbramos un dolor real detrás de los extravagantes mecanismos de defensa del personaje, así como un intento desesperado e inútil de aferrarse al control que puede sólo puede ser abolida con un gran gesto como bifurcar su vida personal y doméstica. Nos queda la sensación permanente de que el narrador ha logrado, con no poco esfuerzo, algo significativo y necesario al construir esa mágica habitación de motel. Es un lugar donde puede visitar amigos, masturbarse, tener relaciones sexuales y estar libre de todas las tareas domésticas. Los miércoles son un escape de su vida real y también hacen posible sobrevivir a su vida real.

El último tercio del libro insinúa que tener tu pastel y comértelo también no está exento de descontentos. Cuando su nueva novia la deja, el narrador experimenta la rareza surrealista de estar en casa con su marido y su hijo mientras cuida un corazón roto. Una descripción de cómo jugaba LEGO con su hijo mientras aceptaba su ruptura me dio una punzada de reconocimiento; ¿Qué padre no puede identificarse con tener que ocultar sus inconvenientes colapsos emocionales a un niño que sólo quiere mostrarle lo genial que ha construido en un rincón de la sala de estar? (“Es maravilloso, cariño. Qué bloque”, dice.) Y cuando la narradora les cuenta a sus amigas las nuevas reglas de su matrimonio, esperando que al menos algunas de ellas sigan adelante con sus propios planes declarados de abandonar el barco, ninguna de ellas se apresuran a seguir sus pasos. “Era como si todos hubiéramos acordado colarnos juntos en la casa embrujada, pero una vez dentro, riendo y lleno de nervios, miré hacia atrás y descubrí que estaba solo. Todos los demás se habían acobardado”. Resulta que no todos la definición de tener un santuario del yo implica tener un compañero de vida con el que no te follas.

Virginia Woolf tenía 47 años cuando escribió esa eterna frase sobre una habitación propia. La posibilidad de tener un lugar que sea completamente tuyo, en el que ser tú mismo por completo, es la fantasía más reconfortante y duradera de este libro. A las mujeres se les dice todo el tiempo que se hagan espacio y tiempo lejos de sus parejas e hijos, pero nadie sale y dice exactamente cómo se supone que debemos lograrlo. Leer sobre la solución de habitación de motel me hizo buscar espacios de estudio en Listings Project y calcular el precio de lo que se necesitaría para construir mi propia versión exigua de ese santuario perfumado y empapelado de rosa (demasiado, probablemente). Pero independientemente de los detalles, Miranda July les ha dado a las mujeres de 40 años algo totalmente nuevo que desear, además de permiso para desearlo. Como todos los mejores regalos, éste fue completamente inesperado.

El Paso, Elsewhere, el ultraelegante shooter «neo noir» de motel en el infierno del desarrollador Strange Scaffold, está recibiendo el tratamiento cinematográfico tras su aclamado lanzamiento el año pasado.

El Paso, Elsewhere lleva a los jugadores a las entrañas de un motel texano que cambia la realidad, y a través de los límites del mismísimo infierno, mientras persiguen a su exnovia vampírica antes de que pueda acabar con el mundo. Desafortunadamente, todo un ejército sobrenatural de hombres lobo, ángeles caídos y otras criaturas malditas se interpone en el camino, lo que lleva a tiroteos muy intensos en lo que Strange Scaffold llama una «vívida carta de amor en cámara lenta a los clásicos de acción».

Es algo fascinante, casi abrumadoramente elegante, por lo que la noticia de que se está preparando una película de El Paso, Elsewhere no es tan sorprendente. Según Deadline, el nominado al Premio de la Academia LaKeith Stanfield (Get Out, Uncut Gems, The Book of Clarence) está en conversaciones para producir y protagonizar la película, con la esperanza de asumir el papel principal de James Savage. «Mientras me recupero de una relación tóxica», explica la sinopsis de Deadline, «[James] se enfrenta tanto a sus demonios internos como a su enigmática exnovia, Janet, antes de que ella ejecute un ritual que acabará con el mundo».

«James navega por su universo de monstruos etéreos que modifica la realidad mientras se enfrenta a la verdad de sus propias adicciones y su sesgado sentido de autoestima», continúa la sinopsis, «aprendiendo que el único camino hacia el amor es a través de la curación».

No hay mucho más que informar todavía, pero si está intrigado por El Paso, Elsewhere y aún no lo ha probado, definitivamente vale la pena echarle un vistazo. «Es elegante, inteligente y llamativo como pocos juegos lo son», escribió Christian Donlan de Eurogamer en su reseña de cuatro estrellas, «y parece muy antiguo y completamente actual. A veces es tan agitado que es mejor simplemente cambiar». a invencible y ábrete camino, disfrutando del paisaje maravillosamente horrible con sus voluminosos accesorios y nieblas de videos musicales antiguos. En otros, es emocionante hacer malabarismos con la munición, el tiempo de las balas, el recuento de apuestas y el avance de la horda, y esta emoción es muy aguda. vale la pena reiniciarlo y sí, a veces, todo se lanzaba tanto contra la pantalla que mi PC no podía soportarlo».

Ha llegado el primer tráiler de MaXXXine, la muy esperada tercera secuela de la franquicia X de Ti West, y parece una locura.

Mia Goth regresa como Maxine Fucking Minx con una nueva apariencia, mientras la vemos arrasando en Hollywood. Sin embargo, mientras está ocupada tratando de hacerse un nombre, un aterrador asesino en serie llamado Night Stalker deambula por las calles. También vemos por primera vez a Lily Collins y Halsey en el nuevo tráiler. Ah, y también hay un guiño descarado al Motel Bates de Psycho. Compruébalo arriba.

Trixie Mattel abre las puertas de su motel a HGTV con la serie de renovaciones Trixie Motel: Arrástrame a casa.

La superestrella drag ya es la estrella de Motel Trixiela serie Discovery+ en la que Trixie y su compañero David Silver remodelaron un motel en ruinas para convertirlo en el motel de fantasía que es ahora.

“Trixie Motel rápidamente se convirtió en el programa favorito de los fanáticos, aprovechando la escandalosa visión que Trixie y David dieron vida y al mismo tiempo mostrando la dulce dinámica de su relación en la vida real”, dijo Loren Ruch, directora de contenido de HGTV. «Ahora podremos comprobar el progreso de la pareja como propietarios de un motel y verlos navegar por los altibajos de un proyecto de renovación personal mientras se mudan juntos por primera vez».

Tras ir más allá durante su primer año como expertos en moteles, la pareja dará el salto hacia la propiedad de una vivienda y la convivencia con la compra de la casa de sus sueños en Los Ángeles, pero necesitará algunas renovaciones para que sea adecuada para una reina. Los episodios de cuatro horas de duración debutarán en HGTV en el verano de 2024.

Trixie Motel: Arrástrame a casa es producida por Scott Brothers Entertainment, con Drew y Jonathan Scott como productores ejecutivos.

Las estrellas y creadores de Motel Trixie están llevando sus habilidades de renovación a casa en una nueva serie de renovación de viviendas de HGTV llamada Trixie Motel: Arrástrame a casa.

Protagonizada por la superestrella drag Trixie Mattel y su socio y copropietario del motel David Silver, Trixie Motel: Arrástrame a casa se estrenará en HGTV en el verano de 2024 y cuenta con la producción ejecutiva de Hermanos de propiedad está protagonizada por Drew y Jonathan Scott.

Mattel y Silver deleitaron a sus fanáticos por primera vez cuando renovaron un antiguo motel de Palm Springs para convertirlo en un vibrante y cursi motel de siete habitaciones en Motel Trixie en Discovery+ (transmitiendo ahora en Max). Yendo más allá durante su primer año como expertos en moteles, los RuPaul’s Drag Race All Stars El ganador de la temporada 3 y Plata ahora darán el salto a la propiedad de una vivienda y a la convivencia con la compra de la casa de sus sueños en Los Ángeles en Arrástrame a casa, pero necesitará algunas mejoras para que sea apto para una reina. La serie constará de cuatro episodios de una hora de duración.

“Motel Trixie rápidamente se convirtió en un programa favorito de los fanáticos, aprovechando la escandalosa visión que Trixie y David dieron vida y al mismo tiempo mostrando la dulce dinámica de su relación en la vida real”, dijo Loren Ruch, jefe de contenido de HGTV, en un comunicado anunciando la nueva serie. «Ahora podremos comprobar el progreso de la pareja como propietarios de un motel y verlos navegar por los altibajos de un proyecto de renovación personal mientras se mudan juntos por primera vez».

Trixie Motel: Arrástrame a casa es producida por Scott Brothers Entertainment, con Drew y Jonathan Scott como productores ejecutivos.

Los fanáticos están invitados a mantenerse actualizados sobre las noticias sobre la nueva serie en las plataformas digitales de HGTV en HGTV.com y a través de @HGTV en Facebook. X (anteriormente Twitter), Threads, Instagram y TikTok usando el hashtag #TrixieMotel. Mientras esperan el estreno de la serie, los espectadores pueden transmitir Motel Trixie en máx.

Trixie Motel: Arrástrame HogarEstreno de la serie, verano de 2024, HGTV

“Motel Destino”, de Karim Aïnouz, que comenzó a rodarse la semana pasada, tiene como telón de fondo el erotismo, elemento recurrente en sus películas. The Match Factory está vendiendo los derechos internacionales.

Su octavo largometraje de ficción marca un regreso a las raíces brasileñas del director después de haber filmado su primera producción en inglés, “Firebrand”, protagonizada por Alicia Vikander y Jude Law, que compitió en el Festival de Cine de Cannes este año. Aïnouz ganó el premio Un Certain Regard en Cannes en 2019 por “Invisible Life”.

“Motel Destino” es una “foto íntima de una juventud cuyo futuro ha sido robado por una élite tóxica y opresora, contra la cual la rebelión y la violencia son muchas veces la única salida posible”, según un comunicado de prensa.

“’Motel Destino’ es, ante todo, una historia de amor”, dijo Aïnouz. “El amor entre un joven periférico que vive contra un sistema que lo quiere muerto y una mujer que resiste los ataques del patriarcado contra su propia vida.”

Agregó: “’Motel Destino’ es la saga brasileña del encuentro entre una persona que huye, totalmente indefensa, y otra que está siendo aplastada en un matrimonio abusivo”.

Los colores fuertes y vibrantes de Ceará, el estado natal del director en Brasil, establecen el tono visual y narrativo de la nueva obra, que cuenta con dos talentos locales, Iago Xavier y Nataly Rocha, seleccionados a través de audiciones entre más de 500 actores, como protagonistas. papeles, junto al actor nominado al Emmy Fábio Assunção (“Canciones de traición”).

“Me interesa mucho hablar del crimen, no del crimen sórdido, sino del crimen como única vía de escape del lugar en el que vivimos, del mundo en el que vivimos. ¿Cómo se le gana al desamparo absoluto? Es un tema muy presente en el Brasil contemporáneo. No se trata de ser victimizado, sino completamente marginado”, dice Aïnouz.

La narrativa nació de la asociación de Aïnouz con el Laboratorio de Guión de Porto Iracema das Artes, una escuela de formación técnica y creativa para estudiantes del sistema educativo público, con sede en Fortaleza, donde actúa como uno de los mentores. Fue allí donde hace muchos años descubrió e invitó al escritor Wislan Esmeraldo a desarrollar el guión del proyecto. Más tarde, a Esmeraldo se unió Mauricio Zacharias, quien también trabajó en “Madame Satã” (Un Certain Regard, 2002) y “Love for Sale” (Venice Horizons, 2006) de Aïnouz.

Hélène Louvart, la directora de fotografía de «Invisible Life» y «Firebrand», está a bordo del proyecto, mientras que Marcos Pedroso («Madame Satã», «Love for Sale», «The Silver Cliff» y «Praia do Futuro»), otro colaborador de Aïnouz desde hace mucho tiempo, se encarga del diseño de producción.

Después de “Motel Destino”, el director cambiará su enfoque a “Rosebushpruning”, su segundo proyecto en inglés. The Match Factory, junto con MUBI, lo anunció en el Festival de Cine de Cannes de este año. La película estará protagonizada por Kristen Stewart («Spencer»), Josh O’Connor («The Crown») y Elle Fanning («The Great»), y la producción comenzará en la primavera de 2024.

“Motel Destino” es una producción de Cinema Inflamável y Gullane, en coproducción con Globo Filmes, Telecine, Canal Brasil (Brasil), Maneki Films (Francia) y The Match Factory (Alemania), y en asociación con Brouhaha Entertainment y Write Rock (REINO UNIDO).

Pandora Filmes es responsable de la distribución en Brasil. El proyecto cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Ceará.

Aïnouz está representada por Lark Management y CAA.

MOVIMIENTOS DE MOTEL

Característica de terror de Indonesia “Losmen Melati” (también conocido como “Motel Melati”) se estrenó en los cines de Malasia y Singapur el 6 y el 13 de abril, respectivamente, luego de su estreno en Indonesia el jueves. La película está codirigida por mike wiluan y billy cristiano. Cuenta la historia de una casa de huéspedes aislada y enigmática, dirigida por su desconcertante propietaria, Madam Melati. Mientras atrae a visitantes desprevenidos a la casa de huéspedes, se enfrentan a sus peores pesadillas y nunca más se les vuelve a ver. La película cuenta con un elenco de Alexandra Gottardo («Tanah Air Beta»), Kiki Narendra («Perempuan Tanah Jahanam»), Fandy Christian («Letters for You») y Samuel Panjaitan («Ghost also Selfie»). Presentado por streamer atrapar y Estudios infinitos“Losmen Melati” es co-distribuido por películas de trébol y Fotos de Pueblo Dorado En Singapur.

VENDO A HONG KONG

Distribuidora de televisión independiente All3Media Internacional ha cerrado nuevos acuerdos de venta en Hong Kong con Ahora televisión. Now Studio, se estrenará el servicio VOD por suscripción de Now TV República dramáticaLa elogiada serie «The English». Dirigido por actuaciones aclamadas y nominadas a premios de Chaske Spender y Emily Blunt, el drama de seis partes es un western épico. El paquete fue anunciado en FilMart.

ahora estudio ha adquirido «The Dog Academy» de Five Mile Films, que sigue el viaje de los perros que se portan mal y sus dueños para encontrar una relación más feliz, y uno del norte‘s «Fifth Gear Recharged», una exhibición de autos que se enfoca exclusivamente en vehículos eléctricos.

En un acuerdo separado, All3Media International ha firmado un paquete de contenido sin guión para Ahora cierto, otro servicio VOD por suscripción seleccionado por Now TV. Los títulos autorizados en este acuerdo incluyen la segunda temporada de «My Grandparents War» de Wonderhood, que sigue a estrellas internacionales como Keira Knightley y Kit Harrington, mientras descubren las historias extraordinarias de su historia familiar a partir de los conflictos del siglo XX.

También se incluyen en este acuerdo dos títulos de la lista fáctica premium de All3Media International; León televisión‘s «Stolen: Atrapar a los ladrones de arte» y Producciones de sombrero de copa‘ «La caja.»

El contenido adicional que viaja a Hong Kong incluye «Monster: The Mystery of Loch Ness» de Two Rivers, dos títulos de Spun Gold, el documental real «Harry & William: What Went Wrong» y la serie de estilo de vida «Inside Beverly Hills – The Land of the Rich and Famous». ” y “The Airport: Back in The Skies” de Wonderhood.

CITA DE ALTO NIVEL

Ex primer ministro de Australia del Sur mike rann ha sido designado como presidente de la junta en la Corporación de Cine de Australia Meridional. Rann fue primer ministro y ministro de Desarrollo Económico de 2002 a 2011. Durante su mandato, la SAFC Estudios de Adelaida Se establecieron instalaciones de producción en Glenside. También lo fueron el Festival de Cine de Adelaida y el Fondo de Inversión AFF. Rann se unirá a la junta de SAFC por un destacado abogado Brian Hayes KC, que se ha especializado en la planificación del derecho administrativo y ambiental durante 50 años en toda Australia. También ha sido productor de cine durante siete años y fue coproductor de la película de 2018 “Hotel Mumbai”.

SHANGHAI SE ANIMA

Grupo de cine de Shangháila productora y operadora de cines que cotiza en bolsa, ha adquirido una participación mayoritaria en Desarrollo de la cultura y la tecnología de Shangyingyuan, un desarrollador de propiedad intelectual con sede en Shanghái, por 61,2 millones de RMB (8,8 millones de dólares). La empresa objetivo es propietaria de “Yao-Chinese Folktales”, una popular serie de animación que se emitió a principios de este año. Se espera que SFG designe un gerente general en Shangyingyuan. El grupo describe la medida como un ejemplo de diversificación.

INICIO DE ESTUDIO

La construcción está en marcha en el Estudios de pantalla Queensland en Cairns. Con un costo de A $ 12,6 millones ($ 8,4 millones), el desarrollo se considera un centro para la región y para atraer más producciones a Queensland. Habrá oficinas de producción, suites de edición, estudio de grabación de sonido, instalaciones de construcción y vestuario. El gobierno del estado de Queensland también asignó 7,95 millones de dólares australianos (5,3 millones de dólares) durante seis años para cubrir los costos operativos y apoyar las oportunidades laborales en el extremo norte de Queensland. Producciones en la región apoyadas recientemente a través de Pantalla Queensland en North y Far North Queensland incluyen “Love is in the Air”, protagonizada por Delta Goodrem, el largometraje estadounidense “Wizards!”, la serie dramática original de Stan “Black Snow”, el documental “Beyond The Reef”, la serie de telerrealidad “Australian Survivor: Blood V Water”, “Puff: Wonders of the Reef” y la comedia romántica de Universal Pictures “Ticket to Paradise”.

DÍAS DIGITALES

DNEGel grupo de VFX y animación, organizará un evento tecnológico presencial en Bangalore, India, el 25 de marzo, con el objetivo de compartir las últimas tendencias y novedades en narración visual. Los oradores incluyen: Merzin Tavaria, presidente de DNEG, producción y operaciones globales; Paul Franklin, supervisor de efectos visuales de DNEG y ganador de múltiples premios Oscar; Paul Salvini, director global de tecnología de DNEG; Muralidhar Sridhar, vicepresidente sénior de Tecnologías de enfoque principal; Martine Bertrand, investigadora sénior en IA de DNEG; y Vivek Reddy, cofundador de Viga Entretenimiento. El evento está organizado en colaboración con la Capítulo SIGGRAPH de Bangalore y Asifa India.

normando pronto se convierte Norma. Comienza en lo que parecen ser momentos de olvido cuando habla como si fuera su madre, pero luego lo ves asesinando a Bradley como su madre, testificando como su madre, siendo en realidad su madre hasta que se convierte en una transformación total después de su muerte. . Él usa su túnica y una peluca rubia en la casa. Cuanto más se filtra Norma en él, más descarado se vuelve. Durante un brote psicótico en el que se identifica como Norma, conduce a un bar local y tiene sexo borracho con alguien que tiene una idea equivocada de quién es realmente «Norma». No recuerda nada.

Con el pretexto de «proteger» a Norman, Norma dicta lo que quiere que él recuerde y lo que no debe recordar después de un brote psicótico. Adivina a quién le sale el tiro por la culata cuando intenta un asesinato-suricidio subiendo demasiado el calentador de gas para que puedan morir uno en los brazos del otro por la mañana. Excepto que él sobrevive, y ella vive en sus alucinaciones. Sin embargo, el apego está tan arraigado que él desentierra su cuerpo después del funeral y la sienta en una silla en la casa mientras vive en un estado de psicosis constante y la ve en todas partes. Si él comete un asesinato, ella es realmente la que está detrás. Lo único que habla más fuerte que Norma es la evidencia.

Quizás el peor pecado de Norma es la omisión. Ella sabía de sus brotes psicóticos al menos desde que fue atacada por su marido abusivo, lo que provocó que Norman le diera un puñetazo en la cabeza con tanta ferocidad que lo mató accidentalmente. El lapso de memoria que sigue le facilita a Norma arrastrar el cuerpo debajo de un estante de herramientas y convencer a Norman de que su padre murió en un accidente. Norma podría haberlo reportado como un accidente y haber usado el dinero del seguro para iniciar a su hijo en un programa de tratamiento en lugar de cumplir su sueño de ser propietaria de un motel. También debería haberse registrado en terapia mientras estaba en eso.

¿Norman todavía habría tenido un recuento de cuerpos más allá de su padre si Norma decidiera no «protegerlo» como repite hasta la saciedad, pero comenzó el tratamiento después del incidente? Nadie lo sabe. Es dudoso que incluso Hitchcock o Robert Bloch, el autor del libro que inspiró la película original, puedan responder a esto.

Si bien no todos los que desaparecen en White Pine Bay son presa de Norman, y Alex Romero también tiene cadáveres de los que responder, probablemente habría habido más posibilidades de que Norman mejorara si hubiera comenzado la terapia cuando era adolescente. Es demasiado tarde cuando Norma, ante la insistencia de Romero, le ruega a Norman que firme los papeles para admitirse en una instalación. Ya no es un menor que puede ser admitido involuntariamente. También es mayor y mucho más inteligente, intenta escapar y luego miente sobre una mejora drástica para poder, como adulto legal, cerrar sesión. Incluso tira sus medicamentos por el inodoro después de su muerte para que su psicosis pueda seguir devolviéndola a la vida.

La Louise Bates normal domina la mente de su hijo menor, ya sea corpórea o incorpórea. Tal vez eso explique por qué no lucha contra su hermano mayor después de atacarlo con un cuchillo y terminar fatalmente baleado en defensa propia. Sabe que va exactamente a donde quiere estar, en la tumba junto a la de su madre.

La serie original de A&E «Bates Motel» toma su nombre y personajes del clásico thriller de Alfred Hitchcock de 1960 «Psycho», pero se enfoca en la vida de un joven Norman Bates y su complicada relación con su madre, Norma (Vera Farmiga). La serie actuó como una especie de precuela de la película, aunque cambió los detalles sobre el escenario y la historia a medida que avanzaba a lo largo de un arco de cinco temporadas. Los cambios incluyeron la invención de personajes como Emma Decody de Cooke, una «vieja alma» adolescente con fibrosis quística que se convierte en amiga y ocasional interés amoroso del asesino en serie en ciernes.

Cooke fue una presencia sorprendente en la serie, que marcó un punto de inflexión en su carrera como joven actriz. Solo un año después de conseguir el papel, comenzaría a protagonizar películas. Pero en un artículo de perfil reciente para The Guardian, Cooke reveló que también fue uno de los momentos más difíciles de su vida.

«Estoy muy agradecida por ese trabajo, pero lo pasé muy mal. Por la forma en que funcionaba el horario, todos teníamos diferentes historias, por lo que pasé gran parte de mi tiempo en este departamento en Vancouver, trabajando una vez cada dos. semanas.»

Una serie de factores desafortunados se sumaron a una experiencia de salud mental «horrible». Cooke tenía 20 años cuando comenzó a trabajar en la serie y estaba lejos de casa, acababa de mudarse a los Estados Unidos desde el Reino Unido. No solo se estaba instalando en un nuevo país, sino que también estaba lidiando con lo que estaba en juego en su carrera. No ayudó que el horario la mantuviera trabajando con tan poca frecuencia, y tener menos de la edad legal para beber en Estados Unidos significaba que había menos oportunidades y lugares para socializar y conocer gente durante todo ese tiempo de inactividad.

«Fue un gran y encantador cóctel: añorar mi hogar y no saberlo, no haber parado desde que tenía 18 años, estar solo durante grandes períodos de tiempo».