Ron Howard estaba nervioso. Un día de 1977, el futuro ganador del Oscar (“Una mente maravillosa”) estaba en el set de su debut como director y tenía las manos sudorosas. Su productor, el rey de las películas de serie B, Roger Corman, le había garantizado un presupuesto para la comedia de choques “Grand Theft Auto” que era bastante aceptable para sus estándares. Pero no fue suficiente delante y detrás.

El calendario de rodaje era demasiado apretado, el equipo demasiado pequeño y ahora Howard no tenía dinero para contratar varios cientos de extras para una escena multitudinaria. Cuando Corman vio la desesperación en los ojos de su joven protegido, puso suavemente su mano sobre su hombro, sonrió y dijo: «Ron, te lo prometo, si te va bien en esta película, nunca volverás a trabajar para mí». Él debería tener razón.

“Papa del cine pop”

Hay muchas anécdotas como ésta cuando se trata de Roger Corman. Alimentaron la leyenda del llamado “papa del cine pop”, a quien le gustaba afirmar que nunca perdía ni un centavo en una película.

Grandes de Hollywood como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Peter Bogdanovich siempre hablaron con respeto y admiración sobre cómo alguna vez aprendieron su oficio de la manera más difícil de Corman. El director de “Avatar” James Cameron también empezó con él: para la adaptación de Star Wars “Battle Beyond the Stars”, el artista autodidacta ayudó en el taller de maquetas al inicio del rodaje; Al final, como director de arte, se encargó de los efectos especiales utilizados en la película.

Estaba en su naturaleza que Corman no dudara mucho cuando descubriera un talento útil en su entorno inmediato. Nacido en Detroit en 1926, hijo de una familia humilde, tuvo prisa por salir adelante en la vida desde el principio. Siguiendo los pasos de su padre, inicialmente se formó como ingeniero en la Universidad de Stanford. Pero después de unos pocos días en el trabajo, renunció y en su lugar firmó como chico de los recados en 20th Century Fox para poder despegar su carrera cinematográfica.

Tras una estancia en Europa, durante la cual estudió, entre otras cosas, literatura inglesa en Oxford, regresó a Hollywood en 1953. Apenas dos años después dirigió por primera vez, prácticamente al mismo tiempo, dos westerns de serie B y la película de ciencia ficción “El día que acabó el mundo”.

Chicas lascivas y moteros de mal humor

Corman era un velocista, no un corredor de larga distancia, cuando se trataba de ejecutar sus producciones, que en ese momento estaban dirigidas principalmente al mercado adolescente desatendido. Cuando se dio cuenta de que Hollywood ignoraba a los jóvenes, comenzó a hacer y producir películas de bajo presupuesto con monstruos y mutantes, fantasmas y vampiros, chicas lascivas y motociclistas de mal humor, a menudo en condiciones absurdas.

Las “obras” tenían nombres “como “Mujeres del Pantano”, Criatura del Mar Encantado” o “Noche de la Bestia de Sangre”. No era raro que se crearan sin ningún permiso de rodaje y con un puñado de actores que interpretaban a vaqueros e indios o terrícolas y marcianos al mismo tiempo. Lo que a los rapiditos de Corman les faltaba en valor de producción, lo compensaban con fantasía, inventiva e imaginación.

En 1959 filmó “Un cubo de sangre” en cinco días con un presupuesto de 50.000 dólares. “La pequeña tienda de los horrores” sólo le llevó 48 horas. Pero Corman siempre estaba pensando en la siguiente toma. Sólo así pudo dirigir más de 50 películas y autoproducir o coproducir más de 500 proyectos a lo largo de una carrera que se extendió por casi siete décadas.

El arte de Corman no consistía en reinventar constantemente el cine. Su genio residió en el hecho de que comprendió el principio del micropresupuesto mejor que nadie. Sabía servir constante y eficazmente a su grupo objetivo con productos de explotación baratos y produjo películas de entretenimiento modernas en las que, además de mucha acción, sexo, violencia y humor, siempre metía de contrabando un mensaje para los niños.

Clásico con Peter Fonda

«Roger incluso accidentalmente hacía una buena película de vez en cuando», recuerda con cariño Jack Nicholson, quien trabajó arduamente en la fábrica de talentos de Corman durante casi una década. En 1962, Corman hizo “The Intruder”, una de las primeras y mejores películas que abordó seriamente la segregación racial en Estados Unidos. Otros clásicos del género incluyen sus adaptaciones cinematográficas poéticas y morbosas de Edgar Allen Poe con Vincent Price de la década de 1960, así como la orgía alimentada por drogas “The Trip” y la película de motociclistas “The Wild Angels” (ambas con Peter Fonda).

En muchos sentidos, Corman se adelantó a su tiempo: hizo westerns femeninos y promovió el talento femenino en el cine estadounidense más que cualquier otro productor estadounidense. Tampoco es un hecho que llevara las obras de importantes cineastas de autor como Ingmar Bergman, Federico Fellini y Akira Kurosawa a las pantallas de los autocines estadounidenses en los años 70 con su productora y distribuidora New World Pictures.

Era un hombre multitarea y solucionador de problemas de ritmo rápido, profesor del cine del Nuevo Hollywood por un lado y un astuto hombre de negocios por el otro. Pero, sobre todo, Roger Corman fue una contradicción andante en sí mismo hasta bien entrada la vejez: un hombre con cabeza de técnico, mirada de médico rural jubilado y corazón de artista que capturó e incorporó los shocks y fenómenos centrales de la vida. la época con sensibilidad sismográfica expresó hábilmente los subtextos de su efímero cine basura entre sangre falsa y monstruos de papel maché. De una manera que sólo él podía hacerlo.

Roger Corman murió a la edad de 98 años en Santa Mónica, California.

A partir del lunes, el inspección técnica de motocicletas, scooters, carritos y otros quads se vuelve obligatorio. Una medida que supuestamente aumentaría la seguridad pero que muchos moteros cuestionan. Los más de tres millones de vehículos de la categoría L, es decir, scooters, motocicletas, triciclos o carritos, han escapado hasta ahora a los controles introducidos en 1992 para los automóviles. Ahora tienen que pasar por 78 puestos de control.

«No soy una fuente de ingresos»

La medida sigue siendo cuestionada por muchos ciclistas en Francia, un país particularmente aficionado a los vehículos de dos ruedas. La Federation of Angry Bikers (FFMC) sigue pidiendo un boicot a este control que ella considera costosa e inútil, porque sobre todo es visual. Están previstas manifestaciones ruidosas para el sábado en París, Lille, Toulouse, Nevers y Tarbes, y el domingo en Marsella. Según una fuente policial, se esperan 20.000 motocicletas en toda Francia en una decena de acciones el sábado y el domingo. En Seclin, en Altos de Francia, más de mil moteros se reunieron este sábado al mediodía.

“No soy una fuente de ingresos”, “no a la inspección técnica”, se lee en la motocicleta de 300 cc de Jérôme. «Mantenemos nuestras propias máquinas, así que no veo por qué deberíamos someternos a otra inspección técnica adicional cuando las tenemos en buenas condiciones. Y luego es una cuestión de acedera, es otra cosa que nos va a costar mucho”, dice. Según él, entre 50 y 100 euros.

Una medida destinada a aumentar la seguridad de las dos ruedas

La medida impugnada pretende aumentar la seguridad de las dos ruedas. Falso, responde Mathieu Gillotts, miembro de la Federación Francesa de Angry Bikers del Norte. «El estado de la moto sólo es responsable del 0,3% de los accidentes de motociclistas. ¿Alguna vez has visto un coche con neumáticos mal inflados, pero alguna vez has visto una moto que hace lo mismo? No. ¿Por qué? Porque se quita 300 gramos de presión de un neumático de moto, la moto ya no aguanta la carretera y por eso el motociclista compromete su salud y su vida con esta moto”, afirma.

Los moteros reunidos en Seclin se dirigirán a Dunkerque para una operación de caracol. Se reunirán in situ con el director del gabinete de Patrice Vergriete, ministro de Transportes.

¿Quién diablos era Kenneth Anger?, se preguntarán muchos. Fue el hombre que se dice que inspiró a Mick Jagger para crear «Sympathy for the Devil». Fue el impulsor del cortometraje «Lucifer Rising», que fue interrumpido en repetidas ocasiones por circunstancias adversas, en cuya segunda versión participó Marianne Faithfull. Sólo después de una tercera revisión en 1980 quedó satisfecho el pionero de la vanguardia, que utilizó el sadismo, el satanismo y las fantasías homoeróticas como leitmotiv en sus cortometrajes experimentales. Siempre tuvo claro que, en el mejor de los casos, se mostrarían en la oscuridad de oscuros cines subterráneos.

Primero causó revuelo la película de 20 minutos «Fuegos artificiales» (1947), considerada un clásico del cine underground, en la que el joven de 20 años deja que el soñador que retrata sueñe con dos marineros que cumplen brutalmente sus deseos sadomasoquistas. Dirigida, escrita y editada por Kenneth Anger. La elección de la música por parte del compositor italiano Ottorino Respighi también fue extremadamente inusual.

Elvis, Motown y Hitler

En 1950, un año antes del éxito cinematográfico musical «Un americano en París», Anger viajó a la capital francesa, donde, además de la cantante Édith Piaf y la escritora Colette, conoció al artista universal Jean Cocteau y sobre todo al el autor Jean Genet, quien «Un Chant d’Amour» había hecho un cortometraje único, esencialmente relacionado, que también escribió la historia del cine queer.

En trabajos posteriores, Anger debería pasar de lo clásico a lo pop: en «Scorpio Rising» (1963) instrumentales de surf y perlas negras del sello Motown socavaban las secuencias de media hora que se juntaban en torno a una pandilla de moteros vestidos de cuero, el material fetiche de la banda. escena S/M gay. Anger usó la canción de Elvis Presley «(You’re the) Devil in Disguise» con la letra popular «Te ves como un ángel (pareces un ángel) / Camina como un ángel (camina como un ángel) / habla como un ángel / Pero me volví sabio. El hecho de que también incluyera soldados de la Wehrmacht y Adolf Hitler, así como extractos de la clásica película de motociclistas «The Wild One» con Marlon Brando en «Scorpio Rising» causó consternación e impotencia incluso entre los vanguardistas que se creían los más progresistas. .

Escándalos de Hollywood recopilados

Es gracias a un producto impreso que el nombre del notorio ocultista homosexual, que tomó prestado de la música clásica y pop, se hizo conocido e incluso famoso más allá de una audiencia mini-minoritaria. Para decirlo de forma provocativa, una especie de viejo y nuevo testamento del chisme: «Hollywood Babylon».

Hollywood siempre ha producido no solo películas como en una cadena de montaje, sino también escándalos que los estudios barrían bajo la alfombra lo antes posible. Escándalos acompañados de sexo y drogas, cocaína y alcohol, suicidios, pleitos. Escándalos cuyos detalles íntimos apelaban a los instintos más bajos de los lectores. Escándalos que sacaron a la luz el sexo con menores y que no rehuyeron los nombres de las grandes estrellas de Hollywood, por ejemplo Charles Chaplin, Errol Flynn, dos viejos blancos de antaño. «Hollywood Babylon» es una mezcla heterogénea de deliciosos rumores y anécdotas enloquecidos por los chismes, muchos de los cuales, en retrospectiva, resultaron ser erróneos. Pero después de todo, eso es lo que es tan atractivo de Gossip DNA, su integridad está comprometida.

El director John Waters, que podría llamarse el príncipe regente del cine clandestino a mediados de la década de 1960, nombró a Kenneth Anger (junto a Andy Warhol y los hermanos Kuchar) como modelo a seguir en una entrevista de 2009. Rompió las leyes de la obscenidad y fue el primero en utilizar irónicamente la música pop. Y «Hollywood Babylon» debería saber Waters de memoria. Kenneth Angers murió a la edad de 96 años, según informó la galería de arte berlinesa Sprüth Magers.