TBS ha reservado sus sábados por la noche para el futuro previsible ya que la cadena ha anunciado el regreso de Cena y película. Este resurgimiento será presentado por Jason Biggs y Jenny Mollen. La pareja, que ha estado casada durante 15 años, pone la mesa para la diversión en cada episodio con una mezcla de juegos, comida, conversación y, por supuesto, películas taquilleras. Para su estreno el 1 de junio, es el gran éxito de DC. Aquaman protagonizada por Jason Momoa.

También en el menú hay invitados sorpresa que incluyen estrellas de Food Network. Cocinarán algo sabroso y darán su opinión sobre cómo el público puede hacer lo mismo en casa. Biggs y Mollen estaban en realidad en 2008. Chica de mi mejor amigo juntos antes de las citas, la felicidad conyugal y la paternidad.



No se sabe si esa película u otras en las que ha estado el actor y autor de best-sellers pastel americano están por venir. Otras películas confirmadas en la programación son las de Jennifer Aniston y Jason Sudeikis. somos los Millersel musical de Hugh Jackman El mejor Strowman, y la epopeya de marvel Vengadores Juego Final. Jason Sarlanis, presidente de Turner Network, llamó a Biggs y Mollen la “pareja ideal para invitar a cualquier fiesta” en el comunicado del anuncio oficial.

Añadió: “Cena y película nos permite aprovechar el talento de nuestras redes para crear la mejor fiesta de observación. Si antes pensabas que te encantaban estas películas, espera hasta poder revivirlas con Jenny y Jason, junto con comidas deliciosas y divertidos invitados sorpresa inspirados en la película de esa semana”.

Si la promoción vista arriba es una indicación, los dos capturan el espíritu de lo que hizo las encarnaciones originales de Cena y película exitoso. El programa tuvo una sólida trayectoria desde mediados de la década de 1990 con varios presentadores hasta 2011. Este no es el primer relanzamiento de un formato similar con Vibraciones del viernes por la noche Regresando en enero con Nina Parker y Kevin Fredericks reemplazando a Deon Cole y Tiffany Haddish, quienes fueron los anfitriones en 2021.

¿Estás emocionado por el regreso de Cena y película? Háganos saber en los comentarios.

Cena y película estreno, 1 de junio, 8/7c, TBS

El director saudí Shahad Ameen, cuya fábula feminista “Scales” causó sensación tras su estreno en Venecia en 2019, vuelve a estar detrás de la cámara en “Hijra”, un ambicioso drama centrado en el vínculo formado entre diferentes generaciones de mujeres saudíes durante un viaje a través de el desierto.

CAA se encarga de las ventas norteamericanas de “Hijra”, que se filma en una vasta franja de desierto y en varias ciudades y áreas urbanas saudíes, incluidas Jeddah, Medina, AlUla y Neom.

“Scales”, que fue la primera película de Ameen, fue una parábola sobre la posición de las mujeres en la sociedad patriarcal saudita. Su seguimiento más sofisticado “destaca el papel de las mujeres de diferentes generaciones en la construcción de la sociedad saudita”, según la sinopsis proporcionada por la película.

“Hijra” (ver imágenes del primer vistazo, arriba y abajo) es la historia del viaje de una abuela con sus dos nietas desde la ciudad de Taif, en las montañas Hijaz, hasta La Meca, la ciudad saudita que es la cuna del Islam. Cuando la nieta mayor desaparece, la abuela y su nieta pequeña viajan al norte en busca de la adolescente desaparecida.

“La diversidad cultural y estética del Reino de Arabia Saudita ocupa un lugar destacado en la película a través de una historia íntima que reúne a una abuela y su nieta en un viaje poético”, señala la sinopsis.

En un comunicado, Ameen calificó a “Hijra” como “una de las películas más difíciles en las que he trabajado” y describió su narrativa como la historia de mujeres sauditas de diferentes generaciones y sus conflictos dentro de “una película de carretera que resalta la diversidad cultural e histórica”. del reino”.

Ameen desarrolló “Hijra” durante tres años mientras trabajaba con el cineasta iraquí Mohamed Al-Daradji como productor, según un comunicado. Las principales productoras de la película son Biet Ameen Production, el Centro de Cine Independiente Iraquí y el Ideation Studio del pionero de la industria cinematográfica saudita Faisal Baltyuor. La distribuidora Cinewaves de Baltyour distribuirá “Hijra” en Arabia Saudita. La película también está coproducida por Abboud Ayyash, el productor en línea Sayed Abou Haidar y su compañía Three Arts, y por el destacado productor egipcio Mohamed Hefzy, cuya Film Clinic Indie Distribution también se encargará de las ventas y distribución en el mundo árabe. El Red Sea Film Festival Fund y Film AlUla también son coproductores. “Hijra” cuenta con el apoyo de la Iniciativa Daw de la Saudi Film Commission y Neom, que proporcionaron incentivos y apoyo sobre el terreno.

El elenco de “Hijra” está compuesto por el actor saudita Khairia Nazmi (“Barakah Meets Barakah”), quien interpreta el papel de la abuela llamada Sitti; Nawaf Al-Dhufairi (“The Fates Hotel”), que interpreta a un hombre llamado Ahmed; y el recién llegado Lamar Feddan en el papel de Janna. Baraa Alam (“Hwjn”) aparece como estrella invitada.

“Hijra” será editada en París por el nominado al Oscar Hervé de Luze (“El pianista”). El equipo también está compuesto por el director de fotografía chileno Miguel Littin Menz (“The Vast of Night”, “Hands of Stone”) y el diseñador de producción británico Chris Richmond, entre un equipo mayoritariamente saudí y árabe.

A pesar de que muchos abandonaron el discurso de graduación de Duke de Jerry Seinfeld, el comediante pronunció su discurso y se disculpó por los “connotaciones sexuales” en pelicula de la ABEJA.

«Hice una película de dibujos animados sobre abejas que quizás hayas visto cuando eras niño», dijo. «Si alguno de ustedes se sintió un poco incómodo con el trasfondo sexual en la relación entre la abeja Barry y Vanessa, la florista que le salva la vida, me gustaría disculparme por eso ahora».

Seinfeld continuó: «Puede que no lo haya calibrado perfectamente, pero no lo cambiaría».

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El comediante se refirió a la película animada de 2007 para dejar claro que no se debe perder el sentido del humor cuando la vida se pone difícil.

«La sensación un poco incómoda de humor incómodo está bien», dijo. «No es algo que debas arreglar».

Aunque Seinfeld admira a la generación actual por sus “ambiciones de crear una sociedad más justa e inclusiva” y por no querer herir los sentimientos de otras personas, aconsejó a los graduados que no perdieran el sentido del humor.

«No hay mucha vida que tenga sentido para poder sobrevivir sin humor», añadió.

En 2021, Seinfeld abordó los matices sexuales que tenía la película de DreamWorks Animation durante una aparición en El show de esta noche.

«Pido disculpas por lo que parece ser un cierto aspecto sexual sutil e incómodo de Bee Movie», dijo. “[It] Realmente no fue intencional, pero después de que salió, me di cuenta de que esto realmente no es apropiado para niños. Porque la abeja parece sentir algo por la niña y realmente no queremos incluir esa idea en el entretenimiento infantil”.

Mire el discurso completo de Seinfeld en el vídeo de arriba.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dijo el viernes que lanzará Academy100, una “campaña de divulgación y diversificación de ingresos globales” de 500 millones de dólares que conducirá a la ceremonia número 100 de los Oscar en 2028.

La iniciativa de recaudación de fondos fue revelada hoy en una conferencia de prensa en Roma organizada por Cinecittà, uno de los principales partidarios de la campaña por parte de la Academia.

AMPAS dijo que los fondos se utilizarán para ampliar el alcance mundial de la Academia, garantizar el éxito de sus próximos 100 años y conectar al público a través de «su amor compartido por el cine».

«El futuro de la Academia es global y Academy100 profundizará nuestro alcance e impacto mundial», dijo el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, en un comunicado de prensa que acompaña al anuncio. “La Academia pronto entrará en su segundo siglo y queremos asegurarnos de seguir siendo el líder preeminente de nuestra comunidad cinematográfica internacional. Como todas las organizaciones saludables, la Academia necesita una base de apoyo diversa y sostenible, y estamos profundamente agradecidos a Rolex y a todos nuestros socios por ayudarnos a lanzar esta iniciativa importante y con visión de futuro”.

AMPAS dijo que ya se han comprometido más de 100 millones de dólares para la campaña, incluido Rolex. Otros patrocinadores principales que la Academia nombró hoy incluyen Delta Air Lines, Dagmar Dolby y su familia, Dorchester Collection, Drs. Melina y Eric Esrailian, Dra. Kathy Fields y Dr. Garry Rayant, PwC y Teddy Schwarzman.

La campaña Academy100, dijo AMPAS, “dotará y financiará programas que reconozcan la excelencia en el arte y la innovación cinematográficos; preservar nuestra historia cinematográfica; permitir la creación de exhibiciones, proyecciones y publicaciones cinematográficas de primer nivel; capacitar y educar a la próxima generación de diversos artistas cinematográficos globales; y producir contenido digital potente”.

La iniciativa incluirá que AMPAS organice eventos especiales y programas educativos con miembros de la Academia y las comunidades cinematográfica y artística de todo el mundo, incluidos Buenos Aires, Cannes, Johannesburgo, Kioto, Lagos, Londres, Los Ángeles, Marrakech, Melbourne, Ciudad de México, Mumbai, Nueva York. York, Roma, San Francisco, Seúl, Toronto, Toruń y Venecia, dijeron funcionarios de AMPAS.

La Academia se ha vuelto más agresiva con sus programas de recaudación de fondos a medida que han disminuido los ingresos por la transmisión de los Oscar. En el otoño de 2020, cerró una importante iniciativa de recaudación de fondos de 388 millones de dólares antes de la apertura del Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles. El museo, después de varios comienzos en falso, abrió sus puertas en septiembre de 2021.

A partir de 2027, dijo hoy AMPAS, el museo presentará exposiciones especiales, programas cinematográficos y más relacionados con la historia de la Academia y los Oscar antes de la ceremonia del centenario de 2028.

El torneo Blockbuster más valioso de Deadline está de vuelta. Si bien los estudios durante Covid adoptaron ampliamente el modelo teatral de día y fecha cuando los cines estaban cerrados, pronto se dieron cuenta de que no hay nada más rentable que un estreno en cines y las consecuencias que conlleva. En todo caso, lo teatral es el anuncio de la longevidad de una película en ventanas posteriores de entretenimiento en el hogar. En 2023 entraron en la conversación los streamers, como Apple, que también se dieron cuenta de la necesidad del cine para darle vida a sus películas. Los datos financieros reunidos aquí para el Torneo Blockbuster más valioso de Deadline es seleccionado por fuentes experimentadas y confiables.

LA PELÍCULA

Patrulla Canina: La poderosa película
Imágenes Paramount y Spin Master

La secuela de Paramount y Spin Master da inicio al exitoso torneo de este año con un giro impactante. Patrulla Canina: La poderosa película, un estreno del 29 de septiembre que tuvo un gran éxito en taquilla con un estreno nacional de 22,7 millones de dólares, un inicio global de 46 millones de dólares y un final de 65,2 millones de dólares en Estados Unidos y un BO global de 202,2 millones de dólares. Curiosamente, Paramount también obtuvo el puesto número 10 en el torneo del año pasado con su película de terror Paramount+ convertida en teatro. Sonrisa. Patrulla Canina: La poderosa películaLa venta final de entradas, a pesar de su apertura durante la huelga de SAG-AFTRA, subrayó el poder de la marca para atraer a familias con niños pequeños sin un impulso publicitario masivo por parte de su elenco (Nota: la estrella Kim Kardashian lanzó un avance en TikTok el 12 de junio antes comenzó la huelga de actores). La primera Patrulla de la pata La película en 2021 vio sus ingresos brutos (40,1 millones de dólares a nivel nacional y 144,3 millones de dólares a nivel mundial) desviados debido a su reproducción en Paramount+ y en los cines; La táctica de distribución se adoptó cuando las familias regresaban lentamente de la pandemia. La génesis para traer Patrulla de la pata La llegada a la pantalla grande comenzó con el director ejecutivo de Paramount Pictures, Brian Robbins, cuando estaba en Nickelodeon. Vio el potencial de potenciar los productos de consumo de una de las franquicias preescolares más grandes del mundo con un tratamiento en la pantalla grande; La cadena de cable Nick emitió por primera vez la serie infantil en agosto de 2013. Parte del atractivo para sacar a las mamás del sofá fue que Paramount eligiera a Kardashian como Delores, siendo la propia estrella de reality una madre con hijos que son Patrulla de la pata aficionados. Además, no podemos olvidarnos de Congelado La estrella Kristen Bell es parte del conjunto de voces aquí.

Para elevar el perfil de La poderosa película Sin las relaciones públicas del elenco, el estudio brindó experiencias a las familias para animarlas a asistir. ¿No hay actores para contratar en espectáculos? Ningún problema. Hubo personajes disfrazados de la película que inundaron zoológicos, un juego de los White Sox en Chicago y hospitales infantiles, así como apariciones al aire en varios mercados. También hubo una inmersión de 5,500 pies cuadrados. Patrulla Canina 2 experiencia cinematográfica en Columbus Circle de la ciudad de Nueva York, que terminó con una etiqueta de cachorro coleccionable, una sesión de fotos, Dance PAWty y una tienda de regalos con 24 SKU de productos de PAW Patrol a la venta. En las redes sociales, entre los aspectos más destacados se encuentran los videos con letras creadas para tres de las canciones originales de la secuela, incluidas «Down Like That» de Bryson Tiller, «Bark to the Beat» de McKenna Grace y Blackbear, y “Aprendiendo a volar” de Christina Aguilera. Los socios de marca que ayudaron a obtener 3 mil millones de impresiones para la secuela incluyeron Burger King con una comida King Jr. con temática cinematográfica, y Dogtopia, que convocó a todos los súper cachorros al alentar a los dueños de mascotas a compartir los superpoderes de sus perros en una asociación cinematográfica por primera vez. .

LA PUNTUACIÓN DE LA CAJA

LA LÍNEA DE FONDO

¿Cómo llegó esta secuela a nuestro top 10? Todo se reduce a los 50 millones de dólares en mercancías, según las fuentes. Comprenda lo siguiente: algunas películas reciben luz verde en función de su capacidad para estimular las ventas de mercancías, y esa fue la justificación aquí para esta producción de 30 millones de dólares, dividida en partes iguales entre Spin Master, con sede en Canadá, y Paramount. Como tal, es una partida aquí en P&L. Otras superproducciones como TLa película de Super Mario Bros. y Barbie, aunque rico en ventas de mercancías, no tenía luz verde condicionada a los productos de consumo. Paramount es el licenciante de los productos de consumo y trabaja en todo, desde toallas hasta cepillos de dientes y pijamas. Spin Master obtiene 10 millones de dólares en participaciones de la película. Los 70 millones de dólares en ingresos incluyen el costo por el cual Paramount vendió la película al servicio de transmisión Paramount+. Un total de 114 millones de dólares de beneficio neto ha allanado fácilmente el camino para una tercera película, cuyo estreno ya está previsto para el 31 de julio de 2026.

Han surgido más detalles sobre lo que fue anunciado como la décima y última película de Quentin Tarantino, The Movie Critic, a raíz del impactante abandono del proyecto por parte del escritor y director la semana pasada.

Los detalles provienen de un nuevo informe de THR de hoy, que contiene una serie de datos interesantes sobre qué tan avanzada estaba la película, quién podría haberla protagonizado, de qué podría haber tratado y por qué todo se vino abajo. El artículo pinta una imagen de un giro puramente creativo por parte de Tarantino, que está en línea con el informe de Deadline de la semana pasada que inicialmente dio la noticia.

Por un lado, THR informa que, si bien no se confirmó públicamente ningún estudio para distribuir la película, Sony Pictures estaba «firmemente de acuerdo» para asociarse con Tarantino en The Movie Critic luego de su exitosa colaboración anterior en Once Upon a Time in Hollywood de 2019. Según el informe, el abandono del proyecto por parte de Tarantino no ha deteriorado su relación con el estudio, y Sony todavía tiene la intención de apoyar al famoso cineasta en lo que decida que será su proyecto final.

Podría haber sido esa misma presión para salir con una nota alta lo que llevó a la desaparición del proyecto. Tarantino ha dicho durante mucho tiempo en múltiples ocasiones que se retirará del cine después de 10 películas (aunque Kill Bill se estrenó en dos partes, él las considera una sola película), generando bastante expectación sobre lo que podría ser su último esfuerzo. Las fuentes que hablaron con THR no confirmaron exactamente por qué dejó The Movie Critic como su canto de cisne, solo que «se había entusiasmado más con otras ideas».

Un ‘metaverso del adiós de Tarantino’

Anteriormente se informó que The Movie Critic había sido objeto de varias reescrituras mientras Tarantino intentaba decidir qué forma tomaría, y el informe de hoy dice que una de las ideas era que podría servir como un «metaverso del adiós de Tarantino», tejiendo en estrellas y personajes de sus películas pasadas. Con ese fin, el informe dice que en un momento se convirtió en «algo parecido a un spin-off» de Érase una vez en Hollywood, con Brad Pitt listo para repetir su personaje de Cliff Booth. Otra idea podría haber tenido personajes interactuando con un joven aspirante a cineasta en una sala de cine, una especie de sustituto del propio Tarantino, quien trabajó en una sala porno cuando era adolescente.

El proyecto también fue objeto de rumores sobre el reparto, incluido uno de que Tom Cruise podría colaborar con Tarantino en él. THR informa, sin embargo, que Cruise y Tarantino ni siquiera se habían conocido para un papel. Olivia Wilde hizo aparentemente se reunió con Tarantino a principios de este año, aunque no está claro de qué se trataba esa reunión.

Según comentarios anteriores de Tarantino, The Movie Critic iba a seguir a un personaje basado en un escritor de la vida real cuyas críticas eran una mezcla entre un «primer Howard Stern y lo que Travis Bickle [Robert DeNiro’s character in Taxi Driver] Podría serlo si fuera crítico de cine».

No está claro hacia qué girará Tarantino ahora, pero parece que The Movie Critic ahora se une a proyectos como el cineasta de Pulp Fiction que nunca verán la luz del día. Otros proyectos de Tarantino archivados incluyen una película de Star Trek con clasificación R y más.

Crédito de la miniatura: Laurent KOFFEL/Gamma-Rapho vía Getty Images

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

EXCLUSIVO: Frank Adkinson Jr. (Sonríe, mi San Valentín en línea) y Candice Vernon (Warner Media/HBO, Hulu) anunciar su película de comedia sobre el cambio del tiempo, 117 años de tonterías cinematográficas.

Escrita por Adkinson Jr. y Vernon (quien también es director), esta producción de comedia oscura independiente sigue el viaje de dos aspirantes a estrellas mientras navegan por el pasado problemático de la industria. Junto a Adkinson Jr., 117 años de tonterías cinematográficas Está protagonizada por el productor ejecutivo de la película, Blue Kimble (P-Valley, despiadado), Jesse C. Boyd (Los muertos vivientes, Netflix Bancos externos), y Karen Obilom (patrulla condenada, HBO Inseguro).

117 años de tonterías cinematográficas marca el primer proyecto de la recién formada Viral Productions LLC. La película tardó dos años en realizarse y nació de la frustración del creador por la falta de oportunidades de la industria en ese momento, inspirando a los dos a profundizar y usar su voz para crear su propia historia.

La trama sigue a dos aspirantes a estrellas de Hollywood que son enviadas inesperadamente al pasado al Lo que el viento se llevó era del infame Dick Whitman, un ejecutivo de estudio de la vieja escuela. Mientras intentan desesperadamente regresar al presente, el dúo se ve atrapado repetidamente en los papeles de personajes negros simbólicos en películas de hace años, obligados a enfrentar las sorpresas del pasado de Hollywood.

“Hay tantas cosas en nosotros que siento que no podemos mostrárselas al público. Podemos contar historias asombrosas, podemos mostrar perspectivas únicas”, dijo Frank Adkinson Jr. “Mi mantra es nunca dejar que el presupuesto dicte su imaginación. Nunca se sabe cómo resultarán las cosas”.

Vernon añade: “Quería crear esta película porque estoy obsesionado con las películas antiguas, los viajes en el tiempo, la tecnología y el avance de la narrativa negra a través de la narración. Así que me pareció correcto hacerlo todo de una vez. Mientras escribía, seguía pensando en la novela de Ta-Nehisi Coates. Entre el mundo y yo, y cómo en Estados Unidos, los cuerpos negros y nuestras imágenes no parecen pertenecernos. Este es un recordatorio y una carta de amor a nuestra gente de que podemos y debemos crear nuestras propias narrativas, tanto dentro como fuera de la pantalla”.

«Hicimos esta película para mostrar que somos más de lo que nuestros estereotipos retratan en las películas», afirma Kimble. «Somos más que matones, traficantes de drogas y jugadores de baloncesto».

Postproducción para 117 años de tonterías cinematográficas está actualmente en marcha.

Con el regreso de la serie de películas de parodia de terror Scary Movie, la actriz Melissa Barrera ha confirmado que está abierta a aparecer en ella luego de su despido de la franquicia Scream.

Barrera lo confirmó en una entrevista con Inverse mientras promocionaba su nueva película de terror Abigail. Obviamente, esa sería una gran oportunidad para algunos metacomentarios, especialmente considerando que la primera película de miedo parodió en gran medida a Scream.

«Siempre me encantaron esas películas», dijo Barrera a Inverse. «Cuando lo vi anunciado, pensé: ‘Oh, eso sería divertido. Sería muy divertido hacerlo’. «

Barrera, mejor conocida por su papel de Samantha Carpenter en las recientes películas de Scream, fue despedida de la franquicia en noviembre pasado. En el momento de la noticia, se informó que el motivo de su despido fueron las publicaciones de la actriz en las redes sociales que abordaban el conflicto en curso en Gaza.

A principios de este mes, Barrera comenzó a hablar sobre su salida forzada de la serie y le dijo a Associated Press en enero que tuvo un «gran despertar» en los meses posteriores al despido. Barrera volvió a hablar del tema durante una entrevista con The Hollywood Reporter el mes pasado, donde explicó que no descarta retomar su papel si tuviera la oportunidad de regresar a futuras películas de Scream, pero agregó que «muchas cosas habrían suceder», antes de que ella regresara a la serie.

Scream 7 avanza con Neve Campbell lista para repetir su papel de Sidney Prescott. Jenna Ortega, quien coprotagonizó con Barrera como su hermana Tara Carpenter, no regresará.

Paramount anunció en CinemaCon la semana pasada que reiniciaría la franquicia con una nueva entrega. Aunque el estudio no entró en detalles, sabemos que Neal H. Horitz, mejor conocido por su trabajo en las películas de Sonic the Hedgehog y The Boys, está vinculado a la próxima película y será su productor.

Será la primera película de la serie desde Scary Movie 5 hace más de una década, que fue la película de menor recaudación de la franquicia hasta la fecha, recaudando poco más de 78 millones de dólares en taquilla. En el momento del estreno de la quinta película, hubo una disminución en el interés por las películas de parodia.

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

EXCLUSIVO: Las películas de Quentin Tarantino siempre están llenas de sorpresas y aquí tienes una sobre El crítico de cine no esperábamos. La fecha límite puede revelar que Tarantino abandonó la película como su décimo y último proyecto. Simplemente cambió de opinión, según le dijeron a Deadline.

Tarantino iba a tener a Brad Pitt como protagonista principal, lo que habría supuesto su tercera colaboración tras Bastardos sin gloria y Érase una vez en Hollywood. Había rumores de que muchos miembros del reparto de sus películas pasadas podrían participar, y Sony se estaba preparando para hacer la película después de haber hecho un excelente trabajo en la última.

Se dice que Tarantino había reescrito su guión, lo que retrasó el inicio de la producción. Pero esta es su décima y última película, y Tarantino simplemente decidió El crítico de cine no lo será.

Esta es la mayor sorpresa para los fanáticos de Tarantino desde hace años, cuando Deadline reveló que había archivado el odioso ocho después de que le dio su guión a un pequeño grupo de actores y uno de ellos lo compartió con su representante. Pronto lo copiaron y el borrador se compartió por toda la ciudad y en línea. Tarantino se sintió traicionado, pero finalmente regresó al proyecto después de realizar una lectura con fines benéficos y recibir elogios por ello.

Como para El crítico de cine, Originalmente planeado para ser su décima y última película, Tarantino simplemente cambió de opinión y Deadline escucha que no seguirá adelante con el proyecto. Fuentes cercanas al director dijeron que cambió de opinión y está volviendo a la mesa de dibujo para descubrir cuál será la película final.

El crítico de cine El proyecto ganó mucho impulso después de que terminó la huelga SAG-AFTRA cuando se anunció que Pitt se uniría a la película, con la esperanza de comenzar a filmarla en 2024. Tarantino se abrió un poco a Baz Bamigboye de Deadline en Cannes en mayo, cuando el El cineasta presidió una proyección de Trueno rodante. Dijo en ese momento que su película estaba ambientada en California, el año de su estreno, que era 1977, y que «está basada en un tipo que realmente vivió pero que nunca fue realmente famoso, y solía escribir críticas de películas para una revista porno». trapo.»

La inspiración se remonta a un trabajo que Tarantino tenía cuando era adolescente, cargando revistas porno en una máquina expendedora y vaciando monedas de veinticinco centavos del dispensador de efectivo. «Todo lo demás era demasiado vulgar para leerlo, pero luego estaba ese trapo porno que tenía una página de película realmente interesante», le dijo a Bamigboye. Había un crítico en particular que le gustaba a Tarantino, que escribía de forma sarcástica e inteligente como crítico de segunda fila.

Como con estanterías el odioso ochoTarantino ha girado cuando lo considera necesario, un rasgo que le ha sido muy útil en su carrera y seguramente le ayudará en cualquier cosa que decida hacer como su última película.

Actualizaremos la historia cuando haya más que revelar.