EXCLUSIVO: Io Capitánel último largometraje del cineasta italiano Matteo Garrone, y Green Border de Agnieszka Holland se han unido al cartel del festival artístico y cultural Refugee Week de este año, que se celebrará del 17 al 23 de junio.

El tema de la Semana del Refugiado 2024 es “Nuestro Hogar”, que según los organizadores se centrará en pensar en nuestros cuerpos como nuestros hogares, cómo podemos hacer que vecindarios enteros sean más acogedores y cómo cuidar nuestro hogar colectivo, el planeta Tierra.

Mubi se suma este año al festival y estrenará Garrone’s Io Capitán en su plataforma durante el festival. BFI Player ha recopilado una colección de películas gratuitas y de alquiler para la Semana de los Refugiados. Otros eventos importantes durante la semana incluyen:

Proyecciones clave (Londres):

● Io Capitán de Matteo Garrone: Esta película nominada al Oscar sigue a dos adolescentes senegaleses, Seydou y Moussa, en su viaje de Dakar a Italia, enfrentándose a desiertos, centros de detención y mares peligrosos en busca de una vida mejor. Esta película también se proyectará en el BFI el lunes 17 de junio a las 17:50 y este evento irá seguido de una mesa redonda.

● Nos atrevemos a soñar + ScreenTalk con Waad Al-Kateab: El 19 de junio a las 18:15, el Barbican proyectará este impactante documental de Waad Al-Kateab (For Sama), que destaca a los atletas refugiados de Irán, Siria, Sudán del Sur y Camerún mientras entrenan para las Olimpiadas.

● Hablando con Rivers/La Lista de Mohsen y Hana Makhmalbaf: Talking with Rivers (Mohsen Makhmalbaf, 2023), un ensayo cinematográfico que presenta una conversación poética entre dos naciones vecinas, Irán y Afganistán, mientras consideran su historia compartida y problemática. Junto a él se proyectará The List (Hana Makhmalbaf, 2023), que sigue a Mohsen Makhmalbaf mientras negocia con agencias internacionales y embajadas para ayudar a los refugiados en un retrato inquietante de artistas que intentan huir de Afganistán tras la repentina retirada de Estados Unidos y sus aliados en 2021. A las proyecciones del BFI del 23 de junio seguirá una sesión de preguntas y respuestas con ambos directores.

● Borde verde por Agnieszka Holland: Estrenada el 21 de junio en el BFI, unos 30 años después de hacer Europa Europa, la tres veces nominada al Oscar Agnieszka Holland regresa con un largometraje poderoso, oportuno y premiado que habla al corazón al abordar la migración global. con sorprendente urgencia. Esta película premiada aborda la crisis migratoria en la frontera entre Polonia y Bielorrusia, centrándose en historias personales de refugiados, trabajadores humanitarios y guardias fronterizos.

● Deriva por Anthony Chen: Presentado por el festival London Breeze Drift es el primer largometraje en inglés del director de Singapur Anthony Chen que se proyectará el último día de la Semana de los Refugiados el 23 de junio en el Garden Cinema, seguido de una sesión de preguntas y respuestas con la guionista Susanne. Farrell. La película cuenta la historia de la lucha de una joven refugiada (interpretada por Cynthia Erivo) por sobrevivir en una isla griega. Mientras reúne fuerzas, comienza una amistad con una guía turística desarraigada (Alia Shawkat) y juntos encuentran la resiliencia para seguir adelante.

La Semana de los Refugiados del año pasado marcó el 25º aniversario del festival y contó con más de 9.500 eventos en 130 lugares de todo el Reino Unido.

«Desde su inicio hace más de 25 años, la Semana del Refugiado se ha mantenido fiel a una misión clara e inequívoca: celebrar la inmensa riqueza, la creatividad y la fuerza que los refugiados aportan a sus nuevas comunidades», dijo Enver Solomon, director ejecutivo del Consejo de Refugiados y Copresidente de la Semana.

“La Semana del Refugiado 2023 puso el listón del éxito más alto que nunca y sé que me uno a muchos que están realmente entusiasmados con el poder del festival de este año para hablar aún más alto y claro en apoyo de la bienvenida a los refugiados con respeto, compasión y amor. «

Mubi ha redoblado su apuesta por “Bird” de Andrea Arnold, protagonizada por Barry Keoghan y Franz Rogoswki, adquiriendo los derechos norteamericanos y turcos de la competencia de Cannes menos de dos semanas después de anunciar que había comprado la película para el Reino Unido e Irlanda.

La adquisición -que Variedad entiende se produjo después de una feroz guerra de ofertas: marca otro acuerdo en Estados Unidos para el distribuidor de arte, la casa productora y la plataforma de transmisión mientras busca expandir su presencia teatral en América del Norte. Antes de que comenzara Cannes, causó un gran revuelo al elegir el horror corporal “The Substance”, protagonizado por Demi Moore y Margaret Qualley y uno de los temas de conversación más importantes de Cannes, para Norteamérica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, América Latina. América y Benelux, donde se estrenará en cines este año.

El acuerdo «Bird» fue concertado entre CAA Media Finance, Cornerstone y Mubi. En los próximos meses se anunciarán más detalles sobre el estreno de la película en Norteamérica, Reino Unido, Irlanda y Turquía.

Escrita y dirigida por Arnold, “Bird” ve a la directora regresar al mundo realista social de sus dramas “Red Road” y “Fish Tank” (ambos ganadores del premio del jurado de Cannes). Keoghan interpreta a Bug, un joven padre cubierto de tatuajes que lucha por dedicar mucho tiempo a sus dos hijos, incluida su solitaria hija Bailey (Nykiya Adams), de 12 años, que se acerca a la pubertad y busca aventuras en otros lugares. Mientras tanto, Rogowski interpreta al pájaro titular, un excéntrico forastero que de repente entra en la vida de Bailey. Jasmine Jobson, mejor conocida por “Top Boy”, también protagoniza y, como ocurre con muchas de las películas de Arnold, ha salpicado su elenco con novatos, incluidos personajes como Adams y Jason Buda.

La película recibió una cálida bienvenida en su estreno en Cannes, donde recibió una ovación de siete minutos. En VariedadEn la reseña, se describió como «una historia cruda de pobreza emocional cruzada con un cuento de hadas de fantasía».

“Bird” fue producida por Lee Groombridge junto a Juliette Howell y Tessa Ross para House Productions. Fue desarrollado y financiado por BBC Film y respaldado por el BFI que otorga fondos de la Lotería Nacional. La película marca la primera película de Arnold desde su documental de 2021 “Cow”, que también fue lanzado por Mubi, y su primer largometraje de ficción desde “American Honey” de 2016.

Disney+, Max y Mubi se encuentran entre los nuevos participantes del Streamers Forum del Cannes Film Market, una serie de conferencias que analizan la evolución del panorama del streaming. Clément Schwebig, presidente de Warner Bros. Discovery para Europa Occidental y África, y el director ejecutivo de Mubi, Efe Cakarel, pronunciarán discursos exclusivos en el evento.

Schwebig hará su debut en la Croisette antes del lanzamiento de Max en 20 países europeos el 21 de mayo, mientras que Cakarel dará una idea del papel de Mubi en el fomento del cine independiente.

La lista de este año también reunirá a ejecutivos de servicios AVOD como Pluto TV, así como Filmin, el servicio español de streaming por suscripción dedicado principalmente a películas independientes, y la griega Cinobo.

Pluto TV inaugurará el programa el 16 de mayo en el Palais des Festivals con Oliver Jollet, vicepresidente ejecutivo y director general internacional, que ofrecerá las últimas novedades sobre el modelo de televisión gratuita con publicidad (FAST) y AVOD, su evolución a lo largo de los años. La última década y predicciones futuras para el negocio del streaming.

Luego, el 19 de mayo, el director de producciones originales de Disney+ Francia, Kévin Deysson, subirá al escenario para desvelar las ambiciones de Disney en el mercado francés.

La sesión de la mañana concluirá con un panel que discutirá cómo los estrenos en salas y digitales pueden mostrar mejor las películas independientes europeas, así como el marketing estratégico tanto en el frente tradicional como en el digital. Los participantes del panel incluirán al codirector de adquisiciones de Filmin, Joan Sala, y al fundador y director general de Cinobo, Dafni Bechtsi, junto con el estratega de marketing cinematográfico de Alphapanda, Mathias Noschis.

«A medida que evoluciona el panorama del streaming, nuestra agenda para Streamers Forum explorará los diferentes modelos y estrategias en la creación, adquisición y distribución de contenido para streamers, incluido el equilibrio entre la distribución tradicional y el streaming directo», dijo Guillaume Esmiol, director ejecutivo del Marché du Cannes. Film, que reemplazó a Jerome Paillard en 2023. “Estamos orgullosos de ser un foro de alto nivel para estos diálogos cruciales en el corazón del Marché du Film”.

El Streamers Forum celebró su primera edición el año pasado con invitados como Netflix, Prime Video y SkyShowtime. La próxima edición del Mercado de Cine de Cannes se celebrará del 14 al 22 de mayo.

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El streamer independiente Mubi ha adquirido los derechos de streaming a nivel mundial de la prestigiosa serie del artista sudafricano William Kentridge “Self-Portrait As a Coffee Pot”, que explora cómo se hace arte en la era digital.

La serie de nueve episodios de Kentridge, famoso en todo el mundo por sus influyentes obras que comprenden animación, instalaciones, teatro, ópera y películas, se presentó por primera vez como un primer montaje en el Festival de Cine de Toronto de 2022.

Kentridge deja al descubierto su proceso creativo en los nueve vídeos de 30 minutos producidos en el estudio del artista en Johannesburgo durante la pandemia y sus secuelas, entre 2020 y 2023. En “Self-Portrait As a Coffee Pot”, Kentridge también invita al público a reflexionar sobre la Las mismas preguntas filosóficas que se plantea a sí mismo a lo largo de los episodios, incluido cómo funcionan nuestros recuerdos, qué nos hace nosotros mismos y por qué la historia siempre sale mal.

«Deconstruyendo y reuniendo de manera lúdica las preocupaciones apremiantes de nuestro tiempo como obras de arte», Kentridge utiliza «animaciones dibujadas a mano, diálogos con colaboradores y doppelgängers, arroja luz sobre las fuerzas ideológicas invisibles que gobiernan el mundo en el que vivimos», según un sinopsis proporcionada.

La serie está editada por el editor de cine y diseñador de sonido estadounidense Walter Murch, ganador de múltiples premios Oscar, cuyo nombre está estrechamente vinculado a directores de los años 70 como George Lucas Francis Ford Coppola, y también por el artista digital sudafricano Janus Fouche y la colaboradora habitual de Kentridge, Zana Marovic. .

La serie “Self-Portrait As a Coffee Pot” se estrenará el 17 de abril en el Instituto Arsenale para la Política de Representación en Venecia, Italia, como una instalación comisariada por la destacada historiadora del arte y curadora Carolyn Christov-Bakargiev y posteriormente viajará a las principales ciudades del mundo. instituciones artísticas de primer nivel en todo el mundo.

“Self-Portrait As a Coffee Pot” es una producción ejecutiva de Rachel Chanoff y Noah Bashevkin de la productora The Office Performing Arts + Film, con sede en Londres y Nueva York, y de la productora nominada al Oscar Joslyn Barnes de la independiente neoyorquina Louverture Films, que ella cofundada con Danny Glover, cuyos títulos incluyen “Memoria”, protagonizada por Tilda Swinton de Apichatpong Weerasethakul, y por William Kentridge Studio.

El acuerdo fue negociado por Mubi y Joslyn Barnes, y la abogada de entretenimiento Sasha Levites de Frankfurt Kurnit Klein and Selz en nombre de los productores. Otorga a Mubi derechos exclusivos de transmisión global mediante la compra de la primera de un número limitado de ediciones vendidas por las galerías del artista Hauser y Wirth and Goodman Gallery.

Mubi y los productores señalaron que “esta combinación sin precedentes de adquisición de obras de arte y derechos de transmisión es una innovación emocionante tanto para el mundo del arte como del entretenimiento filmado”, dijeron en un comunicado.

“La idea de la serie fue realmente posible gracias a la naturaleza actual del streaming. Para mirar a tu propio ritmo; se ha convertido en una forma natural de trabajar”, ​​dijo Kentridge. «Mubi está muy bien curada y es un gran socio con el que lanzarse al mundo», añadió el artista y director.

“A lo largo del proceso de realización de esta serie, a medida que William demostró el coraje de involucrarse en la forma de arte del cine, me encontré nuevamente abrumado por las emociones y el asombro mientras las ilustraciones bailaban en los cuadernos, un coro visitante de cantantes encontraba su voz, recibía sabiduría. Se desafía, se revela el artificio y nosotros, como espectadores, somos invitados a dar rienda suelta a nuestra propia imaginación y participar en la creación”, dijo Barnes.

La lista de lanzamientos recientes y futuros de Mubi incluye “Priscilla” de Sofia Coppola, “Passages” de Ira Sachs, “Strange Way of Life” de Pedro Almodóvar y “How to Have Sex” de Molly Manning Walker.

Mubi compró “Dahomey”, un plato fuerte de la competencia Berlinale de este año y dirigido por el ganador del premio de Cannes Mati Diop (“Atlantics”), para Norteamérica, Latinoamérica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Turquía e India.

El largometraje está representado en los mercados internacionales por Films du Losange, que negoció el acuerdo con Mubi. “Dahomey” marca el segundo debut de Diop, un talento franco-senegalés considerado una de las principales figuras del cine de autor internacional y de una nueva ola del cine africano y de la diáspora. Su primer largometraje, “Atlantics”, ganó el Gran Premio en Cannes en 2019 y ganó el premio Nation Board of Review, así como nominaciones para un Critics Choice Award y un Director’s Guild Award.

En “Dahomey”, Diop explora la cuestión de la colonización a través de la historia de preciosas obras de arte restituidas a su país de origen, la actual República de Benin, después de haber sido saqueadas, junto con miles de otras, por las tropas coloniales francesas en 1892, cuando el El país africano se llamó Reino de Dahomey. Pero mientras se libera el alma de los artefactos, se genera un debate entre los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi, que se preguntan qué actitud adoptar ante el regreso a casa de estos antepasados ​​en un país que tuvo que seguir adelante en su ausencia. Tejiendo fantasía y documental, “Dahomey” también cuenta con una poderosa banda sonora, compuesta por los músicos Wally Badarou y Dean Blunt.

La película vuelve a reunir a Diop con los productores de “Atlantics”, Eve Robin y Judith Lou Levy en Les Films du Bal. Diop coproduce a través de su marca Fanta Sy con sede en Senegal.

Mubi estrenará la película a finales de 2024. “Dahomey” fue elogiada unánimemente por la crítica en su estreno mundial en competición en la Berlinale, con Variedad calificando la película como un “ejemplo sorprendente y conmovedor de la poesía que puede resultar cuando los muertos y los desposeídos hablan a los vivos y a través de ellos”.

Diop también es un actor muy conocido, que protagonizó «35 Rhums» y «Fire» de Claire Denis. También ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos “Big in Vietnam” y “Snow Canon”, que se proyectó en Venecia.

La lista de lanzamientos recientes y futuros de Mubi incluye “Priscilla” de Sofia Coppola, “Passages” de Ira Sachs, “Strange Way of Life” de Pedro Almodóvar y “How to Have Sex” de Molly Manning Walker.

Alex Ritman contribuyó a este informe.

‘Made in England: The Films of Powell and Pressburger’, el documental producido y narrado por Matin Scorsese, ha sido adquirido por Mubi antes del estreno mundial de la película en el Festival de Cine de Berlín.

El streamer, distribuidor y productor de autor ha comprado todos los derechos para Alemania, Austria, Suiza, Italia, Francia, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, América Latina, Turquía e India.

Dirigida por el dos veces ganador del BAFTA y del Emmy, David Hinton, ‘Made in England: The Films of Powell and Pressburger’ se describe como «la mirada personal y conmovedora de Scorsese a dos de los más grandes cineastas británicos».

Powell y Pressburger crearon algunos de los grandes clásicos de la edad de oro británica, incluidos “The Red Shoes”, “Black Narcissus”, “A Matter of Life and Death” y “The Life and Death of Colonel Blimp”. En palabras de Scorsese, sus películas eran “grandes, poéticas, sabias, aventureras, testarudas, embelesadas por la belleza, profundamente románticas y completamente intransigentes”.

Este documental es una exploración de su genio, en el que Scorsese emprende un viaje muy personal para explicar cómo, desde muy joven, quedó cautivado por sus películas, cómo le ayudaron a dar forma a su propio cine y cómo una amistad posterior con Michael Powell dejó un huella indeleble en su propia vida.

La película está producida por Nick Varley para Ten Thousand 86 y Matthew Wells para Ice Cream Films en asociación con Sikelia Productions. Scorsese, Olivia Harrison y Thelma Schoonmaker son los productores ejecutivos.

La película está financiada por BBC Film y la Lotería Nacional a través de Screen Scotland. Los productores ejecutivos de BBC Film son Claudia Yusef y Eva Yates, Mark Thomas es el productor ejecutivo de Screen Scotland y Will Clarke es el productor ejecutivo de Altitude. Thomas Hoegh también es productor ejecutivo.

El acuerdo se cerró entre Altitude Film Sales y Mubi.

El streamer y distribuidor de Arthouse Mubi ha adquirido una participación mayoritaria en Cinéart, el principal distribuidor independiente del Benelux, reforzando aún más su potencia global a medida que continúa expandiéndose fuera de su negocio principal de streaming.

Los detalles financieros del acuerdo no han sido revelados, pero la adquisición permitirá que el equipo directivo de Cinéart continúe al frente de la empresa como distribuidor europeo independiente, sin cambios en las operaciones. Cinéart mantendrá su estructura de equipo actual y su lista de películas, y seguirá trabajando en estrecha colaboración con sus socios de toda la vida. Los codirectores ejecutivos de Cinéart, Marc Smit y Stephan De Potter, seguirán siendo accionistas importantes de la empresa.

Fundada en 1975 por la fallecida Eliane Dubois, Cinéart tiene oficinas en Ámsterdam y Bruselas y ha estrenado numerosas películas independientes de prestigio, entre ellas “Slumdog Millionaire”, “The Artist”, “Amour”, “I Daniel Blake”, “Deux Jours Une Nuit”. ”, “El hijo de Saúl”, “La peor persona del mundo”, “La ballena” y la actual contendiente al premio “La zona de interés”.

“Conozco y trabajo con Marc y Stephan desde hace más de 15 años, y admiro lo que han hecho con Cinéart”, afirmó a Efe Cakarel, fundador y director ejecutivo de Mubi. “Son dos de los operadores más sofisticados y visionarios del negocio. Estamos encantados de asociarnos con ellos y con todo el equipo de Cinéart, y estamos ansiosos por llevar juntos más películas excelentes al público del Benelux”.

Mubi y Cinéart se asociaron recientemente para el estreno en cines de la última película de Sofia Coppola, “Priscilla”, en toda la región del Benelux, y la película ha recaudado más de 1 millón de dólares en la taquilla local hasta el momento. Las dos compañías colaboraron anteriormente en una serie de acuerdos de contenido, con cientos de largometrajes de Cinéart agregados al servicio de transmisión de Mubi en Benelux, incluido “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar. y “Retrato de una dama en llamas” de Céline Sciamma.

“Esta alianza creará una fuerza formidable. Creemos firmemente en la visión y el modelo de negocio integrado de Mubi”, afirmó Smit. «Además de coadquirir películas con Mubi, Cinéart seguirá comprando grandes películas para distribuirlas en Benelux como hasta ahora».

De Potter añadió: “Creemos firmemente en el poder del cine y encontrar un socio con quien compartir la misma pasión fue clave. Esta nueva asociación nos permitirá seguir adaptándonos a un mundo en constante cambio, con la promesa de seguir haciendo lo que mejor hacemos y aún mejor”.

El acuerdo con Cinéart marca la primera adquisición de una distribuidora por parte de Mubi, que se ha convertido en uno de los compradores más agresivos de películas de autor en los últimos mercados, además de impulsar sus propias producciones. A principios de 2022, llamó la atención de la industria con su primera adquisición importante de una empresa, comprando el muy respetado equipo de ventas europeo The Match Factory y su brazo de producción Match Factory Productions.

Después de solo un fin de semana de estreno internacional, “Priscilla”, la película biográfica de Sofia Coppola protagonizada por Jacob Elordi como Elvis Presley y Cailee Spaeny como la (entonces) novia adolescente del Rey, “Priscilla”, ya ha alcanzado varios hitos importantes para el streamer y distribuidor de cine artístico Mubi.

Producida por The Apartment de Fremantle, la película actualmente ha recaudado más de 20 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos, donde A24 la estrenó el 27 de octubre. Y para Mubi, se ha convertido en el estreno en cines más amplio de su historia, con más de 1.300 salas de cine en todo el mundo. Reino Unido, Irlanda, Alemania, América Latina, Benelux y Austria. Y con una recaudación de taquilla del primer fin de semana de 4,1 millones de dólares en esos territorios, «Priscilla» ahora parece encaminada a batir los récords de la compañía y superar al éxito independiente de Charlotte Wells «Aftersun» para convertirse en su mayor lanzamiento hasta la fecha.

Con más de 25 millones de dólares recaudados hasta el momento, “Priscilla” tiene posibilidades de convertirse en el tercer mayor éxito comercial de Coppola hasta la fecha, después de “Lost in Translation”, que recaudó 117 millones de dólares, y “Marie Antoinette”, que finalizó con 60 millones de dólares.

El éxito de “Priscilla” subraya a Coppola como uno de los directores más interesantes de la actualidad y el poder de estrella que ha encendido detrás de las carreras en rápido crecimiento de Elordi y Spaeny. La película también marca un momento importante en la trayectoria de Mubi, fundada en 2007 por Efe Cakarel, un amante de los autores radicado en Londres.

Mubi ya se había ganado su estatus como uno de los compradores de cine artístico más agresivos en los decepcionantes mercados cinematográficos recientes, pero aún así logró llamar la atención con su importante acuerdo multiterritorial para “Priscilla”, comprada a The Match Factory (de su propiedad). del Festival de Cine de Venecia, donde se inclinó en competición y ganó el premio a la mejor actriz para Spaeny.

Menos de seis meses después del deslumbrante estreno mundial veneciano, al que asistieron Coppola, Presley y Elordi y Spaeny (gracias a un acuerdo interino), “Priscilla” tiene un pie en la carrera de la temporada de premios. Spaeny obtuvo una nominación al Globo de Oro (pero se perdió frente a Lily Gladstone) y todavía está en la carrera por un Premio Gotham, mientras que Elordi fue nombrado recientemente nominado al BAFTA Rising Star (y la propia “Priscilla” tiene dos lugares en las listas largas del BAFTA).

Mubi, con la ayuda de socios de distribución en varios territorios, ha logrado convertir su mayor adquisición en oro de taquilla. Aunque la empresa generalmente guarda sus cartas en secreto cuando se trata de cifras, Variedad Se ha enterado de que la taquilla total ha superado los 5 millones de dólares. De esa cifra, en el Reino Unido e Irlanda, donde Mubi inicialmente presentó la película en 35 mm en un puñado de pantallas el 26 de diciembre antes de expandirse a 260 salas de cine el 1 de enero, la película alcanzó los 2 millones de dólares, la cifra más alta para un estreno de Coppola. película. Es una historia similar en América Latina, donde la película ha recaudado 1,7 millones de dólares, la mejor cifra de Mubi hasta la fecha. México representó 1,2 millones de dólares de esa cifra, convirtiéndose “Priscilla” en el mejor estreno de Coppola en el país hasta el momento. Y en Alemania y Austria, la taquilla combinada asciende a casi 700.000 dólares (es el estreno alemán más alto de Coppola desde “Lost in Translation”).

Lanzarlo el Boxing Day en el Reino Unido, una fecha a menudo reservada para los estrenos de grandes autores (y este año se estrenó el mismo día que “Ferrari” de Michael Mann y “The Boy and the Heron” de Hayao Miyazaki), puede parecer una estrategia audaz. . Es uno que otorga un cierto grado de confianza en la película y el cineasta. Y, para Mubi, valió la pena. Con la película expandiéndose de 260 a 460 salas de cine en su segundo fin de semana, una cifra que hará que su pantalla global se acerque a 1.500, la taquilla parece fácilmente superar los 6,59 millones de dólares que Mubi recaudó en sus territorios por “Aftersun” (la película realizada $12 millones a nivel mundial en total y sigue siendo la película más vista de Mubi en su plataforma de streaming).

«Después de los excelentes resultados en los EE. UU., me hace muy feliz y orgulloso ver que Sofía y esta película están recibiendo toda esta atención y amor en todo el mundo», dijo Lorenzo Mieli, director ejecutivo de The Apartment. Variedad en una oracion. “Y mucho de esto proviene del maravilloso trabajo que Mubi y The Match Factory han hecho y están haciendo. El cuidado y entusiasmo que han puesto en la distribución y lanzamiento de la película han sido incomparables”.

Además de “Aftersun”, los éxitos recientes de Mubi incluyen “Decision to Leave” de Park Chan-wook (3,38 millones de dólares en el Reino Unido y EE. UU., donde se convirtió en el estreno norteamericano más taquillero del director), “Passages” de Ira Bach (1,2 millones de dólares en todo Mubi). territorios) “Fallen Leaves” de Aki Kaurismaki, preseleccionada al Oscar y nominada al Globo de Oro (1,45 millones de dólares hasta ahora en territorios de Mubi), y “How to Have Sex” de Molly Manning Walker, ganadora de Un Cierta Mirada y nominada al BAFTA (572.000 dólares hasta el momento). , pero su estreno en Estados Unidos está previsto para Sundance). “Priscilla” puede estar a punto de convertirse en su película más taquillera hasta la fecha, pero con un importante impulso de producción en marcha (el año pasado anunció “Rosebushpruning”, protagonizada por Kristen Stewart, Josh O’Connor y Elle Fanning) y sin señales de su hiperactivo mercado. Aunque las actividades se calmarán pronto, es poco probable que las ambiciones de Mubi se detengan allí.