Las ventas de GTA 6 probablemente no se verán afectadas por la ventana de lanzamiento del juego, según Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two Interactive.

Ayer, el editor de GTA 6 y propietario de Rockstar, Take-Two Interactive, confirmó que la próxima entrada muy esperada de la franquicia se lanzaría en el otoño de 2025. Algunos esperaban que el título se lanzara a principios de 2025, pero eso no será así. el caso. Durante la conferencia telefónica sobre resultados más reciente de la compañía con inversores, se le preguntó al director ejecutivo Straus Zelnick si una publicación durante la temporada navideña de 2025 tendría un efecto aditivo. Según Zelnick, lanzar el juego a principios o finales de 2025 probablemente no importe. «Aunque probablemente no importe, creo que todos preferiríamos estar en la ventana de lanzamiento que estamos viendo ahora», dijo el CEO durante la conferencia telefónica sobre resultados.

Está claro que Take-Two tiene una gran confianza en el próximo Grand Theft Auto (no podemos culparlos porque el GTA V de 2013 vendió más de 200 millones de copias) y, como expresó Zelnick durante la misma llamada, se espera que el juego avance un muchas consolas. Además, el CEO espera que, según los proyectos de la firma de investigación IDG, se vendan alrededor de 111 millones de consolas en todo el mundo para fines de 2024. Según Zelnick, IDG proyectó que se habrán vendido 81 millones de consolas en todo el mundo para fines de 2023. Implica que se venderán 30 millones de consolas adicionales a lo largo de este año. Zelnick solo menciona las consolas «Gen 9», que incluyen las consolas PS5 y Xbox Series X|S. Como sabemos que Sony logró vender 55 millones de consolas PS5 al 31 de diciembre de 2023, esto significa que se proyecta vender alrededor de 26 millones de consolas de la serie Xbox a partir del año pasado.

«Utilizamos las proyecciones de IDG, que son bastante sustanciales», afirmó Zelnick. «Entonces, solo para Gen 9, su opinión es que actualmente hay alrededor de 81 millones de consolas en todo el mundo, a fines del año pasado, proyectan que aumentará a 111 millones para fines de este año y 175 millones para fines de este año. de 2027. Ahora no necesariamente suscribimos o no suscribimos esas opiniones, pero eso muestra un crecimiento enorme y esperamos una tasa de adhesión muy significativa».

Aunque estos no son números confirmados, es bastante interesante ver la diferencia en los números de ventas entre consolas y cómo Take-Two espera que GTA 6 sea un vendedor de sistemas.

En caso de que te lo hayas perdido, una segunda película de Super Mario Bros. llegará a los cines en abril 2026 y probablemente no será la única salida a la pantalla grande después del estreno de la película original.

En declaraciones a GamesRadar+, la voz cinematográfica de Mario Chris Pratt mencionó cómo podía ver a Nintendo y sus socios lanzando «muchas» películas basadas en la propiedad intelectual de la compañía durante la próxima década:

Chris Pratt: «Me emociona mucho pensar en el mundo de Mario y Nintendo en general. Creo que durante la próxima década veremos muchas historias que surgen de ese mundo. Me sentí emocionado, honrado y bendecido de ser parte del primer uno y seguir adelante estoy abierto a hacer todo lo que quieran de mí. No puedo decir mucho, pero estoy tan emocionado como todos los demás».

Es cierto que esto no es ninguna sorpresa teniendo en cuenta La película de Super Mario Bros. fue un éxito de taquilla cuando se lanzó en 2023, superando la marca de los mil millones a nivel mundial.

Tras el éxito de la película Mario, Shigeru Miyamoto reveló que había estado trabajando en una película live-action de Legend of Zelda, cofinanciada por Sony. Sin embargo, todavía no hay fecha de lanzamiento ni detalles de la trama sobre este.

Adaptación de Netflix de la novela de Cixin Liu El problema de los tres cuerpos y sus secuelas regresarán para una segunda temporada, y potencialmente más, anunció el servicio de transmisión el miércoles. Parece que la renovación es por cuantas temporadas necesite finalizar la serie. El anuncio llegó con una cita de los showrunners de la serie que se centra en el final de la serie, aunque no especifican cuántas temporadas podrían implicar.

“Estamos encantados de poder contar esta historia hasta su conclusión épica. Desde que leímos la última página de la magnífica trilogía de Cixin Liu, esperábamos poder llevar al público al fin del universo con nosotros. ¡Aquí vamos!» dijo un declaración que Netflix publicó en Xacreditado a los showrunners David Benioff, DB Weiss y Alexander Woo.

Según Variety, Netflix también dijo que anunciará en una fecha posterior cuántos episodios y temporadas quedan en el 3 Problema del cuerpo, pero por ahora, parece que podemos confiar en que el equipo creativo detrás del programa terminará de contar la historia. Si bien esto no es una gran sorpresa, considerando lo popular que fue la primera temporada, Netflix tiene la reputación de cancelar programas justo cuando comienzan. Entonces, la seguridad de que tendremos un final real para 3 Problema del cuerpo Debería ser tranquilizador para los fanáticos que se han sentido afectados por las cancelaciones de Netflix en el pasado.

En cuanto a cuántas temporadas podría terminar el programa, eso sigue siendo objeto de debate. Dado que la primera temporada del programa cubrió todo el primer libro de la trilogía, así como partes de los libros dos y tres, es muy posible que Benioff, Weiss y Woo puedan terminar la historia en la temporada 2. Sin embargo, parece más Es probable que el programa dure tres o cuatro temporadas, si hay que creer en las citas anteriores de Benioff.

Aún no se sabe cuándo 3 Problema del cuerpo volverá a Netflix, aunque es probable que no suceda hasta 2025 como muy pronto.

Nintendo está trabajando actualmente en varias películas basadas en sus franquicias, incluida otra película animada de Mario y una película de acción real de Zelda. Chris Pratt, quien prestó su voz a Mario en el éxito de taquilla de 2023, The Super Mario Bros. Movie, ahora ha dicho que está «muy entusiasmado» con las perspectivas de más películas de Nintendo.

«No puedo decirles mucho, pero puedo decir que viene otra película de Mario. Me emociona mucho pensar en el mundo de Mario y Nintendo en general. Creo que durante la próxima década veremos muchas historias por venir. fuera de ese mundo», dijo JuegosRadar. «Me sentí emocionado, honrado y bendecido de ser parte del primero y, de ahora en adelante, estoy abierto a hacer todo lo que quieran de mí. No puedo decir mucho, pero estoy tan emocionado como todos. demás.»

Nintendo no ha dicho si la próxima película animada de Mario es una secuela directa de la película de 2023 o algo más. Shigeru Miyamoto de Nintendo, creador de Nintendo y productor de la película, dicho«Esta vez estamos pensando en ampliar aún más el mundo de Mario. Tendrá una historia brillante y divertida».

Esta película animada de Mario sin título, realizada por el estudio Illumination de Minions, debutará en los cines en abril de 2026. Además de esta próxima película animada de Mario, Nintendo y Sony se están asociando para una película de acción real de Zelda que tiene Maze. Wes Ball, director de Runner y El Reino del Planeta de los Simios, firmó. Esta película de momento no tiene fecha de estreno, ni sabemos quién podrá protagonizarla.

Fuera de las franquicias de Nintendo, hay docenas de otras películas de videojuegos en proceso, incluida la película Borderlands que se estrenará este año.

La película de Super Mario Bros. ganó más de 1.300 millones de dólares en taquilla para convertirse en la segunda película más taquillera de 2023, sólo superada por Barbie. Sin embargo, la película de Super Mario Bros. fue la gran película más rentable de 2023, recaudando más de 500 millones de dólares después de tener en cuenta todos sus costos.

3 de abril de 2026

En 1951, los Harlem Globetrotters se embarcaron en la gira más opulenta de su historia. Pusieron rumbo a Europa en barco; Agasajaron al Papa y tocaron en el Estadio Olímpico de Berlín ante un récord mundial de 75.000 espectadores. El momento no fue elegido por casualidad: el gobierno estadounidense había elegido la fecha para que los Globetrotters estuvieran en la ciudad justo cuando se celebraba en el Este el Festival Mundial Comunista de la Juventud y los Estudiantes.

Los Globetrotters eran el contraste occidental. Su objetivo era mostrar que en Estados Unidos se trata bien a los afroamericanos. Frank Washington, uno de los trotamundos de aquellos días, dijo más tarde: “Miles de personas se reunieron alrededor de nuestro autobús en las calles de Berlín. Al principio pensamos que querían lincharnos. Pero sólo querían autógrafos”.

Las preocupaciones no eran infundadas, sino que estaban alimentadas por el mal trato que a menudo habían recibido los Globetrotters en casa.

Eran estrellas célebres a nivel internacional, pero en casa muchas veces ni siquiera podían pedir una hamburguesa con queso. En estados del sur como Alabama, los Globetrotters no fueron más que idiotas útiles durante décadas. A la gente le gustaba entretenerse con ellos durante dos horas en una arena.

Pero después de los juegos, muchos los recibieron regularmente con abierta hostilidad. Sucedió que los actores fueron escupidos o fueron víctimas de la arbitrariedad policial. En los Estados Unidos segregados, no se les servía en restaurantes y se les rechazaba en los hoteles. Esto es lo que sucedió en Jacksonville, Florida, en la década de 1950, cuando a la chimpancé entrenada “Judy” se le permitió quedarse en la suite presidencial. En ocasiones, los jugadores tenían que colarse por la noche en la habitación de su entrenador blanco por la escalera de incendios. O pasar la noche al aire libre.

Equipos como los Harlem Globetrotters, fundados en Chicago en 1926, fueron durante muchos años la única forma para que los jugadores de baloncesto afroamericanos ganaran dinero con este deporte. Las ligas profesionales eran blancas y en su primer año de existencia, en 1949/1950, esto también se aplicaba a la NBA. En 1950, fue un trotamundos el que se convirtió en el primer hombre negro en firmar un contrato en la NBA: Nathaniel Clifton con los New York Knicks.

“Me importa un comino si tiene rayas, cuadros o manchas”: el jefe del club Celtics hablaba claramente en 1950

Ese mismo año, Chuck Cooper, el primer jugador de baloncesto negro, fue seleccionado por los Boston Celtics y también era un trotamundos. El propietario de los Celtics, Walter A. Brown, denunció posteriormente intentos de intimidación por parte de otros propietarios de equipos, pero dijo: «Me importa un carajo si son rayas, cuadros o lunares. Boston selecciona a Charles Cooper de Duquesne”.

Fue un movimiento audaz que no gustó a todos. Numerosos jugadores denunciaron ataques racistas contra deportistas en la ciudad y frente a sus casas se colocaron cruces quemadas, símbolo de los terroristas del Ku Klux Klan.

Bill Russell, que trajo a los Celtics once increíbles campeonatos y más tarde se convirtió en el primer entrenador en jefe afroamericano en una de las cuatro principales ligas profesionales estadounidenses, describió a Boston como un “mercado de pulgas para el racismo”. También estuvo a punto de convertirse en un trotamundos antes de iniciar su carrera profesional. Pero el fundador Abe Saperstein cometió el error de hablar con el entrenador de Russell en lugar de con el propio jugador. Si Saperstein pensaba que era demasiado bueno para intercambiar ideas con él, entonces era demasiado bueno para jugar para este hombre, dijo Russell después.

Sin embargo, los Globetrotters desempeñaron un papel importante en la caída de la barrera racial. El equipo ganó varias exhibiciones contra los equipos campeones blancos, por ejemplo en 1948 contra los Lakers, que entonces todavía tenían su base en Minneapolis. Las victorias fueron sensaciones y tuvieron el efecto secundario de hacer comprender a los propietarios de equipos de la NBA que los estereotipos difundidos durante décadas, según los cuales las personas de piel oscura carecían del coeficiente intelectual para jugar al baloncesto, eran sólo cuentos fantásticos.

Los Globetrotters atrajeron a la multitud, la NBA jugó frente a gradas vacías

La caída de la barrera racial (en el béisbol fue el caso de Jackie Robinson en 1947) también se debió a consideraciones económicas: los Globetrotters fueron un éxito de taquilla, mientras que el público no estaba familiarizado con los equipos profesionales tradicionales.

En los primeros años de la NBA, los Globetrotters solían ser amonestados justo antes de los partidos de la NBA. La esperanza de los dueños del equipo era que la multitud permaneciera en la arena para el juego principal. Sin embargo, el plan rara vez funcionó.

La reputación internacional también fue enorme. David Stern, comisionado de la liga de la NBA entre 1984 y 2014, dijo en el documental de 2005 «El equipo que cambió el mundo» que su experiencia fue que lo primero que la gente decía cuando los escuchaba era «Harlem Globetrotters pensando en baloncesto». En su apogeo, los Globetrotters fueron probablemente el colectivo más famoso del deporte mundial.

El grupo debía su atractivo a la cultura pop al inteligente marketing de Saperstein, quien había desarrollado un talento similar para el marketing. como lo hizo una vez el barón del circo P. T. Barnum. Incluso el nombre era un artificio: los Globetrotters nunca tuvieron nada que ver con el distrito de Nueva York; Pero Saperstein descubrió que “Harlem” le daba a su producto un atractivo adicional. Tocaba el teclado de la comunicación con virtuosismo; Los Globetrotters fueron invitados a importantes programas de televisión e incluso tuvieron su propia serie de dibujos animados en los años 1970.

Fue principalmente la población afroamericana la que impulsó a los Globetrotters y convirtió a algunos de sus jugadores en héroes populares. Por ejemplo, Wilt Chamberlain, uno de los mejores jugadores de baloncesto de la historia, que jugó un año para los Globetrotters en 1958 porque, con una compensación de 65.000 dólares, era económicamente más lucrativo que permanecer en la universidad durante su último año. Chamberlain, de 2,16 metros de altura, fallecido en 1999, sigue siendo el único jugador que ha superado la marca de los 100 puntos en un partido de la NBA. Su récord, establecido en 1962, es inolvidable.

Con el paso de los años, la magia de los Globetrotters se fue desvaneciendo. Entre la población afroamericana estalló una disputa académica sobre si la imagen del atleta payaso, dudoso e idiota que transmitía la tropa no alimentaba simplemente los prejuicios racistas de los blancos. Pero a los ojos de Saperstein cada vez no había más alternativa a este camino. A diferencia de los años 1930 y 1950, los Globetrotters ya no pudieron fichar a los mejores jugadores del país: ahora se unieron a la NBA.

Las travesuras familiares fueron lo que distinguió a los Globetrotters de la asistencia normal a un partido. Cualquier dosis de originalidad era bienvenida: durante años hubo un manco en la plantilla. En 1985, Lynette Woodard se convirtió en la primera mujer en conseguir un contrato profesional. También habrá jugadores de baja estatura en la cancha de Basilea el domingo; Hoy en día, la compañía representa una idea de entretenimiento nocturno exagerada y muy estadounidense.

La NBA tiene 32 equipos y ningún propietario de club es afroamericano

La popularidad disminuyó tanto con el paso de los años que la empresa estuvo al borde de la insolvencia a principios de los años 90. Lo salvó en 1992 el empresario Mannie Jackson, un antiguo trotamundos, que cuenta esta historia de aquella época: “Estábamos en Finlandia en los años 60. Una familia me invitó a su casa y luego me preguntó si tenía cola, como la de un animal. Luego hablamos de prejuicios hasta las tres de la madrugada. Casi no podían creer que hubiera estudiado en la universidad”.

Jackson vendió su mayoría de acciones en 2006 y los Globetrotters ahora pertenecen a un consorcio que opera, entre otras cosas, parques acuáticos y de diversiones.

Un dueño negro de los Globetrotters: había algo romántico en eso. Porque a pesar de todo el progreso en el que los Globetrotters desempeñaron un papel importante, hay cosas que no han cambiado: en la NBA, que durante mucho tiempo ha sido una máquina de imprimir dinero que genera más de 10 mil millones de dólares en ventas al año, los afroamericanos representan casi el 70 por ciento del total de jugadores fuera. Pero desde Michael Jordan Después de vender los Charlotte Hornets en el verano de 2023, ya no hay un solo propietario mayoritario afroamericano entre los 32 equipos.

En la temporada inaugural de la NBA, el tope salarial de la liga era de 55.000 dólares por equipo por temporada, y la mayoría de los jugadores ganaban entre 4.000 y 5.000 dólares. Hoy, unos 75 años después, las estrellas más importantes reciben 40 millones o más. Pero las sumas realmente grandes de dinero las seguirán ganando los magnates blancos muy ricos en 2024.

Y no nos equivoquemos: la Marcha de Gosling es la mucho más inepta de las dos. Un alcohólico torpe que ni siquiera puede entrar con éxito en un bar sin cortarse el brazo con un panel de vidrio, lo que lo envía directamente al hospital, March es el tipo de desastre cuyo padre es su hija adolescente Holly (Angourie Rice). No, en serio, ella tiene que llevarlo por Los Ángeles la mitad del tiempo porque está demasiado herido o demasiado cargado para funcionar. Sin embargo, Gosling lo imbuye con un encanto de perro demacrado y avergonzado que es lo suficientemente lamentable como para hacerte apoyar al idiota, o al menos reírte cuando chilla como un cerdo preciado cuando Healy se rompe el brazo lesionado nuevamente.

Amor estúpido loco

Como el otro esfuerzo de comedia convencional de Gosling antes Barbie, Amor estúpido loco fue un gran éxito en 2011 y, sin embargo, ha desaparecido un poco del radar una década después. Esta comedia dramática de los directores Glenn Ficarra y John Requa, y escrita por futuros Somos nosotros creador Dan Fogelman, sigue siendo un punto culminante en todas sus carreras. Y una gran razón de su éxito tiene que ver con el reparto, que incluye a Gosling como un engreído jugador de la hora feliz que se apiada lo suficiente de una triste divorciada de mediana edad (Steve Carell) como para ayudarlo a reinventar su vida como una dama tardía. hombre.

La premisa es absurda, pero funciona porque Gosling interpreta a Jacob con suficiente empatía y estilo para hacer de alguna manera plausible la configuración, al menos lo suficiente como para permitir que el público acepte antes de reírse del joven que sermonea a su mayor completamente desnudo en una spa. En otras palabras, la película depende casi por completo del carisma de Gosling para continuar, lo que demuestra una apuesta inteligente, al igual que emparejarlo con Emma Stone en su primera colaboración en pantalla. La química que surge entre la pareja es tan divertida que (hasta ahora) han vuelto a formar equipo dos veces más, incluso en la primera película que le valió a Stone un Oscar, La La Tierra.

Lars y la chica real

Hay tantos actores que se negarían a interpretar a un personaje como Lars, un buen chico de pueblo y el amor de Bianca… su muñeca sexual inflable anatómicamente correcta. También hay muchos más actores que no lograrían que Lars fuera algo más que superficial y deprimente. Y sin duda, el concepto de Lars y la chica real invita a esa lectura, pero la peculiar comedia dramática de Craig Gillespie (futuro yo, tonia y cruella director) encuentra una dulzura insondablemente convincente gracias al primer trabajo cómico de Gosling en la pantalla grande.

Interpretar al introvertido y tremendamente tímido Lars como un tipo de gran corazón que resulta estar perdidamente enamorado de un globo es un acto engañosamente peligroso. La simpatía de Gosling, que nunca traiciona la humanidad de un personaje que en otras manos sería simplemente un canalla o un SNL boceto, está cuidadosamente calibrado. La estética “caramba” de la película no funciona si no le crees a Lars o si no quieres huir de él aterrorizado. Sin embargo, la película es de alguna manera afable y afirma la vida, al mismo tiempo que proporciona muchas líneas de risa mientras todas las personas que rodean a Lars deben lidiar con la elección del alma gemela del loco. Funciona cálidamente y, en retrospectiva, sugiere que Gosling debería haberse soltado el pelo antes y con más frecuencia en los cines.

El gran corto

El gran corto Realmente no debería ser una comedia. Y al final de esta dramatización de la avaricia de Wall Street que condujo a la crisis inmobiliaria de 2008 y a una economía global destrozada, nadie se ríe. Aun así, gran parte presenta un humor negro simplista del que es imposible no reírse. Esto es testimonio del humor siempre simplista de Adam McKay, que ha sido constante desde su época en SNL hasta sus comedias de Will Ferrell de la década de 2000 que a menudo eran parodias de la cultura estadounidense que lideraban. El gran corto Sin embargo, pierde esas pretensiones y va directamente a la raíz capitalista de la podredumbre estadounidense en el siglo XXI.

AMAZONAS

29 de abril de 2024 a las 12:29

Amazon tiene muchas buenas ofertas y ahora puedes conseguir algunos gadgets imprescindibles por menos de 50 euros. Estas son las mejores gangas tecnológicas.

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Ofertas relámpago y ofertas de última hora

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En días especiales como el Black Friday o el Cyber ​​Monday, también puede haber nuevas ofertas relámpago cada cinco minutos. Si te gusta un producto, ponlo en tu carrito de compras virtual. Entonces sólo tendrás 15 minutos para pagar en la caja.

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Entre esos dos, Tarantino consideró hacer su propia versión. Mientras formaba parte del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2004, el director compartió su amor por Bond e incluso admitió haberle propuesto una idea al entonces 007 Pierce Brosnan. “Me gustaría hacer el libro original. Casino Royale y hacerlo más o menos como es el libro de Ian Fleming”, explicó Tarantino a BBC News. A Eon, por supuesto, le gustó la idea de adaptar ese libro, pero no con Brosnan todavía en el papel y ciertamente no como una película ambientada en los años 60. Y por eso eligieron a Martin Campbell para dirigir la adaptación oficial del libro, creando una de las mejores entradas de la franquicia.

El asesino dentro de mí

Escrita por Jim Thompson, la novela El asesino dentro de mí sorprendió a los lectores cuando se estrenó en 1952. La adaptación cinematográfica de 2010 dirigida por Michael Winterbottom continuó esa tendencia, y los críticos y el público denunciaron su caos extremo. Uno sólo puede imaginar lo que Tarantino habría hecho con el material si hubiera seguido adelante con sus planes de llevar el libro a la pantalla a principios de la década de 2000.

Fanático de Thompson desde su juventud, el director rindió homenaje al escritor a lo largo de toda su carrera, en particular integrando el último capítulo de La escapada en su guión para Desde el anochecer hasta el amanecer. Gracias al éxito de Ficción pulpaTarantino tuvo la influencia de hacer una versión fiel al libro de El asesino dentro de mí, e incluso eligió a Juliette Lewis y Brad Pitt. Según el crítico Stephen Dalton, el clima político después del 11 de septiembre ahuyentó a los estudios del proyecto y Tarantino pasó a otras cosas.

rambo

A todo cinéfilo en ciernes sabelotodo le encanta señalar que la primera película de Rambo, Primera sangre, presentaba un retrato comprensivo de un veterano de Vietnam con trastorno de estrés postraumático, muy alejado de los espectáculos de acción patrioteros que Sylvester Stallone haría más tarde. Incluso entonces, es sorprendente que Tarantino considerara adaptar el libro de David Morrell, incluso después de decidir que dejaría de actuar como un autor y simplemente haría “una buena película”.

Tarantino compartió los detalles sobre la versión de la película de Rambo que le gustaría hacer en el podcast The Big Picture en 2021: «Yo haría la novela», les dijo a los presentadores. “Y Kurt Russell haría el papel del sheriff, y [Adam Driver] interpretaría a Rambo”. Por supuesto, Tarantino presentó la idea como algo que haría después de su décima película, lo que significa que probablemente nunca se lo tomó en serio.

Cuervo asesino

Más allá de las obvias delicias de las películas de acción, la gran emoción de Bastardos sin gloria y Django desencadenadod es como revisan la historia. Incluso el más riguroso defensor de la precisión histórica no puede evitar alegrarse cuando los Bastardos destruyen a Hitler o cuando Django masacra a los esclavizadores.

Lo que necesitas saber

• En 2015, PDP lanzó este controlador que fue una colaboración oficial con Fallout 4 para Xbox One.
• A medida que llega la manía de Fallout después del programa Prime Video, junto con la probable escasez de estas cosas, los precios en eBay son bastante altos.
• Si tienes uno escondido, podrías sentarte sobre algo que valga un montón de gorras. O, ya sabes, dólares.

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Es imposible no haber visto Caer en algún lugar en las últimas semanas. El éxito de primera temporada del programa Fallout Prime Video ha rejuvenecido verdaderamente la franquicia, atrayendo una gran cantidad de nuevos jugadores en todas las plataformas.

Fallout también tiene una escena de mercancías saludable, y hay gente que quiere coleccionarlo todo. Incluyendo esto, el controlador PDP Fallout 4 Vault Boy de casi hace nueve años.

Lanzado en el apogeo de Xbox One, este controlador con cable está adornado con una atractiva pintura azul y amarilla de Vault-Tec, con una imagen de la querida mascota de Fallout en su característica pose del pulgar hacia arriba. Naturalmente, ya no se puede comprar uno al por menor, pero los precios en sitios de reventa como eBay son LOCOS. Si tiene uno, es posible que pueda obtener un precio de venta considerable por él.

Toma esto listado de eBay, Por ejemplo. Un controlador Vault Boy nuevo, impecable en su caja, con un precio inicial de $200. ¿Vale la pena eso? Tal vez tal vez no. Vale lo que alguien esté dispuesto a pagar por él, que bien podría terminar siendo $200. Ni siquiera es el listado más caro al momento de escribir este artículo, un controlador sellado similar tiene un precio de $100 más. ¡Por el contrario, éste parece una ganga!

¿Pero qué pasa si no es nuevo y no tienes la caja? Tal artículo es actualmente cotizado en $ 115, por lo que sigue siendo un margen de beneficio considerable tanto sobre el costo nuevo como sobre el precio por el que se podría comprar un controlador nuevo. Incluso si visita el Laboratorio de diseño de Xbox, puede obtener un nuevo y brillante controlador con temática de Fallout por mucho menos.

Parece una historia similar para cualquiera que tenga, o ya tenga, el controlador Fallout rojo con temática de Nuka Cola de PowerA. Sólo hay uno de estos disponible en este momento, pero nuevamente, esta cotizado en $200. ¿Ilusiones o negocios astutos?

Ya no eran visibles tras el pitido final, los jugadores del nuevo campeón. No es que se retiraran del público futbolístico en el momento del triunfo, no tuvieron la oportunidad de hacerlo porque la afición acudió a ellos. Antes de que terminaran oficialmente los noventa minutos en Leverkusen contra el Werder Bremen, las gradas se vaciaron y los aficionados irrumpieron en el campo. El árbitro tuvo perspicacia y dio por finalizado el partido.

Los guardias se tomaron selfies con aquellos a quienes se suponía debían proteger. Era muy difícil identificar a uno o dos jugadores entre la multitud desde las gradas, cada vez que los aficionados los cargaban sobre sus hombros. Y lo celebraron con alegría tras el triunfo por 5-0 ante el Bremen, que, gracias a tres goles del fenomenal Florian Wirtz, no fue más que una gala que confirmó por qué este equipo dominaba de forma tan superior la Bundesliga.

Ahora está completo: el primer título para el Leverkusen. Es un campeonato de superlativos; El equipo sigue invicto. En todas las competiciones oficiales (Europa League, Copa y Campeonato) ya hay 43 partidos sin derrota. Hubo un tiempo en que sólo la Juventus era tan buena en Europa. Los jugadores también se sienten inspirados por los números: “Sabemos que podemos hacer historia. Para el club, para la afición, para nosotros mismos”. Así describió Granit Xhaka, estratega del centro del campo, la misión del Leverkusen. Su papel en el partido decisivo: un tiro magistral para poner el 2-0.

Leverkusen perdió el título en 2000 y 2002

Hacer historia: Esta es una frase un tanto manida en el deporte. Los acontecimientos deportivos rara vez tienen importancia histórica contemporánea. Pero dadas las décadas de preparación, las numerosas quiebras y el constante y espectacular fracaso, uno se inclina a perdonar a Xhaka por el error de categoría.

Sólo hay que mirar atrás para entender Lo que realmente significa este título para este club, el grupo Bayer que lo apoya. y también significa la ciudad. Porque la imagen del Leverkusen estaba claramente definida: aquí se jugaba un fútbol bien cuidado. Espectacular partido ofensivo, celebrado por excelentes técnicos. Todos los entrenadores que contrataron aquí parecían estar comprometidos con esta máxima, ya se llamara Gerardo Seoane, Roger Schmidt o Jupp Heynckes. El estilo del Leverkusen tiene una larga tradición: en el cambio de milenio, dos equipos fracasaron de forma tan espectacular.

En el año 2000, bajo las órdenes del entrenador Christoph Daum, el equipo perdió la última jornada en Unterhaching. Michael Ballack, uno de los mejores centrocampistas de Europa en aquel momento, preparó el terreno para el fracaso con un gol en propia meta. Dos años más tarde, después de que el entrenador Daum se topara con un asunto de cocaína que le costó el puesto de seleccionador nacionalel dilema se repitió con mayor intensidad bajo su sucesor, Klaus Toppmöller.

El fútbol de Leverkusen, con expertos como Ballack, Bernd Schneider, Zé Roberto y Yildiray Bastürk, fue admirado en toda Europa. Pensaron que estaban preparados para el gran salto; estaban a punto de ganar el campeonato. Llegaron a la final de la Liga de Campeones y de la Copa DFB. Pero al final de la temporada se quedaron con las manos vacías. Así nació el término “Vizekusen”, un sinónimo que en Alemania no requiere explicación.

Parecía que este club nunca alcanzaría su potencial, que ya se dejó entrever en 1988 con la victoria en la final de la Copa de la UEFA contra el Espanyol Barcelona. En cierto modo, a él se aplica, aunque en un nivel más profundo, lo que el crítico literario de la FAZ Karl Heinz Bohrer dijo sobre el Borussia Mönchengladbach: su texto “Wembley. Obituario para los bellos perdedores”, fue el equipo de maestros de Mönchengladbach en torno a su diseñador Günter Netzer. Se trataba del mito de los fracasados.

Cuando le preguntan a Reiner Calmund, el legendario entrenador, sobre estos años turbulentos, utiliza una imagen vívida: «¡Hombre, una visita al dentista es inofensiva cuando se trata de preguntas como estas!» Eso es totalmente comprensible. Cuando Leverkusen perdió el título en 2002, Calmund literalmente se desplomó.

Los hedonistas moldearon la imagen del club

Mirando hacia atrás, probablemente no haya nadie que no hubiera querido que este equipo ganara el título a principios de la década de 2000. Al fin y al cabo, no sólo los futbolistas eran fascinantes. El club, que durante mucho tiempo había parecido un poco clínico, estaba dirigido por un personal extravagante que a veces era desinhibidamente hedonista.

Ya no serían imaginables en el fútbol actual. El volumen corporal de Calmund le valió el título de gerente XXL; En aquel momento, el hiperactivo Christoph Daum se condenó por consumo de cocaína. El sucesor de Daum, el fumador empedernido Klaus Toppmöller, llegaba incluso a fumarle un cigarrillo al jefe de equipamiento mientras hablaba con él de negocios.

En este sentido, la emancipación de la imagen del segundo de la serie, de la marca “Vizekusen”, que casi se ha convertido en su propia marca, es coherente en varios sentidos. El personal actual es tan serio que casi parece triste. Fernando Carro, natural de España, es de facto uno de los hombres más poderosos del fútbol alemán como director general del club. Especialmente si se tiene en cuenta que grandes como Uli Hoeness del Bayern de Múnich y Hans Joachim Watzke del BVB pronto dejarán de desempeñar un papel importante. Sin embargo, no es una garantía para los titulares. El tranquilo Simon Rolfes, ex centrocampista defensivo del club, jugó un papel importante en el éxito como director deportivo con su seria planificación del equipo. Él nunca diría eso de sí mismo.

Xabi Alonso también podría ser el director general de un banco

¿Y el entrenador Xabi Alonso, con quien cambió tan radicalmente la mentalidad en Leverkusen? El vasco es un misterio para muchos observadores. Aparentemente amigable con todos, servicial, enjuto como cuando todavía estaba activo, bien vestido, siempre discreto en su comportamiento. Si tuvieras que dibujar a la persona de éxito ideal, probablemente dibujarías una figura como Xabi Alonso.

Pero el truco es diferente: si le presentaras al formador a un extraño y le dijeras que es el director general de un banco, una empresa de armamento o una editorial liberal-conservadora, probablemente esto le parecería muy creíble a la persona ignorante. El comportamiento de Xabi Alonso sería compatible con casi cualquier industria que quiera darse apariencia de seriedad.

Esto es exactamente lo que lo distingue de otros colegas entrenadores exitosos como Pep Guardiola o Jürgen Klopp. que bien pueden ser personajes polifacéticos, pero que sólo se pueden imaginar en el fútbol. El técnico Alonso no se equivoca. Por muy impulsivo que parezca al margen, empujando a su equipo hacia adelante, nunca se ha excedido, a diferencia de sus colegas Klopp y Guardiola, a diferencia de Thomas Tuchel del FC Bayern. Este hombre de buen carácter parece casi siniestro debido a la suma de las cualidades positivas que percibe.

El técnico no se siente atraído por Múnich o Liverpool

Y como todo lo que hace Xabi Alonso parece como si hubiera hecho previamente un cálculo para llegar a su decisión, no sorprende que quiera trabajar con este fenomenal equipo un año más. No se siente llamado a poner orden en la torre de los tontos de Múnich ni a ser comparado con el sensacional carisma de Jürgen Klopp en Liverpool como sucesor de Jürgen Klopp.

Aquí es donde alguien podría tener la idea de que el vasco, que jugó un papel crucial en la victoria del Liverpool en la Liga de Campeones en 2005, es alguien que puede inspirar a un equipo pero no puede provocar un frenesí en una ciudad entera.

Pero eso es exactamente lo que no se exige en Leverkusen. Aquí las cosas fueron demasiado dignas durante décadas. Alguien que nunca ofende podría encajar mejor que un flagelador. Y quizás el campeonato sea sólo el primer paso para este entrenador y su equipo. El jueves se enfrentará al West Ham por un puesto en las semifinales de la Europa League, mientras que el Kaiserslautern espera la final de la Copa DFB a finales de mayo. Al equipo le espera un triunfo completo. Pero nada es más importante que este título de campeonato, que últimamente reconcilia al club con sus fracasos.