Muere la escritora canadiense y premio Nobel Alice Munro

(etz./Reuters) Alice Munro, la cuentista canadiense y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2013, murió el lunes en Ontario a la edad de 92 años. Así lo informó el martes (14 de mayo) el periódico canadiense “The Globe and Mail”, citando a familiares de Munro.

Munro nació en 1931 en una familia de agricultores en la región de Ontario. En 1951 se casó con James Munro y se mudó con él a Victoria, Columbia Británica. La pareja tenía allí una librería. Munro dio a luz a cuatro hijas y tuvo que enterrar a una de ellas apenas unas horas después de nacer. En 1972, Munro se divorció y regresó a Ontario. Posteriormente se casó con el geógrafo Gerald Fremlin, fallecido en 2013.

Como ama de casa y madre de tres hijos, Munro comenzó a escribir cuentos en casa. Estas historias sobre los amores, ambiciones y dificultades de las mujeres de un pequeño pueblo en su tierra natal la convirtieron en una especialista en cuentos aclamada mundialmente. Munro ha publicado más de una docena de colecciones de cuentos y fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2013.

Munro reveló en 2009 que se había sometido a una cirugía de bypass y estaba siendo tratada por cáncer. Según un informe del Globe que cita a miembros de la familia, Munro había sufrido demencia durante al menos una década.

Marcando el rumbo en Bayreuth: Katharina Wagner renueva su contrato con el Festival Richard Wagner

(dpa)/repetido La directora del Festival de Bayreuth, Katharina Wagner, sigue siendo la jefa del Green Hill: su contrato se ha ampliado por cinco años más, hasta 2030. Así lo anunciaron el lunes (13 de mayo) la ministra alemana de Cultura, Claudia Roth (Verdes), y el ministro de Arte de Baviera, Markus Blume (CSU). Esto se acordó tras una conversación con Wagner en Munich.

Sin embargo, a diferencia de antes, la bisnieta del compositor y fundador del festival ya no ocupará uno de los dos puestos de directora general. La dirección general pasará al nuevo puesto de “director general”, que será responsable de la organización y la economía del festival, según un comunicado conjunto de Múnich y Berlín. Esto debería permitir a Katharina Wagner “centrarse aún más en la dirección artística del festival”.

Según los accionistas, Katharina Wagner ha liderado el festival con gran éxito artístico en los últimos años y con el concepto que presentó ha mostrado impulsos prometedores para el desarrollo artístico del festival, continúa el comunicado.

Wagner se mostró satisfecha con la confianza que los accionistas del festival habían depositado en ella al ampliar su contrato. También está “muy contenta de que juntos hayamos encontrado una manera de fortalecer la autonomía artística”. «Ahora puedo concentrarme exclusivamente en el trabajo creativo».

Katharina Wagner dirige el Festival de Bayreuth como sucesora de su padre Wolfgang Wagner desde 2008, inicialmente junto con su media hermana Eva Wagner-Pasquier y desde 2015 en solitario.

Muere el director de cine estadounidense Roger Corman a los 98 años

(dpa) El legendario director y productor estadounidense Roger Corman ha muerto, según informes de los medios estadounidenses. Murió el jueves a la edad de 98 años en su casa de Santa Mónica, California, según confirmó su familia a la publicación del sector Variety, entre otros. Sus películas fueron «revolucionarias», encarnaron el espíritu de toda una época y cambiaron la industria cinematográfica, citó Variety el comunicado de la familia el domingo por la noche.

Corman se dio a conocer como especialista en películas realizadas con poco esfuerzo. Ha dirigido y producido más de 400 películas para cine y televisión desde la década de 1950, incluidos clásicos de culto como “Los últimos siete”, “La maldita”, “La pequeña tienda de los horrores” y “Los ángeles salvajes”. Además de su extenso trabajo propio, ayudó a muchos grandes de Hollywood posteriores, incluidos Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y James Cameron, quienes se convertirían en directores estrella. Rara vez ganó premios cinematográficos, pero al final la Academia del Oscar también reconoció sus logros. En 2009, Corman recibió un Oscar honorífico por el trabajo de su vida.

El escritor y superviviente del campo de concentración serbio Ivan Ivanji murió en Weimar a la edad de 95 años.

(dpa) Ivan Ivanji, el escritor serbio y sobreviviente de los campos de concentración nazis de Auschwitz y Buchenwald, murió el jueves en la ciudad de Weimar, en el este de Alemania. Así lo anunció la administración de la ciudad el viernes. Ivanji tenía 95 años.

Unas horas antes había participado en la inauguración del nuevo museo de trabajos forzados en Weimar. Ivanji, nacido en 1929, fue arrestado como judío en Novi Sad en 1944 y deportado a través de campos en Subotica y Baja a Auschwitz el 27 de mayo de 1944, y más tarde al campo de concentración de Buchenwald, cerca de Weimar, y a varios de sus subcampos.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Ivanji trabajó como intérprete para el gobierno yugoslavo y líder yugoslavo durante mucho tiempo, Josip Broz Tito. Entre 1974 y 1978 fue consejero de cultura y prensa en la embajada de Yugoslavia en Bonn. Trabajó como periodista, publicó poemas y novelas y tradujo al serbio obras de escritores alemanes como Günter Grass, Bertolt Brecht, Max Frisch y Heinrich Böll. Ivanji, considerado uno de los escritores serbios más importantes, vive en Viena y Belgrado desde 1992. En 2020 se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad de Weimar.

«Con profunda tristeza me despido de Ivan Ivanji, que nos dejó pocas horas después de haber inaugurado en un acto simbólico el museo ‘Trabajos forzosos en el nacionalsocialismo’ en Weimar», escribió el primer ministro de Turingia, Bodo Ramelow, en X. Ivanji había permanecido a menudo en Weimar y en el Memorial de Buchenwald, donde sirvió como testigo contemporáneo para recordar a las víctimas del genocidio nacionalsocialista de judíos y el sufrimiento de los prisioneros de los campos de concentración.

“Con él, Weimar pierde a una personalidad extraordinaria que estaba profundamente conectada con nuestra ciudad y con el legado de Buchenwald”, subrayó el alcalde Peter Kleine. En el ayuntamiento de Weimar hay un libro de condolencias para Ivanji.

La propiedad de Gina Lollobrigida será subastada

(dpa) Un año después de la muerte de la diva del cine italiano Gina Lollobrigida, se subastan más de 400 objetos de sus posesiones. Muebles, joyas y obras de arte, así como recuerdos, se subastarán en Génova los días 28 y 29 de mayo.

Entre los artículos en oferta se incluye una cámara que Lollobrigida utilizaba para realizar retratos. Incorporó a Paul Newman, Salvador Dalí y Henry Kissinger, entre otros. También se llevó la cámara durante una visita a Cuba cuando fotografió a Fidel Castro (1926-2016). Castro, a su vez, una vez le trajo un reloj de pulsera digital con la inscripción “Para Gina con admiración”; el reloj también está en subasta. Durante una visita a Roma dijo: «Vine a ver al Papa y a Lollo».

La italiana fue durante décadas una de las actrices más famosas del mundo. Entre sus películas más importantes se encuentran “Trapez”, “Fanfan, el húsar” y “El jorobado de Notre Dame”. La actriz, que más tarde también se dedicó a la fotografía, falleció en enero de 2023 a la edad de 95 años.

La saga “El Señor de los Anillos” continúa

(dpa) Hollywood quiere regresar a la Tierra Media con una nueva película de “El señor de los anillos”. Warner Bros. Pictures ha anunciado el proyecto “El señor de los anillos: La caza de Gollum” con un estreno en cines previsto para 2026. El actor y director británico Andy Serkis (60), que interpretó al personaje de Gollum en episodios anteriores de “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit”, puede ser visto como el actor principal. El neozelandés Peter Jackson, director de la trilogía de “El señor de los anillos”, produce junto con su esposa Fran Walsh, informaron medios estadounidenses.

La saga de fantasía “El señor de los anillos” del escritor británico JRR Tolkien fue la base para la adaptación cinematográfica en tres partes de Peter Jackson: “La comunidad del anillo” (2001), “Las dos torres” (2002) y “ El regreso del rey” (2003). Las películas ganaron muchos premios Oscar, once de los cuales fueron para “El regreso del rey” únicamente.

También se dice que la guionista Philippa Boyens volverá a participar en la nueva película. «Es un honor y un privilegio viajar de regreso a la Tierra Media con nuestro buen amigo y colega Andy Serkis, quien todavía tiene una cuenta pendiente con el apestoso Gollum», citó el «Hollywood Reporter» a Jackson, Walsh y Boyens. . «Como fans de toda la vida de la vasta mitología del profesor Tolkien», están orgullosos de «trabajar en otra aventura épica».

La epopeya fantástica de Tolkien sobre las aventuras del hobbit Frodo en el mundo de fantasía prehistórico de la Tierra Media se publicó en tres volúmenes entre 1954 y 1955. Es una de las novelas de mayor éxito comercial del siglo XX. Los clásicos de la literatura fantástica aparecieron por primera vez traducidos al alemán en 1969 y 1970.

Claire Keegan recibe el premio Siegfried Lenz

(dpa) La escritora irlandesa Claire Keegan (56) recibirá el Premio Siegfried Lenz 2024, dotado con 50.000 euros. El jurado ha reconocido a Keegan como “uno de los grandes narradores europeos”, anunció el lunes (6 de mayo) la Fundación Siegfried Lenz en Hamburgo.

El trabajo de Keegan, que comenzó en 1999 con la colección de cuentos «Donde el agua es más profunda», se «caracteriza por una magistral brevedad de lenguaje». Los personajes de Keegan sufrían una pérdida, una soledad de la que parecía no haber salida y, sin embargo, sus historias y novelas no irradiaban desesperanza, se decía.

El Premio Siegfried Lenz se otorga cada dos años a escritores internacionales “cuyo trabajo creativo se acerque al espíritu de Siegfried Lenz (1926-2014)”.

Entre los ganadores anteriores se encuentran el israelí Amos Oz, el inglés Julian Barnes, el estadounidense Richard Ford y la escritora estadounidense Elizabeth Strout. El premio se entregará el 4 de octubre en el Ayuntamiento de Hamburgo. Los libros de Claire Keegan están traducidos por Inge Leipold y Hans-Christian Oeser por Steidl Verlag en Göttingen.

“Die” entró en la carrera como favorita al premio cinematográfico con nueve nominaciones. En la película de tres horas sobre una familia rota, Harfouch interpreta a la madre y esposa Lissy Lunies.

Alice Munro, la escritora canadiense reconocida por sus contribuciones al cuento contemporáneo, murió a los 92 años. Munro murió en su casa de Ontario el 13 de mayo, confirmó su familia al Globo y correo. Ganó muchos premios literarios estimados, incluido el Premio Nobel de Literatura en 2013 y el Premio Internacional Man Booker por el conjunto de su obra en 2009. Tres de sus colecciones de cuentos: 1968 Danza de las sombras felices1978 ¿Quién crees que eres?y 1986 El progreso del amor – recibieron el Premio Literario de Ficción del Gobernador General, un prestigioso galardón canadiense. Su escritura era conocida por capturar las vidas complejas de mujeres y hombres cotidianos e innovar en la estructura de los cuentos manipulando el tiempo de maneras inesperadas.

Munro nació como Alice Ann Laidlaw en 1931 en el suroeste de Ontario, donde se desarrollan muchas de sus historias. Estudió inglés y periodismo en la Universidad de Western Ontario durante dos años y luego se casó con su compañero de estudios James Munro. La pareja, que permaneció junta desde 1951 hasta 1972, abrió Munro’s Books, una librería que todavía está en funcionamiento. Publicó su primera colección de cuentos, Danza de las sombras felices, a los 37 años en 1968. A lo largo de su carrera, Munro escribió más de 160 historias que se publicaron en colecciones o compilaciones. Su única novela, La vida de las niñas y las mujeres, ha sido descrito por algunos como un ciclo de cuentos. La escritura de Munro ha inspirado varias adaptaciones cinematográficas, incluida la película de Pedro Almodóvar de 2016. julieta, que se basa en su colección de 2004 Huir. Otras películas basadas en su trabajo incluyen Borde de la locura, Lejos de ellay Odio, amor.

Querida vida, publicada en 2012, fue la última colección de cuentos de Munro. Antes de recibir el Premio Nobel en 2013, ya había anunciado su intención de jubilarse. Después de enterarse de su victoria, Munro habló con la Canadian Broadcasting Corporation sobre las posibles implicaciones de la noticia. «Realmente espero que esto haga que la gente vea el cuento como un arte importante», dijo, «no simplemente como algo con lo que juegas hasta que tienes una novela».

Un miembro del equipo de ABC 9-1-1 Murió el sábado 11 de mayo luego de un turno nocturno de 14 horas en el programa. Rico Priem fue el padrino del programa que se emitió anteriormente en Fox y actualmente está en temporada en ABC.

Priem estuvo involucrado en un accidente automovilístico en una carretera después de abandonar el rodaje nocturno en Pomona, California. El turno de noche comenzó el viernes 10 de mayo y se extendió hasta el sábado 11 de mayo. Priem era miembro del sindicato de tripulantes IATSE Local 80. El sindicato confirmó su muerte el lunes 13 de mayo después de que se publicaran publicaciones en las redes sociales sobre la muerte de Priem. el fin de semana.

«Estamos totalmente comprometidos con la seguridad y el bienestar de todos nuestros miembros y expresamos nuestro más sentido pésame a la familia del miembro», dijo IATSE en su comunicado, según El reportero de Hollywood. “Los trabajadores tienen una expectativa razonable de poder ir a trabajar y regresar a casa sanos y salvos. Nadie debería verse expuesto a circunstancias inseguras mientras intenta ganarse la vida”.

9-1-1 es producida por 20th Television. El estudio dijo en un comunicado: “En nombre del estudio y de todos en 9-1-1enviamos nuestras más sinceras y profundas condolencias a los familiares y amigos de Rico Priem”.

El presidente internacional de IATSE, Matthew Loeb, afirmó en un comunicado que la muerte de Priem es una «pérdida trágica» y que ayudará en las investigaciones. El sindicato está «conmocionado y profundamente entristecido por esta trágica pérdida», dijo Loeb. “Estamos trabajando para apoyar a la familia de nuestros miembros, a sus compañeros y colegas. La seguridad en todos los aspectos del trabajo que realizan nuestros miembros es nuestra máxima prioridad y ayudaremos en cualquier investigación en todo lo que podamos”.

La popular cuenta de Instagram “Crew Stories” (@crewstoriesig) publicó sobre la muerte de Priem, incluidas palabras de Priem. 9-1-1 colega, Nina Moskol.

El pie de foto de Moskol decía que Priem estaba «a punto de jubilarse».

«Acababa de trabajar con él el jueves por la noche anterior», escribió Mosol. “Estaba a punto de jubilarse, con sus trámites archivados. Tenía su ya rica vida planeada para su jubilación, incluyendo pasar tiempo con su esposa, ver crecer a su sobrino nieto, montar su amada Harley e incluso mantenerse en contacto con sus amigos. Estaba tan entusiasmado con lo que había aprendido sobre la jubilación que quería enseñar los pormenores de la jubilación en el local. Acabábamos de hablar de todas estas cosas mientras estábamos sentados en la puerta trasera del camión de 10 toneladas el jueves por la noche”.

«Las dos partes más peligrosas de nuestros días son ir al trabajo y llegar a casa», continuó Moskol. “Por favor, mantente a salvo ahí fuera. Agarre seguro. Conduce con cuidado. Salga de la carretera si es necesario. Toma la habitación. Con dolor y solidaridad, parientes míos. Que la memoria de Rico sea una bendición para todos los que lo conocieron y amaron”.

Los comentarios en la publicación de Instagram dicen que la ubicación de Pomona estaba lo suficientemente alejada como para justificar “habitaciones de hotel obligatorias” para la tripulación. Estas largas sesiones nocturnas que comienzan los viernes y se extienden hasta el día siguiente se denominan “fraturdays” en la industria y fueron un punto de discordia cuando IATSE estuvo a punto de declararse en huelga antes de las huelgas SAG-AFTRA y WGA de 2023.

Samm-Art Williams, cuya obra de 1979 fue nominada al Tony Hogar está siendo revivido en Broadway este año y cuyos créditos como productor de televisión incluyen El Príncipe del Rap, Martín y Pasando el rato con el Sr. Cooper, Murió pacíficamente hoy en Burgaw, Carolina del Norte. Tenía 78 años.

Su muerte fue anunciada por familiares.

Nacido como Samuel Arthur Williams el 20 de enero de 1946 en Filadelfia, Williams fue un prolífico dramaturgo, guionista, actor y productor.

Actuando como Samm Williams, se inició en los escenarios de Nueva York a principios de la década de 1970, apareciendo en obras notables como Jesús negro y, con la Negro Ensemble Company de Nueva York, No hay lugar para huir, no hay lugar para esconderse y libertad calland. A mediados de los años 70 comenzó a actuar en otros espectáculos fuera de Broadway bajo el nombre de Samm-Art Williams.

A finales de la década, Williams había dejado su huella como escritor teatral y hoy es más conocido por Hogarun drama originalmente presentado por Negro Ensemble Company en 1979 que se trasladó a Broadway al año siguiente. Hogar será revivida en Broadway a partir de junio es una importante producción de la Roundabout Theatre Company dirigida por Kenny Leon.

La producción comienza con sus avances el 17 de mayo en el Todd Haimes Theatre y se estrenará el 5 de junio.

Hogar Roundabout la describe como “una historia musculosa y melódica sobre la mayoría de edad que da voz al espíritu inquebrantable de todos los estadounidenses que han estado buscando un lugar al que pertenecer”. El drama cuenta la historia de Cephus Miles, un granjero negro del Sur encarcelado por oponerse al reclutamiento de Vietnam y luego mudarse al Norte solo para experimentar más dificultades antes de finalmente regresar a casa.

La producción original de Broadway fue nominada al premio Tony a la mejor obra y tuvo 278 funciones. Otros créditos teatrales de Williams incluyen Bienvenido a Río Negro y Amigos.

Williams también se mantuvo ocupada durante las décadas de 1980 y 1990 escribiendo para programas de televisión como El nuevo Mike Hammer, Cagney y Lacey, Insignias, John Henry, Frank’s Place, Miami Vice, El Príncipe de Bel-Air, y Martín, entre otros. Recibió una nominación al Emmy en 1985 (Mejor Escritura en un Programa de Variedades o Música) por Motown regresa al Apolo (compartido con otros escritores Buz Kohan y Peter Elbling).

Como productor, Williams fue nominado al Emmy por El lugar de Frank, y obtuvo importantes éxitos televisivos con El Príncipe del Rap, pasando el rato con el Sr. Cooper, Martin y Las buenas noticias.

Williams, un actor reconocible, hizo apariciones notables en la década de 1984. sangre sencilla y como el esclavo Jim en una producción en serie limitada de 1985 de American Playhouse/PBS de Las aventuras de Huckleberry Finn. Otros créditos actorales incluyen apariciones especiales en 227, Miami Vice, Frank’s Place, Las mujeres de Brewster Place, El Príncipe de Bel-Air, Una rabia en Harlem y Pasando el rato con el Sr. Cooper.

En la pantalla grande hizo su debut. Los vagabundos (1979), y al año siguiente interpretó a un policía del metro en la película del director Brian De Palma. Vestida para matar.

Los reconocimientos incluyen una beca Guggenheim, una beca para dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes y otros premios por escritura. Fue artista residente en la Universidad Central de Carolina del Norte, donde impartió clases sobre teatro de equidad y el arte de la dramaturgia.

VIDEO RELACIONADO CON LA FECHA LÍMITE:

A Williams le sobreviven cinco primos.

El saxofonista David Sanborn falleció a la edad de 78 años. “Con tristeza y pesar les transmitimos la pérdida del saxofonista de renombre internacional y seis veces ganador del Grammy, David Sanborn. El señor Sanborn falleció el domingo 12 de mayo por la tarde, después de una larga batalla contra el cáncer de próstata con complicaciones”, dijo un comunicado en su Instagram oficial. A Sanborn le diagnosticaron cáncer en 2018, pero continuó de gira y tenía fechas programadas hasta 2025. Trabajó con artistas como James Brown, Eric Clapton, Stevie Wonder, Elton John y Kenny G. Sanborn se unió brevemente a la banda. Sábado noche en directo banda a finales de los 70 y actuó como invitado musical en el episodio número 100 del programa junto a Paul Simon y James Taylor.

Si bien Sanborn apreciaba la música jazz, no quería ser encasillado en un género que no reivindicaba únicamente por el instrumento que elegía. “Me describiría más como alguien que sale del lado del espectro del blues/R&B. Pero quiero decir, si tocas el saxofón, ciertamente no puedes escapar de la influencia del jazz”, explicó a NPR en 2008. “Así que no es que necesariamente no quiera que me llamen músico de jazz. Es sólo que no sé si eso es totalmente exacto”.

A continuación se muestran homenajes al fallecido músico.

El veterano actor y productor de cine Mark Damon, quizás mejor conocido por protagonizar la película de terror gótico de 1960 de Roger Corman. Casa de Usher, ha muerto. Tenía 91 años.

Según lo informado por El reportero de HollywoodDamon falleció el domingo (12 de mayo) por causas naturales en Los Ángeles, California, según su hija, Alexis Damon Ribaut.

Nacido el 22 de abril de 1933 en Chicago, Illinois, la carrera como actor de Damon comenzó con papeles menores en la clásica serie de televisión de los años 50. Cazadores de pandillas, Conoce a Corliss Archery Lideré 3 vidas. Firmó con 20th Century Fox en 1956 y continuó su trabajo televisivo, apareciendo en Cabalgata de América, Alfred Hitchcock presentay Cuentos de Wells Fargo.

Su gran oportunidad llegó en la película de terror de 1960. Casa de Usher, donde protagonizó junto a Vincent Price, Myrna Fahey y Harry Ellerbe. Damon ganó un Globo de Oro al actor revelación más prometedor por su interpretación de Philip Winthrop. La película fue dirigida por Roger Corman, quien falleció el jueves (10 de mayo).

Después de algunos papeles más en series de televisión como Terciopelo Nacional, Zorroy Encerrar, Damon se mudó a Italia, donde conoció los Spaghetti Westerns y protagonizó películas como El santo reacio (1962), Los jóvenes corredores (1963), El día más corto (1963), Black Sabbath (1963), 100 Horseman (1964), Agente secreto 777 (1965), Dio, Come Ti Amo! (1966), y Johnny Oro (1966).

Damon dejó la actuación a finales de la década de 1970 y entró en el mundo de las ventas y la producción independientes. Fundó la Producers Sales Organization para vender películas estadounidenses a distribuidores internacionales y ayudó a dar una mayor exposición a las películas independientes.

Como productor, Damon trabajó en películas como El arranque, La historia interminable, Nueve semanas y media, 8 millones de formas de morir, Cortocircuito, Los niños perdidos, El libro de la selva, Único sobreviviente, Más allá de una duda razonable, y muchos más. También ganó un Premio de la Academia en 2005 por su trabajo en la película sobre el asesino en serie protagonizada por Charlize Theron. Monstruo.

Más recientemente, Damon se desempeñó como productor ejecutivo de las películas de 2023. Charlie rápido y Retumbar a través de la oscuridad. Su último papel actoral en pantalla fue en la película de 1997. Mentiroso.

El prolífico actor James Laurenson, que interpretó al Doctor Weir en el drama de época real. La corona, ha muerto. Tenía 84 años.

Su fallecimiento fue informado por varios medios de comunicación del Reino Unido el viernes 10 de mayo. Aún no se ha proporcionado la causa de la muerte.

Nacido el 17 de febrero de 1940 en Marton, Isla Norte, Nueva Zelanda, Laurenson hizo su carrera como actor en el Reino Unido después de mudarse allí a mediados de la década de 1960. Hizo su debut cinematográfico en 1969 en el drama romántico de Ken Russell. Mujer enamorada.

A lo largo de su carrera, Laurenson ha tenido papeles invitados en numerosas series de televisión clásicas como Calle Coronación, Z-Cars, The Professionals, Hammer House of Horror, Cagney y Lacey, Remington Steele, Bergerac, Midsomer Murders, Prime Suspect, Silent Witness, Hustle, Endeavour, Spooks, y muchos más.

En años más recientes, interpretó al conde de Westmoreland en las adaptaciones de la BBC de la obra de William Shakespeare. Enrique IV, Partes I y II y protagonizó un episodio del drama policial. padre marrón. Interpretó al Doctor John Weir en la serie de Netflix. La corona en 2016 y Sir John Barrow en el drama de terror sobrenatural de AMC El terror en 2018.

Su último papel en pantalla llegó en 2022. Matilda la musical.

Laurenson también es recordado por compartir el primer beso entre personas del mismo sexo transmitido por la televisión británica. Sucedió en la película para televisión. Eduardo III, donde interpretó a Piers Gaveston junto al Rey Eduardo de Sir Ian McKellen; Los actores comparten un beso en la película.

También tuvo una larga carrera teatral, apareciendo en numerosas producciones de Shakespeare. En 2011, fue nominado al Premio Olivier al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del Fantasma y el Rey Jugador en la producción de Nicholas Hytner de Aldea.

De acuerdo a El solA Laurenson le sobreviven su segunda esposa, Cari Haysom, y su hijo, Jamie, de su matrimonio anterior con la actriz Carol Macready.

Mark Damon, productor de cine, ejecutivo de ventas y actor de spaghetti western, murió a los 91 años, dijeron representantes del ejecutivo. Fecha límite.

Damon, nacido como Alan Harris en Chicago, comenzó su carrera en Hollywood en 1956 después de firmar un contrato con 20th Century Fox. Después de protagonizar Casa de Usher, Damon ganó un Globo de Oro al actor revelación más prometedor. La película fue dirigida por Roger Corman, quien falleció el jueves.

El actor se trasladaría a Italia y protagonizaría películas como El santo reacio (1962), Los jóvenes corredores (1963), El día más corto (1963), Sábado negro (1963), 100 jinete (1964), Agente secreto 777 (1965), Dio, ven ti amo! (1966) y Johnny Oro (1966).

Damon ingresó por primera vez al mundo de las ventas y la producción independientes en la década de 1970, mientras vivía y trabajaba en Italia, donde vio un gran mercado de distribuidores internacionales independientes ansiosos por las mejores películas estadounidenses. Pasó de la actuación a la producción cinematográfica y, en 1977, fundó la Producers Sales Organization para vender películas estadounidenses a distribuidores internacionales. Se le atribuye haber ayudado a crear un mercado de ventas vibrante para películas independientes.

En 1993, fundó MDP Worldwide, que pasaría a llamarse Media 8 Entertainment en 2003. Como productor, Damon recibió múltiples nominaciones al Oscar, incluido un premio de la Academia en 2005 por Monstruo. Otras películas que produjo incluyen El arranque, La historia interminable, El lado positivo de la ira, 9 1/2 semanas, 8 millones de formas de morir, Cortocircuito, Los niños del coro, Los niños perdidos, El libro de la selva, El mosquetero, Más allá de una duda razonabley muchos más.

Después de dejar Media 8, Damon fundó Foresight Unlimited en 2005, una empresa cinematográfica, de producción, financiación y ventas. Allí ayudó a dirigir la financiación de películas como 2 pistolasprotagonizada por Denzel Washington y Mark Walhberg, y Único sobreviviente, protagonizada por Mark Wahlberg y dirigida por Peter Berg. Este último recaudó 125 millones de dólares en la taquilla estadounidense. En 2019, se vendió a Chicken Soup for the Soul Entertainment.

La última película de Damon como productor fue en el drama de guerra de 2019. La última medida completa, dirigida por Todd Robinson. La película fue protagonizada por Sebastian Stan, Christopher Plummer, William Hurt, Ed Harris, Samuel L. Jackson, Peter Fonda, LisaGay Hamilton, entre muchos más.

Damon fue uno de los miembros fundadores originales de la Alianza Internacional de Cine y Televisión (IFTA). Recibió su MBA y BA de la Universidad de California en Los Ángeles. En mayo de 2008, su biografía, De vaquero a magnate y monstruose publicó y narra sus 50 años en la industria del entretenimiento.

Andreas Wiseman contribuyó a este informe.

El legendario director Roger Corman murió en su casa de California el jueves (9 de mayo).

El escritor y cineasta tenía 98 años cuando falleció en su residencia de Santa Mónica (vía El guardián).

En un comunicado, su hija Catherine Corman dijo: «Era generoso, de corazón abierto y amable con todos aquellos que lo conocieron.

«Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, dijo: ‘Yo era cineasta, sólo eso'».

Relacionado: Cumplimiento de su deber Muere la estrella Brian McCardie a los 59 años

Corman estableció una carrera impresionante, en la que creó magia cinematográfica a partir de proyectos de bajo presupuesto, mientras trabajaba más de 60 años en la industria. Produjo y dirigió numerosas películas de serie B, entre ellas El Pequeña tienda de los horrores (1960), El Cuervo (1963) y Guerra de los satélites (1958).

Después de decidir rápidamente que la ingeniería industrial no era para él, la carrera de Corman comenzó mientras ascendía desde su papel de mensajero en 20th Century Fox.

Luego comenzó a trabajar de forma independiente, produciendo hasta nueve películas en un año, todo lo cual contribuyó a más de 400 películas producidas en toda su carrera.

Relacionado: Teoria del Big BangKaley Cuoco rinde homenaje a su difunta coprotagonista

Además de ser una inspiración para los cineastas, Corman fue importante en el lanzamiento de las carreras de muchas estrellas, entre ellas Jack Nicholson, Peter Fonda, Dennis Hopper, Sandra Bullock y William Shatner.

También fue mentor de los directores James Cameron, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese antes de los grandes avances de sus carreras.

Han llegado homenajes de aquellos que se inspiraron en Corman y su trabajo. En una publicación sobre Xel cineasta John Carpenter escribió:

«Roger Corman, uno de los directores de cine más influyentes de mi vida, falleció. Fue un privilegio conocerlo. Fue un gran amigo. Él moldeó mi infancia con películas de ciencia ficción y epopeyas de Edgar Allen Poe. Te extraño, Roger.»

Divya Soni es reportera de noticias independiente para Digital Spy.