«Mi papel surgió en las nuevas tomas», explicó Anson. «Como puedes imaginar, varios de los actores estaban bastante ocupados. Patrick no estaba allí. Chiwetel [Ejiofor] no estaba ahí. El contrato de Krasinski ni siquiera estaba cerrado.» El resultado es que Anson aparentemente pasó por toda la producción sin siquiera hablar con su compañero estrella de «Star Trek», Patrick Stewart, o cualquier otro miembro Illuminati. Como él explicó:

«Teníamos actores interpretando esos papeles, sabiendo que iban a sustituir sus tomas o trasplantar rostros… No podía creer lo bien que encajaba».

Es cierto que sus escenas son impresionantes porque el espectador promedio nunca se daría cuenta de que ninguno de los actores está realmente interactuando entre sí. Según los estándares de Marvel de la era Covid, con su uso frecuente de pantallas verdes en lugar de decorados físicos, no parece tan malo. Gracias al buen encuadre, el CGI de calidad y la enorme escala de la brutalidad de Wanda, la naturaleza unida de la gran escena de la pelea probablemente no se registrará para la mayoría.

Pero una vez que se señala el método de filmación, se nota más la falta de química del grupo. Gran parte de su escena de prueba anterior se compone de primeros planos que solo muestran a un miembro a la vez, sin que las habituales disputas y conversaciones entre los actores pudieran lograr mientras trabajan cara a cara. Lo más notable es cómo los miembros Illuminati no intentan formar equipo contra Wanda; La persiguen uno por uno, y ninguno de ellos tiene la reacción correcta cuando la ven asesinar a sus antiguos aliados justo en frente de ellos.

Paramount recibió el mejor regalo de San Valentín que cualquier estudio podría esperar cuando Bob Marley: Un amorla película biográfica sobre el legendario músico jamaicano, estableció un nuevo récord entre semana para las vacaciones al alcanzar los 14 millones de dólares y superar los 11,5 millones de dólares recaudados por El voto en 2012.

Pero el Día de San Valentín resultó ser sólo un acto de preparación cuando la película se transformó en una sensación de taquilla para todo el público, en otra victoria para el auge de las películas biográficas musicales que arrasa Hollywood. Artistas musicales icónicos, de los cuales no faltan, están brindando a los estudios propiedad intelectual muy necesaria a medida que géneros probados y verdaderos, es decir, las películas de superhéroes, pierden sus poderes de canto. Apenas pasa una semana sin que se anuncie un nuevo proyecto importante de estudio, incluida la noticia de esta semana de que Sony y Sam Mendes se están embarcando en una ambiciosa gira mágica y misteriosa en la que cada uno de los cuatro Beatles tendrá su propia película, que se estrenará en cines en 2027.

Dirigiéndose al corredor del Día de San Valentín y del Día de los Presidentes, Un amor estaba buscando un lanzamiento respetable de seis días de $ 30 millones. En cambio, recaudó 51,5 millones de dólares. Y aunque no es una comparación de manzanas con manzanas, la película biográfica de Marley se relaciona con Bohemian Rhapsody para posicionarse como el segundo mayor lanzamiento de una película biográfica musical detrás Directamente de Compton (60,2 millones de dólares).

El secreto para Un amordel éxito de taquilla: se amplió cada día en términos demográficos hasta que llegó a todos los grupos de edad y, más notablemente, a cinéfilos más jóvenes que ni siquiera habían nacido cuando el músico murió en 1981. La familia Marley trabajó en estrecha colaboración con Paramount en la realización de la película, con el hijo de Bob Marley, Ziggy, como productor. Y en los meses previos al estreno de la película, la campaña de marketing sigilosa de Paramount incluyó inducir estratégicamente a multitudes reunidas en eventos deportivos, o incluso en estaciones de metro, a cantar.

“Como artista, Bob Marley ha tenido un impacto enorme a través de generaciones y hay una razón por la cual su música todavía se reproduce hoy. Y cuando eres capaz de unirte en torno a la música, el mensaje y la persona, siempre existe la posibilidad de estallar”, dice el presidente de marketing y distribución de Paramount, Marc Weinstock, quien también trabajó en la exitosa película biográfica de Elton John. hombre cohete y el documental del concierto póstumo de Michael Jackson Eso es todo cuando estaba en Sony.

Sería natural esperar Un amor para sesgar la antigüedad, lo cual ocurrió, al menos inicialmente. El día de San Valentín, el segmento más grande de compradores de boletos tuvo entre 35 y 44 años (22 por ciento), según datos compartidos con El reportero de Hollywood. Y según el recuento de PostTrack, casi el 70 por ciento de la audiencia tenía 25 años o más. Pero el fin de semana, empezaron a aparecer más adolescentes y adultos más jóvenes, a pesar de que había una nueva película de superhéroes en la cartelera. señora web. En última instancia, aquellos entre 18 y 24 años, los cinéfilos más frecuentes, constituyeron el segmento más grande (23 por ciento) de la audiencia de la primera semana.

«Ésta es música que los adolescentes, los padres y los abuelos pueden escuchar juntos», dice Weinstock.

Un amor Atrajo a una multitud étnicamente diversa desde el principio, pero la composición también cambió a medida que pasaban los días. Inicialmente, el 43 por ciento de los compradores de entradas eran cinéfilos negros, seguidos por cinéfilos latinos (28 por ciento), cinéfilos caucásicos (19 por ciento) y cinéfilos asiáticos/otros (7 por ciento). El desglose ponderado final de los estrenos de seis días muestra que los cinéfilos caucásicos representaron el 38 por ciento de todos los compradores de entradas, seguidos por los cinéfilos negros (30 por ciento), los cinéfilos latinos (25 por ciento) y los cinéfilos asiáticos/otros (7 por ciento).

Un atractivo de las películas biográficas musicales para los cines en particular es “el sonido audaz e inmersivo que ofrecen las salas de cine modernas”, señala Paul Dergarabedian, analista jefe de taquilla de Comscore.

La carrera para participar en la fiebre del oro de las películas biográficas musicales se remonta a la película biográfica NWA de Universal. Directamente de Compton, que recaudó 202,2 millones de dólares en la taquilla mundial en 2015, sin ajustar por inflación. Tres años después, 20^th La película biográfica de Freddie Mercury de Century Fox Bohemian Rhapsody sorprendido al ganar 910 millones de dólares a nivel mundial. Las victorias más recientes incluyen hombre cohete ($196 millones) y Warner Bros.’ Contendiente al Oscar elvis (288 millones de dólares). Pero ha habido errores, incluido el del año pasado. Whitney Houston: Quiero bailar con alguien (59 millones de dólares) y la película biográfica de Aretha Franklin de 2021 Respeto (32 millones de dólares).

Los estudios siguen apostando fuerte por estar en la columna ganadora. A principios de este mes, Paramount pagó 25 millones de dólares por los derechos norteamericanos de Mejor hombre, sobre el ascenso del célebre cantautor Robbie Williams. La película está dirigida por Michael Gracey, cuyos créditos incluyen El mejor showman. Y Paramount y Amblin se están asociando en una película biográfica de Bee Gees que Ridley Scott está en conversaciones para dirigir. Lionsgate y Universal Pictures International están filmando una película biográfica de Michael Jackson dirigida por Antoine Fuqua, mientras que Focus Features está lista para estrenar la película biográfica de Amy Winehouse. Volver a negro esta primavera.

Cuando Paramount, la familia Marley y el director Reinaldo Marcus Green celebraron el estreno mundial de One Love en Kingston, Jamaica, la multitud estalló en aplausos cuando Kingsley Ben-Adir, quien interpreta a Bob Marley, habló por primera vez. Si bien no es jamaicano, su acento patois era perfecto.

«La autenticidad fue realmente la clave para contar esta historia, y Ziggy y la familia Marley fueron fundamentales al trabajar junto a los realizadores y nuestro estudio para garantizar que contáramos esta historia de una manera que hiciera justicia al legado de Bob», dice Weinstock.

Caso en cuestión: si bien otros actores pueden haberse parecido más a su padre, Ziggy Marley quería a Ben-Adir porque encarnaba la esencia de su padre.

Weinstock concluye: «Cuando las películas biográficas musicales se dirigen auténticamente al público, tienen la oportunidad de convertirse en parte de la conversación cultural».

Dungeons & Dragons tiene un año muy ocupado por delante. Con el Manual del jugador revisado, la Guía del Dungeon Master y el Manual de monstruos que anuncian el inicio de una nueva (más o menos) edición, hay mucho en juego en los próximos meses. Wizards of the Coast ciertamente no está haciendo nada a medias, y ahora revela planes para que todo 2024 sea un año excepcional, según un comunicado de prensa enviado a PC Gamer.

«Este año estaremos [celebrating] «El 50 aniversario de la primera publicación de Dungeons & Dragons», dice el productor ejecutivo de D&D, Kyle Brink. «Te guiaremos a través de la creación del juego, traeremos algunas de las aventuras clásicas al juego de hoy, visitaremos los escenarios más icónicos del D&D multiverse y comienza el futuro del juego con los nuevos libros de reglas básicos de 2024 que son el corazón del juego. Hemos estado preparando esto desde hace un tiempo. Va a ser muy divertido».

Olvídese de lo que están haciendo las megacorporaciones. Estoy bastante seguro de que, si alguna vez surge una verdadera inteligencia artificial de una crisálida digital y nos mata a todos algún día, será porque alguien se entusiasmó demasiado jugueteando con los diales del Mod de Garry. Digo esto porque acabo de terminar de jugar con el mapa Multiverso (2048 Universos) 1:1 creado por el usuario del sandbox, y estoy más convencido que nunca de que la humanidad está jugando con fuerzas que los dioses generalmente reservan para sí.

Considerado como «probablemente el mapa más grande en la historia de los videojuegos», 1:1 Multiverse es cortesía de un modder llamado Alexandrovich, y afirma presentar «2048 universos rotados diferentes, 880000000000000000000000000000 km CADA UNO». No te preocupes, te cubro las espaldas: son ochocientos ochenta octilllones de kilómetros. Multiplicado por dos mil cuarenta y ocho. Alexandrovich dice que la próxima actualización agregará 2.048 sistemas solares para ocuparlo. Aquí está en acción.

Bruce Campbell ha confirmado que sus personajes de la trilogía Spider-Man de Sam Raimi y Doctor Strange in the Multiverse of Madness son la misma persona, incluso si no está realmente seguro de quién es dicho tipo…

En una nueva entrevista con ComicBook.com, se le preguntó al actor, que saltó a la fama en The Evil Dead de Raimi en 1981, si había algo de verdad en la teoría de que los personajes de Campbell podrían ser una versión de Mysterio, el villano ilusionista interpretado por Jake Gyllenhaal en Spider-Man: Lejos de casa. (Se rumorea que Raimi tenía la intención de que Campbell interpretara al malo del cómic en Spider-Man 4 en la década de 2000, antes de que la franquicia fuera descartada a favor de un reinicio).

«Estás asumiendo que sé algo sobre la historia de Marvel, y lo aprecio», comenzó, antes de sugerir salirse un poco del tema: «Si sabes algo sobre el multiverso, ahora lo sabes, retroactivamente, estoy en el multiverso ahora gracias al Doctor Strange [2].

«No soy un vendedor de pizzas, ¿vale? Sería un gran error pensar que solo soy un vendedor de pizzas, un acomodador, un locutor o un maître d’. Se llama multiverso, amigo mío. Entonces, sí, es el mismo personaje, pero no sabemos quién es realmente. Aún no se ha revelado. Acabo de hablar por teléfono con los chicos de Marvel y nos estamos acercando a descubrirlo. «

Wish está repleto de huevos de Pascua de Disney y referencias a la increíble historia del estudio, que van desde lo sutil y furtivo hasta lo muy obvio.

Con el multiverso actualmente de moda, quizás te preguntes si eso significa que Wish está abriendo la puerta a un universo Disney interconectado.

Tendría sentido para los acontecimientos de Loki Las temporadas 1 y 2 serán el principal catalizador de la locura multiversal que hemos visto en el resto del MCU. Una de las teorías más importantes después del final de la temporada 1 sugirió que la muerte de He Who Remains y Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) luchando contra Agatha (Kathryn Hahn) y convirtiéndose en la Bruja Escarlata en el final de temporada de WandaVision tendrá lugar al mismo tiempo, que es alrededor de noviembre de 2023.

Incluso con todos los viajes en el tiempo, el deslizamiento del tiempo y las cosas extrañas en general en el tiempo en la temporada 2 de Loki, el sacrificio de Loki y la formación de Yggdrasil parecen tener lugar cronológicamente solo unos días después de la muerte de El Que Queda, dependiendo de cómo pasa el tiempo en TVA. Básicamente, El que queda muere, la línea de tiempo se vuelve inestable con todas las nuevas ramas, Loki y los demás intentan arreglarlo, las ramas explotan y mueren, y luego Loki, como Wanda, se da cuenta de la verdadera naturaleza de sus poderes y regresa a ese momento y crear Yggdrasil.

Si este es el caso, que realmente parece ser, entonces todas las demás travesuras multiversales han ocurrido un año o más después de este momento, empezando por Sin camino a casa. Cronológicamente, esta teoría tiene sentido, o tanto sentido como cualquier otra cosa en la Saga del Multiverso. Dado que la línea de tiempo sagrada ya no está en su plano aislado de existencia, es más fácil para otras ramas y universos interactuar con la MCU propiamente dicha, y viceversa.

Pero no parece que Loki ni TVA estén interesados ​​en controlar el multiverso, sino que actúan como guardianes del árbol del tiempo para asegurarse de que otras variantes de Kang no intenten tomar el control como lo hizo alguna vez El Que Queda. Claro, Loki probablemente ahora tenga el poder de influir en estas ramas en crecimiento infinito, pero después de pasar siglos para asegurar la supervivencia de TVA y sus amigos, Loki claramente no es el mismo hombre que era cuando fue sacado del post-alterno.final del juego 2012 y emprendemos este camino.

Otra teoría sugiere que Loki y Wanda tienen incluso más en común que estar en el centro de la expansión multiversal del MCU. Ahora que Loki tiene la capacidad de controlar el tiempo y todas sus ramas, algunos fanáticos han sugerido que esto podría significar que Loki de alguna manera se ha convertido en un conducto o una representación del poder de la Piedra del Tiempo.

Según Tom Hiddleston, Loki y la piedra tienen en común algo más que su color favorito. En una entrevista en El show de esta noche, Hiddleston dice que “el paso del tiempo, técnicamente, le da a Loki algunos movimientos interesantes que puede hacer. Supongo que sí, puede pasar del pasado, del presente y del futuro. Sé que puedo pasar el tiempo, no sé que otros personajes pueden pasar el tiempo”.

La primera vez que este tema realmente apareció en la Fase 4 fue en «Spider-Man: No Way Home», donde era el núcleo completo de la película y su razón de ser. Peter Parker intenta hacerlo todo y salvar a todos, convenciendo al Doctor Strange de encantar al mundo entero para que olvide la identidad de Peter por motivos personales. Luego, cuando los villanos de otros universos comienzan a llegar al universo de Peter, él promete ayudarlos a redimirlos y salvarlos de un destino oscuro. Por supuesto, no lo logra. Aunque salva a los villanos, no puede salvar a la tía May y se ve obligado a hacer que el universo entero olvide quién es él para no destruirlo.

Inmediatamente después, «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» continuó la tendencia y retomó algunos temas de la película animada «¿Y si?» espectáculo. Aunque no es tan directa como «No Way Home», la película aún muestra cómo Stephen Strange, a través del multiverso, termina destruyendo todo porque usa magia oscura para intentar salvar a todos antes de que la oscuridad lo consuma. Su deseo de hacerlo resulta contraproducente y todos los demás pagan el precio.

Incluso «Black Panther: Wakanda Forever», aunque no directamente, también toca este tema. En la película, Shuri no logra salvar a su madre de Namor, lo que casi resulta en una guerra total entre Wakanda y Takolan porque intenta salvar a todos. Mientras tanto, la película construye lentamente una secuela en la que las acciones de Shuri aún llevan a Namor a intentar conquistar toda la superficie, mientras Estados Unidos intenta invadir Wakanda.

Advertencia: este artículo tiene algunos pequeños spoilers de las últimas partes de Alan Wake 2, aunque intentamos mantenerlos al mínimo. También contiene spoilers de Quantum Break and Control.

Si busca en Google el término «fatiga del multiverso», encontrará una gran cantidad de artículos, publicaciones en redes sociales y foros de discusión en los que la gente se queja de hasta qué punto la idea de un «multiverso» ha permeado la cultura popular. Con las historias de superhéroes y sus universos cinematográficos dominando las películas y extendiéndose a la televisión, la idea de ciencia ficción, alguna vez marginal, de múltiples universos conectados y dimensiones alternativas se ha vuelto común y, con su ubicuidad, un poco aburrida.

Es en este clima que Remedy Entertainment lanzó Alan Wake 2, el segundo juego del estudio desde que comenzó a hablar sobre su «Remedy Connected Universe» y vinculó narrativamente los juegos de Alan Wake con Control de 2019. Y la RCU no solo está trayendo los juegos actuales y futuros de Remedy al mismo mundo para que puedan superponerse entre sí como eventos cruzados de programas de televisión. Control se trata en gran medida de la idea de un multiverso como algo que debe explorarse, estudiarse y defenderse, y hace muchos gestos en la dirección en que los juegos anteriores de Remedy podrían estar entre esas dimensiones adicionales.

Si ya estaba molesto con la prevalencia de universos de múltiples pisos en expansión y multiversos extraños, es posible que se sienta aún más frustrado con Remedy y Alan Wake 2, que va más allá de los huevos de Pascua de Control para crear texto a partir del subtexto.

Pero el enfoque de Remedy hacia el multiverso logra diferenciarse del de otros medios, porque para Remedy, el multiverso no es sólo una forma de sacar provecho de personajes queridos o de reunir bases de fans. En la UCR, el multiverso es una fuerza opresiva que ahora se cierne sobre todas estas historias. Engendra fuerzas oscuras y corrompe y retuerce a las personas, o las saca de sus vidas y las atrapa en nuevas realidades de pesadilla. Para Remedy, el multiverso no es un escenario ni un truco: es un villano.

Aunque el propio Alan intenta salir de una oscura dimensión alternativa en todos los juegos de Alan Wake, hay otro personaje que personifica perfectamente un creciente sentido de lo siniestro en los juegos de Remedy: Warlin Door. Mencionado por primera vez en el diálogo y las notas en Control, aparece la puerta. mucho en Alan Wake 2, principalmente desempeñando un papel cómico en los viajes oníricos de Alan a través de la dimensión alternativa que modifica la realidad, el Lugar Oscuro. Door interpreta a un presentador de un programa de entrevistas cuando lo conoces por primera vez, y parece más una personificación tonta de los efectos más extraños del Lugar Oscuro que un personaje real.

Todo eso cambia cuando, mientras exploras el Lugar Oscuro, te encuentras con otra persona aparentemente atrapada en la pesadilla de Alan. El sheriff Tim Breaker era simplemente un tipo normal en Bright Falls, alguien que se reunió con el otro personaje jugable del juego, el agente del FBI Saga Anderson, al principio del juego, y de repente desapareció en medio de una conversación con Anderson. Cuando juegas como Alan, es posible encontrarte con Tim, varado en el Lugar Oscuro, tratando de encontrar su propia salida.

Hablar con Tim agrega una sensación diferente de pavor a Alan Wake 2. Te cuenta sobre la búsqueda de Door, quien Tim cree que lo transportó al Lugar Oscuro para empezar, aunque no sabe por qué. Tim también habla de sentimientos extraños que tiene, como si hubiera estado aquí antes pero lo hubiera olvidado; sobre cosas y personas que ve en sueños; sobre la sensación de ser otra persona y conocer gente casi de otra vida.

A lo que parece que Tim se refiere es a un vínculo multiversal con la historia de viajes en el tiempo Quantum Break, otro juego de Remedy. Tim es interpretado por el actor Shawn Ashmore, quien interpretó al protagonista Jack Joyce en Quantum Break. Algunas de las cosas de las que Tim habla y escribe en la pizarra que usa para rastrear sus recuerdos y su investigación de Door suenan como referencias a la vida de Jack en Quantum Break. También menciona a una «mujer pelirroja» a la que sigue viendo y siente que conoce. En Quantum Break, Jack conoce y trabaja con Beth Wilder, una mujer pelirroja interpretada por la actriz Courtney Hope, quien interpreta al protagonista Jesse Faden en Control. Incluso el nombre de Tim suena como una referencia a Quantum Break, ya que Tim Breaker está notablemente cerca de «time breaker», que describe a Jack Joyce en Quantum Break.

Es menos importante que se dé a entender que Alan Wake 2 tiene vínculos con Quantum Break que observar cómo esta concepción del multiverso está afectando a los personajes de la historia. Tim no es sólo un tipo que atraviesa el multiverso, es alguien que afligido por ello. Ha sido atacado por un poder desconocido, completamente diferente de la Presencia Oscura contra la que Alan está luchando. El multiverso lo presiona, invadiendo sus sueños y alterando su percepción. Ha perdido el control de su propia existencia, de los elementos fundamentales de su identidad, y no tiene idea de por qué.

Más tarde, Alan tiene una interacción con Door en la que se deja caer la máscara. Door le dice a Alan que se ha sentido contento con desempeñar un papel en la historia de Alan y ayudarlo, pero que la intromisión de Alan en Dark Place está afectando potencialmente la agenda de Door.

Control proporciona aún más contexto sobre la puerta. El hermano del protagonista Jesse Faden, Dylan, habla de haber visto a un «Sr. Door» en sus sueños, quien le explica el multiverso a Dylan y le dice que existe en todos los mundos, «cambiando sin cesar entre ellos». Door no parece una entidad malévola según la descripción de Dylan: Door no lo ayuda a difundir Hiss, la fuerza antagónica similar a la Presencia Oscura de Control, a otras dimensiones, pero claramente hay más cosas sucediendo con él de lo que sabemos.

Vale la pena señalar que Quantum Break también tiene un personaje semi-villano que, al final, parece estar manipulando los eventos para ayudar a Jack, pero para sus propios fines. El nombre de ese personaje es Martin Hatch, y uno al lado del otro, Warlin Door se parece sospechosamente a la Warioización de ese nombre. Por supuesto, Remedy no posee los derechos de Quantum Break, por lo que estas conexiones quedan ambiguas.

Pero repito, no son las conexiones en sí las que son importantes. Así es Remedy usando estas conexiones para hacer más que dejar algún fan service. Alan Wake 2 y Control sugieren no sólo un panorama más amplio de historias, sino también influencias entre ellas, fuerzas que las atraviesan y agendas ejecutadas a través de ellas. ¿Quién y qué diablos es Warlin Door y qué quiere? De hecho, ¿quién o qué diablos es Ahti, el conserje que aparece repetidamente en Alan Wake 2 para ayudar a los protagonistas y desempeña el mismo papel en Control?

Y eso sin mencionar el enfoque de Alan Wake 2, que trata sobre una dimensión alternativa oscura y una criatura ferozmente poderosa liberada desde su interior. El Lugar Oscuro y la Presencia Oscura son pesadillas que no pertenecen al mundo de Alan y, sin embargo, están sueltas en él, reescribiendo las reglas de la realidad.

Remedy no se trata sólo de crear una historia aterradora sobre una historia que cobra vida en Alan Wake 2: está sembrando los zarcillos de una creciente historia de terror cósmico que se extiende a lo largo de todos sus juegos. Hay inteligencias incognoscibles en juego en estos mundos, no se ven pero están constantemente presentes y buscan algo. Corrompen, manipulan y matan a las personas que encuentran a su paso. Están involucrados en algún tipo de lucha más allá de nuestra comprensión.

En la UCR, el multiverso es menos una serie de dimensiones paralelas y más un montón de burbujas autónomas que chocan entre sí, se combinan, se superponen y se consumen unas a otras. Y la naturaleza misma de estas historias superpuestas no es sólo unir a los personajes, sino que también puede volverlos locos. El universo mismo puede entrar en tu mente en la RCU. Puede invadirte y cambiarte, alterar tu esencia misma y hacerte cuestionar quién eres.

Si estás buscando una mejor manera de hacer historias multiverso, Remedy tiene una idea bastante buena. No limites tus historias a un multiverso: haz del multiverso algo con lo que lidiar. El multiverso en sí es algo aterrador en Alan Wake 2, y ese enfoque está convirtiendo a la RCU en algo mucho más que un montón de juegos que se mencionan entre sí.

Marvels se lanza en cuestión de días y, sin embargo, todavía no sabemos mucho sobre su trama, aparte del hecho de que Carol Danvers, Monica Rambeau y Kamala Khan se ven obligadas a formar equipo después de que sus poderes se vinculan inexplicablemente.

Ahora, sin embargo, una nueva promoción ha sugerido que algunas travesuras del multiverso podrían aparecer en la película, e insinuó que los X-Men también aparecerán.