Spoilers a continuación para el estreno de la temporada 25 de Ley y orden: UVEllamado «Túnel ciego».

El primer episodio de Ley y orden: UVEEl hito del episodio 25 involucró un caso bastante oscuro que puede haber establecido un arco continuo atípico, pero en realidad tuvo un comienzo mucho más dulce de lo que los fanáticos probablemente esperaban de este programa en la programación televisiva de 2024. UVE trajo de vuelta a Kelli Giddish para comenzar la temporada 25 con el bautismo de su hijo con Carisi, con Benson como madrina, Carisi radiante de felicidad y Fin ansioso por abrazar al bebé. El trío también se tomó un momento para brindar nada menos que por John Munch, con algunas llamadas de Fin y Benson que me dejaron con ganas de volver a visitar los viejos tiempos con el fallecido Richard Belzer.

Cómo el estreno de la temporada 25 de SVU honró a Munch

Siguen spoilers del Fargo episodio final de la quinta temporada, «Bisquik».

en una temporada de Fargo Basado en preocupaciones reconociblemente cotidianas (deuda financiera, maridos de mierda, división política y religiosa), el inmortal asesino a sueldo Ole Munch no encajaba, y eso era algo bueno. Como en temporadas anteriores de la serie de antología FX, el showrunner Noah Hawley hizo varios guiños a las creaciones y convenciones de los hermanos Coen en esta quinta entrega inspirada en su película de 1996, y Munch inicialmente se sintió como un giro del villano de Javier Bardem de No es país para viejos, una figura que existe fuera del tiempo y de las reglas de la sociedad. Munch es una colección de contrastes: la violencia encarnada en su atuendo de dama de iglesia de suéter tipo cárdigan y falda midi de lana; un pilar de honor incluso cuando mata a los secuaces del sheriff Roy Tillman y luego ciega a su hijo, Gator; un hombre que se alimenta tanto de panqueques como de páginas arrancadas de la Biblia. Frecuenta el Medio Oeste Superior como Anton Chigurh lo hizo con el Suroeste, soltando filosofías siniestras como “Las cosas que suceden, suceden: quién vive, quién muere. No le gritas a la roca porque es una roca”, y la postura rígida y la voz ronca de Sam Spruell amplifican la completa alteridad del personaje. Aquí tenemos a alguien que ha vivido cientos de años de trauma y sabe que la humanidad realmente no vale una mierda… y Fargo le quita los colmillos con un bocado de galleta.

En el episodio final «Bisquik», después de mirar ojo por ojo a Gator, liberar a Dot del pozo donde estaba a punto de ser asesinada y esencialmente terminar su negocio con los Tillman, Munch desaparece entre el humo y la niebla que se cierne sobre él. el recinto de los separatistas. «Bisquik» luego avanza un año cuando Dot y Scotty regresan a casa y encuentran a Wayne entreteniendo a un «muchacho que acaba de llamar a la puerta». Munch es alguien que opera a través de transacciones y no puede seguir adelante, lo implica su afecto ligeramente ansioso, hasta que se completen, razón por la cual llama a Dot nuevamente. “Un hombre libera a un tigre para que pueda terminar su pelea. Esto no significa que el hombre haya terminado con ella”, le dice Munch a Dot en su típico estilo en tercera persona, pero sólo ellos dos entienden realmente los términos de vida o muerte de su discusión.

Wayne y Scotty no tienen ni idea; no saben que Roy contrató a Munch para secuestrar a Dot, que ella lo engañó durante su enfrentamiento en la gasolinera o que Munch mató a hombres para que Dot pudiera vivir. Cuando Dot y Munch tienen su propio tête-à-tête sobre las deudas, lo que se debe y lo que se debe pagar, en realidad están hablando al público: Dot contrarresta agradable pero firmemente las grandes entonaciones de Munch sobre cómo “se tomó la carne de un hombre; ahora se pide una libra a cambio” con el argumento de que “lo mejor, lo más humano” es que se condone la deuda. Sus posturas en la escena subrayan la contundencia de la voluntad de Dot. Ella está sentada en un sofá rodeada por la familia a la que ha protegido ingeniosamente una y otra vez, inclinándose hacia adelante para expresar con calma su rechazo a la solicitud de Ole Munch de reiniciar su duelo, mientras Munch está solo en un sillón enfrente, su cuerpo ligeramente inclinado lejos de ella. su expresión facial se congeló en una especie de mirada de reojo incrédula. No puede creer que ella lo esté alejando de su misión original y llevándolo a una posición de perdón y purgación, y tampoco puede creer que esté funcionando.

Ole Munch de Spruell ya se distingue por su vestuario: esa chaqueta roja forrada de piel que le quita a Irma (Clare Coulter), la mujer a la que medio obliga, medio persuade a tratarlo como a un hijo; ese “corte de pelo como el de los Tres Chiflados”, como dice Roy, pero hay una intensidad en él que sugiere que toda esta estética es una ocurrencia tardía. Aquí, enredado en tanta tranquilidad e intimidad familiar, Spruell trae incomodidad e incomodidad a Munch, y la escena extrae humor de la desconexión entre quién es él habitualmente y en quién lo están convirtiendo los Lyon. Parece sorprendido de que su propia mano acepte la cerveza ofrecida por el buen corazón de Wayne, luego se irrita con la ayuda de Scotty una vez que Dot lo recluta para mezclar masa de galletas; Nada de esto va como lo planeó.

Fargo utiliza el escepticismo de Munch sobre toda esta amabilidad poco irónica de Minnesota para promover uno de los argumentos finales de la temporada sobre el poder transformador de la bondad. En los últimos episodios de esta temporada, los personajes que parecen estancados en sus caminos cambian inesperadamente cuando otros les ofrecen un poco de generosidad, un poco de gracia y un pequeño empujón. Lorraine se ablanda con Dot cuando el ayudante Olmstead la desafía a ver a su nuera como alguien que ha soportado algo terrible y ha salido fortalecida. Dot deja de lado su animosidad hacia la primera esposa de Roy, Linda, después de una secuencia de fantasía en la que Linda, con la ayuda de algunos títeres, ayuda a Dot a procesar lo que vivió bajo el techo de Tillman. Gator abandona su lealtad a Roy cuando Dot promete visitarlo en prisión y se ofrece a llevarle un lote de galletas de avena y pasas, recordando que son sus favoritas. Excluyendo el calendario de esta temporada de 2019, esos giros son simplemente un crecimiento humanista; Sin embargo, dentro de ese contexto, estas interacciones adquieren un tono más moralista. En comparación con los elementos codificados por Trump de esta temporada, ¿qué está haciendo el separatista Roy, a quien vemos con simpatía observando al 45º presidente en la televisión, durante su enfrentamiento con el FBI, si no librando su propio mini 6 de enero? – esos momentos parecen Fargo diciéndonos que aprovechemos otra oportunidad con personas que pueden parecer demasiado perdidas. Y si bien eso es sentimentalismo bien intencionado, constituye un final torpe para Munch, quien representó mucho más en esta historia que la política personal.

Munch es una versión mejorada de todo lo que los demás personajes de la temporada creen que son. Su consumo de las deudas espirituales de los ricos lo coloca junto a la nobleza como Lorraine cree que es; sus cientos de años en la Tierra lo acercan en experiencia a cualquier dios que pueda existir de lo que Roy jamás estará. Mientras le cuenta a Scotty mientras come tazones de chile, ha soportado la guerra, el hambre, la soledad y el miedo; es un superviviente, como Dot, y un guerrero, a diferencia de Gator. Su misma existencia es sensacional y Fargo lo trata a ambos como una aberración (señales musicales inquietantes de el resplandor jugando mientras descansa en una habitación bañada por una intensa iluminación roja; su invasión ritual a la casa de Roy mientras estaba manchado de sangre y barro) y como alguien con un código tan puro que es casi sagrado (castigar a Gator por matar a Irma y huir de la escena; defender a Dot contra un número injusto de atacantes). No hay una zona gris para Munch: una persona que lo ayuda es un aliado, una persona que se cruza con él es un enemigo y todos los demás son solo carne.

Todo eso es tan sorprendentemente desviado que hace que Munch parezca casi extraño: alguien con un sentido tan inquebrantable de justicia moral y tal compromiso con la defensa de esa ideología que es discordante verlo caminando entre esta gente normal con sus vidas normales, crédito- deuda de tarjetas, y Kias. La temporada recurre a él más de una vez para impartir justicia kármica e insinuar misterios metafísicos que Lorraine, Roy y Dot, tan seguros de sus roles en su pequeño rincón del mundo, nunca comprenderán. Quizás se concibió a Munch como un tipo de Chigurh, pero la escritura del personaje y la actuación de Spruell lo convierten en más que un análogo. Munch se convierte en el nexo para el tema de la deuda de la temporada, la encarnación de cómo estar sujeto a obligaciones transmitidas por otros genera una carga espantosa de la que uno simplemente no puede salir. Para Fargo Pasar su acto final reduciendo a este personaje fascinantemente espectral a otra lección de «ser amable» se siente vacío, como si la serie regresara a un retrato inofensivo de hogareño y comodidad en el último momento.

Piensa en cómo Ole Munch se dedica a vengarse cuando Gator mata a Irma y la abandona. Padrino estilo, con naranjas rodando desde su bolsa de la compra y a través de la sangre que mana de su cabeza, y cómo Wayne neutraliza la crueldad de Munch entregándole una botella de refresco de naranja mientras están sentados en la sala de estar de los Lyon: esa efervescencia y esa efervescencia que burbujea lejos del hombre que conocíamos. En ese cuadro, la caja de Bisquick como arma de Chéjov es demasiado linda, la expresión de Munch cuando muerde la galleta que Dot dice que lo “curará” con su “amor y alegría” demasiado extasiada. La sugerencia de que ésta será la última vez que mostrará los dientes no es la recompensa espiritual. Fargo lo hace parecer.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Fargo Year 5, Episode 10, “Bisquik.”]

FargoEl quinto año de finalmente ha llegado a su fin, y no se desvió de lo extraño cuando la última toma del episodio final, «Bisquik», se cerró en el rostro de Ole Munch de Sam Spruell, el centenario devorador de pecados que buscó el pago de la deuda que creía que Dot (Juno Temple) le debía.

Pero antes de que la acción lo llevara a la puerta de su casa un año después de la redada en Tillman Ranch, la búsqueda de Dot para deshacerse de Roy (Jon Hamm) finalmente se hizo realidad. Sorprendiéndolo con una escopeta en el porche de su granja, Dot le dispara a Roy, pero ese es también el momento en que Witt Farr (Lamorne Morris) y las autoridades allanadoras llegan a la propiedad, provocando un tiroteo.

Witt tira a Dot al suelo, protegiéndola con su cuerpo, pero en el caos de todo, Roy logra escapar, huyendo herido. El deseo de Dot de asegurarse de no escapar lleva a Witt a seguir al Sheriff rebelde hacia los túneles subterráneos debajo de su extenso terreno. Pensando que escapará apresuradamente, Roy se esconde en los pasillos oscuros, pero se esconde cuando Witt lo sigue de cerca. Cuando Witt se gira justo a tiempo para encontrar a Roy caminando hacia él, levanta su arma y le ordena al hombre que se rinda.

Desafortunadamente, el enfoque «según las reglas» de Witt no le sirve cuando Roy finge bajar su arma y en lugar de eso se lanza hacia adelante para hundir un cuchillo en el corazón del bien intencionado detective de Dakota del Norte, matándolo. Sin embargo, al igual que con el tema del programa, Witt se sintió obligado a pagar la deuda que había acumulado después de que Dot le salvara la vida en el tiroteo de la gasolinera en el episodio de estreno. Afortunadamente, Roy fue atrapado al otro extremo del túnel mientras las autoridades esperaban para detenerlo.

Entristecida por el giro de los acontecimientos, Dot aprovecha al máximo su vida mientras el programa avanza rápidamente hasta un año después. Al visitar la tumba de Witt con su hija Scotty (Sienna King) e Indira Olmstead (Richa Moorjani), la vida de Dot va por buen camino. Mientras tanto, Roy es un recluso que cumple condena cuando Lorraine (Jennifer Jason Leigh) lo visita y le informa que ha implementado un alivio de la deuda para algunos de sus compañeros de prisión como medio de pago para mantenerlo a raya y esencialmente torturarlo. Entonces, si bien es posible que el gran mal no haya muerto, ciertamente sufrirá.

¿Pero pensaste que Dot podría escapar tan fácilmente? Al regresar a casa con Wayne (David Rysdahl) con Scotty, Dot descubre a Ole Munch en su sala de estar. El devorador de pecados que había sido contratado para secuestrarla fue visto anteriormente en el Episodio 9, liberando a Dot de la tumba escondida debajo del molino de viento de Tillman Ranch.

(Crédito: FX)

Al entregarle un arma y ayudarla a lograr su libertad, su solicitud de saldar sus deudas es ciertamente impactante en los momentos finales del final. Pero no se desarrollan armas ni violencia. En cambio, Dot lo invita a cenar con la familia y le pide que le ayude a hacer galletas con la mezcla para panqueques.

La desconcertante situación plantea una pregunta importante. ¿Por qué le tomó tanto tiempo a Munch volver a cobrar la deuda que sentía que se le debía? «Creo que probablemente hizo lo que hace», dice Spruell a TV Insider. “Él la libera, luego simplemente se va y no piensa en eso. Y entonces, de repente, siente una especie de picazón en el interior de su cráneo (esa es una cita directa de Noah Hawley) donde algo está sucediendo. [bothering] a él. Es una deuda impaga y la cuestión de si siempre es necesario pagar las deudas es un dilema con el que debe luchar”.

Cuando Dot consigue que la figura espiritual se una a su familia, ella le apela y le pide que la considere bajo el alcance de ser madre y cómo una vez él fue amado por una madre. Es una noción interesante para él mientras intenta transmitir su punto de vista como un vagabundo errante que mira la vida a través de controles y equilibrios.

(Crédito: FX)

Al final, Dot le pregunta: ¿Qué pasa si alguien no puede pagar una deuda? A veces hay casos de perdón. Ella entiende que él está molesto por haberse lastimado durante su primer encuentro, pero le recuerda que se apuntó al arriesgado trabajo. “También nos pide que pensemos en qué deudas dejamos ir [of]”, dice Spruell. “Sin ser demasiado pretencioso o político, si una empresa privada toma su dinero, pero fracasa, muy a menudo le daremos más dinero público para que esa empresa siga funcionando. Cuando se trata de un individuo más pequeño que se encuentra en la indigencia debido a sus deudas, parece que llegamos a una actitud y una visión bastante duras sobre la desaparición de esa persona en sus propias manos”.

En general, sobre la apariencia de Munch, el actor dice: «Creo que simplemente te pide que pienses en esa situación».

Cuando el grupo se sienta a comer chile y galletas, Ole Munch se lanza a un monólogo que esencialmente relata siglos de su vida, desde el momento en que consumió el pecado por primera vez hasta el momento en que tomó asiento en la mesa de la familia Lyon. Lo que transmite es cinismo y desconfianza después de haber pasado años luchando sin calidez ni felicidad. «Realmente comencé a entender al personaje de la escena de comer pecados», comparte Spruell. “Una vez que entendí las repercusiones de eso, realmente comencé a entender quién era. Y luego estos temas Fargo es muy bueno en términos de emancipación versus atrapamiento que son [timeless].”

«Si tu creador dice que ha vivido durante 500 años, entonces simplemente sigue la corriente e intenta pensar en lo que significan para ti como persona 500 años de vivir en pecado», añade. “He descubierto que es un papel bastante pesado en el que también te piden que intentes encontrar un poco de humor. Entonces sentí que era un privilegio interpretar a este tipo. Y hubo un momento en el que nos preocupaba que no tuviéramos tiempo para filmar este discurso”, admite Spruell.

Afortunadamente no se perdió tiempo porque, como dice Spruell, “es muy importante. Y recuerdo que dije: ‘Tengo que decir estas líneas’. [they] «Me siento muy importante para el programa y esta parte, y para todo lo que estamos tratando de decir, debido a la profunda comprensión de la humanidad y lo cruel que puede ser, lo legítimo que puede ser y lo duro que puede ser», reflexiona Spruell, llamando a Hawley. “un escritor fantástico.”

Para aquellos que quizás no lo hayan notado. El año 5 también tuvo un personaje recurrente en «Bisquik» y panqueques a lo largo de la carrera, ya sea Dot comiendo en el restaurante de la carretera, preparando el desayuno para Scotty o incluso los panqueques de Munch hechos por su «mamá», representaban calidez y amor. No se muestra a menudo.

«De hecho, hay una especie de tema de panqueques a lo largo de todo el programa», explica Spruell. “Es parte del lenguaje entre Dot y su hija. Pero también para Munch la tortita es un acto de amor innegable, ¿no? Si alguien te hace un panqueque, es muy reconfortante. Hay algo tan simple en su gesto. Es intrínseca e innegablemente un acto de amor”.

Una vez que Munch finalmente da un mordisco a la galleta hecha por Dot y su familia, consume amor y calidez, cediendo a la bondad que lo rodea. ¿Eso significa que sus fechorías o deudas han sido absueltas cuando la cámara se acercó a una toma de su rostro sonriente? Spruell dice: “Creo que es gracioso. Es lindo cuando las cosas terminan con un acto de esperanza. Y entonces me gustaría pensar que solo ese gesto, solo su oferta y su aceptación de su oferta rompen el ciclo y él es libre para vivir una vida que pueda aceptar el amor”.

Independientemente de lo que decidamos creer, la belleza de Fargo es que siempre está abierto a interpretación.

Fargo, Año 5, transmitiendo ahora, Hulu

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Fargo Year 5, Episode 9, “The Useless Hand.”]

FargoEl final del año 5 está cerca, y justo cuando las circunstancias comenzaron a parecer lo más sombrías posibles para la protagonista Dot Lyon (Juno Temple) en los momentos finales del episodio 9, tenía un salvador improbable en el devorador de pecados de Sam Spruell, Ole Munch.

Al iniciar la entrega, «La mano inútil», con un pequeño castigo para el destacado ayudante Gator Tillman (Joe Keery), Munch busca venganza por el asesinato accidental de su «mamá», pero no mata. «Ole Munch… es bastante del Antiguo Testamento», dice Spruell a TV Insider. En última instancia, la misteriosa figura presumiblemente le saca los ojos a Gator con un cuchillo ardiente, que, afortunadamente, los ojos de los espectadores se salvaron de tener que ver.

“[It’s] Ojo por ojo es en términos de deuda pagada, que es un tema que el programa ha llevado al extremo”, aclara Spruell. «También [it’s] no permitir que el personaje de Jon Hamm, Roy Tillman, se salga del apuro”. En otras palabras, su decepción por un hijo se ve empañada aún más por esta herida, como señala el episodio, una “mano inútil”.

“Se queda con un hijo que agota aún más sus recursos que antes”, continúa Spruell. “También es un castigo implícito hacia Roy Tillman… muy performativo. No se puede decir que a Ole Munch le falte cierta teatralidad”. Ciertamente no puedes.

Mientras que Munch pasa gran parte del tiempo arrastrando a Gator con una cuerda, Dot lucha por su libertad después de haber visto al abogado Danish Graves (Dave Foley) asesinado en el episodio anterior. Logrando liberarse de sus ataduras en el cobertizo en el que Roy la encerró, busca recursos.

Momentáneamente frustrado por la pelea de la actual esposa de Roy por teléfono después de infiltrarse en la casa principal, Dot logra escabullirse con el celular a cuestas. Escabulléndose por las esquinas de la propiedad, Dot hace una llamada a la ex policía Indira Olmstead (Richa Moorjani), durante la cual su suegra Lorraine (Jennifer Jason Leigh), quien ahora es la jefa de Indira, le dice que un ejército está en camino, federales y estatales. Cuando Dot le pregunta a su frío suegro por qué está haciendo todo lo posible para salvarla ahora, Lorraine dice: «Ninguna hija mía saldrá a la línea de una yarda».

Esas palabras inspiran un poco más de esperanza en la mujer a quien se le ordena buscar un escondite hasta que las autoridades puedan rescatarla. Dot elige el pozo donde los hombres de Roy enterraron a Danish y se dirige al molino de viento que marca el lugar. Al bajar, la obligan a permanecer de pie entre el cadáver cubierto de sal de Danish en desintegración, con la respiración contenida.

(Crédito: FX)

En la superficie, el viaje de Munch y Gator a través de llanuras nevadas finalmente converge en Roy, quien se muestra inútil y poco comprensivo con la situación de su hijo cuando el devorador de pecados arroja al niño en su dirección. Mientras Gator pide ayuda y le dice a su padre que tiene miedo, Roy se levanta disgustado y distraído por las fuerzas del orden que se acercan a Tillman Ranch.

Al decirle a Gator que todo lo que tenía antes ya no tiene sentido, Roy deja que el niño ahora ciego se las arregle solo. Mientras tanto, Munch aparentemente desaparece, pero sólo aparentemente. «Una gran cosa acerca de Munch es que realmente está fuera de la locura de la vida», señala Spruell. «Es una especie de observador desde los bordes, y creo que podría permanecer en algún lugar y casi ser invisible en su quietud…»

“Es muy extraño porque tiene un disfraz bastante elaborado; termina robando el abrigo de la anciana y usándolo, y es una presencia bastante visual, pero al mismo tiempo, no lo notas”. Spruell continúa. En esa invisibilidad, puede acercarse sigilosamente a los hombres de Roy, quienes son enviados a buscar a Dot y logra eliminarlos tal como la descubrieron en el foso del molino de viento.

Armada con lo que parece ser uno de los fémures de Danish (como única arma de elección), Dot salta cuando su antiguo captor Munch anuncia que puede salir ahora, señalando que luchar contra un tigre en una jaula no es una pelea justa. .

“Eso encaja con que él sepa dónde está ella”, reconoce Spruell. “Él estaba en medio de la locura de ese episodio y silenciosamente localizó al tigre”. En cuanto a por qué Munch decide liberar a Dot mientras ella corre con una pistola al hombro, el actor dice: “Creo que es él reconociendo a otra víctima. Él está atrapado en el pecado, no por su propia culpa, y ella está atrapada en este ciclo de violencia, tampoco por su propia culpa. Y creo que él lo reconoce y por eso la libera”.

Si esta será la última vez que los espectadores verán Munch se determinará cuando llegue el episodio final del Año 5 el 16 de enero. Hasta entonces, los espectadores deben anticipar grandes cosas si los alrededores actuales del Tillman Ranch son una indicación.

FargoAño 5, martes, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Fargo Year 5, Episode 3, “The Paradox of Intermediate Transactions.”]

Fargo nunca ha rehuido lo extraño, por lo que no debería sorprender que la quinta temporada de la antología se incline hacia algo inusual. En este caso, esa rareza viene en la forma de Ole Munch de Sam Spruell, quien se revela como un devorador de pecados centenario en el tercer episodio, «La paradoja de las transacciones intermedias».

Definido por el Diccionario Webster como “una persona anteriormente contratada para asumir los pecados de una persona muerta al comer alimentos colocados cerca del cadáver”, a los espectadores se les muestra este ritual en un flashback que presenta a Munch, quien en retrospectiva tiene un nombre acertado. Al instalarse en la casa de una mujer de Bismark, Dakota del Norte, declara: “Vivo aquí ahora”, antes de que la escena cambie a “500 años antes” en Gales, Reino de Inglaterra, en 1522.

Allí, a Munch le pagan para que devore una comida sobre un cadáver, asumiendo sus pecados. Todo vuelve al tema recurrente de la deuda del creador de la serie Noah Hawley en el año 5. “Lo que quería explorar con el personaje de Munch realmente era esta idea de la deuda y de comerse el pecado y esta idea de lo que los ricos obligan a hacer a los pobres. Y parte de lo que los ricos les hacen a los pobres es hacerles sentir que es su culpa que sean pobres, y que si estos pobres tienen que pedirnos dinero prestado, eso los convierte en menos”. Hawley le dice a TV Insider. «Y luego les imponemos esta moralidad de que no pueden devolverlo».

Como recordarán los espectadores que sintonizaron el episodio 2, Ole Munch quiere cobrar una deuda de Roy Tillman (Jon Hamm), quien lo contrató para secuestrar a su novia fugitiva, Nadine, que ahora se llama Dot (Juno Temple). Ha demostrado que no tiene miedo de matar para enviar el mensaje correcto, y cuando el Episodio 3 llega a sus momentos finales, Munch lleva a cabo una especie de ceremonia de sacrificio, cubriéndose con sangre de animal y barro antes de entrar a la casa de Roy, donde su esposa y residen las hijas dormidas.

Si bien los espectadores tendrán que esperar hasta el episodio 4 para descubrir qué tipo de travesuras tiene Munch bajo la manga, Hawley está disfrutando el viaje. Como dice el showrunner, Roy y Gator: “Lo armaron y lo enviaron al mundo, y ahora regresa contra ellos y no lo sabemos. Tiene ese tipo de sentido del código del Antiguo Testamento, y creo que realmente enriquece la historia tener a esta persona que no puede salirse de él hablando. No está interesado en tu punto de vista”.

Hawley dice que a Munch no le sirve la explicación de Roy de por qué su comportamiento al querer encontrar a Dot es «moral». Como nos recuerda Hawley, Munch dice: «Si lo envías a hacer un trabajo y no le das toda la información, ¿cómo se puede hacer el trabajo?»

(Crédito: FX)

Para Spruell, se trata de llegar a la verdad sobre quién es Ole Munch y, como señala el actor, aunque algunos personajes son sencillos, «este tipo no es sencillo y me tomó un tiempo entenderlo». Cuando Spruell empezó a “comprender la profundidad de su intención”, dice el actor, “lo entendí. Y creo que la raíz de él realmente se encuentra en la escena de comer pecados en Gales”.

«Ha estado atrapado en el pecado durante mucho tiempo», continúa Spruell. “Él representa a alguien que está atrapado en el pecado y todas las connotaciones que eso conlleva en referencia a una clase baja que existe en la América moderna. Atrapados también en los pecados de los ricos, lo cual también es otra dimensión interesante”.

Como recordarán los espectadores, la suegra de Dot, Lorraine (Jennifer Jason Leigh), es conocida como la Reina de la Deuda del Medio Oeste, ya que cobra las deudas de los pobres. En este caso, Munch es un “cobrador de deudas moral”, señala Spruell. “Creo que cada [installment of Fargo] tiene una especie de decir la verdad y él es eso. «Realmente le hace saber a la gente que él es el control y equilibrio de sus acciones y crímenes».

En este caso, son las acciones de Roy las que han causado revuelo. «Si aceptas hacer algo, entonces hay una especie de contrapeso que debes respetar», dice Spruell. “Entonces, con Roy, si me pides que haga esto, entonces deberías pagarme. Y si hemos acordado hacerlo, entonces hay que cumplirlo. Es bastante simple, pero no puedes quedarte con tu pastel y comértelo. Existe el control y el equilibrio”.

En cuanto al nuevo hogar y compañero de casa de Munch, Spruell señala que se trata más de comodidades que de un misterio mayor por revelar. “Muy pronto fue desterrado de su propia existencia. Está buscando un hogar y alguien que lo cuide. Ha tenido que cuidarse solo todo el tiempo. No se muestra ninguna bondad o compasión hacia este hombre. Creo que se muda con esa mujer que está igualmente dañada, que es igualmente abusada con la esperanza de que tal vez haya una esperanza instintiva de que tal vez puedan cuidarse el uno al otro… que tal vez ella pueda ser su mamá”, añade Spruell con una sonrisa.

Si los fanáticos están interesados ​​en saberlo, la referencia de Munch a la anciana como “mamá” fue improvisada, según Hawley.

Al final del día, Spruell dice que Munch «sólo quiere un poquito de lujo, un momento de bondad y comodidad que su vida no le ha brindado en los últimos 500 años». ¿Lo conseguirá? Manténganse al tanto.

FargoAño 5, martes, 10/9c, FX

Fargo ha tenido una buena cantidad de personajes peculiares a lo largo de la antología de FX, pero incluso los fanáticos más veteranos pueden quedar desconcertados por Ole Munch de Sam Spruell.

Cuando nos reunimos con la estrella en el set de Calgary a principios de este año, Spruell hizo todo lo posible para describir al extraño tipo que asume un papel de secuestro específico cuando comienza la quinta entrega del éxito de Noah Hawley. «Él existe en el lado más oscuro del mundo, y alguna vez se podría decir que está atrapado en el pecado», dice Spruell.

“Fargo tiene una historia de personas que dicen la verdad que se encuentran ligeramente fuera de la historia, que en cierto modo se entretejen en la historia”, explica. Alistado para secuestrar a Dot (Juno Temple), Ole Munch es arrastrado a la historia por el sheriff de Dakota del Norte, Roy Tillman (Jon Hamm). «La dinámica comienza con Roy», señala Spruell. «Creo que hay una especie de aspecto en el que ve a Roy como su amo porque es su pagador», pero cuando las cosas no salen según lo acordado, dice Spruell, «se convierte en una relación diferente».

Descrito en el logline de la serie como un «vagabundo sombrío», Ole Munch es el tipo de figura a la que no se le puede definir una descripción, ya que a veces puede parecer que tiene unos treinta años y otras veces parece tener unos sesenta. «Creo que hay una especie de aspecto enigmático en ello, pero hay algo de mundanalidad en él», bromea Spruell. «Es muy mayor».

«Creo que el objetivo es crear a alguien que represente algo más que la época en la que vive, en la que lo encontramos como audiencia», continúa Spruell.

Como ocurre con la mayoría de los que dicen la verdad en el Fargo mundo, Spruell señala que Ole Munch es «el tipo de persona que dice la verdad que recuerda a los personajes que son la columna vertebral de la historia, qué es realmente el mundo y cómo funciona realmente, y si sufren delirios y qué significa su comportamiento». Quedará por ver si eso es un buen augurio para ellos o no a medida que se desarrolle el año 5.

«No ve bien la vida», añade Spruell, «lo que sugiere que tal vez también haya experimentado las profundidades de la vida». Suena espeluznante. Vea qué están haciendo Spruell y su conjunto cuando Fargo El año 5 llega a FX y estad atentos para obtener más información sobre la última entrega a medida que lleguen los episodios.

FargoEstreno del año 5, martes 21 de noviembre, 10 p. m. ET/PT, FX (al día siguiente en Hulu)

Sin embargo, lo más interesante es que las apariciones cruzadas de John Munch no se limitaron al mundo de «Ley y orden», lo que significa que el personaje conecta canónicamente un programa educativo para niños como «Plaza Sésamo» con la serie de terror de ciencia ficción » Los archivos x.»

El personaje apareció por primera vez en «Homicide: Life on the Street», que se basó en el libro «Homicide: A Year on the Killing Streets» de David Simon, quien crearía «The Wire». ¿Ya se están alineando los planetas para ti? Belzer no solo aparecía como Munch, canónicamente en más de 10 programas, sino que a menudo aparecía en películas aleatorias (como «A Very Brady Sequel») y otros programas de televisión («Mad About You») como miembros aleatorios de las fuerzas del orden, pero aún así en su indumentaria distintiva.

Su interconectividad también genera algunos desarrollos multiverso fascinantes. Por ejemplo, Munch aparece en una escena exclusiva «hecha para el programa» de «Law & Order» para «Unbreakable Kimmy Schmidt», y Kimmy reconoce que Richard Belzer interpreta al actor en la televisión. Al mismo tiempo, la casera de Kimmy, Lillian, es interpretada por Carol Kane, quien canónicamente es la ex esposa del detective Munch, Gwen Munch. Para hacerlo aún más interesante, tanto Gwen como Lillian son destacadas teóricas de la conspiración. ¿Es Lillian solo el alter ego de Gwen?

Dada la cantidad de apariciones cruzadas de John Munch y la cantidad de cruces que cada uno de esos programas tuvo con otro espectáculos por sí solos, también podríamos reemplazar el juego «Seis grados de Kevin Bacon» con «Seis grados del detective John Munch». En una era en la que cada marca se ha esforzado al máximo para desarrollar su propio multiverso, hemos estado viviendo en Munchiverse todo el tiempo.

Richard Belzer, mejor conocido por interpretar a John Munch en Homicidio: La vida en la calle y Ley y orden: UVEha muerto a la edad de 78 años.

Belzer murió el domingo en su casa en Francia, confirma un amigo del actor a El reportero de Hollywoody agregó: «Tenía muchos problemas de salud y sus últimas palabras fueron: ‘Jódete, hijo de puta'».

“Richard Belzer fue el primer actor que me dio la bienvenida cuando comencé en UVE”, productor ejecutivo Warren Leight tuiteó el domingo. “Abierto, cálido, mordaz, inteligente, sorprendentemente amable. Me encantaba escribir para Munch y me encantaba estar con Belz. Intuimos que esta sería su escena de despedida. Buena suerte Belz”. (Mira el video de arriba).

NBC y Universal Television emitieron la siguiente declaración poco después de que se conociera la noticia del fallecimiento de Belzer: “Cualquiera que haya tenido el placer de ver a Richard Belzer interpretar a Det. John Munch, ya sea en Homicidio o Ley y orden: UVE – a lo largo de cuatro décadas nunca olvidará cuánto habitó ese querido personaje para hacerlo suyo. Su profesionalismo, talento y dedicación al oficio lo convirtieron en un pilar en la industria, pero fue su humor, compasión y corazón amoroso lo que lo convirtió en una familia. Nuestras condolencias a sus seres queridos mientras nos unimos a ellos en el duelo por su pérdida, pero también en la celebración de su memoria”.

“Me entristece mucho saber del fallecimiento de Richard Belzer”, la actriz Laraine Newman tuiteó. Amaba tanto a este chico. Fue uno de mis primeros amigos cuando llegué a Nueva York para hacer SNL. Solíamos salir a cenar todas las semanas a Sheepshead Bay para comer langosta. Una de las personas más divertidas que existen. Un maestro en el trabajo de multitudes. RIP querido.”

Belzer siempre será recordado por interpretar a John Munch, un papel que se originó en Homicidio: La vida en la calle de 1993 a 1999, antes de trasladarlo a Ley y orden: UVE de 1999 a 2016. Combinando su carrera en esos dos programas, así como sus apariciones en sus diversos spin-offs y películas para televisión, Belzer interpretó a este personaje durante casi 25 años.

Además de interpretar a Munch (papel que también interpretó en un episodio de Los archivos x), el currículum televisivo de Belzer incluye papeles recurrentes y apariciones memorables en programas como El flash (el original), Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman, Miami Vice, Pluriempleo, parque del Sur y El alambre.

¿Cómo recordará a Belzer? Deja un comentario con tu papel favorito (o episodio de UVE) abajo.

Spoilers por delante para el episodio 14 de Ley y orden: UVE Temporada 24, llamada «Lágrimas holandesas».

Ley y orden: UVE volvió al horario de máxima audiencia después de un tiempo libre con un episodio que brilló el foco en Aleta. La noche del personaje pasó de ser bastante buena a ser bastante dura cuando se fue a casa después de recibir un premio, solo para encontrarse con un hombre al que había puesto tras las rejas en sus días de narcóticos. El hombre había sido agredido sexualmente repetidamente en prisión y quería justicia lo antes posible. Eso significaba que Fin y Bruno pasando toda la noche mientras las Víctimas Especiales pisan el suelo, y en el proceso, el sargento dejó caer una actualización sobre su ex compañero: Juan Munchjugado por ricardo belzer.

La obra más conocida de Edvard Munch, «El grito», ha sido referenciada o parodiada sin cesar, incluso en «Los Simpson». Pero el propio pintor, que falleció en 1944, sigue siendo un enigma.

“Su arte es famoso, pero no el artista. Y quería contar una historia sobre el artista. Su vida es el foco principal aquí”, dice el director Henrik Martin Dahlsbakken, cuya “Munch” ha sido seleccionada como película de apertura en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.

Sin embargo, nunca tuvo la intención de hacer una película biográfica típica. “La mayoría de ellos son bastante… aburridos. Munch evolucionó mucho, en cuanto a su forma de vida, pero también su arte y sus motivos. Era necesario encontrar otra manera”.

Con la ayuda de cuatro guionistas diferentes, cada uno centrado en un período diferente de su vida, eligió a cuatro actores como Munch: Alfred Ekker Strande, Mattis Herman Nyquist, Ola G. Furuseth e incluso Anne Krigsvoll.

“La parte más difícil fue asegurarme de que todas estas partes, a pesar de sus estilos distintivos, aún encajaran. Quería que estos escritores, y actores, aportaran su propia voz a la película”, dice.

“Munch no tuvo este gran momento en el que simplemente ‘se encontró a sí mismo’. Estuvo encontrándose a sí mismo toda su vida”, dice.

Los escritores de la película fueron Fredrik Høyer, Nyquist, Gine Cornelia Pedersen y Eivind Sæther.

“Leo muchos de sus diarios”, dice Høyer, quien se centró en los primeros años del pintor. Retrata «al joven Munch como una de las multitudes de vidas humanas que han existido a lo largo del tiempo, no como la celebración de un genio excepcional, eso es lo que me interesó».

Nyquist, que se hizo cargo de la vida del artista en Berlín, quedó atónito por su dedicación «total y absorbente» al trabajo, mientras que Pedersen indagó en su estancia en una clínica psiquiátrica en Copenhague.

“Soy una nerd de Munch”, admite. “Era una persona tan sensible y podía relacionarme con él de muchas maneras. Si fuera por mí, habría estado en el set todos los días, habría ido a todas las reuniones, pero logré contenerme. No creo que hubiera ayudado a la película”, se ríe.

“Escribir una parte del guión y no saber cómo encajaría con los demás fue preocupante y muy entretenido”, agrega Sæther, quien también elogia al equipo de edición.

En su parte de la historia, el anciano Munch vive en las afueras de Oslo, dedicado al trabajo hasta que los ocupantes alemanes literalmente llaman a su puerta.

Sæther dice: “Todo lo que parece importarle es su legado. Teme que la guerra destruya todo lo que ha construido. Cuando murió, básicamente eran solo pinturas y pinturas, un piano, montones de excrementos de ratón y veinte y tantos pares de guantes para pintar”.

“Fue uno de los artistas más productivos de todos los tiempos”, subraya Dahlsbakken. “Como dice en la película, no puede tener hijos ni una familia porque sus genes son ‘tóxicos’. No creo que fuera toda la verdad. Supongo que tuvo que explicarse a sí mismo por qué eligió pasar toda su vida haciendo arte. Fue un gran compromiso y no muchas personas lo harían hoy”.

Si bien el enfoque de Dahlsbakken se hace eco de «I’m Not There» de Todd Haynes, con seis actores, incluidos Christian Bale y Cate Blanchett, que interpretan a Bob Dylan, él ve su historia como más «sencilla», dice.

“Cuando se me ocurrió esta idea por primera vez, en 2018, aún no la había visto. Más tarde, su concepto se convirtió en una inspiración”.

Pero también tenía en mente hacer que Munch fuera identificable, especialmente para una audiencia más joven. Por eso, en un giro interesante, trasladó su paso por Berlín a la época contemporánea.

“Hablé con mis amigos al respecto: ‘¿Cómo se sentiría conocer a Munch hoy, en 2023?’ Además, es mucho más barato. [to shoot] de esta manera”, bromea.

“Tuvimos que ser respetuosos y hacerlo con amor y valentía, pero estamos contando nuestra historia sobre Munch. No hay nadie que sepa toda la verdad, la verdad ha estado muerta durante 80 años. Hizo que todo este proceso se sintiera seguro, en cierto modo. Y juguetón.

“Munch” fue producida por The Film Company y respaldada por Viaplay, con Juno Films, con sede en Nueva York, a cargo de los derechos de distribución en Norteamérica.