Las críticas para el primer largometraje narrativo de Ethan Coen realizado sin su hermano Joel han sido variadas, pero el propio Witney Seibold de /Film respondió positivamente a la película en su reseña, escribiendo que «Drive-Away Dolls» es «un verdadero desternillante, y su energía salvaje del arco iris es contagioso», aunque «parece extrañamente anticuado». De hecho, hay mucho que amar en la película, desde un sabor cómico poco convencional que combina la energía de varios clásicos de Coen hasta una versión dulce pero con clasificación R del sexo y el deseo queer. También cuenta con un elenco de actores talentosos cuyas carreras parecen estar en constante ascenso, entre ellos Margaret Qualley («Maid», «The Leftovers»), Geraldine Viswanathan («Blockers», «Miracle Workers»), Beanie Feldstein («Booksmart ,», «American Crime Story») y los favoritos de la reciente temporada de premios, Colman Domingo («Rustin») y Pedro Pascal («The Last Of Us»).

Los fanáticos del cine que estén dispuestos a pagar para ver “Drive-Away Dolls” pueden verla ahora mismo, pero si esperan transmitir la película sin cargos adicionales, tendrán que esperar un poco. Los planes de transmisión de “Drive-Away Dolls” aún no se han anunciado, pero se espera que eventualmente debute en Peacock, ya que fue distribuido por Focus Features, propiedad de NBCUniversal. Las películas recientes de Focus Features, «Asteroid City» y «The Holdovers», llegaron a la transmisión aproximadamente dos meses después de su estreno en cines, por lo que «Drive-Away Dolls» bien podría seguir su ejemplo. Mientras tanto, puedes ver la película en PVOD de inmediato.

Cuando pensamos en los programas de Syfy, pensamos en momentos espeluznantes, sobresaltos y lo inexplicable. Bueno, en cierto modo, obtuvimos una de esas cosas cuando los elencos de chuky y Residente extraterrestreasí como aquellos detrás de la sensación de realidad Peacock Los traidoresdetenido por TCA Portrait Studio de TV Insider en febrero.

Estuvimos presentes en la gira de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión de 2024 para capturar las fotografías creativas de las estrellas (además de obtener primicias, como Residente extraterrestre El creador Chris Sheridan nos lo cuenta todo. y el elenco sobre la pareja que pudo haber sido).

chuky, protagonizada por Devon Sawa, Jennifer Tilly, Zackary Arthur y Alyvia Alyn Lind y producida por Don Mancini, regresa con el resto de la temporada 3 el miércoles 10 de abril. En la interminable sed de poder de Chucky, se ha instalado con la familia más poderosa del mundo. el mundo: la Primera Familia de Estados Unidos, dentro de los infames muros de la Casa Blanca. ¿Cómo llegó Chucky aquí? ¿Qué diablos quiere? ¿Y cómo es posible que Jake, Devon y Lexy lleguen a Chucky dentro de la casa más segura del mundo, mientras equilibran las presiones de las relaciones románticas y el crecimiento? Mientras tanto, Tiffany se enfrenta a una inminente ejecución en el corredor de la muerte por el alboroto asesino de “Jennifer Tilly”.

Residente extraterrestre, protagonizada por Alan Tudyk, Sara Tomko, Alice Wetterlund y Corey Reynolds, está a punto de emitir su tercera temporada. Sigue al alienígena Harry, que realizó un aterrizaje forzoso, cuya misión secreta es matar a todos los humanos, y en la temporada 3, promete trabajar con el general McCallister (Linda Hamilton) para librar a la Tierra de los alienígenas grises, una tarea que se vuelve más difícil cuando descubre que el híbrido gris Joseph (Enver Gjokaj) ha aceptado un trabajo en la ciudad como nuevo diputado. Harry también lucha por equilibrar los negocios y su vida personal cuando se enamora por primera vez. Mientras tanto, Asta y D’arcy se mudan juntos y luchan por descubrir su propósito en el mundo, el sheriff Mike y la ayudante Liv (Elizabeth Bowen) continúan su búsqueda para descubrir quién mató al Alien Tracker, y Ben (Levi Fiehler) y Kate ( Meredith Garretson) deben lidiar con las repercusiones subconscientes de sus abducciones extraterrestres.

Y Los traidores acaba de concluir su segunda temporada, con Alan Cumming una vez más como presentador y Kate Chastain como concursante.

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No es que no haya habido una serie de otros intentos. A Jibo, un robot social compañero de cuarto que usaba inteligencia artificial y gestos entrañables para vincularse con sus dueños, se le desconectó sin contemplaciones apenas unos años después de haber sido lanzado al mundo. Mientras tanto, otra oferta creada en Estados Unidos, Moxie, un robot potenciado por inteligencia artificial destinado a ayudar con el desarrollo infantil, todavía está activo.

Es difícil no mirar dispositivos como este y estremecerse ante las posibilidades. Hay algo intrínsecamente inquietante en la tecnología que juega a ser humana, y ese extraño engaño puede molestar a la gente. Después de todo, nuestra ciencia ficción está repleta de seres con IA, muchos de ellos cuentos de inteligencia artificial que salieron terriblemente mal. La comparación fácil, y ciertamente perezosa, con algo como el Hyodol es M3GANla película de 2023 sobre un muñeco de compañía con inteligencia artificial que se convierte en un robot asesino.

Pero además de las muñecas desagradables, los robots sociales se presentan en muchas formas. Son asistentes, mascotas, trabajadores minoristas y, a menudo, bichos raros socialmente ineptos que simplemente se mueven de manera incómoda en público. Pero a veces también son armas, espías y policías. No en vano la gente desconfía de estos autómatas, ya sea que vengan en un paquete peludo o no.

Wendy Moyle es profesora de la Escuela de Enfermería y Partería de la Universidad Griffith de Australia y trabaja con pacientes que padecen demencia. Ella dice que su trabajo con robots sociales ha enojado a la gente, que a veces considera infantilizar dar muñecos robot a adultos mayores.

«Cuando comencé a utilizar robots, recibí muchos comentarios negativos, incluso del personal», dice Moyle. “Hacía presentaciones en conferencias y la gente me arrojaba cosas porque sentían que esto era inhumano”.

Sin embargo, la atmósfera que rodea a los robots de asistencia se ha vuelto menos hostil recientemente, ya que se han utilizado en muchos casos de uso positivos. Los compañeros robóticos están brindando alegría a las personas con demencia. Durante la pandemia de Covid, los cuidadores utilizaron compañeros robóticos como Paro, un pequeño robot que parecía una cría de foca arpa, para ayudar a aliviar la soledad de los adultos mayores. Las muñecas sonrientes de Hyodol, ya sea que las veas enfermizas o dulces, están destinadas a evocar una respuesta amistosa similar.

Joel y Ethan Coen hicieron 18 películas juntos como equipo de directores de hermanos, comenzando con sangre sencilla en 1984 y finalizando con la antología occidental de 2018. La balada de Buster Scruggs. Han dirigido un largometraje con guión cada uno desde su divorcio cinematográfico, y aunque ambos son bastante buenos, lo más interesante de estas empresas en solitario ha sido lo que sugieren sobre los elementos que cada hombre contribuyó a la sensibilidad compartida de los Coen. El crudo 2021 de Joel Coen La tragedia de Macbeth tiene lugar en una versión tan intensamente concentrada de las realidades del purgatorio que gran parte del trabajo de los hermanos se desarrolló en el que sus personajes sintieron que habían nacido en sus respectivos destinos sin necesidad de tomar ninguna decisión. La nueva comedia lésbica de Ethan Coen sobre el viaje por carretera Muñecas para llevar, por el contrario, es todo una tontería relajada sin una pizca de peso, lo que deja toda la empresa en peligro de desvanecerse en la brisa. Los hermanos son individuos que son libres de perseguir sus intereses creativos separados a pesar de las quejas de los críticos de cine titulados, pero hacen una doble función de estos títulos y empiezas a sentir que se equilibran entre sí en formas que aún no han corregido.

Muñecas para llevar se basa en un guión de principios de la década de 2000 que Ethan Coen escribió con Tricia Cooke, quien además de ser su esposa y colaboradora frecuente, es cineasta. La película está ambientada en 1999, principalmente porque se basa en las experiencias que Cooke, que es queer, tuvo en bares de lesbianas en esa época. Margaret Qualley, con un acento sureño y canalizando seriamente a su madre, interpreta a Jamie, una voluble y libre con un historial de problemas románticos y una relación extremadamente relajada con la fidelidad sexual. Geraldine Viswanathan es su tensa mejor amiga Marian, que trabaja en una oficina, lee a Henry James y no ha estado con nadie desde el final de su última relación, que fue hace años. Cuando Sukie, la novia policía de Jamie (un Beanie Feldstein muy divertido, que se roba el show) se entera de sus últimas actividades extracurriculares y la echa a la calle, decide salir de la ciudad por un tiempo. Convenientemente, Marian decidió hacer lo mismo por separado y condujo para ver a su tía en Tallahassee.

Jamie acepta el viaje y sugiere que ahorren algo de dinero aceptando un trato de viaje, prometiendo entregar su auto de alquiler en un destino acordado a cambio de un viaje gratis. Un malentendido en el lugar de alquiler los lleva a un auto que se suponía iba a ser recogido por un grupo de gánsteres (Colman Domingo, Joey Slotnick y CJ Wilson) que planean usar artículos escondidos en el maletero para chantajear, aunque las mujeres Inicialmente no tengo idea. Muñecas para llevar recuerda en ocasiones a Criando Arizona en su espíritu alocado y en la ineptitud de sus criminales, y en otras ocasiones recuerda El gran Lebowski, especialmente en los interludios psicodélicos que finalmente presentan a Miley Cyrus en un cameo. No es tan bueno como ninguno de los dos, aunque es lo suficientemente efervescente como para sostenerse durante un paseo por la costa este o, salvo eso, una duración de 84 minutos. Aún así, uno siente que esta es una historia mundana que está tratando de ser algo más extraño y más optimista: la sensibilidad fuera de lugar de la película sigue amenazando con desvanecerse, como si estuviera atrapada al final de una euforia.

Hay una fiesta de besos que involucra a un equipo de fútbol universitario, una parada en un honky-tonk rural y una aparición de Matt Damon como un congresista conservador cuyo terror de ser expuesto por hipocresía se siente francamente nostálgico en nuestra era actual sin consecuencias. Pero el corazón de la película, por mucho que lo tenga, es el vacilante paso de Jamie y Marian de amigos a amantes. Qualley y Viswanathan son actores tremendamente simpáticos que no tienen química sexual de la que hablar juntos, aunque en este caso eso parece apropiado. Después de todo, a Jamie le gusta tener relaciones sexuales y no está inclinada a la monogamia, y se da a entender que Marian ha estado albergando sentimientos por su amigo y se presenta como una chica de una sola mujer. Muñecas para llevar parece querer ser romántico, pero en cambio logra una representación demasiado creíble de dos amigos que entablan una relación condenada al fracaso debido al momento oportuno, la conveniencia y la desesperación. Lo sientes por Jamie y Marian y dónde terminan. Pero no sientes demasiado. Muñecas para llevar Simplemente no es ese tipo de película.

Sin embargo, esa revelación del consolador no surge de la nada. En ciertos puntos de la película, Coen y Cooke pasan a una escena surrealista que está fuertemente teñida de psicodelia de los años 60, momentos que recuerdan a las películas B de esa época, como «The Trip» de Roger Corman. Resulta que estos momentos son en realidad flashbacks del joven Gary Channel y su encuentro con una mujer llamada Tiffany Plaster Caster (Miley Cyrus). Está basada en la figura contracultural de la vida real Cynthia Plaster Caster, y comparten el mismo pasatiempo: hacer moldes de falos masculinos. Parece que, allá por finales de los años 60, Tiffany hizo un molde con el pene de Gary, y el Gary adulto, con la esperanza de limpiar completamente su imagen pública para complacer mejor a su grupo demográfico de derecha, ha contado con la ayuda del Jefe. y compañía para recolectar todos los consoladores Channel existentes de coleccionistas como Santos y borrarlos de la existencia.

El Jefe (quien, como Marian, también parece ser un fanático de Henry James) le explica esto a Marian y Jamie atados y amordazados, mientras Arliss y Flint discuten entre sí sobre su destreza en el fondo. Las cosas van mal rápidamente y Flint decide simplemente afirmar su dominio matando a tiros a Arliss y al Jefe. Afortunadamente, antes de que pueda acabar con las chicas, su arma se queda sin balas. Siendo un bufón consumado, huye.

Después de lograr liberarse, Marian y Jamie regresan a su habitación con el caso, y Jamie, siempre el cerebro, llama a la oficina de Channel para programar una reunión con el senador y recibir un pago por devolverle el caso. Como corresponde, los amigos convertidos en amantes celebran con algo de sexo en la ducha, protagonizado por el falo del Sr. Channel.

Mientras tanto, Sukie echa un vistazo a la casa de Curlie, pero no puede ver nada en la oficina oscura y cerrada. Nuevamente frustrada, decide ir ella misma a Florida con Alice a cuestas. Cuando se va, Curlie yace indefenso y sangrando en el suelo detrás del escritorio, lamentándose en voz alta de que nadie vendrá a salvarlo. Como muchos idiotas en la filmografía de Coen, está solo.

«Drive-Away Dolls» está dirigida por Margaret Qualley («One Upon a Time in Hollywood») y Geraldine Viswanathan («Blockers»). Se centra en Jamie (Qualley), un espíritu libre y desinhibido que se recupera de otra ruptura con una novia, y su amiga más reservada Marian (Viswanathan), que necesita relajarse. En busca de un nuevo comienzo, emprendieron un viaje espontáneo por carretera a Tallahassee. Las cosas van mal cuando se cruzan con un grupo de criminales ineptos. El elenco también incluye a Pedro Pascal («The Mandalorian»), Matt Damon («Air»), Beanie Feldstein («Booksmart») y el reciente nominado al Oscar Colman Domingo («Rustin»).

Focus parece tener confianza en la película, ya que originalmente debía llegar a los cines el otoño pasado. Sin embargo, se retrasó debido a la huelga de SAG-AFTRA y la incapacidad del elenco para promocionarla. No en vano, también figura en la lista de /Film de las películas más esperadas del año. Si asumimos que Focus mantuvo el presupuesto en el rango de los 20 millones de dólares, esto aún podría ser un éxito en una forma más moderna. Hará lo que hace en los cines, pero finalmente encontrará un hogar en VOD, donde probablemente funcionará mejor.

Coen coescribió el guión junto a Tricia Cooke. Es el único largometraje narrativo que Ethan Coen ha dirigido solo, siendo su único otro trabajo en solitario hasta la fecha el documental «Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind». Coen y Cooke también produjeron la película junto a Robert Graf, Tim Bevan y Eric Fellner.

«Dive-Away Dolls» llega a los cines el 23 de febrero de 2024.

Tras el triunfo del billón de dólares de Greta Gerwig Barbie película, Mattel reveló recientemente que su colección anual de Barbie “Carrera del año” mostraría a Women in Film. Se anunciaron cuatro muñecos (ejecutivo de estudio, director, director de fotografía y estrella de cine), lo que llevó a algunos en el sitio de redes sociales X y varios otros rincones malditos de Internet a señalar los trabajos de entretenimiento esenciales que se pasaron por alto.

“¿Dónde está la guionista Barbie?” publicado Taffy Brodesser-Akner, el escritor nominado al Emmy detrás Fleishman está en problemas. “¿Mattel no sabe hacer pantalones deportivos? ¿Mattel no sabe cómo poner una tostada de aguacate en una camiseta y simplemente dejarla ahí?

El alambre El creador David Simon escribió: “No hay una Barbie PA clave que tenga que ir al tráiler de la Barbie estrella de cine y decirle a la delicada flor que se vaya al set porque otras 120 Barbies enojadas la están esperando. Esa película no le enseñó nada a Mattel”.

¿Y dónde diablos está la Academia Barbie para pasar por alto los aportes de las Barbies detrás? Barbie?!

Aunque puede que sea demasiado tarde, El reportero de Hollywood tiene ofertas para Mattel para las nuevas Barbies Women in Film, completas con accesorios y diseños más realistas que THR encargado de La prensa deportiva.

Barbie asistente

La asistente Barbie viene con una actitud positiva, pero una insistencia de la Generación Z en el equilibrio entre el trabajo y la vida personal que hace que sus jefes se sientan profundamente incómodos y muy viejos. Pero todavía existen todas las trampas de la experiencia clásica de Assistant Dream Office: múltiples teléfonos, llanto en el baño, padres y tutores que cuestionan las opciones de posgrado. Y cuando las cosas se ponen desesperadas, cuando las personas en la cima no se jubilan, cuando la moral está baja pero el salario es aún más bajo, cuando lee acerca de otra reorganización en su empresa en el sector, simplemente se recuerda a sí misma: hay siempre facultad de derecho!

Barbie efectos visuales

VFX Barbie ha estado trabajando semanas laborales de 80 horas para que los estudios aún puedan hacer sus calendarios de estrenos después de las dos huelgas de Hollywood. Hablando de sindicatos, a ella le encantaría participar en la acción, si tan solo su empresa permaneciera en el negocio el tiempo suficiente para sindicalizarse. Mientras tanto, sus directores ignorarán su existencia. A menos, por supuesto, que los críticos señalen que los efectos visuales de sus películas no estuvieron bien hechos, en cuyo caso arrojarán su trabajo debajo del autobús.

Barbie productora independiente

La productora independiente Barbie se mantiene unida gracias a una combinación bien perfeccionada de Xanax, delusion y buenas plantillas. Ella viene completa con un director de autor, un productor de línea descontento y una estrella de televisión que quiere una obra premiada pero solo puede darles seis días de rodaje. Lo bueno es que los años de arduo trabajo para reunir financiamiento y las montañas de deudas personales dependan de publicaciones en las redes sociales de personas que pueden estar o no en la proyección de Sundance.

Barbie debajo de la línea

Barbie debajo de la línea viene con accesorios (y uniones) para 40 posiciones diferentes. También viene con meses de producciones consecutivas a las que siente que nunca podrá decir que no, ¡así que el tiempo de juego nunca termina! Ella es el alma de Hollywood y no pueden hacer nada sin ella. Cuando está enferma, los productores incluso le piden que busque su propio reemplazo para ese día. ¡Ella realmente puede hacerlo todo!

Barbie IA

En una casa de ensueño en Malibú, en algún lugar entre Topanga Canyon y Uncanny Valley, vive AI Barbie, al acecho de la laguna contractual adecuada. ¿Se parece un poco a Margot Robbie? ¿Se parece un poco a Jennifer Lawrence? ¿Parece una pesadilla despierta? ¡Sí! Y además tiene casi el número adecuado de dedos. Después de poner de rodillas a la industria durante seis meses, la volvieron a poner en su caja. Pero como le dijo un ejecutivo del estudio: «Es sólo un suave no». ¡No hay prisa porque ella siempre está a disposición de la tecnología!

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 18 de enero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Ryan Gosling es sólo un Ken nominado al Oscar, pero incluso él sabe que no es suficiente ser nominado sin Margot Robbie y Greta Gerwig. Ambos fueron desairados de las nominaciones a Mejor Actriz y Mejor Director para los Oscar el martes por la mañana, y Gosling no permitirá que la Academia se olvide de las muñecas que dejarán en la caja. “Pero no hay Ken sin Barbie, y no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie, las dos personas más responsables de esta película histórica y mundialmente celebrada… Decir que me decepciona que no estén nominadas. en sus respectivas categorías sería quedarse corto”, dijo en un comunicado sobre su nominación. «Su trabajo debe ser reconocido junto con el de otros nominados muy merecedores». Gerwig consiguió una nominación a Mejor Guión Adaptado, pero la comparte con otro Ken: Noah Baumbach. Robbie técnicamente también lo hizo con su trabajo como productora de la película. No quita que el director y la estrella de la película más taquillera del año pasado quedaron abandonados en el muelle de Santa Mónica en sus respectivas categorías. ¡No sublime!

Cosas pobresla película más reciente del poco convencional director Yorgos Lanthimos, nos ofrece mucho en qué pensar: desnudez, la palabra «libertino», un deseo ardiente por chaquetas victorianas cortas. En la película, conocemos a Bella Baxter (Emma Stone), una mujer-niño creada por un controvertido científico (Willem Dafoe) que encontró su cuerpo muerto y embarazada en el Támesis e implantó el cerebro de su bebé en su cabeza adulta, sacudiendo al híbrido resultante. a la vida. Por extraña que parezca esta premisa, es bastante paralizante una vez que te acostumbras, y la película sigue a Bella a lo largo de una serie de alocadas aventuras por todo el mundo, muchas de las cuales involucran comida, sexo vigoroso, socialismo o alguna combinación de los tres. Se han establecido muchos paralelismos: frankenstein, a Freud e incluso a otras excelentes colaboraciones de Lanthimos con Stone. Pero para mí, la comparación más reveladora es una que los críticos captaron rápidamente en el estreno de la película en el Festival de Cine de Venecia: Cosas pobres es la hermana mayor mucho más atrevida de Greta Gerwig. Barbie.

A grandes rasgos, Barbie y Cosas pobres – que, casualmente o no, también son dos de los lanzamientos más comentados de este año, siguen la misma trama: una mujer ingenua concebida bajo circunstancias fantásticas y controlada en gran medida por hombres se aventura en el mundo real, donde se topa con revelaciones perturbadoras sobre género y sociedad. desigualdades. Con el tiempo, llega a una especie de nuevo espacio mental iluminado, después de haber enfrentado las feas verdades del mundo y haber desarrollado su propio sentido de agencia. A diferencia de algunas tramas bíblicas más antiguas de pérdida de la inocencia que se me ocurren, los viajes de Bella y Barbie son celebrados, tan desagradables como probar el fruto prohibido de estas duras realidades. tal vez, también es claramente la elección correcta.

¿Tienen éxito estas historias creacionistas? El jurado está deliberando. Barbie Se queda sin carretera de teoría de género alrededor de la segunda hora y llega a su fin. Cosas pobres ha recibido una mayor cantidad de reacciones negativas, en gran parte como un circo pseudofeminista de exhibicionismo escrito y dirigido por dos hombres cis. Ambos han sido criticados por ser ideológicamente confusos. Personalmente, no me sentí satisfecha con la visión de ninguna de las películas sobre el empoderamiento femenino. Pero También los encontré pensativos, ridículamente divertido alegorías de la feminidad moderna que, como mínimo, nos dan algo que masticar mucho después de que pasan los créditos. Lo más importante que tienen a su favor es engañosamente simple: son muy divertidos de ver.

Eso es cierto en el sentido más sencillo: estas películas y sus vistosas imágenes son enormemente placenteras de ver. Gerwig incorporó cada detalle del set al vasto mundo de rosa y plástico de Mattel, uniendo una estética de décadas de antigüedad con su propia visión artística, y el resultado es el equivalente estético de estar bajo un cañón de confeti durante 114 minutos seguidos. El interminable desfile de trajes de muñecas de archivo de la película también inspiró una de las giras de prensa más cargadas de moda del año. Del mismo modo, el vestuario de Cosas pobres transformó los estilos vintage en una expresión nueva y vanguardista de la feminidad: mangas cómicamente grandes, polisones de cola de langosta, abrigos de lana conservadores usados ​​como minivestidos. Dónde Barbie Para darle vida vibrante a un concepto de marca obsoleto, Lanthimos y su equipo trabajaron a partir de dibujos de Cosas pobresMaterial fuente, una novela de 1992 escrita e ilustrada por Alasdair Gray. La adaptación cinematográfica extendió las imágenes kafkianas de Gray hasta convertirlas en una caprichosa reimaginación de la Europa de la era victoriana que, según el director, muestra el mundo a través de los grandes ojos de su protagonista. Hay un sentido de juego tan fuerte en ambos proyectos que da la sensación de que estos equipos disfrutaron muchísimo creando lo que sucede en la pantalla, y ese sentimiento es contagioso.

Lo cual no quiere decir que la actuación no sea de ninguna manera poco seria. Bella y Barbie son tareas físicas importantes para sus intérpretes: Margot Robbie comienza la película haciendo el mejor mimo de este lado del siglo XIX, y luego la vemos luchar por comprender los elementos del mundo no plástico, como cuando bebe líquido real de una taza real. Mientras tanto, a Stone se le asignó la tarea de mover su cuerpo adulto como una niña pequeña, luego como una niña de 6 años, una adolescente y, finalmente, una mujer adulta, lo que ejecuta a la perfección. En historias que destacan la pérdida de la inocencia experimentada como mujer, estas actuaciones son tremendamente efectivas: el conocimiento que adquieren los personajes cambia la forma en que se mueven por el mundo, literalmente.

Las actuaciones de Stone y Robbie también son recordatorios persistentes de que, cuando los conocemos por primera vez, ninguna es exactamente lo que consideraríamos una mujer adulta: una es una muñeca y la otra es… bueno, es un bebé. Es sorprendentemente fructífero explorar la agencia femenina a través de personajes como estos, ambos creados por hombres y que se encargan de definir su existencia en sus propios términos. ¿Qué les hace querer la liberación cuando ninguno de los dos fue creado para ser libre? ¿Qué nos hace apoyarlos para que lo consigan? A pesar de toda la ira femenina catártica que domina la cultura pop este año, ¿por qué estas mujeres (que sienten ira, sí, pero también asombro, tristeza, amor y alegría) son tan convincentes? Tal vez sea porque, a pesar de todas estas reflexiones filosóficas, sus historias nunca parecen importantes y podemos experimentar todo el espectro de emociones junto con ellas. Podemos tener un poco de optimismo como regalo. Porque, a pesar de todas sus desventajas, la feminidad no es todo dolor y sufrimiento.

Era el año 2002, y el reinicio no muy exitoso de «Twilight Zone» de UPN, presentado por Forest Whitaker, no estaba precisamente prendiendo fuego al mundo. Esto, a pesar de que en realidad hubo algunos episodios realmente geniales, como aquel en el que Jason Alexander interpretó a Grim Reaper e intentó acabar con su propia vida, o la espeluznante secuela del clásico episodio de «Twilight Zone» «It’s a Good Life». «

Una de las formas en que el programa de UPN intentó destacarse frente a una gran cantidad de competidores de redes y cable fue con una serie de estrellas invitadas notables. ¿Recuerdas cuando Katherine Heigl intentó matar al bebé Hitler? Era ese tipo de espectáculo. Y en ese momento es justo decir que Jessica Simpson era un «conseguidor» aún mayor.

El episodio, «The Collection», está protagonizado por Simpson como Miranda Evans, una estudiante universitaria que estudia psicología infantil. Ella acepta un trabajo cuidando a una niña llamada Danielle, cuyos padres son autoritarios pero que vive en una bonita casa con una colección gigante de muñecas. Lo curioso de esas muñecas: Danielle las mantiene detrás de puertas de vidrio cerradas con llave y se niega a dejarlas salir, incluso a jugar con ellas. (Por cierto, Danielle es interpretada por Ashley Edner, quien recientemente hizo una temporada de seis episodios en la exitosa serie «Evil», e incluso interpretó al extraterrestre con un maquillaje extremadamente elaborado con quien Chekov coqueteó en la fiesta de cumpleaños del Capitán Kirk en «Star Trek». Más allá de.»)

Cuando una de las muñecas de Danielle se cae misteriosamente, ella insiste en arreglarla ella misma, pero cuando abre el gabinete y agarra la figura de plástico, ¡grita! Una muñeca a la que llama Shelly la mordió, o eso dice, por lo que Miranda la lleva abajo para vendar la herida y, aunque no lo sepas, Miranda deja la llave en el gabinete. Cuando regresan arriba… Shelly se ha ido.