El ganador de la Palma de Oro, Cristian Mungiu, y su compañía Mobra Films, con sede en Bucarest, unirán fuerzas con la polaca Kijora Films en “Tales of the Golden Age – The Varsovia Pact”, una continuación de su sketch cómico de 2009 que hace referencia a leyendas urbanas del régimen de Ceausescu. .

Se ampliará para dar cabida a historias de diferentes países excomunistas de Europa del Este, incluida Polonia, y será escrita por Mungiu y dirigida por Ioana Uricaru. La francesa Les Films du Worso también participa.

“Quizás la función más importante de la comedia sea ayudarnos a enfrentar emociones negativas y acontecimientos terribles, y darnos una manera de hablar de ellos que los haga menos aterradores. Las comedias más efectivas están ambientadas en situaciones trágicas”, dijeron Mungiu y Uricaru en un comunicado.

«Las historias presentadas en el guión tienen lugar en un momento oscuro de la historia y hablan de temas muy sombríos de esa manera cómica y absurda, una que los rumanos y otros europeos del este han perfeccionado, a lo largo de los años, como su forma de supervivencia», afirman. añadió, prometiendo recrear “la atmósfera única e inconfundible de los años 80, que algunos espectadores reconocerán con nostalgia y otros, los más jóvenes, con curiosidad”.

El director de “4 meses, 3 semanas y 2 días” y “RMN” continuará su colaboración con Kijora también en “El incidente” de Tomasz Wolski. Marcará la primera incursión de Wolski en la ficción después del ganador de Visions du Réel “1970” o del estreno en la Berlinale “In Ukraine”.

“Hay cierta frescura y audacia que proviene de los cineastas que están empezando. Les animamos a pensar en el público y a elegir ideas que tengan el potencial de interesar al mayor número posible de espectadores”, dijo Mungiu. Variedad.

Fotografía de Tudor Vladimir Panduru, director de fotografía habitual de Mungiu, “The Incident”, que se rodará en la primavera de 2025, está coproducida por Vernes (República Checa).

“Apreciamos la creatividad, la singularidad y la coherencia con el género o estilo elegido. El realismo de la Nueva Ola rumana es algo que nos proporciona un terreno común [with Wolski]. También importa que Tudor, un colaborador cercano que apreciamos, filme la película”, añadió Mungiu.

Mobra Films ya está desarrollando otras coproducciones internacionales, desde “Transit” de Ana-Felicia Scutelnicu –realizada con Weydemann Bros. (Alemania) y la moldavia Youbesc– hasta la próxima miniserie “Escaping Heaven”.

Wolski observó: “He estado pensando en contar una historia de ficción desde 2012. Fue entonces cuando llegué por primera vez a la conclusión de que necesitaba crecer y explorar nuevos desafíos. También comencé a sentir las limitaciones del cine documental”.

“Quiero hablar de lo que nos duele y lo que se esconde. Las cosas que no pude, o tal vez no quise, capturar con una cámara documental por respeto a mis protagonistas”.

En la película, también escrita por Wolski, tres historias separadas se unirán gracias a un evento: el incidente titular.

“Cuento la historia a través de tres personajes. Una madre que se entera de que su hija adolescente atropelló a un perro mientras andaba en scooter. Un policía –y el dueño del animal– que es citado al lugar. En el último, descubrimos que incluso antes, el perro fue atropellado por un adolescente cuyo padre le estaba enseñando a conducir”.

Sin embargo, no se encontrarán en la película.

“Llevan vidas separadas, una al lado de la otra. La película abordará temas de responsabilidad, paternidad y culpa”, explicó.

“Junto con Tudor, buscamos su lenguaje visual. A ambos nos gusta contar historias a través de tomas largas. Me recuerda a los documentales y hace que este universo cinematográfico artificial sea más real y natural”.

“A diferencia de los documentales, los largometrajes de ficción ofrecen la posibilidad de creación plena. Pero en Kijora Films queremos aunar ambas cosas, manteniéndonos siempre cerca del cine de autor”, señaló la productora Anna Gawlita.

La compañía también está trabajando en “La Manche” de Damian Kocur, su continuación de la premiada “Bread and Salt”.

“Me apasiona encontrar un equilibrio, pero no entre documental y ficción: entre la visión artística de los cineastas con los que trabajamos y las expectativas de los espectadores”, añadió.

«Me gustaría que nuestras películas no sólo conmovieran e inspiraran, sino que también fueran accesibles a una audiencia razonablemente amplia sin tener que hacer concesiones».

El director de «4 meses, 3 semanas y 2 días» enfoca su cámara en un pueblo de Transilvania donde la xenofobia se convierte en un contagio.