Al principio hay un texto. La actriz Karin Pfammatter lee un pasaje de “Moise y el mundo de la razón”, una novela del autor estadounidense Tennessee Williams. Estamos hablando de la artista Moise, que se ha retirado del mundo laboral y social al mundo privado de su pintura.

En una fiesta pobre con pan y vino, anuncia a una burbuja de amigos bohemios cuidadosamente seleccionados que su trabajo ha llegado a su fin: le falta pintura, pinceles y lienzos desde que murió su mecenas y amante. En la carencia material también se puede reconocer una pérdida de motivación, de pasión y de sentido.

Al parecer, una situación similar vive el director alemán Alexander Giesche, que quiere despedirse del mundo del teatro. Para su última producción en el Schauspielhaus de Zurich tomó esta sección de la última novela de Tennessee Williams. Pero luego proyecta el hallazgo privado de Moise sobre la pérdida de significado y la alienación en los registros médicos del presente. Una fenomenología vaga del espíritu de la época revelará cómo, tras la pérdida de ideales y objetivos, de pasiones sociales y estéticas, sólo quedan la banalidad y la trivialidad.

Ruido y musica

El teatro se convierte ahora en una especie de revista o espectáculo numérico. Varias escenas, instalaciones y vídeos se suceden o se fusionan entre sí. A Karin Pfammatter se unen los tres actores Dominic Hartmann, Maximilian Reichert y Thomas Wodianka.

El primer episodio trata sobre maletas. Los cuatro actores transportan por el escenario un gran número de maletas con ruedas como si fueran bolas de bolos o piedras para curling (escenografía: Nadia Fistarol). Uno puede reírse de las hermosas contorsiones y poses de los actores y al mismo tiempo preguntarse si no sería mejor que viajaran con esas cosas huecas. Pero la reutilización deportiva de las maletas es probablemente sintomática de una falta de pasión por los viajes como resultado de la hiperactividad turística inflacionaria.

En otra escena, se ve a los cuatro amigos haciendo ejercicio nuevamente. Sobre el escenario se ha colocado un colchón al que se puede saltar a través de una pequeña plataforma. Y ahora saltamos y saltamos, a veces lejos y con elegancia, a veces con bastante torpeza y torpeza. Los cuatro atletas parecen felices, a pesar de que su campo deportivo parece estar en algún desierto urbano, donde el paso del metro siempre causa un ruido estremecedor.

La cacofonía acústica, que pone de relieve la discontinuidad de la producción, sus asperezas dramatúrgicas, está acompañada y realzada por una banda sonora ininterrumpida y bastante heterogénea. Proyectada en una pantalla, la lista de reproducción vinculante no sólo muestra el menú musical, sino también las letras de las canciones individuales. Y así queda claro que estrellas del pop como Romy, Roisin Murphy y Anohni también se quejan de miedos, soledad y alienación.

Lo que es más notable, sin embargo, es que en su mayoría se reproducen remezclas de sus originales. La postproducción tecnoide rompe la unidad dramática de las canciones. Y un lamento íntimo como “Killing Me Softly” se convierte en una pista de baile pisando fuerte que diluye el contenido emocional y lo lava a través de sus bucles.

La producción de Alexander Giesche también parece basarse en la forma del tema. El texto de Tennessee Williams se repite posteriormente en una especie de bucle. De lo contrario, el director renuncia al rigor formal y a la unidad dramatúrgica, en favor de una cadena arbitraria de diferentes situaciones de diferente intensidad.

La dinámica teatral recuerda también a otros géneros musicales, como la suite o la fuga. Pero a estos les falta impulso y a otros les falta urgencia. Y por mucho que la mente esté dispuesta a buscar huellas de significado e interpretar esta producción inicialmente sorprendente y a veces original, los nervios impacientes se quejan constantemente. “¡Aquí estamos, entretenernos!”, murmuran en sus extremidades todo el tiempo.

Pero no obtienen el valor de su dinero. Porque la pieza rápidamente parece larga y a veces aburrida. La banalidad y alienación que se discuten tienen un impacto en la propia producción. El derramamiento de sangre del drama crea una poesía fría, pero apaga la atención y el interés.

Impresiones finales

Si la actuación se reduce a una pequeña charla, puede revelar debilidades sociales y comunicativas. Pero esto genera fatiga en el público. Y si algunos espectadores son llamados al escenario una y otra vez, una vez para probar diferentes bebidas, otra incluso para un curso de dibujo de 25 minutos, entonces la idea puede no parecer del todo nueva, pero sí algo extraña. Pero para aquellos que no se tienen en cuenta, estas escapadas van acompañadas de tediosos tiempos de espera.

Al menos quedan en la memoria algunas impresiones positivas y algunos efectos agradables de esta interpretación multimedia. Es curioso, por ejemplo, cuando los hombres en la fiesta muestran sus músculos bien entrenados y luego quieren liberarse de ellos como lo harían con una piel extraña o una hinchazón patológica. Son simpáticos los tubos fluorescentes de colores que se reparten entre el público en algún momento. Y cuando un trozo de tela se retuerce en una nube de tornado, piensas con un arrebato romántico en las fuerzas elementales que dirigen nuestro destino.

Como muchos fanáticos del anime, fallecí. Mashle: Magia y Músculos durante su ejecución inicial después de escuchar harry potter comparaciones. Pero con la temporada 2, finalmente le di una oportunidad al programa y no me decepcionó. De hecho, puedes agradecer a Creepy Nuts por hacerme intentarlo. mashle. Cuando la apertura “Bling-Bang-Bang-Born” se volvió viral en las redes sociales, tuve que intentarlo y quedé gratamente sorprendido. mashle No es solo un programa con un tema de apertura increíble, es un anime que domina el arte de la inspiración, no la imitación, y la naturaleza despreocupada de su protagonista es la receta perfecta para hacer magia.

En primer lugar, hablemos del elefante en la habitación: hay muchas similitudes con harry potter. Pero no dejes que eso te desanime; es mucho más que una parodia. La historia en sí es completamente diferente de lo que escribió JK Rowling, y la forma en que se maneja la magia no es nada parecida. Recordar, mashle es un anime, por lo que debes esperar que se usen poderes increíbles únicos para cada personaje en la batalla, no tanto el práctico mundo mágico que vemos en harry potter. Ah, y sí, tiene un arco de torneo.

¿Quién necesita magia cuando tienes músculos?

mashle Le da a cada personaje su propia magia excepto Mash. Mash no tiene magia, pero lo que sí tiene es un increíble poder físico que parece superar a todos sus enemigos. Esto es lo que hace que el espectáculo sea tan divertido. Cada nueva amenaza aumenta las apuestas y prepara el escenario como una batalla cuesta arriba para Mash solo para que suba de nivel y pase la prueba de maneras increíbles y, a veces, hilarantes. Mash está diseñado como el alivio cómico perfecto para los problemas de este mundo mágico, y aunque puede que no sea para todos, sentí que era exactamente lo que hacía que este programa brillara frente a otros animes basados ​​en la magia.

El ritmo es otro aspecto que mashle ha dominado. Cada episodio parece importante y hay mucha acción para disfrutar. En ambas temporadas, vemos la introducción de nuevos personajes y, en la segunda temporada, conocemos al más poderoso hasta el momento. Aún así, cada enemigo al que se enfrentan Mash y sus amigos se siente importante y siempre hay una apariencia de que es posible que no lo superen. Por supuesto, al final lo hacen, porque ya sabes, esta es una serie Shonen.

El espectáculo perfecto para todo tipo de fanáticos del anime

No estoy aquí para decirte eso mashle es el mejor anime de todos los tiempos, pero si buscas un nuevo programa que puedas disfrutar de manera informal o en un atracón, este es el indicado para ti. mashle Me demostró que no se puede juzgar un anime por su portada (arte), y también reafirmó mi creencia de que una buena apertura siempre estará vinculada a un buen espectáculo. Ahora que estoy a bordo, es hora de jugar al juego de la espera mientras esperamos noticias sobre más Magia y Músculos en la Temporada 3.

Listo para sumergirse y experimentar. mashle? Las temporadas 1 y 2 ya están disponibles en Crunchyroll.

Katy O’Brian se ha unido al elenco de Misión: Imposible 8.

Según Deadline, O’Brian firmó para la película en un papel no revelado. La actriz recibió recientemente elogios de la crítica por su papel de Jackie en Love Lies Bleeding de A24, un thriller romántico protagonizado también por Kristen Stewart.

Lo que necesitas saber

• Se acaba de lanzar Qualcomm AI Hub, que brinda a los desarrolladores acceso a más de 75 modelos de IA optimizados para ejecutarse en procesadores Qualcomm.
• Esos modelos se pueden utilizar para realizar tareas de IA en el dispositivo, como generación de imágenes, reconocimiento de voz y traducción en tiempo real.
• Ejecutar modelos de IA en un dispositivo en lugar de depender de la nube elimina la necesidad de una conexión a Internet y también mejora la privacidad.
• Las PC con procesadores Qualcomm Snapdragon X Elite se enviarán a finales de este año, y Qualcomm compartió los resultados de una comparación directa entre una PC con tecnología Snapdragon X Elite y una con una CPU Intel Core Ultra.

La IA es la palabra de moda más importante en la tecnología estos días y no se debe esperar que desaparezca pronto. De hecho, el último anuncio de Qualcomm muestra tecnología que acercará la IA a usted. La compañía presentó Qualcomm AI Hub, que brinda a los desarrolladores acceso a más de 75 modelos de IA optimizados para ejecutarse en chips Qualcomm. Eso significa que su próximo teléfono inteligente o PC podrá ejecutar potentes modelos de IA localmente en lugar de depender de una conexión a Internet y la nube.

Qualcomm AI Hub incluye algunos de los nombres más importantes en IA, incluido el generador de imágenes Stable Diffusion, la herramienta de reconocimiento de voz Whisper y Yolo-v7, que puede detectar objetos en tiempo real. Con esos modelos optimizados para chips Qualcomm, deberían tener una menor utilización de memoria y una mejor eficiencia energética.

Siguiendo excursiones al horror (Iniciador de fuego), comedias de guerra (La carrera cervecera más grande de todos los tiempos) y reality shows (Con los pies en la tierra), el veterano de Disney Zac Efron llamó la atención al unirse a la película biográfica de lucha libre profesional La garra de hierro. Y esas cabezas permanecieron vueltas mientras el actor rápidamente alcanzaba un tamaño enorme, y de una manera que era más seguro que lograr su rasgado vigilantes de la playa físico. Es un aspecto bastante impresionante, y el película biográfica aclamada por la críticaEl director le dijo a CinemaBlend que Efron recibe el crédito por ese compromiso.

A pesar de todo lo que el público esperaría ver a actores musculosos asumiendo todos los papeles de la legendaria familia Von Erich y otros luchadores que aparecen en la película, la figura montañosa de Efron destaca incluso junto a su coprotagonista Jeremy Allen White. Cuando le pregunté a Sean Durkin si esos músculos eran una especie de metáfora de “el dinero no puede comprar la felicidad”, considerando todos los traumas y decepciones que Kevin Von Erich enfrentó en la vida, el cineasta me dijo que el culturismo era en realidad la piedra de toque de Efron para el papel.

Por esta época del año pasado, Celine Dion compartió que le diagnosticaron el síndrome de la persona rígida, una enfermedad rara que la llevó a posponer y finalmente cancelar su próxima gira. Si bien Dion tiene el objetivo final de regresar a los escenarios, su hermana Claudette Dion compartió una actualización sobre la condición de Celine. Hablando con 7 Jours, explica que la cantante tiene poco control sobre los movimientos de su cuerpo. Traducido por E! News, explicó Claudette: “No tiene control sobre sus músculos. Lo que me rompe el corazón es que ella siempre ha sido disciplinada. Ella siempre ha trabajado duro. Nuestra madre siempre le decía: ‘Lo vas a hacer bien, lo vas a hacer correctamente’”. Linda Dion, su otra hermana, actualmente vive con Celine en Las Vegas y ayuda a cuidarla mientras recibe tratamiento. Claudette parece insegura de cómo Celine regresará a la música en el futuro, pero sabe que es su objetivo final una vez que se sienta mejor: “Es cierto que tanto en nuestros sueños como en los de ella, el objetivo es volver a los escenarios. ¿En qué calidad? No sé.»

Desde los primeros días del éxito de los cómics de superhéroes, ha habido una especie de batalla entre Marvel y DC. Si bien esa batalla realmente no existe hoy en día, la mayoría de las personas son fanáticos de ambos en un grado u otro, eso no significa que no pueda haber un poco de broma entre los dos lados, y Aquaman y Thor y aparentemente van tras entre sí cuando se trata de mostrar quién es realmente el más fuerte.

Recientemente se viralizó un TikTok de Jason Momoa que muestra al actor con el traje negro que lo vemos como parte de algunas de las imágenes promocionales de Aquaman y el reino perdido donde llama a Chris Hemsworth mostrando sus músculos y aparentemente mostrando lo bien que lo hace lucir el traje sin tener que hacer ejercicio.

@prideofgypsies ♬ sonido original – Jason Momoa

Arnold Schwarzenegger, hombre musculoso y favorito del público, ha aparecido frente a la cámara durante más de 30 años. Recientemente se estrenó “Fubar”, una serie de acción protagonizada por un agente de la CIA al borde de la jubilación. Es conocido por sus películas llenas de acción como «Terminator». Pero en esta película de 1990, el ex culturista demuestra que también puede hacerte reír.

Hoy se emite en abierto en Kabel Eins la comedia “Der Kindergartencop”. Justo a tiempo para el horario de máxima audiencia a las 20:15 se puede ver a Arnold Schwarzenegger trabajando como policía encubierto en una guardería. Si quieres volver a ver la película después de hoy, puedes encontrar la comedia transmitida en Joyn+.

¿De qué trata “El policía del jardín de infantes”?

El duro policía John Kimble lleva mucho tiempo persiguiendo un objetivo: atrapar finalmente al peligroso narcotraficante Cullen Crisp. Para ponerlo tras las rejas, necesita como testigo a su ex esposa Rachel, quien está con su hijo Cullen Jr. Sin embargo, huyó hace años. El sendero conduce a una guardería. El policía no tiene más remedio que hacerse pasar por una maestra de jardín de infantes que trabaja encubierta. Rápidamente se da cuenta de que los niños en edad preescolar le exigen más que algunos delincuentes graves.

Además de Arnold Schwarzenegger como John Kimble, los papeles principales los interpretan Penelope Ann Miller como Joyce Palmieri/Rachel Crisp, Pamela Reed («Navy CIS: LA») como Phoebe O’Hara, Linda Hunt («Navi CIS») como Miss Schlowski y Richard Tyson como Cullen Crisp.

¿Cómo fue recibido el gracioso Schwarzenegger?

“The Kindergarten Cop” recibió una calificación bastante promedio por parte del público. La película tiene una calificación del 52% en tomates podridos. El propio Arnold Schwarzenegger dijo que la comedia era uno de sus papeles favoritos porque era un cambio respecto a sus típicos héroes de acción y le encantaba trabajar con los niños. Incluso él mismo afirmó que trabajar con los niños influyó decisivamente en su educación.

En 2020, el elenco celebró una reunión mediante videollamada con motivo del 30 aniversario de la película. Lo que no sabían: el propio Schwarzengger se mezcló con los participantes y sorprendió a los ex niños actores.

Siempre se ha sentido mal algo con los personajes de Starfield. Aparte del hecho de que pasan conversaciones enteras mirando directamente a tu alma, no siempre expresan emociones de una manera creíble. Por momentos, los rostros de los personajes se mueven como animatrónicos, lo que dificulta leer qué tipo de emoción están tratando de expresar.

En juegos anteriores de Bethesda, las animaciones faciales se generaban en función del audio de sus diálogos utilizando una tecnología middleware llamada FaceFX. Mientras los personajes hablan, la tecnología combina dinámicamente sus expresiones con los sonidos que hacen, a diferencia de un animador que lo hace a mano. El desarrollador no ha dicho públicamente si Starfield usa FaceFX, pero los modders han encontrado texto en los archivos de Starfield que sugiere que ese es el caso.

Robert Downey Jr. admitió en una entrevista reciente con The New York Times Magazine que le preocupaba que sus habilidades de actuación pudieran estar en riesgo mientras interpretaba a Iron Man/Tony Stark durante 11 años en Marvel Cinematic Universe. El actor debutó como superhéroe en «Iron Man» de 2008 y fue asesinado en «Avengers: Endgame» de 2019, apareciendo en un total de nueve películas de Marvel.

“Empiezas a preguntarte si un músculo que tienes no se ha atrofiado”, dijo Downey Jr. sobre los riesgos de interpretar al mismo personaje durante más de una década.

Cuando se le preguntó si tenía alguna preocupación sobre el efecto que podría tener interpretar a Iron Man durante 11 años en su actuación, Downey Jr. respondió: “Sí. 100%, y sabía que había un punto en el que Christopher Nolan respaldaba, trabajemos esos otros músculos, pero hagámoslo mientras te despojas de tus cosas habituales”.

Downey Jr. interpreta a Lewis Strauss en la epopeya de la bomba atómica de Nolan «Oppenehimer». Strauss sirvió dos términos en la Comisión de Energía Atómica de los Estados Unidos. Fue presidente de la organización durante su segundo mandato. La película le dio a Downey Jr. la oportunidad de flexionar los músculos de la actuación que no pudo en el Universo Cinematográfico de Marvel. Nolan no quería que el actor confiara en sus «cosas habituales», que Downey Jr. describió como «habla rápido, encantador, impredecible, bla, bla, bla».

Trabajar con Nolan también devolvió a Downey Jr. a un modo mucho más práctico de hacer cine. A diferencia de las pantallas verdes y el trabajo pesado de efectos visuales de Marvel, Nolan filmó «Oppenheimer» con efectos prácticos e incluso reconstruyó el pueblo del Proyecto Manhattan para que no filmara la película en un estudio. Fue un regreso bienvenido para Downey Jr.

“Viniendo de ese otro lugar, entrando en el lugar que domina la taquilla, luego entrando en este lugar ahora donde estoy feliz de estar en este producto de calidad, estoy feliz de haber recuperado mi conexión con un más enfoque purista para hacer películas”, dijo el actor a The New York Times Magazine.

“Es uno de nuestros grandes actores, y aunque una generación de niños saben qué gran estrella de cine es, no han visto su sutileza y brillantez”, dijo recientemente Nolan a Los Angeles Times sobre el casting de Downey Jr. “Quería conseguir que haga algo completamente diferente, que se pierda en otro ser humano. ¿Cuándo fue la última vez que vimos eso? ¿’Chaplin’? Los directores son muy conscientes del talento de Downey, pero debido a su increíble energía que puede traspasar la pantalla, es difícil encontrar lo adecuado para él”.

Downey Jr. estuvo a punto de perder el papel de Iron Man ya que su elección preocupó a la junta directiva de Marvel. El actor todavía estaba fuera de Hollywood durante el proceso de casting para «Iron Man», después de haber sido arrestado en abril de 1996 por posesión de heroína, cocaína y un arma descargada. Marvel estaba decidiendo entre él o Timothy Olyphant para interpretar a Iron Man.

“Mi directorio pensó que estaba loco por poner el futuro de la compañía en manos de un adicto”, dijo el ex presidente de Marvel Studios, David Maisel, a The New Yorker a principios de este año. “Les ayudé a entender lo bueno que era para el papel. Todos confiábamos en que estaba limpio y se mantendría limpio”.

“Oppenheimer” se estrena en los cines de todo el país el 21 de julio de la mano de Universal Pictures.