¿Predicar agua y beber vino? Esto viola los principios de la fe cristiana y especialmente la católica. Lo que no significa que incluso los Papas se atengan siempre a sus propios principios.

Así lo demuestra también un nuevo caso del Vaticano. El Papa Francisco se ha pronunciado varias veces a favor de los derechos de los trabajadores, en discursos ante los sindicatos o con motivo del 1 de mayo. “Cada injusticia que se inflige a una persona trabajadora pisotea la dignidad humana”, dijo el Día del Trabajo hace cuatro años.

Guardianes de Laocoonte y Miguel Ángel

Actualmente se está debatiendo cómo trata exactamente su propio Estado la dignidad y los derechos de sus empleados. Según informó el domingo el diario italiano Corriere della Sera, 49 empleados de los Museos Vaticanos firmaron una petición y la entregaron al cardenal Fernando Vérgez Alzaga la semana pasada. El Presidente de la Gobernación es algo así como el jefe de gobierno del Vaticano. Y ahora tiene que responder a las duras acusaciones en un plazo de treinta días.

En los Museos Vaticanos trabajan unos 700 empleados. Supervisan y mantienen una colección de las obras de arte más importantes: la escultura de Laocoonte, de aproximadamente 2.000 años de antigüedad, el monumental fresco de Rafael «La Escuela de Atenas», la pintura del techo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, por nombrar sólo algunas. Gracias a los museos, cada año llegan a las arcas del Vaticano unos buenos 100 millones de euros.

Pero los firmantes, 47 guardias, un restaurador y un empleado de la librería, consideran que las condiciones de trabajo son inaceptables. «Violaron la dignidad y la salud de todos los empleados», dice la carta.

Su carta también contiene una amenaza. Si la situación no cambia, los empleados quieren acudir a los tribunales. Sería una novedad. El Vaticano nunca se ha enfrentado a una demanda colectiva por parte de sus empleados. En el estado de supuesta hermandad y misericordia, la gente ahora se rebela contra la injusticia.

Sin leyes laborales, sin sindicatos

La petición es una dura crítica al Vaticano como empleador. Esto deja claro que en los Estados Pontificios faltan para los empleados muchas cosas que desde hace mucho tiempo son la norma en otros lugares: no hay sindicatos ni legislación laboral ni seguro social como un fondo de desempleo. Uno de los principales puntos de crítica es casi grotesco: según los firmantes, el Vaticano exige la devolución de parte de los salarios que pagó durante el confinamiento.

Otro motivo de discordia es cómo afrontar los casos de enfermedad. En caso de enfermedad, los empleados deben permanecer en casa las 24 horas del día. Se realizarían visitas de control, y a horas indefinidas del día. La petición detalla casos en los que los empleados fueron sancionados a pesar de que estaban fuera de casa para una cita con el médico.

Muchos empleados en todo el mundo se han acostumbrado al hecho de que las horas extras no necesariamente reciben un mejor salario, en todo caso. Sin embargo, desde que se emitió un decreto papal en 2015, quienes trabajan horas extras en el Vaticano lo hacen a un ritmo inferior al de las horas obligatorias. “Y el empresario abusa de esto”, escriben los firmantes.

Apoyado por un famoso abogado.

También expresan su preocupación por la seguridad en los museos. Aunque sólo se permiten 24.000 invitados por día, se permitiría la entrada a las instalaciones hasta 30.000 personas diariamente. Los empleados consideran que esto es problemático por varias razones: porque sólo hay dos salidas de emergencia abiertas y solo un guardia de seguridad en la entrada se ve abrumado por invitados a veces agresivos. La situación es especialmente precaria durante los calurosos meses de verano. Debido a que las habitaciones a veces no tienen aire acondicionado, los huéspedes y los trabajadores corren peligro, y sobre todo las obras de arte.

La carta también tiene un peso especial debido a su sello. Proviene del despacho de la famosa abogada Laura Sgró, a quien le gusta vigilar el Vaticano. Abandonó el caso en 2023. Emmanuela Orlandi Vuelva a visitar a la niña que desapareció en circunstancias misteriosas en los Estados Pontificios en 1983 y nunca ha aparecido desde entonces.

El año pasado, Sgró también criticó la investigación del Vaticano sobre el Muerte de tres suizos en 1998 como “superficial”. El comandante de la Guardia Suiza Alois Estermann, su esposa Gladys y el guardia Cédric Tornay fueron encontrados muertos la noche del 4 de mayo. Los Estados Pontificios hace tiempo que archivaron el caso. Según él, el joven subordinado mató a su superior y a su esposa y luego se juzgó a sí mismo. El abogado tiene dudas sobre esta versión.

Los empleados del museo ya habían buscado otra solución. Pero siempre chocan contra una pared. “El Papa habla de derechos, pero aquí nos tratan simplemente como bienes”, escriben frustrados. Su salida a bolsa tal vez podría romper el muro.

Trucos de skate de Louise-Aina Taboulet delante La victoria de Samotracia, saltos de BMX de PJ Martini en los pasillos de la galería Apollon, el rompedor Dany Dann bailando ante las obras maestras de la pintura italiana o el jugador de baloncesto Diamant Blazi regateando ante la pirámide de cristal: en algunas imágenes seductoras, el Museo del Louvre presentó, el martes 23 de abril, algunos de los influencers y deportistas que acompañarían el lanzamiento de sus festividades culturales en torno a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos (JOP) de París. La institución cultural se ha asociado con otros cuatro grandes museos parisinos, el Centro Pompidou, el Museo del Quai Branly, la Orangerie y Orsay, para ofrecer una búsqueda del tesoro en cinco recorridos.

De hecho, estos cinco establecimientos estarán en primera línea de las manifestaciones de la JOP, entre el Sena para la ceremonia de apertura, las Tullerías que acogerán la carrera ciclista y el maratón, la Plaza de la Concordia con su recinto reservado al baloncesto 3X3, al BMX, skate y breakdance, y las diferentes fanzones parisinas. Por lo tanto, buscaron “capturar el aliento de los Juegos Olímpicos y llevarlo a los museos”, explicó Laurence des Cars, director del Louvre. Y así crear puentes entre el arte y el deporte. “para que la gente se mueva”como afirmó Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos.

Por lo tanto, se imaginaron cinco rutas dentro de cada una de las instituciones culturales. El Centro Pompidou instala en su recinto un gran skatepark y presentará “cómics a todos los niveles”. El Quai Branly propondrá a sus visitantes un cuestionario basado en quince obras que ilustran el papel del deporte en las culturas de los pueblos del mundo (zancudos de las Islas Marquesas, luchadores persas, canoas africanas, etc.). Los museos de Orsay y de la Orangerie han previsto un programa de danza: un desfile de breakdance y un baile olímpico para el primero, un ciclo de danza urbana en pleno Nenúfares por Claude Monet para el segundo.

Por su parte, el Louvre ha planeado a lo grande: al margen de la exposición “Olimpismo. Un invento moderno, una herencia antigua», inspirada en las colecciones griegas del museo y en obras del siglo XIX.^mi Del siglo XIX, que data de los primeros Juegos Olímpicos modernos, el establecimiento ha previsto visitas deportivas organizadas por el coreógrafo Mehdi Kerkouche mezclando dancehall en medio de los restos del palacio del rey asirio Sargón II, discoteca en la sala Cariátides y cardio en el Louvre medieval. o yoga entre esculturas francesas. Atletas como Luc Abalo, tres veces campeón olímpico de balonmano, Dany Dann, rompedor clasificado para los JOP, o Matthieu Péché, medallista de bronce en piragüismo en los Juegos de Río de 2016, darán conferencias sobre los trabajos que les tocaron.

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Los museos alemanes están llenos de restos humanos. En sus depósitos se almacenan esqueletos, cráneos, tejidos y órganos de al menos 17.000 personas de todas las regiones del mundo. eso viene de uno informe Para el procesamiento de objetos de colección de contextos coloniales en Alemania, que fue creado por encargo del gobierno federal y estatal y que ya ha sido publicado.

Evidentemente, los museos están teniendo dificultades para afrontar este macabro legado. Las instituciones participantes (las treinta colecciones más grandes de Alemania) revisaron sus informes hasta el final.

Al parecer, muchos museos tienen poco conocimiento de lo que se guarda en sus sótanos. Muchas cosas no están inventariadas. La mitad de los restos ni siquiera sabemos de dónde proceden. La razón de esta situación es que hace tiempo que dichas colecciones dejaron de tener valor científico.

Vieja teoría racial

Alguna vez se recolectaron restos humanos para investigar la teoría de la evolución de Darwin y el concepto biológico de raza de la antropología. Esto también debería apoyar la hipótesis de la superioridad de la “raza blanca”. Además de artefactos como objetos de culto, después de conflictos militares se llevaron a Europa esqueletos de tumbas y cadáveres.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la medición de cráneos y huesos como herramienta para la teoría racial se consideró obsoleta. Las colonias se perdieron y también el interés por los restos humanos en los depósitos del museo.

Los puntos de vista y las opiniones cambian con el tiempo. Por eso estas colecciones representan hoy un problema ético: al principio se suprimió la existencia de estos legados. En el marco del debate sobre el pasado colonial de Alemania, ahora se busca una nueva forma de abordarlo. restos humanos.

Entierro en el museo

El problema también afecta, aunque en mucha menor medida, a los museos suizos, como confirma Mareile Flitsch, del Museo Etnológico de Zúrich. En la colección del Museo Etnológico la proporción de “restos humanos” se sitúa en torno a un pequeño porcentaje. La Oficina Federal de Cultura anunciará en enero su estrategia futura en relación con los bienes culturales sensibles de las colecciones suizas. Es probable que esto también afecte a los restos humanos.

En una nueva guía de la Asociación Alemana de Museos se rechaza expresamente la investigación sobre huesos “procedentes de contextos de injusticia”. Después de la “deshumanización” de los muertos por parte de los colonialistas, ahora se producirá una “rehumanización”.

Algunos museos alemanes ya han realizado restituciones a sus países de origen, entre ellos, en particular, el Grassimuseum de Etnología de Leipzig. El esfuerzo debido a una documentación deficiente suele llevar años.

En muchos casos, las repatriaciones no serán posibles en absoluto. Se hace un esfuerzo cada vez mayor para tratar a las personas con respeto. Los restos humanos están estrictamente separados de otros objetos de colección. Además, ya no deberían ser tratados como objetos, sino como huesos de muertos. En el Museo Grassi ya no hablamos de restos, sino de “antepasados”. No podrán ser fotografiados ni publicarse información sobre ellos en Internet.

El Grassimuseum fue también el primer museo alemán que instaló una “sala del recuerdo” para las ceremonias de repatriación, que recuerda a una funeraria. Para los huesos que no pueden ser restituidos, prevé una especie de cementerio en el depósito del museo, donde los restos humanos deben permanecer dignamente y encontrar su descanso eterno.

Europa, un tesoro del patrimonio cultural, cuenta con una deslumbrante variedad de museos excepcionales que cautivan a los visitantes con sus extraordinarias colecciones y exhibiciones innovadoras.

Sin embargo, en la gran cantidad de instituciones culturales, unas pocas han logrado sobresalir por encima del resto, capturando los corazones de los jueces y ganando los prestigiosos títulos de los mejores museos de 2023 según estimados espectáculos de premios.

Estos renombrados galardones no solo reconocen la excelencia, sino que también celebran el profundo impacto que los museos tienen en la sociedad, uniendo el pasado y el presente, y dando forma a nuestra comprensión colectiva.

Vamos a ver:

¿Cuál es el mejor museo de Europa este año según el European Museum Forum?

El mes pasado, el Foro Europeo de Museos anunció el ganador de su prestigioso Premio al Museo Europeo del Año (EMYA).

El Museo Valenciano de Etnología (L’ETNO) salió triunfante, consolidando su posición entre muchas de las mejores instituciones del continente.

L’ETNO, un pionero en el panorama de los museos, impresionó al panel de jueces con su sólida base ética y su compromiso inquebrantable para lograr un cambio positivo en la región.

A través de un diálogo abierto e inclusivo, L’ETNO tiene como objetivo proporcionar acceso universal, asegurando que todos los visitantes puedan participar con sus exhibiciones que invitan a la reflexión.

Uno de los platos fuertes de L’ETNO es su exposición permanente, «No es fácil ser valenciano», que ahonda en el polifacético debate en torno a la identidad.

Mediante la exhibición de objetos, documentos, fotografías y testimonios personales, el museo explora la tensión entre un mundo culturalmente homogéneo y la preservación de costumbres y prácticas únicas arraigadas en la sociedad valenciana.

La historia continúa

Junto a L’ETNO, varios otros museos obtuvieron un merecido reconocimiento en los Premios EYMA 2023.

Dinamarca Museo de los Trabajadores obtuvo con orgullo el prestigioso Premio del Museo del Consejo de Europa, aplaudiendo su compromiso con la preservación de la historia y el patrimonio laborales de la nación.

Dejando su huella en el escenario internacional, Estambul 23,5 Hrant Dink Sitio de memoria emergió como el ganador del estimado Premio Kenneth Hudson por Coraje Institucional e Integridad Profesional 2023.

Mientras tanto, en España, el cautivador Chillida Lekú museo reclamó el Premio del Museo de Portimão, consolidando aún más su posición como un bastión de la excelencia artística.

La lista completa de nominados a EYMA 2023 se puede encontrar aquí.

¿Quién ganará el Museo del Año del Fondo de Arte?

Si bien se ha decidido el Premio al Museo Europeo del Año, otro importante honor espera a los museos del Reino Unido.

El Art Fund Museum of the Year, un apreciado galardón que celebra los logros de los museos del Reino Unido, se anunciará el próximo mes.

Cinco museos destacados han sido nominados para el premio de este año:

• La colección Burrell – Glasgow, Escocia

• Casa Leighton – Londres, Inglaterra

• el MAC – Belfast, Irlanda del Norte

• El Museo de Historia Natural – Londres, Inglaterra

• Museo Scapa Flow – Stromness, Escocia

En 2022, el Museo y Jardines Horniman de Londres fue elegido Museo del Año por el Fondo de Arte.

Los resultados de los premios de este año se anunciarán el 12 de julio.

Diciembre de 2022. Un avión alemán aterriza en la pista de Abuja, capital de Nigeria. A bordo, un preciado cargamento: veinte bronces de Benín saqueados durante la incursión punitiva llevada a cabo en 1897 por las tropas británicas, que Alemania preparaba entonces para devolver a Nigeria. El acto simbólico consagra la restitución, registrada en julio de 2022, de 1.100 bronces de la ciudad de Benin que se encuentran en las colecciones germánicas.

Un mes antes, el Museo Horniman de Londres organizó una ceremonia para acompañar la transferencia de propiedad de 72 objetos a Nigeria. El mismo año, en febrero, cuando Benin celebraba a bombo y platillo la devolución al país de 26 objetos del tesoro Abomey devuelto por Francia, Bélgica envió a la República Democrática del Congo el inventario digital para estudio de los 85 000 objetos retenidos en colecciones federales, preámbulo a la adopción en julio pasado de una ley federal de restitución.

Un inexorable movimiento de reparación sacude ahora a Europa. “Lo que parecía misión imposible se ha vuelto posible”se regocija la historiadora francesa Bénédicte Savoy, que saluda al “fin de la negación colonial”. Francia dio la “la”. En noviembre de 2017, mientras estaba en la Universidad de Uagadugú, en Burkina Faso, Emmanuel Macron expresó el deseo de que “dentro de cinco años, se cumplirán las condiciones para la restitución temporal o permanente del patrimonio africano en África”. Un informe publicado al año siguiente por Bénédicte Savoy y el economista senegalés Felwine Sarr pedía restituciones masivas. No es tan simple. Las colecciones nacionales son inalienables, la resistencia de los curadores considerable.

“Una verdadera pequeña revolución”

Seis años después del discurso de Uagadugú, la ministra de Cultura, Rima Abdul Malak, anunció en enero que presentaría a principios de 2024 una propuesta de ley marco sobre la restitución de bienes culturales no occidentales, inspirada en las recomendaciones del informe de el expresidente del Louvre Jean-Luc Martinez, presentado el 27 de abril. El mismo día, una cincuentena de directores de museos europeos y africanos firmaron la «Declaración de Dakar», inaugurando una nueva era de colaboración entre los dos continentes. « Contrariamente a los alarmistas que pensaban que los museos se iban a vaciar, el movimiento de reflexión permitió un acercamiento entre curadores europeos y africanos.da la bienvenida a El Hadji Malik Ndiaye, director del Museo Théodore-Monod de Dakar. Las personas se miran, se responden, trabajan juntas, ¡una verdadera pequeña revolución! »

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Desde el levantamiento paulatino de los confinamientos en los dos últimos años, los visitantes han vuelto a los museos, según la lista anual publicada online el 30 de marzo en la web de la revista británica Té Periódico de arte. En 2022, las cien instituciones más grandes del mundo acumularon 141 millones de visitantes, tres veces más que en 2020. Pero aún menos que en 2019, cuando los mismos establecimientos habían sumado 230 millones de entradas.

Incluso Rusia, vetada de destinos culturales desde la invasión de Ucrania, muestra cifras al alza, impulsada por el turismo local. Los museos municipales de Moscú habrían acumulado 16,7 millones de visitantes en 2022, su mejor cifra en tres décadas. Como era de esperar, un país está escapando de la recuperación general, China, cuya política radical de cero Covid lo ha privado de viajeros internacionales.

De vuelta, por lo tanto, casi a la normalidad en las principales capitales, donde los turistas siguen acudiendo en masa a La Gioconda o el Victoria de Samotracia. El Louvre, que alberga estas obras maestras, todavía ostenta el premio al museo más popular con 7,7 millones de visitantes, seguido de cerca por los Museos Vaticanos (5 millones) y el Museo Británico (4 millones) de Londres. En la capital británica, la National Gallery y la Tate se enorgullecen de incrementos muy fuertes de asistencia, respectivamente del 285% y el 236%.

Hemorragia en el Reino Unido

Sin embargo, nada de lo que jactarse: según El periódico de arte, la Galería Nacional perdió más visitantes entre 2019 y 2022 que cualquier otro museo importante del mundo. En cuestión, el mantenimiento de un sistema de reserva de boletos en línea con sello de tiempo, establecido en el pico de la pandemia, que disuadiría las visitas espontáneas.

La hemorragia es aún más espectacular en el resto del Reino Unido, y más sorprendentemente en las pequeñas localidades menos dependientes del turismo internacional. Así, el museo Kettle’s Yard, una pequeña joya gestionada por la Universidad de Cambridge, que vio caer su asistencia un 57%. O la antena del Victoria and Albert Museum, en Dundee, Escocia, que muestra una caída del 55%.

También al otro lado del Atlántico, los museos luchan por volver a los niveles anteriores a la pandemia. En Nueva York, el Guggenheim vio caer su asistencia un 42% entre 2019 y 2022. Un duro golpe especialmente para el Metropolitan Museum, el más popular de los museos estadounidenses, que perdió 1,7 millones de visitantes respecto a 2019. Con 3,2 millones de entradas, la augusta institución de la V^mi Atrás ha quedado la avenida National Gallery de Washington, que cuenta con cien mil visitantes más.

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El documental de arte «Los nuevos museos de África» ​​muestra el desarrollo positivo de los museos en África. Gracias al retorno de obras de arte y cultura de los museos europeos y al creciente enfrentamiento con el pasado, el continente está dando un paso importante hacia el futuro.

En nuestro resumen a continuación, encontrará todas las fechas de transmisión actuales. Actualmente, ningún servicio de transmisión ofrece el programa. Si algo cambia en el futuro, lo averiguará aquí.

Los nuevos museos de África

En pocas palabras, la información más importante sobre emisoras, horarios de emisión, fechas de emisión y disponibilidad de flujos para los nuevos museos de África.

• Los nuevos museos de África funcionan con Arte
• Los nuevos museos de África se pueden recibir como una transmisión
• No se emitirán nuevos episodios en febrero y marzo.
• Tampoco se muestran repeticiones.
• No hay episodios disponibles en la biblioteca

Fechas y horarios de emisión de los nuevos museos de África

El programa suele transmitirse en Arte. Sin embargo, no pudimos encontrar ninguna fecha de emisión para «Los nuevos museos de África» ​​en febrero y marzo.

Si conocemos la información sobre los próximos episodios de Los nuevos museos de África, los verá en la parte superior de la lista de programación. Los proveedores como RTL+ y Joyn ofrecen episodios de algunas series y programas en sus propias aplicaciones de TV en vivo unos días antes de la transmisión de TV. En ese caso, podrás verlos previamente exclusivamente online.

Así se ven los nuevos museos de África en la transmisión en vivo

En principio funciona la recepción a través de servicios de streaming de TV. Por lo tanto, no solo obtiene «los nuevos museos de África», sino también la transmisión en vivo completa de Arte con todos los programas, y legalmente.

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Alternativamente, puede acceder a la estación a través de proveedores de IPTV. Arte se ofrece a través de MagentaTV y Horizon Go, por ejemplo. Sin embargo, tenga en cuenta que ambas ofertas están restringidas regionalmente. Puede obtener más información en nuestra página sobre las opciones de recepción de Arte. Allí también descubrirá cómo puede recibir la emisora ​​a través de DVB-S2 o DVB-T2.

Programas y canales de TV relacionados

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Programas como «Los nuevos museos de África» ​​no sólo se emiten en Arte. También puede encontrar programas similares en otras emisoras públicas, como RBB, ONE, Radio Bremen TV, ZDFinfo, MDR o ZDFtivi. Puede encontrar una lista muy extensa con todas las opciones de recepción para cientos de canales de TV en nuestro resumen de canales. Alternativamente, puede buscar directamente series, películas o espectáculos y programas de entretenimiento en estos lugares.

En su amplio despacho decorado con cuatro magníficos cuadros de artistas belgas, Michel Draguet, director de los Museos Reales de Bellas Artes (MRBA), una de las instituciones culturales más prestigiosas del país, parece debatirse entre la combatividad y el despecho. Al frente, desde 2005, de esta estructura que reúne a seis establecimientos (los museos Magritte, arte moderno, viejos maestros, Fin de siècle, Constantin Meunier y Antoine Wiertz), se enfrenta a una tormenta. Porque, según miembros de su personal, es “un clima de terror” que reinaría en la rue de la Régence, a tiro de piedra del palacio real de Bruselas.

Un “Colectivo MRBA” firmó, en diciembre de 2022, una carta dirigida a Thomas Dermine, Secretario de Estado a cargo de la supervisión de las instituciones públicas federales. Reuniendo inicialmente a 31 de los aproximadamente 200 empleados del museo, el grupo denunció anónimamente la » Mala gestión « del Sr. Draguet, su «muchas deficiencias»desde “amenazas regulares”, intimidación y acoso por su parte. En total, “condiciones de trabajo pésimas” lo que habría provocado agotamiento y salidas, a veces forzadas. El Secretario de Estado ha prometido un examen completo del expediente.

¿Turbulencia habitual al final del mandato de un líder? La del señor Draguet debería haberse renovado a finales de octubre de 2022 pero los retrasos administrativos provocaron un aplazamiento a finales de abril de 2023. Mientras tanto, los testimonios, aún anónimos, han florecido en los medios y las redes se han apoderado del asunto. . Hoy, el director asume su «abierto» pero dice que quiere tener en cuenta el malestar expresado, aunque insiste en que solo una minoría lo acusa.

Cuencas de agua

“Ha habido mucha presión, restricciones presupuestarias que han provocado, a lo largo de los años, una reducción del 20% de la plantilla, por tanto un deterioro de las condiciones laborales y un dolor que no hemos notado”, él dice. Destacando también el impacto de las sucesivas crisis que se han producido y que han complicado sus proyectos (las hipotecas subprime, los atentados terroristas de 2016, el Covid-19, la quintuplicación de la factura energética, etc.).

El público en general, por su parte, retuvo principalmente imágenes que resumían cuál era la situación de las MRBA: piletas destinadas a recoger el agua que se filtraba del techo del edificio principal y pinturas amenazadoras. Una triste ilustración del estado ruinoso de ciertas instituciones culturales federales, antes de que el gobierno hiciera algunos ajustes. Un gran proyecto de renovación de MRBA está en el menú, pero el trabajo no debería comenzar hasta 2025.

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El viernes 18 de noviembre, una obra de Charles Ray es salpicada de pintura naranja por activistas del colectivo Last Renovation, frente a la Bolsa de Valores de París. Un mes antes, activistas de Generación Letzte y Just Stop Oil rociaron muelasClaude Monet, puré de patatas y los girasoles, de Vincent Van Gogh, de sopa de tomate. Las pinturas, protegidas por vidrio, no sufrieron daños. Pero estas acciones ponen en entredicho la permeabilidad de los sistemas de seguridad establecidos por los museos.

Desde 2014, en el Louvre se guardan celosamente las obras de Leonardo da Vinci, tanto en personal como en equipamiento. los Mona Lisa se pone pues bajo una campana: un imponente doble acristalamiento lo recubre. Para observar la pintura de frente, los visitantes hacen cola y luego estiran el cordón para tomar una foto. Cuatro agentes se paran allí, a cada lado, para garantizar que se mantenga el espacio de seguridad que los separa de la obra maestra.

El vidrio de las pinturas en el museo depende de su popularidad. Contrariamente a La Giocondael panel que envuelve el lienzo La Virgen de las Rocasdel mismo Leonardo da Vinci, no cubre su marco. “Proteger obras cuesta dinero a los museos. Un cuadro famoso estará necesariamente más protegido que los demás.señala Sandrine (que no quiso dar su nombre), profesora-guía independiente.

«Abre tus ojos»

Pero, ¿han reforzado los museos la seguridad de sus obras ante la proliferación de acciones militantes de las que se han convertido en blanco? La posición del Louvre-Lens sugiere esto: “Ante los recientes actos de vandalismo a los que se han visto sometidos varios museos europeos, el Louvre-Lens ha dado instrucciones a sus equipos de seguridad para que implementen una mayor vigilancia en los espacios de exposición y en las puertas de entrada. » La dirección del museo del Louvre, que no quiso hablar, parece compartir la vigilancia del Louvre-Lens. Interrogados en el acto, los agentes de seguridad repiten la consigna. “Seguimos especialmente a los visitantes que se acercan demasiado a los cuadros”nos desliza uno de ellos.

Según dos agentes de seguridad del museo Carnavalet, la falta de personal afecta a la calidad de la vigilancia

Paris Musées, que agrupa a los catorce museos de la Ciudad de París, ha establecido un procedimiento específico para «reaccionar en caso de detección o comisión de una acción militante». Dirigida a su personal de seguridad en forma de “hoja de reflejos de acción militante” confidencial, se basa en una estrategia de tres pasos: “Disuadir durante los controles de Vigipirate; detectar la preparación de una operación; procesar una operación en curso o finalizada. » Un guardia de seguridad del museo Cognacq-Jay confirma la realidad de la directiva: “Nos pidieron que abriéramos los ojos. Estamos más atentos. »

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