El Strong National Museum of Play en Rochester, Nueva York, está construyendo un gabinete de juegos de Donkey Kong que es lo suficientemente grande como para que King Kong lo pruebe.

anunciado el Gorjeo, el próximo juego de arcade Donkey Kong del museo tendrá una altura de casi 20 pies, lo que lo convierte en el juego de arcade de Donkey Kong jugable más grande del mundo. The Strong Museum también dijo que Nintendo of America proporcionó información sobre el proyecto.

Lo que es aún mejor es que esta gigantesca versión de Donkey Kong estará disponible para que los invitados jueguen a través de un panel de control más pequeño, de tamaño humano, ubicado en la base de la máquina. Solo podemos preguntarnos si los botones más grandes de la máquina también funcionan para controlar el juego. Donkey Kong llegará al museo el 30 de junio, y puedes ver cómo se verá la máquina a continuación.

Como parte de nuestra expansión del 30 de junio, The Strong creará el juego de arcade Donkey Kong jugable más grande del mundo. ¡El juego tendrá una altura de casi 20 pies y estará disponible para que lo jueguen los invitados! Gracias @NintendoAmerica por proporcionar información sobre el proyecto.#Donkey Kong #Arcada pic.twitter.com/xQhsRVvCib

— El Museo Fuerte (@museumofplay) 10 de abril de 2023

Donkey Kong será parte de la expansión de 90,000 pies cuadrados del museo dedicada a la historia de los videojuegos, anunció el museo. Es aproximadamente un 370 % más grande que el original y se ejecutará en una placa base de un gabinete Donkey Kong original.

Junto con la revelación de este gran gabinete de arcade, Donkey Kong está actualmente co-protagonizando la película más grande del mundo: The Super Mario Bros. Movie. Si has visto la película, notarás que Donkey Kong recibió un rediseño de la versión del personaje que estamos acostumbrados a ver en Donkey Kong Country y Super Smash Bros. Shigeru Miyamoto dijo que el rediseño en realidad se suponía que le daría a DK «una personalidad cómica y un diseño que recuerda al personaje original» que se ve en este mismo juego de arcade.

Logan Plant es un escritor independiente de IGN que cubre noticias de videojuegos y entretenimiento. Tiene más de seis años de experiencia en la industria del juego con firmas en IGN, Nintendo Wire, Switch Player Magazine y Lifewire. Encuéntralo en Twitter @LoganJPlant.

Una de mis piezas favoritas en el museo fue un endoesqueleto T-800 usado en pantalla de «Terminator 2: Judgment Day». La cosa es tan imponente, espeluznante y rudo (¡por no mencionar que brillante!) en la vida real como se ve en la película, y está posado en un trozo de metal retorcido de aspecto apocalíptico adecuado.

Esto se debe a que este endoesqueleto en particular es el mismo de las escenas iniciales de la película, la secuencia que presenta «Los Ángeles, 2029 AD» mientras Terminator aplasta un cráneo humano con su pie de metal desnudo. El accesorio del héroe tiene un detalle impresionante: triple cromo plateado con una columna de goma, el esqueleto también está completamente articulado, con cables visibles que se conectan a sus dedos y apéndices.

Aún más loco, sin embargo, es el rifle de pulso del T-800. El rifle de este endoesqueleto es «1 y 1/2 veces más ancho que los otros endoesqueletos», explicó Izzo, porque «hay una ametralladora real adentro». En los días previos a la composición digital de 1990, para que el endoesqueleto cobrara vida, se filmaba en una habitación completamente oscura y un miembro del equipo cubierto de negro lo manipulaba con un títere, que tenía una cuerda atada a la utilería para tirar. el gatillo del arma real que le permitiría disparar.

Aunque la imagen de un endoesqueleto que camina y dispara es muy de ciencia ficción, Cameron siempre trata de aportar algo de verosimilitud a sus películas, razón por la cual este accesorio es, según Izzo, del tamaño real del cuerpo de la estrella Arnold Schwarzenegger. Con suerte, no es así como se ve el verdadero interior de Schwarzenegger, pero nunca se sabe.

Las películas de «Scream» han sido autorreferenciales desde que Drew Barrymore tomó el teléfono por primera vez para hablar sobre películas de miedo con su asesino, pero «Scream VI» es la entrada más meta hasta ahora, gracias a una escena culminante en un museo de Ghostface. . Construido en un antiguo teatro por un asesino de un «Scream» anterior, el museo está lleno de artefactos de las primeras cinco películas de la serie, desde armas y ropa hasta vasos de cerveza de la escena de la fiesta en la película original. La ubicación no es solo una fuente de terror para las posibles víctimas y de orgullo para su creador, sino también un regalo para los fanáticos de la franquicia, quienes pueden disfrutar de la atención al detalle que se presta a cada exhibición.

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El museo fue una obra de amor de la diseñadora de producción Michèle Laliberté y la diseñadora de vestuario Avery Plewes, quienes se sumergieron profundamente en las películas anteriores de “Scream” para decidir qué poblaría el plató. “Revisamos las películas e hicimos una lista de todos los asesinatos y todas las víctimas”, dijo Laliberté a IndieWire, explicando que la única regla era que los artículos en el museo tenían que ser de asesinatos “reales”, en otras palabras, no de la serie de películas dentro de las películas «Stab» que comenzó en «Scream 2» y alcanzó un pico hilarante en la apertura de la muñeca anidada de «Scream 4». “Los únicos objetos ‘Puñaladas’ estaban relacionados con ‘Scream 3’, que fue acerca de la realización de una película de ‘Puñalada’”, dijo Laliberté.

Una vez que los cineastas compilaron una lista de más de cien artefactos que pensaron que pertenecían al museo, comenzó el verdadero trabajo, complicado por el hecho de que no se guardó nada de las películas anteriores. “No quedaba nada, no había accesorios disponibles”, dijo Laliberté. “Ni siquiera los archivos gráficos de los carteles y portadas de libros, así que tuvimos que recrear todo.”

Esto creó desafíos particulares para Plewes y la diseñadora de vestuario Myriam Hanahem, cuya oficina «se veía como cuando el FBI está tratando de atrapar a un asesino en serie», según Plewes. Algunos de los artículos aparentemente más simples se convirtieron en los más difíciles de ejecutar, como la túnica icónica que usó Stu (Matthew Lillard) en el «Scream» original. “Por lo que entiendo, Matthew Lillard obtuvo esa bata de un miembro de la tripulación que la tenía y simplemente se la puso”, dijo Plewes a IndieWire. “No era un disfraz planeado, entonces no había constancia de qué marca era ni nada. Tuve que rastrear el patrón en la pantalla de mi computadora y recrearlo desde cero”.

Philippe Bosse

La utilería y el vestuario de las películas anteriores no fueron las únicas cosas que no estuvieron disponibles para los creadores de “Scream VI”; Laliberté tampoco tuvo acceso a las imágenes de las víctimas en las películas originales. “Por múltiples razones legales, no teníamos derechos sobre las fotos de esos actores”, dijo Laliberté. Sintió que algunas de las armas y accesorios tendrían más sentido y significado si se mostraran junto a los rostros de las víctimas asociadas con ellos, por lo que contrató a un ilustrador para crear dibujos de los diversos actores como si fueran creados por el curador del museo. El resultado fue una solución a un obstáculo práctico que produjo dividendos artísticos. “Comenzó como un problema o un desafío, pero creo que es más interesante que si solo tuviéramos fotos de las víctimas en las pantallas. Al final, es mucho más emocional”.

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Uno de los placeres de la meticulosidad de Laliberté y Plewes es la forma en que “Scream VI” recompensa las reproducciones repetidas, ya que el encuadre está lleno de detalles encantadores que son fáciles de pasar por alto: el equipo de Laliberté incluso recreó la bolsa de Doritos que Kenny (W. Earl Brown ) estaba comiendo cuando lo mataron «Scream». “Aunque la mayoría de la gente no lo ve, nos aseguramos de que fuera una bolsa Doritos de época”, dijo Laliberté. «Había capas sobre capas de cosas divertidas con gráficos, accesorios y disfraces». Plewes sintió lo mismo y descubrió que la precisión requerida para la ropa del museo era parte de la diversión. “Estoy realmente loca por la tela, así que estaba mirando imágenes de cerca y personalmente”, dijo. “Hay un polo de ‘Scream 4’ que parece un polo normal desde lejos, pero en realidad es un tejido de punto Abercrombie. Para la gente normal, un polo es un polo, pero sentí que no, tiene que ser exacto hasta el logo”.

Tanto Laliberté como Plewes sabían que los fanáticos escudriñarían cada detalle. “Al principio, estaba aterrorizado porque los fanáticos de ‘Scream’ son maravillosamente intensos”, dijo Plewes. “Pensé, ‘¿En qué me he metido?’ Entonces me emocioné mucho”. Laliberté descubrió el beneficio de diseñar para una franquicia con una base de fanáticos tan ávida cuando usó Internet para investigar las películas anteriores. “Si tiene una pregunta y se conecta en línea, obtiene una lista de análisis y teorías y encuentra todas estas cosas que otras personas vieron y que usted podría haber pasado por alto”, dijo. “Fue un gran curso intensivo”.

Plewes siente que si la escena del museo inspira a los espectadores a regresar y volver a ver las películas anteriores de “Scream”, ella ha hecho su trabajo. “Para mí, el museo se trata realmente de ‘¿Qué tan fanático eres?’”, dijo, señalando cuántos detalles, como el chaleco antibalas en el disfraz de Ghostface de “Scream 3”, solo son visibles por un segundo. “Si puedes identificarlo todo, eres realmente un fanático de ‘Scream’ de primer nivel. Pero creo que el museo también es una hoja de ruta para las otras películas que, con suerte, harán que la gente diga: ‘No sé qué es eso, necesito volver a ver ‘Scream'». La propia Plewes ganó una nueva apreciación por las películas anteriores. y el director de “Scream” 1-4 Wes Craven. “Wes Craven es uno de los grandes”, dijo. “Hizo una película clásica que realmente allanó el camino para gran parte del cine que vemos hoy en día, así que el hecho de que tantos de mis amigos que son fanáticos acérrimos de ‘Scream’ hayan visto esta película y les guste… es tan ¡un alivio!»

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A lo largo de la ejecución del original Noche en el museo películas, una de las constantes que cimentó la fórmula fue Theodore Roosevelt de Robin Williams. Reviviendo el mundo de la franquicia a través de la lanzamiento de nueva película Kahmunrah se levanta de nuevosurgió una gran pregunta sobre cómo manejaría la serie incluir u omitir la presencia del personaje favorito de los fanáticos de Williams.

Al preguntar sobre el proceso de decisión relacionado con la inclusión de Teddy en este animado Disney+ (se abre en una pestaña nueva) característica, el productor de la franquicia Shawn Levy ofreció una perspectiva aguda. Tuve la oportunidad de hablar con el director de la trilogía original de películas y un mayordomo protector de la saga en general, durante el día de la prensa para Noche en el museo: Kahmunrah renace de nuevo.