Después de una actuación inaugural de Jimmy Fallon, que tocaba la guitarra y cantó, entre otras cosas, cómo “el año que viene seré un holograma”, el upfront de NBCUniversal comenzó el lunes en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York.

¿Entonces no llegaste a la casa de las Rockettes? Esto es lo que te perdiste:

-El presidente de NBCUniversal, Mark Lazarus, subió brevemente al escenario para alardear de que «mientras otros han estado dando vueltas, nosotros hemos pasado el último año invirtiendo en nuestro contenido, tecnología y experiencia en general». «Nadie más puede hacer lo que hacemos nosotros», añadió.

-Talentos como Jabari Banks y Jesse L. Martin hablaron sobre contenido como Lo irracional y Bel Air antes de lanzar un paquete de video sin aliento que promociona el contenido de NBCUni presentado por Mark-Paul Gosselaar.

-La presidenta y directora de contenido de NBCUniversal Studio Group, Donna Langley, conversó sobre lo «emocionada que está de construir nuestro legado histórico en el cine, la televisión y el streaming». Anexo A: Ella compartió planes sobre cómo planean maximizar su Malvado IP, como cómo las brujas musicales aparecerán durante los Juegos Olímpicos y cómo Peacock transmitirá la adaptación cinematográfica del musical de Broadway después de que la primera de las dos partes se estrene el 27 de noviembre. Langley luego presentó el primer avance de la película. (Aquellos que transmitieron la presentación no pudieron verla. ¡Boo!)

-Recién salido del asado de Tom Brady, Kevin Hart hizo su debut sincero para hablar sobre lo divertido que es «jugar en la caja de arena que es NBCUniversal». Luego presentó a Taraji P. Henson antes de ver un montaje de video de los próximos originales de Peacock, como su Noche de lucha: Las casas del millón de dólaresMiniserie sobre el robo a mano armada que ocurrió la noche de la pelea de regreso de Muhammad Ali. También hubo escenas del thriller de terror de James Wan. Taza para té, y la comedia Establecido protagonizada por Stephanie Hsu.

-Wendi McClendon-Covey, Zachary Quinto, Isabella Castillo, Danilo Carrera presentaron avances de Médico San Denis (pensar La oficina en un hospital)Lugar feliz con Reba McEntireMentes brillantesel drama sexy de Telemundo Sed de Veganza y Mentes brillantes (un médico genio que intenta marcar la diferencia en un hospital. ¡Inteligente!).

-Tom Hanks, a través de un video, se burla de un “flujo constante de vaca sagrada” antes de presentar la serie documental sobre la naturaleza. Las Americas que también narró para la programación de mitad de temporada de NBC. Siguen magníficas imágenes de pingüinos con el acompañamiento de una orquesta en vivo.

-Amanda Seyfried presenta avances para su próxima serie limitada Río largo y brillanteuna adaptación de la novela más vendida de Liz Moore sobre un oficial de policía que maneja una crisis en Filadelfia; Los que están a punto de morir, una serie de gladiadores protagonizada por Anthony Hopkins; y la serie El día del chacal protagonizada por Eddie Redmayne como el misterioso asesino. Todos son para Peacock.

-Kenan Thompson, Bowen y Heidi Gardner promocionaron el próximo 50 Aniversario de SNL eso incluye un especial de febrero en horario estelar.

-Kevin Hart y Thompson luego hablan sobre los Juegos Olímpicos de verano en París y cómo resumirán los juegos para Peacock. Señal: vídeo teaser de los juegos con imágenes de medallistas estadounidenses anteriores. Luego, Tirico presentó a Snoop Dogg y cómo se desempeñará como corresponsal olímpico. Vestido para el éxito con una chaqueta de cuero estadounidense y un medallón très blingy, Snoop dijo que pasará “tiempo de calidad” en Versalles.

-El presidente del NBCUni News Group, César Conde, y el presentador Lester Holt estuvieron allí para recordarles a todos que todavía hacen noticias y que les apasiona lo que hacen, ¡maldita sea!

-McEntire, vía video, promociona cómo regresará para la temporada 26 de La voz y cómo Snoop se unirá a la fila del juez. Snoop luego regresa para presentar el regreso. Voz El entrenador Michael Bublé, quien aparentemente está tan emocionado de compartir escenario con el infame rapero que él mismo intenta interpretar un poco de hip hop. Afortunadamente, termina después de unos segundos para que pueda interpretar algo más en su timonera: «No eres nadie hasta que alguien te ame».

-Andy Cohen está en la casa para recordarles a todos que eso Mira lo que pasa en vivo ha existido durante 15 temporadas y se retomó hasta 2025. El programa estará de gira durante una semana de espectáculos en una “ciudad que pronto se anunciará”. Luego lanza un paquete de vídeo sobre Los traidores Narrado por Alan Cumming.

–HoySavannah Guthrie y Hoda Kotb de ‘s tienen su turno para subir al escenario para hablar sobre la programación navideña de NBC. Luego presentan a Little Big Town, quien presentará un especial del Grand Ol’ Opry. Luego, el grupo canta un popurrí de temas como “Take Me Home” y “It’s Christmas Time Pretty Baby”.

-Seth Meyers se pone de pie. Entre sus quejas: “El upfront de Fox News se llevará a cabo en una sala del tribunal del bajo Manhattan” y “NBC está lanzando la nueva aventura Destination X. Originalmente se tituló la historia de Linda Yaccarino”.

-El presidente de Publicidad y Asociaciones Globales, Mark Marshall, da su discurso necesario antes de presentar a Kelly Clarkson, quien canta «Whatever Makes You Stronger» y «Since U Been Gone».

-La presentación finaliza a las 12:22 pm ET.

Sean Viator, bailarín y coreógrafo que actuó en programas de televisión. idolo Americano y Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga en Netflix, murió el 3 de mayo a los 31 años, anunció su familia. No se dio ninguna causa.

Viator recibió una licenciatura en bellas artes en danza de la Universidad de Arizona, donde se graduó summa cum laude. Recibió el premio de danza más importante de la universidad: el premio Triple Amenaza.

Algunos de los créditos de Viator incluyen el Premios Billboard de Músicaapareciendo con Christina Aguilera y Demi Lovato, una idolo Americano Actuación final de temporada con Kylie Minogue, la Estoy listo vídeo musical de Sam Smith y Demi Lovato, y el de las Radio City Rockettes Navidad espectacular, según su biografía.

Además de Concurso de canto Eurovisión en Netflix, Viator apareció en La maravillosa señora Maisel en Amazon Prime, Físico en Apple TV, Interior del barrio chino en Hulu y los Latin Grammy.

Viator estaba en la facultad del Millennium Dance Complex en Los Ángeles.

Viator también había enseñado en el Broadway Dance Center, Steps on Broadway y en el American Musical Dramatic Academy College y el Conservatorio de Artes Escénicas de Los Ángeles.

El viernes se llevará a cabo una ceremonia de celebración de la vida de Viator en la funeraria Resthaven en Baton Rouge, Luisiana. El horario de visita será desde las 12:30 horas hasta el servicio de las 14:30 horas.

Finalmente “lo trae caliente”: Baschi ya ha sido nominado cuatro veces al Swiss Music Award. Después de veinte años en el negocio de la música y el noveno álbum de estudio, ganó en la categoría «Mejor actuación masculina» y pudo aceptar el premio en el escenario: un bloque de hormigón.

Subió al escenario con un “traje azul virgen”, como lo describió en la alfombra roja antes del espectáculo. Se tomó su tiempo para el discurso, agradeció a sus “fans incondicionales” y a su esposa Alana, “mi roca en el surf”, que merecía “una montaña de piedras”.

Baschi se impuso a la cantante dialectal Gölä, que ya había sido nominada siete veces pero que hasta el momento se había quedado con las manos vacías. También sufrió una derrota el rapero de Zurich EAZ, que lideraba la carrera por un premio con tres nominaciones.

Al menos uno de ellos ganó el EAZ, el premio “Best Hit”, que los presentadores habían anunciado como la “disciplina suprema”. Es la única categoría que sólo será decidida durante el show en vivo, por el público mediante votación por SMS. “Juicy” fue la primera canción en dialecto que llegó a las listas internacionales de Spotify en 2023 y demuestra que el premio se otorga en función de la popularidad.

Moderación confiada, discursos llenos de baches

Los Swiss Music Awards se entregaron por decimoséptima vez el miércoles por la noche antes de la subida al Hallenstadion de Zúrich. Es la ceremonia de premios de música más grande de Suiza. Los músicos fueron homenajeados en un total de 15 categorías. Los Swiss Music Awards honran el trabajo de los artistas más exitosos del país y brindan una plataforma para nuevos talentos. Por primera vez en la historia de los Swiss Music Awards, la velada la encabezó un dúo femenino: Melanie Winiger y Annina Frey.

Winiger brilló con un traje dorado, “como un Oscar” que nunca recibió, y guió a Frey con confianza durante toda la velada. Los discursos de aceptación de los artistas, por el contrario, fueron a menudo un poco agitados, pero sencillos y amigables. Es como si no se hubiera esperado que una nominación también pudiera conducir a una victoria. O no se tomaron tan en serio la ocasión, un bloque de hormigón no es un Oscar.

«Eh, ¿qué dices ahora?», preguntó Aurel Hassler desde la sala Gäng en Zug. La banda ganó el premio al “Mejor Artista de Streaming”. Su canción “Göschene Airolo” es una de las canciones en dialecto más reproducidas. Finalmente el hermano Moritz tomó la palabra.

La música folklórica en auge

Quizás también se deba a que nunca antes se había representado tanta música folclórica en los Swiss Music Awards. Para él era normal desde el principio que no ganaran, dijo entre lágrimas Cyrill Rusch del Rusch-Büeblä. El trío de Ländler ganó el premio al «Mejor acto de última hora».

Además, las nominaciones del coro masculino Heimweh y del Schwyzerörgeliquartet Genderbüebu del Valais también demuestran que la música folclórica está experimentando un auge actualmente. El Genderbüebu llegó en una especie de Sennechutteli. Su banda lleva el nombre del Gender Alp en Gredetschtal, donde las ovejas de nariz negra del miembro de la banda Kilian Schnydrig pasan el verano. Tres de los cuatro músicos también son agricultores.

Un gran tema en los Swiss Music Awards fueron las redes sociales. Con los premios “Mejor artista de streaming” y “Artista más emergente en redes sociales”, se otorgaron premios en dos nuevas categorías, que se basan en los números de streaming y las actividades en las redes sociales de los tres nominados.

El músico pop Marc Sway, que se sentó entre el público y se le preguntó cómo se sentía acerca de las redes sociales, expresó escepticismo. Si filmas y documentas todo, no estás en el momento. La rapera de los Grisones Gigi, que finalmente aceptó el premio por su actividad en las redes sociales, comenzó y concluyó su discurso de aceptación, visiblemente sorprendida, con: “Qué carajo”.

El Pabellón Fantástico regresa a Cannes en su segunda edición con siete proyecciones de gala.

La selección de este año incluye “Do Not Enter” de Hugo Cardozo, “Aire, Just Breathe” dirigida por Leticia Tonos, “Dirty Boy” de Doug Rao, “Sayara” de Can Evrenol, “Mourir or Not Mourir” de Anaïs Cave y Thomas Combret, “Negro.Blanco.Rojo” de Andreas Marschall. y “Vadakkan” de Sajeed A. Raman.

“Las Galas demostraron ser uno de nuestros activos más atractivos y un gran atractivo. Este año repetimos este formato exactamente igual: siete proyecciones, con la presencia del reparto y el equipo, a las 20 horas [CET] en el Cine Olympia”, dijo Pablo Guisa Koestinger, director ejecutivo de Fantastic Pavilion y CEO de Morbido Group.

Gracias al Pabellón, la comunidad del género en Cannes “se unió, lo aceptó como propio y encontró un lugar al que pueden llamar hogar”, señaló.

«Se dieron cuenta de que podían establecer contactos y mostrar sus proyectos en festivales de cine de género, agentes de ventas y colegas, todo en un solo lugar».

Ahora, la estrella de “Outlander”, Graham McTavish, será vista en “Dirty Boy”, donde luchas mentales –y alter egos “pervertidos”- chocan con líderes de culto abusivos.

“Es el hijo bastardo de ‘¡El sonido de la música!», prometió el actor escocés, conocido por ‘El Hobbit’ y ‘Preacher’.

Según el director Doug Rao, la película es “una inmersión extremadamente personal en los temas de las enfermedades mentales y la fe”.

“En su búsqueda de la verdadera identidad, nuestro personaje principal, Isaac, emprende un viaje personal desde la locura hasta la abnegación y la iluminación espiritual, aceptando finalmente su lugar en el universo. ‘Dirty Boy’ cuestiona el tratamiento y diagnóstico moderno de las condiciones de salud mental, y el propio héroe concluye que tal vez ‘locura’ simplemente significa no comportarse como los demás».

Los cultos (y extraños rituales) también aparecen en “Vadakkan”, donde un investigador paranormal viaja a Kerala desde Helsinki, con el encargo de investigar una serie de asesinatos cometidos por su ex novia.

“La India, cuna de civilizaciones antiguas, está repleta de historias tan diversas y encantadoras como sus paisajes. Su narrativa, al igual que el panteón de los dioses, trasciende las fronteras y abarca la esencia multifacética de nuestra herencia cultural”, señaló Sajeed A. Raman, contento de poder finalmente “compartir una parte de nuestra herencia con el mundo”.

“’Vadakkan’, que significa ‘El hombre del norte’, rinde homenaje a un ritual dravídico arraigado en la antigua civilización del valle del Indo: una tradición arcana rara vez presenciada en el mundo. Es hora de revelar las historias de deidades olvidadas, oráculos animistas y sus reinos a una audiencia global”.

En “Black.White.Red”, después de probar una nueva droga llamada Flashback, el dueño de un club puede regresar repentinamente a recuerdos de su infancia enterrados hace mucho tiempo.

“Espero que el espectador emprenda un viaje y lo experimente como un sueño oscuro”, dijo Andreas Marschall, describiendo la película como un “acto de equilibrio entre género(s) y libre asociación, y el espejo de un alma oscura en la que la violencia de la guerra real se refleja”.

“Lo que originalmente era una historia/instalación de tres partes con numerosas referencias de la cultura pop al cine de género europeo de los años 1970 y 80, se convirtió cada vez más en el viaje infernal de un alma masculina, atormentada por los recuerdos de un padre violento. »

“Do Not Enter” de Hugo J. Cardozo, sobre dos YouTubers que ingresan a un lugar prohibido, promete un viaje igualmente salvaje.

“¡Es una locura total! Espero que el público lo disfrute tanto como nosotros”, afirmó el director.

“Cuando a Guido Rud, CEO y fundador de FilmSharks, se le ocurrió la idea de trabajar juntos en un contrato para tres películas después del gran éxito de ‘Morgue’, pensé que estaba viviendo en un sueño. Luego, René Ruiz Díaz. [‘The Gold Seekers’] Nos unimos e hicimos realidad este sueño”.

Los sueños también son parte de “Mourir or Not Mourir”, donde un cineasta fracasado descubre que solo le quedan tres meses de vida. La única manera de escapar de su trágico destino es haciendo una última película.

“Estoy muy feliz de presentar una película hecha entre amigos en Cannes. Los proyectos realizados con pequeñas cantidades de dinero, pero con mucho ingenio, siempre tuvieron un gran lugar en mi vida, tanto como cineasta como como espectadora”, dijo Combret. Can Evrenol, ahora detrás de “Sayara”, añadió:

“Me siento muy afortunado de que Fantastic Pavilion le haya dado a nuestra cruda y brutal película contra la venganza una ventana tan importante en medio de una industria que está luchando contra la mediocracia, la corrección política y avanzando hacia las plataformas digitales. Cuidado con Sayara, porque se estrellará y quemará Cannes”.

Antes de que eso suceda, Leticia Tonos mostrará “Aire, Just Breathe”: una historia de ciencia ficción sobre un biólogo que lucha contra la extinción con la ayuda de la IA.

“El camino que tomamos con ‘Aire’ ciertamente ha sido único, ya que nos atrevimos a recorrer un género poco explorado en el cine latinoamericano y caribeño”, afirmó. El año pasado, la película recibió el Premio Latido Fantástico.

“Fantastic Pavilion es más que un simple espacio para la difusión y fortalecimiento del género fantástico. Es un lugar donde nos liberamos de la monotonía visual que nos aflige y podemos retratar temas más profundos”.

“Aunque el Pabellón fue un gran éxito, este año estamos tratando de crear condiciones aún mejores para hacer negocios. Tenemos nuevos espacios adentro y tendremos menos cócteles, para recalcar que a pesar de ser un lugar alegre, somos un hub de negocios”, agregó Pablo Guisa Koestinger.

«Hubo menos películas provenientes de Estados Unidos, probablemente debido a las huelgas, pero hay una diversidad de narraciones que refleja la misma diversidad de países y culturas representadas en las Galas de este año», dijo, añadiendo que las nuevas tendencias a menudo provienen de diferentes plataformas.

«YouTube y TikTok son definitivamente lugares donde están creciendo las semillas de las películas de nuevo género».

Pero si bien proporciona refugio a la comunidad del género, el Pabellón en sí no es una “isla”.

«No estamos aislados del resto del mercado: somos una célula que pertenece a un organismo más grande».

«Uno de los objetivos de tener un centro en el centro de Cannes no es segregarnos como comunidad sino, por el contrario, integrarnos en el mercado, navegar libremente y aprovechar el movimiento donde se realizan verdaderos negocios».

Las Galas del Pabellón Fantástico:

15 de Mayo

«No entrar» (“Sin entradas”)

Paraguay

Director: Hugo Cardozo

Producida por FilmSharks, con sede en Buenos Aires, se centra en dos amigos (y aspirantes a YouTubers) que se aventuran en lugares donde no deberían. Pronto tendrán que afrontar su peor pesadilla. Anteriormente, Cardozo dirigió “Morgue”.

16 de mayo

“Aire, solo respira”

España, República Dominicana

Directora: Leticia Toños

Con la ayuda de Latido Films, Tonos (“Juanita”) se dirige a un territorio de ciencia ficción donde un biólogo conservacionista lucha contra la extinción junto con la IA en un futuro cercano. Aún así, la llegada de un viajero enigmático, lleno de secretos, complicará aún más las cosas. Estrellas Paz Vega.

17 de mayo

«Chico sucio»

Reino Unido

Director: Doug Rao

Producida por Dirty Boy Films, Mystic Dream y Saint Halo Productions. Su protagonista, Isaac, lucha contra un trastorno de personalidad múltiple. Atrapado en una secta, es testigo de un asesinato ritual. “Fue escrito desde un lugar de intensa oscuridad y un deseo de descubrir la luz que hay en él. Quería explorar el sentido de que las comprensiones espirituales complejas a menudo nacen de un gran sufrimiento”, dijo el director.

18 de mayo

“Sayara”

Pavo

Director: Can Evrenol

En colaboración con Inter Medya, Evrenol, nacida en Estambul (“Baskin”, “La chica sin boca”) presenta a un héroe improbable: una tranquila limpiadora de gimnasios de Turkmenistán, Sayara, quien, cuando su hermana es asesinada por un grupo de ricos con conexiones políticas, kids – comienza a seguir los pasos de su padre, buscando un camino de venganza. Con Duygu Kocabiyik.

19 de mayo

“Mourir o no Mourir”

Francia

Directores: Anaïs Cave, Thomas Combret

Presentada por Mammouth Cornichon, la película presenta a Stan: un cineasta fracasado al que sólo le quedan tres meses de vida. Desesperado, necesita hacer una última película para escapar de su destino, pero no tiene tiempo y ciertamente tampoco dinero. No es de extrañar que opte por los métodos de dirección más aterradores imaginables.

20 de mayo

“Negro.Blanco.Rojo.”

Suiza

Director: Andreas Marschall

Producida por Basel Dream & Vision, muestra al dueño de un club, Chemkar, que vive para los excesos y los negocios criminales, de repente se detiene cuando un misterioso y seductor mensajero de drogas, Eris, le trae un nuevo regalo. Por un momento, Chemkar cree que ha encontrado la redención, pero el amor de Eris no conduce al paraíso, sino directamente al infierno.

21 de mayo

“Vadakkan”

India

Director: Sajeed A. Raman

En la película (respaldada por Offbeet Media Group), un investigador paranormal se dirige a la India después de que una serie de asesinatos se cobran siete víctimas. Arrojado a un mundo de mitos, tiene que enfrentarse a un espíritu siniestro. “Hemos imaginado un universo cinematográfico arraigado en leyendas locales y una narrativa que trasciende fronteras y se dirige a un público más amplio”, aseguró el director.

Stans se regocija: tus favoritos finalmente regresan a TikTok. Después de un estancamiento de tres meses, Universal Music Group llegó a un nuevo acuerdo de licencia con la aplicación, lo que permite que regresen las canciones del grupo discográfico más grande de la música. Según un comunicado de prensa de TikTok, el nuevo acuerdo incluye “remuneración mejorada” y “protecciones líderes en la industria” para la IA, dos de los puntos conflictivos de UMG en la oposición original. TikTok también adelantó “nuevas oportunidades de promoción y participación” para los artistas de UMG. «La música es una parte integral del ecosistema de TikTok, y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group”, dijo Shou Chew, director ejecutivo de TikTok. Según TikTok, se necesitarán de una a dos semanas para devolver todo el catálogo de UMG a la aplicación, incluidas las canciones de Ariana Grande, BTS y cientos de otros artistas.

Se produjo un punto de inflexión cuando Taylor Swift, la artista más importante de UMG, aparentemente llegó a su propio acuerdo con TikTok el mes pasado, permitiendo que su música regresara a la aplicación antes que El Departamento de Poetas Torturados. En ese momento, los fanáticos ya habían estado subiendo canciones de UMG a TikTok de manera ilícita y, según se informa, los propios artistas incluso encontraron soluciones subiendo canciones sin créditos para los escritores de Universal Music Publishing Group. La nueva licencia también llega pocos días después de que el presidente Biden firmara una ley que prohibiría TikTok en Estados Unidos si su propietario chino, ByteDance, no vende la aplicación en un plazo de nueve meses.

UMG es ahora el segundo de los tres principales grupos discográficos en cerrar nuevos acuerdos con TikTok después de que lo hiciera Warner Music Group el año pasado. Mientras tanto, el director ejecutivo de Sony Music Entertainment insinuó a finales de marzo que sus propios artistas podrían abandonar TikTok por preocupaciones de pago similares. Entonces, ahora que toda tu música favorita finalmente está de regreso en TikTok, comienza a publicar mientras puedas.

Universal Music Group y TikTok han anunciado un nuevo “acuerdo de licencia multidimensional” que pondrá fin a una disputa sobre regalías que vio la música de artistas de UMG como Taylor Swift, Lady Gaga y Drake retirada de la plataforma de redes sociales.

Según el acuerdo, UMG dice que su “familia global de artistas, compositores y sellos devolverá su música” a TikTok.

Las dos compañías han estado en un enfrentamiento muy público de meses sobre las regalías que TikTok pagó a los artistas de UMG, y el gigante de la música finalmente retiró la música de su lista de artistas a fines de enero. UMG incluso llegó a publicar una carta abierta en la que acusaba a TikTok de «intentar construir un negocio basado en la música, sin pagar un valor justo por la música».

Los signos de una creciente distensión entre TikTok y UMG aparecieron en abril, cuando se reveló que la música de Taylor Swift había regresado a la plataforma antes del lanzamiento de su álbum doble por parte de la artista. El Departamento de Poetas Torturados.

Ahora las dos compañías han llegado a un acuerdo por el cual la música de los artistas representados por UMG y los compositores representados por Universal Music Publishing Group regresará a TikTok a su debido tiempo.

Sir Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de Universal Music Group, dijo en un comunicado: “Este nuevo capítulo en nuestra relación con TikTok se centra en el valor de la música, la primacía del arte humano y el bienestar de la comunidad creativa. Esperamos colaborar con el equipo de TikTok para promover los intereses de nuestros artistas y compositores e impulsar la innovación en la participación de los fans mientras avanzamos en la monetización de la música social”.

«La música es una parte integral del ecosistema de TikTok y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group», dijo Shou, director ejecutivo de TikTok. Chew añadió en un comunicado. «Estamos comprometidos a trabajar juntos para generar valor, descubrimiento y promoción para todos los increíbles artistas y compositores de UMG, y profundizar su capacidad para crecer, conectarse e interactuar con la comunidad de TikTok».

Universal Music Group ha firmado un acuerdo “multidimensional” con TikTok que hará que su lista de artistas, que incluye a Taylor Swift, Drake y Olivia Rodrigo, regresen a los más de mil millones de usuarios de la plataforma de redes sociales. UMG comenzó a sacar su música de TikTok el 1 de febrero después de que expirara el contrato anterior.

En particular, el acuerdo abordará las preocupaciones que UMG y sus artistas tienen con la IA generativa. «TikTok y UMG trabajarán juntos para garantizar que el desarrollo de la IA en toda la industria musical proteja el arte humano y la economía que fluye hacia esos artistas y compositores», se lee en un comunicado de prensa anunciando el acuerdo. «TikTok también se compromete a trabajar con UMG para eliminar de la plataforma la música no autorizada generada por IA, así como herramientas para mejorar la atribución de artistas y compositores».

«Estamos encantados de darle la bienvenida a UMG y UMPG nuevamente a TikTok», dijo Ole Obermann, director global de desarrollo comercial musical de TikTok. «En particular, trabajaremos juntos para asegurarnos de que las herramientas de inteligencia artificial se desarrollen de manera responsable para permitir una nueva era de creatividad musical y participación de los fanáticos, protegiendo al mismo tiempo la creatividad humana».

El acuerdo también incluye “nuevas oportunidades de monetización” que surgen de las crecientes capacidades de comercio electrónico de TikTok. TikTok también se compromete a seguir creando herramientas para ayudar a los artistas a aprovechar mejor la plataforma en áreas como análisis y venta de entradas integrada.

Las empresas dicen que están “trabajando rápidamente” para que los artistas regresen a la plataforma.

Los Video Music Awards 2024, el 40 aniversario de la entrega de trofeos, se transmitirán en vivo desde el UBS Arena de Nueva York el martes 10 de septiembre, anunció hoy MTV. Los VMA se realizarán en las plataformas lineales y digitales de MTV en más de 150 países y territorios, llegando a 319 millones de hogares.

«Estamos entusiasmados de llevar los VMA de este año al UBS Arena, uno de los lugares más nuevos y vanguardistas del país», dijo Bruce Gillmer, presidente de Música, Talento Musical, Programación y Eventos, Paramount y Director de Contenido, Música, Paramount+. “Celebrando una de las noches más importantes de la músicas con los increíbles y robustos fanáticos del área de Nueva York es algo que hemos estado esperando desde el momento en que terminó el show del año pasado”.

La gobernadora de Nueva York, Kathy Hochul, también emitió una declaración: “Estamos emocionados de darle la bienvenida nuevamente a los MTV Video Music Awards al estado de Nueva York”, dijo Hochul. “Desde sus orígenes en el Radio City Music Hall en 1984 hasta el evento de septiembre en el UBS Arena, los VMA continúan cautivando a millones, mostrando lo mejor del arte en videos musicales. Mientras nos preparamos para albergar este evento del 40.º aniversario, adoptemos el espíritu de creatividad e innovación que define el panorama cultural de nuestro estado”.

Taylor Swift fue la gran ganadora en los MTV VMA 2023, incluido el máximo premio de la noche al Video del Año por “Anti-Hero”. Otros ganadores incluyeron a Shakira con el Premio Video Vanguardia así como al Mejor Dúo junto a Karol G por su canción “TQG”. Anitta se llevó el premio al Mejor Latin por “Funk Rave”, mientras que Nicki Minaj ganó el trofeo al Mejor Hip-Hop por “Super Freaky Girl”.

El año pasado, MTV registró sus VMA con la calificación más alta en tres años entre el grupo demográfico de 18 a 49 años con un 1,03 (en comparación con un 0,58 en 2020). Entre los adultos de 18 a 34 años, el programa obtuvo su mejor calificación desde 2019, un aumento del 118% a 1,14. La entrega de premios también experimentó un crecimiento del 37% en el total de espectadores año tras año, con 865.000 personas sintonizando MTV para ver el programa, frente a 630.000 en 2022.

MTV ha anunciado detalles de los VMA 2024 que se transmitirán en vivo en todo el mundo el martes 10 de septiembre. Y el evento se llevará a cabo en una nueva sede.

La ceremonia musical de este año será la primera entrega de premios que tendrá lugar en el UBS Arena, un nuevo espacio de entretenimiento interior ubicado en las afueras de la ciudad de Nueva York, en Belmont Park, Nueva York.

«Estamos entusiasmados de llevar los VMA de este año al UBS Arena, uno de los lugares más nuevos y vanguardistas del país», dijo Bruce Gillmer, presidente de Música, Talento Musical, Programación y Eventos de Paramount y director de contenido de Música de Paramount+. . «Celebrar una de las noches más importantes de la música con los increíbles y robustos fanáticos del área de Nueva York es algo que hemos estado esperando desde el momento en que terminó el show del año pasado».

La entrega de premios de 2024 se transmitirá en vivo en todo el mundo en más de 150 países.

«Es un honor ser anfitrión de MTV y los VMA en el UBS Arena», dijo Mark Shulman, vicepresidente senior de programación del UBS Arena. «Esperamos dar la bienvenida a los mejores artistas, fanáticos y espectadores de este año en todo el mundo para que experimenten nuestro estadio y campus en Belmont Park».

Los VMA del año pasado vieron una serie de momentos inolvidables, incluida la primera reunión de NSync en 10 años, una extravagante actuación en dúo de Cardi B y Megan Thee Stallion, el premio Ice Spice al Mejor Artista Nuevo y brillantes interpretaciones en vivo de sus éxitos “Vampire” y “Get ¡Él ha vuelto! Por Olivia Rodrigo.

Los VMA de 2023 fueron presentados por Nicki Minaj, lo que marcó su segundo año consecutivo como presentador.

Entre los que se espera que ganen a lo grande en el evento de este año se encuentra Taylor Swift, quien recibió nueve premios en la ceremonia de 2023, superando a Madonna para convertirse en la segunda artista más premiada en la historia del espectáculo.

Los detalles adicionales para los VMA de 2024, como quién será el anfitrión, quién actuará y quién estará nominado, se anunciarán más cerca de la fecha del espectáculo.

2024 MTV Video Music Awards, martes 10 de septiembre, 8/7c, MTV