La emblemática Place du Marché de Vevey está, como siempre, llena de coches y la vida cotidiana continúa. En dos semanas el ambiente aquí habría sido completamente diferente: durante tres noches se habrían celebrado conciertos en el festival Vibiscum. El programa contó con artistas que tienen una carrera internacional: el rapero Hamza, el grupo de rock Shaka Ponk y el DJ Hardwell.

Sin embargo, parece que los organizadores sólo tocaron la fibra sensible de la juventud francófona de forma limitada. De repente, el jueves tuvieron que anunciar que la edición de este año debía cancelarse. Simplemente no habían vendido suficientes entradas para cubrir los gastos de los artistas y otros proveedores de servicios.

El verdadero golpe de martillo llegó sólo en un segundo paso. Se dice que debido a “dificultades financieras”, actualmente no podemos reembolsar el precio de los billetes que ya se han comprado. Entienden que esto es frustrante y están tratando de encontrar “una solución que sea justa para todos”, escriben los organizadores.

Una velada de concierto cuesta 95 francos y la entrada VIP hasta 250 francos. No se sabe cuántas entradas se vendieron: cada noche habría espacio para 15.000 invitados. Se refiere a los organizadores el agente Ticketcorner, que sólo representaba un canal de ventas. Ni el fundador y director William von Stockalper -descendiente de comerciante legendario de Brig – Sin embargo, aún se podría contactar con los responsables de comunicaciones el viernes.

Se forman grupos de autoayuda

Desde el anuncio, la cosa ha estado de moda en las redes sociales. «Me quedé sin palabras», escribe un usuario que gastó más de 300 francos. Otros cambian el nombre del programa al aire libre por el de “Vibiscam”, como si hubieran caído en la trampa de unos estafadores. Incluso se ha formado en Facebook un grupo llamado “Aggried by Vibiscum”, donde los miembros discuten medios legales para obtener su dinero.

Sin embargo, no deberían hacerse demasiadas ilusiones. La organización de consumidores suiza francófona (FRC) recomienda a los poseedores de entradas hacer hincapié en su exigencia enviando una carta certificada. Si el festival está sobreendeudado, no volverás a ver tu dinero, dijo a RTS el abogado del FRC.

Sólo quienes lo saben saben cuál es la situación financiera de Vibiscum. En cualquier caso, la cancelación de esta semana no es el primer titular negativo que arroja el festival. La actitud arrogante de los organizadores causó mucho entusiasmo en la industria desde el principio.

Porque el mercado al aire libre de Suiza (occidental) está saturado. Los amantes de la música apenas saben adónde ir con todas las ofertas. Además de los dos gigantes tradicionales, conocidos internacionalmente y que duran varios días, el Paléo y el Festival de Jazz de Montreux, hay una gran variedad de eventos de tamaño pequeño y mediano que compiten por atraer al público desde la primavera hasta el otoño.

Métodos como en el fútbol profesional.

Vibiscum se unió repentinamente de la nada en marzo de 2022. El nombre (Vevey se llamaba así en la época romana) prometía color local, pero los organizadores pensaron mucho más allá de la tranquila pequeña ciudad en la parte superior del lago Lemán. Von Stockalper, presidente del FC Vevey-Sport vinculado al FC Sion, organizó un festival que, en términos de métodos y cantidades de dinero, recordaba más «los excesos individualistas del mundo del fútbol que los de los suizos francófonos». escena musical”, escribe “24 heures”.

La primera edición, que los organizadores organizaron en sólo tres meses y calificaron de «loca», fue una velada de gala para el club de fútbol local, con nada menos que el legendario grupo de hip-hop IAM como acto principal. El evento fue un completo éxito.

Pero según los expertos del sector, esto se metió en la cabeza de Stockalper y su equipo. Por ejemplo, atrajeron al rapero francés Orelsan al Vibiscum por una tarifa increíble, a pesar de que previamente había acordado con el Festi’neuch actuar en Neuchâtel. Los organizadores, que ahora podían contar con la corporación mundial Nestlé como patrocinador principal, también buscaron otras estrellas en sus billeteras.

Presumiblemente alto déficit

Sin embargo, los ingresos no cumplieron con las expectativas el año pasado. En lugar de los 12.000 visitantes por noche necesarios para cubrir los gastos, sólo mil personas compraron una entrada para el viernes según “24 heures”. Al mismo tiempo, los costos en el inflacionario negocio internacional de la música aumentaban constantemente. El resultado fue un supuesto déficit de siete cifras, sobre el que los organizadores nunca comentaron.

La crisis financiera parece tan grande que los organizadores ya no pueden cubrir numerosos gastos corrientes. Según el periódico suizo francófono Blick, una empresa alemana explota el aire libre debido a una factura pendiente de 150.000 francos. Un músico espera desde diciembre el pago inicial prometido de sus honorarios.

La cancelación de la tercera edición de Vibiscum parece una debacle con anuncio. ¿Con el correspondiente daño a la imagen del recinto?

Vevey es muy popular para eventos, con todas las oportunidades y riesgos que esto conlleva, escribieron las autoridades a petición. Dadas las circunstancias, la cancelación del festival es comprensible. Peor hubiera sido si el hecho “se hubiera producido pero hubiera salido mal”, afirman.

Fue una gran noche para Lainey Wilson en los Premios ACM. Abrió el espectáculo con fuerza y ​​luego culminó su velada ganando el codiciado premio “Artista del Año”.

Wilson inauguró los Premios de la Academia de Música Country 2024 con una versión del éxito de 1993 de Little Texas, Dios bendiga a Texasjunto con la suya Aguanta fuerte cariño.

La cantante optó a cuatro premios este año y ganó tres. Continúa su mano caliente en las ACM. En 2023, fue la artista más nominada y se llevó la mayor cantidad de trofeos.

Reba McEntire fue la anfitriona de los Premios de la Academia de Música Country de este año, que se transmitieron en vivo por Prime Video desde el Centro Ford en The Star en Frisco, Texas.

Al ingresar al programa, Luke Combs fue el principal nominado con ocho selecciones, y Megan Moroney y Morgan Wallen tuvieron seis cada uno.

La categoría más grande, Artista del Año, tenía a Wallen, Combs, Kane Brown, Jelly Roll, Cody Johnson, Chris Stapleton y Lainey Wilson compitiendo por el título.

Los artistas de la noche incluyeron a Brown, Jelly Roll, Johnson, McEntire, Wilson, Post Malone, Blake Shelton y Gwen Stefani, Kelsea Ballerini y Noah Kahan, Nate Smith y Avril Lavigne, Parker McCollum, Jason Alden, Miranda Lambert y Thomas Rhett.

Los nominados y ganadores completos:

Artista del año

• Kane Brown
• Lucas peines
• Rollo de gelatina
• Cody Johnson
• Chris Stapleton
• Morgan Wallen
• Lainey Wilson – GANADOR

Artista femenina del año

• Kelsea Ballerini
• Ashley McBryde
• Megan Moroney
• Kacey Musgraves
• Lainey Wilson – GANADOR

Artista Masculino del Año

• Lucas peines
• Rollo de gelatina
• Cody Johnson
• Chris Stapleton – GANADOR
• Morgan Wallen

Dúo del año

• Brooks y Dunn
• Hermanos Osbourne
• Dan + Shay – GANADOR
• Maddie y Tae
• La guerra y el tratado

Grupo del año

• Caballería de Llanura
• dama a
• pequeña gran ciudad
• Viejo Dominio – GANADOR
• Banda de Zac Brown

Nueva Artista Femenina del Año

• Kassi Ashton
• Ashley Cooke
• Hanna Ellis
• Kylie Morgan
• Megan Moroney – GANADORA

Nuevo artista masculino del año

• ERNESTO
• Cameron Marlowe
• Dylan Scott
• Conner Smith
• Nate Smith – GANADOR

Nuevo Dúo o Grupo del Año

• Unión de neón
• Camino agitado
• Tigirlily Gold – GANADOR

Álbum del año [Awarded to Artists/Producers/Record Company—Label]

• envejeciendo – Luke Combs. Productor: Chip Matthews, Jonathan Singleton, Luke Combs, Compañía discográfica-sello: River House Artists/Columbia Nashville.
• Más alto – Chris Stapleton. Productor: Chris Stapleton, Dave Cobb, Morgane Stapleton. Compañía discográfica-sello: Mercury Nashville. – GANADOR
• Cuero – Cody Johnson. Productores: Trent Willmon. Compañía discográfica-sello: CoJo Music LLC/Warner Music Nashville LLC.
• Una cosa a la vez – Morgan Wallen. Productores: Joey Moi, Cameron Montgomery, Charlie Handsome, Jacob Durrett. Compañía discográfica-sello: Big Loud Records/Republic Records/Mercury Records.
• Enrollando la alfombra de bienvenida (para siempre) – Kelsea Ballerini. Productores: Kelsea Ballerini, Alysa Vanderheym. Compañía discográfica-sello: Black River Entertainment.

Sencillo del año [Awarded to Artists/Producers/Record Company—Label]

• “Quémalo” – Parker McCollum. Productor: Jon Randall. Compañía discográfica-sello: MCA Nashville.
• “Coche rápido” – Luke Combs. Productores: Luke Combs, Chip Matthews, Jonathan Singleton. Compañía discográfica-sello: River House Artists/Columbia Nashville. – GANADOR
• “Anoche” – Morgan Wallen. Productor: Joey Moi, Charlie Handsome. Compañía discográfica-sello: Big Loud Records/Republic Records/Mercury Records.
• “Necesito un favor” – Jelly Roll. Productor: Austin Nivarel. Compañía discográfica-sello: Stoney Creek Records/BMG Nashville.
• “Lo siguiente que sabes” – Jordan Davis. Productor: Paul DiGiovanni. Compañía discográfica-sello: MCA Nashville.

La canción del año [Awarded to Songwriters/Publishers/Artists]

• “Coche rápido” – Luke Combs. Compositores: Tracy Chapman. Editores: Conejo Púrpura.
• “Corazón como un camión” – Lainey Wilson. Compositores: Dallas Wilson. Lainey Wilson, Trannie Anderson. Editores: Sony/ATV Countryside; Canción de Riser House; Canciones de música del pozo del gato salvaje
• “Lo siguiente que sabes” – Jordan Davis. Compositores: Chase McGill, Greylan James, Jordan Davis, Josh Osborne. Editores: Canciones familiares familiares; Espera, ¿puedo conseguir una música número 1? Canciones de Universal Inc. — GANADOR
• “El pintor” – Cody Johnson. Compositores: Benjy Davis, Kat Higgins, Ryan Larkins. Editores: Gran máquina de música; BMG Platinum Songs EE. UU.; Música Nasblonde; Música de Pompano Run; Canciones para Ellie May; Publicación de árboles Sony / ATV; Grupo Editorial Warner-Tamerlane; Bueno, esa fue una música incómoda
• “Naranja de Tennessee” – Megan Moroney. Compositores: Ben Williams, David Fanning, Megan Moroney, Paul Jenkins. Editores: 33 Creative, Bone Bone Creative; Publicación de árboles Sony / ATV.

Evento musical del año [Awarded to Artists/Producers/Record Company—Labels]

• “No podemos separarnos ahora” – Old Dominion, Megan Moroney. Productores: Brad Tursi, Geoff Sprung, Matthew Ramsey, Trevor Rosen, Whit Sellers, Ross Copperman, Kristian Bush. Compañía discográfica-sello: Three Up Three Down, LLC/Columbia Nashville.
• “Diferente por aquí” -Riley Green (Ft. Luke Combs). Productores: Dann Huff. Compañía discográfica-sello: BMLG Records.
• “Recuerdo todo” – Zach Bryan (con Kacey Musgraves). Productor: Zach Bryan. Compañía discográfica-sello: Belting Bronco Records/Warner Records, Inc.
• “El hombre hizo un bar” – Morgan Wallen (con Eric Church). Productor Joey Moi. Compañía discográfica-sello: Big Loud Records/Mercury Records/Republic Records.
• “Sálvame” – Jelly Roll (con Lainey Wilson). Productores: Zach Crowell, David Ray Stevens. Compañía discográfica-sello: Stoney Creek Records/BMG Nashville. – GANADOR

Medios visuales del año [Awarded to Producers/Directors/Artists]

• “Quémalo” – Parker McCollum. Productores: Christen Pinkston y Wesley Stebbins-Perry. Director: Dustin Haney – GANADOR
• “Humano” – Cody Johnson. Productor: Christen Pinkston y Wesley Stebbins-Perry. Director: Dustin Haney.
• “En tu amor” – Tyler Childers. Productor: Kacie Barton, Whitney Wolanin, Nicholas Robespierre, Ian Thorton, Silas House. Director: Bryan Schlam.
• “Lo siguiente que sabes” – Jordan Davis. Productor: Jamie Stratakis. Director: Running Bear (Stephen Kinigopoulos, Alexa Stone)
• “Naranja de Tennessee” – Megan Moroney. Productor: Lauren Starr, Saul Levitz Laura Burhenn. Director: Jason Lester

Compositor del año

• Jessie Jo Dillon – GANADORA
• Ashley Gorley
• Hillary Lindsay
• Chase McGill
• jose thompson

Artista y compositor del año

• zach bryan
• ERNESTO
• RESISTENTE
• Chris Stapleton – GANADOR
• Morgan Wallen

Rylan Clark ha admitido que ha lanzado nueva música, pero bajo un seudónimo.

La presentadora de televisión le hizo la confesión a la cantante Jessie Ware durante una entrevista para su podcast Modales en la mesadonde conversaba junto a su coprotagonista Rob Rinder para promocionar su nueva serie de viajes de la BBC. El gran recorrido de Rob y Rylan.

«Escribo música. Así que he hecho muchas canciones», dijo Rylan, y Rob agregó: «Son realmente buenas».

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«Algunos han sido lanzados, pero no bajo ‘Rylan’, y les ha ido bien, lo cual es divertido», continuó el Esta mañana estrella. «He lanzado un par de temas, sí, les ha ido bien y estoy contento».

Rylan agregó que además de escribir las canciones, también prestó su voz para algunas de ellas.

Cuando Ware le preguntó sobre los títulos de las canciones, Rylan se negó a revelar los nombres de las canciones y explicó por qué quería mantener en secreto su último proyecto musical.

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«Todavía no estoy preparado para eso», dice, y añade: «La verdad es que, porque creo que donde empecé factor X Y yo tenía un papel muy fácil que desempeñar en ese programa y ese era del que todo el mundo habla.

«Mi trabajo no era cantar factor X. Creo que si Joe Public leyera mañana ‘Rylan va a sacar un CD’ la gente se ‘callaría’ y ya estaría prejuzgado».

Rylan audicionó para El factor X en 2012 y terminó la competición en quinto lugar. Al año siguiente apareció en Gran Hermano Celebridad y ganó el programa, pasando a presentar su programa derivado de la siguiente serie.

El gran recorrido de Rob y Rylan se transmite en BBC iPlayer y se transmite en BBC Two los domingos a las 9 p.m.

Bridgerton

Uno de los mayores éxitos del streaming está de regreso para otra comedia romántica lujosamente disfrazada a través de Regency London, con la primera mitad de la temporada 3 centrándose en el dilema de Penelope Featherington (Nicola Coughlan), conocida por nosotros pero muy pocos como la autora anónima de Lady Whistledown. folleto de chismes escandalosos (palabras deliciosamente leídas por Julie Andrews). Si bien maneja una pluma cruel, Penélope tiene mucha menos confianza en los entornos sociales públicos, incluido el implacable «mercado matrimonial» de la alta sociedad. Entonces, cuando su amor de toda la vida, Colin Bridgerton (Luke Newton), regresa de sus viajes, repentinamente convertido en un bien de moda, ella lo recluta como su mentor en una escuela de encanto improvisada, lo que despierta su interés romántico. Aunque si alguna vez se entera de su identidad secreta, el desgraciado será para Cupido. Cuatro episodios más se estrenan el 13 de junio.

joven sheldon

La precuela de La teoría del Big Bang termina su carrera de siete años con una conmovedora despedida de George Sr. (Lance Barber), cuya muerte repentina por un ataque cardíaco estaba predestinada por la muerte del Sheldon mayor. Big Bang historia de fondo, pero aún tiene un impacto emocional en el final de la serie de dos partes. El joven Sheldon (Iain Armitage) está perplejo por las diferentes formas en que las personas manifiestan el dolor, y mientras repite sus últimos momentos con su padre una y otra vez, su hermano mayor Georgie (Montana Jordan), que está a punto de heredar su propio spin-off la próxima temporada, da un paso al frente. como el hombre de la familia Cooper. En el segundo episodio, Big Bang Las estrellas Jim Parsons (Sheldon) y Mayim Bialik (Amy) parecen proporcionar un marco inteligente para la verdadera mayoría de edad de Sheldon mientras se prepara para dejar el nido para ir a Caltech. Pero primero, su madre Mary (Zoe Perry) tiene una petición especial y significativa.

Así que ayúdame Todd

Al menos sheldon Tengo que trazar su acto final. Este inteligente drama legal no tuvo tanta suerte y, según todos los informes, su episodio final terminará con una nota sin resolver. En toddEn el último capítulo, Margaret (Marcia Gay Harden) continúa su esfuerzo por salvar al bufete de abogados Crest, Folding & Wright en dificultades al tomar un caso que involucra a una compañía de cosméticos con mucho dinero, mientras su hijo Todd (Skylar Astin) trabaja tenazmente para descifrar al FBI. investigación que podría determinar el destino de la empresa. Alegrémonos por el tiempo que pasamos juntos, pero deseando siempre más.

Premios de la Academia de Música Country

La muy ocupada Reba McEntire, actual entrenadora de La voz quien también tiene una nueva comedia de situación en el otoño para NBC, presenta y actúa en los ACM (de los cuales ganó 16) desde el Ford Center en The Star en Frisco, Texas, en una ceremonia transmitida en vivo de forma gratuita. (El viernes, el programa se puede reproducir de forma gratuita en Amazon Freevee y la aplicación Amazon Music). Lo más destacado incluye un tributo al fallecido Toby Keith, con Jason Aldean cantando «Should’ve Been a Cowboy» y muchas actuaciones y colaboraciones. , con una lista que incluye a Kelsea Ballerini, Kane Brown, Jelly Roll, Avril Lavigne, Miranda Lambert, Post Malone, Blake Shelton, Chris Stapleton, Gwen Stefani, Thomas Rhett, Lainey Wilson y más.

9-1-1

Cuando Malcolm-Jamal Warner (El residente) apareció la semana pasada como Amir, un enfermero en una unidad de quemados, inmediatamente quedó claro que estaba teniendo un interés especial en el Capitán 118 Bobby Nash (Peter Krause), y no por una buena razón. Resulta que fue víctima del incendio del apartamento que Bobby provocó accidentalmente mientras bebía y que le costó su propia familia. ¿Podrá Bobby hacer las paces (el episodio se titula “Paso Nueve”) que satisfará a Amir y aliviará su propio dolor y culpa?

Ley y Orden

El final de la temporada 23 resulta ser el canto del cisne para Camryn Manheim como la teniente Kate Dixon, pero el episodio se centra en el fiscal de distrito Nicholas Baxter (Tony Goldwyn), cuya familia presencia un asesinato en un evento benéfico, con su hija (interpretada por La propia hija de Goldwyn, Tess), presentó como testigo y cuyo testimonio podría dañar la campaña de reelección de Baxter. Seguido por el final de la temporada 25 de Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (9/8c), donde el equipo intenta detener a un violador en serie antes de que llegue al asesinato; y el final de la temporada 4 de Ley y orden: crimen organizado (10/9c), el último episodio del spin-off en NBC antes de migrar a Peacock, en el que Stabler (Christopher Meloni) espera proteger a su hermano Joe Jr. (Michael Trotter) durante una redada de la ATF en el almacén donde trabaja, mientras el sargento Bell (Danielle Moné Truitt) se enfrenta al hombre que mató al detective Samir Bashir (Abubakr Ali).

trucos

En una situación clásica de comedia de situación, Deborah Vance (Jean Smart) y su escritora de comedia y compañera Ava (Hannah Einbinder) se pierden y resultan heridas mientras caminan por el bosque afuera de la sede de QVC, y sus disputas conducen a epifanías sobre su tensa relación laboral. Luego se dirige a un lujoso club de golf donde Deborah planea cortejar a afiliados que podrían ayudarla a conseguir el codiciado trabajo nocturno. Las estrellas invitadas incluyen a Tony Goldwyn (también en Ley y Orden) como directora ejecutiva, también necesita impresionar y Hombres LocosEstá Christina Hendricks como una jugadora poderosa que llama la atención de Ava.

Rango exterior

El western contemporáneo sobrenatural regresa para una segunda temporada, con el ranchero de Wyoming Royal Abbott (Josh Brolin), su esposa Cecilia (Lili Taylor) y el resto de la familia ganadera y la comunidad circundante que continúan sondeando las profundidades del misterio metafísico oculto dentro de un agujero negro gigante. en su propiedad. ¿Este portal a través del espacio y el tiempo tiene algo que ver con la desaparición de su nieta?

DENTRO DE LA TV DEL JUEVES:

• Campeonato de la PGA (12 pm/ET, ESPN): La cobertura de la primera ronda del campeonato comienza desde el campo de golf Valhalla de Louisville.
• Puedo ver tu voz (8/7c, Fox): La loca competencia de música regresa para una nueva temporada, con Cheyenne Jackson, Tyler Hilton y Jimmie Allen actuando como los “Detectives famosos” de esta semana. Seguido de un episodio de reunión de El granjero quiere una esposa (9/8c).
• Anatomía de Grey (9/8c, ABC): No existe el día libre para los médicos de Gray Sloan. Caso en cuestión: la escapada de Owen (Kevin McKidd) y Teddy (Kim Raver) se ve interrumpida por su encuentro con un civil herido, mientras que de vuelta en el hospital, los internos finalmente terminan sus registros de procedimientos y se les permite regresar al quirófano. Seguido por Estación 19 (10/9c), donde la clínica ahora se utiliza para atender a los solicitantes de asilo traídos en autobús desde fuera del estado.
• Elsbeth (10/9c, CBS): SucesiónArian Moayed de ‘s es el sospechoso invitado, el dueño de un bar de cócteles cuyo plan de venganza tiene un regusto fatal. Mientras Elsbeth (Carrie Preston) husmea, también forma equipo con el Capitán Wagner (Wendell Pierce) para encontrar al verdadero criminal en la investigación del Departamento de Justicia.

EN LA CORRIENTE:

• Star Trek: Descubrimiento (transmitido en Paramount+): La capitana Burnham (Sonequa Martin-Green) tiene el desafío de escapar de un «paisaje mental» y demostrar su valía para obtener acceso a la tecnología revolucionaria del Progenitor.
• Zoológico del Bronx ’90: crimen, caos y béisbol (transmitido en Peacock): una serie documental de tres partes revisita el infame año 1990 para los Yankees de Nueva York, con el propietario del equipo, George Steinbrenner, en peligro legal en medio de disputas contractuales, escándalos personales y la temporada con más derrotas del equipo en años. (Pronto se recuperarían).
• mis quince locos (transmitiendo en Tubi): La comediante Anjelah Johnson-Reyes presenta una encuesta sobre celebraciones de quinceañeras memorablemente exageradas con videos caseros y panelistas invitados.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Doctor Who Season 1 episode “The Devil’s Chord.”]

En pocas palabras, Jinkx Monsoon es divertida, tanto dentro como fuera de la pantalla como Maestro, y habla de su carácter villano. Médico que.

El Doctor (Ncuti Gatwa) y su compañera Ruby Sunday (Millie Gibson) se dirigen a los años 60 para ver a los Beatles en el estudio de grabación, sólo para descubrir que algo anda realmente mal con la música. Y para recuperarlo, deberán enfrentarse a Maestro, que resulta ser uno de los hijos del fabricante de juguetes. Son derrotados, en una batalla musical que presenta a Los Beatles, pero al ser desterrados, advierten: “el que espera ya casi está aquí”.

A continuación, Jink Monsoon habla sobre su aparición como invitada y comparte sus esperanzas de regresar.

Sé que Russell T. Davies se acercó a ti para interpretar a Maestro, así que habla sobre las conversaciones que tuviste con él.

Monzón Jinkx: Entonces, antes de la conversación con Maestro, Russell y yo éramos amigos durante años y años, él es un ávido mecenas de las artes y ha venido a ver muchos espectáculos que he hecho con mi compañero musical, Major Scales, en el Reino Unido. . Hemos hecho muchas giras por el Reino Unido con nuestros absurdos espectáculos de cabaret. Y luego también se le ve El espectáculo navideño de Jinkx y DeLa año tras año. Pero aparentemente cuando vino a ver mi show Juntos otra vez, otra vez, que estoy a punto de volver a montar en Seattle, en el Seattle Repertory Theatre. Es un programa ambientado en un futuro distópico en el que Jinkx tiene 80 años y recuerda su carrera y yo interpreto una especie de versión de mí misma al estilo Norma Desmond, reviviendo mis días de gloria y contando historias de mi juventud. Y Russell vio ese espectáculo en Manchester, y aparentemente en el camino a casa pensó: Jinkx sería perfecto para Maestro. Algo acerca de mí interpretándome a mí mismo cuando tenía 80 años le recordó a este personaje. Y el personaje está muy bien escrito y es uno de esos personajes que aparecen una vez en la vida. Quiero decir, ¿con qué frecuencia un actor interpreta a un dios? Tus opciones son infinitas.

Escuchamos la risita, que Médico que ha hecho escalofriante, así como la conexión del Maestro con el Fabricante de Juguetes. Pero filmaste esto antes de que se lanzaran los especiales del 60 aniversario, entonces, ¿cuánto sabías acerca de cómo encajaría tu personaje en el mundo más amplio de Médico que?

Sabía lo que era pertinente para mí al interpretar mi personaje, y es un proyecto muy, muy diferente, pero cuando trabajé en universo steven, que es una caricatura de ciencia ficción, salvaguardan la ciencia ficción muy intensamente. Nunca he trabajado en ningún proyecto que tuviera una naturaleza de labios cerrados tan intensa como los de ciencia ficción. Pero Russell y el director, Ben Chessell, fueron muy sinceros conmigo acerca de cómo encaja mi personaje en el Médico queuniverso. Y afortunadamente, soy un ávido aficionado a la ciencia ficción. ¿No hay sólo una pizca de Lovecraft en esto? [a bit], porque quién necesita demasiado Lovecraft, ¿verdad? Pero me encanta esta fusión de Médico que, que siempre se ha basado tanto en la ciencia y la ciencia ficción con solo un toque de fantasía. Se siente tan perfecto para esta nueva temporada de Médico que.

Tenemos que hablar sobre el aspecto de Maestro porque la ropa, incluso la forma en que te mueves, da una imagen bastante completa de por qué este es un villano al que se debe temer. Así que hablemos sobre todo eso que se une. Es todo muy teatral.

Maestro es la encarnación de la música, y es gracioso porque estaba volviendo a mi pequeño entrenamiento de ballet que tuve para Maestro. Pero se trataba más bien de que escuchaba música en mi cabeza y me movía con la música que escuchaba. La danza y la música van de la mano. Así que realmente me encantó poder tomar todo lo que tengo para ofrecer como intérprete y ponerlo en este personaje porque ¿por qué diablos no?

… Debo decir que después de haber escuchado la historia de Russell sobre cómo se le ocurrió la idea de elegirme para este personaje, y luego en el guión, la descripción del personaje decía: “Piensa en el Joker, el secuestrador de niños de Chitty Chitty Bang Bang, y Jinkx Monzón”. Estaba en la descripción del personaje. Entonces había una parte de mí que decía, las cosas que ya hago como intérprete, llevemos esas pequeñas afectaciones al estatus de dios. Tengo tendencia a moverme con un poco de conciencia cinestésica debido a mi entrenamiento. Y luego realmente me dejé llevar por eso. Y nuevamente, el director Ben fue maravilloso porque me dejó probar todo al menos una vez y realmente me indicó que me mantuviera dentro del mundo de Médico que y dentro del mundo del episodio. Pero al menos me dejó probar todo lo que quería hacer una vez. Esa es una relación bastante simpática que teníamos.

Hable sobre filmar la batalla musical desde ir contra el Doctor y Ruby hasta The Beatles derrotando a Maestro, que es algo que realmente solo se puede decir en este programa.

Cuando trabajas frente a un televisor, el ensayo con tus compañeros de escena es mínimo. Nos sentamos y leímos el episodio, Ncuti, Millie, Ben y yo, y fue desde el primer día que encontramos pequeñas cosas de forma natural, pero cuando tienes buena escritura, no tienes pensar demasiado. Sólo tienes que comprometerte con el personaje que estás interpretando, comprometerte y honrar el texto con el que estás trabajando, y luego entregarte a tu compañero de escena. Y luego el resto se hace solo. Fue increíble trabajar con Ncuti y Millie, muy generosos en cada toma, y ​​mucho de eso se desarrolla naturalmente cuando haces lo tuyo. Y cuando llegas a estar con trajes tan magníficos y escenarios tan realizados, es como si mientras estuvieras presente y en el personaje, el trabajo se hiciera solo.

Lo que me encantó de la batalla musical es que todo el episodio tiene esta seriedad porque así es Maestro. Maestro es muy grandioso. Y pienso en la escena con Maestro al piano y en lo grandioso y exagerado que es, y luego, para igualar esa energía pero para contrarrestarla, tenemos la batalla musical, que es casi como una caricatura de Bugs Bunny, ¿verdad? Es casi como Melodías alegres, looney tunes.

Y lo que me encantó es que este personaje tuvo que emprender un viaje tan aterrador a lo largo del episodio. Vienen como un villano de Disney, y luego tuvieron este gran momento de gran dominación, y luego tuvieron esta vista frenética, frenética, de Looney Tunes, absolutamente loca para ellos. Y qué personaje tan increíble para interpretar. Le he estado diciendo a la gente que tenía una lista de cosas que quería hacer algún día como actor. Y en este episodio, los he hecho todos. Y entonces tengo que hacer una lista completamente nueva porque ahora he interpretado a un villano de Disney que voló. [Laughs] No puedo creer cuántos de mis sueños se hicieron realidad en este único papel.

Tengo que cantar. Tengo que bailar, tengo que tocar instrumentos. Toqué el contrabajo y el contrabajo en la escuela secundaria y no he practicado desde entonces. Estamos hablando de tres años de bajo hace 20 años. Pero Ben, el director, toca el bajo. Y me recordó cómo hacer el riff de jazz. Y entonces yo estaba tocando el bajo. Ese era el único instrumento que realmente tocaba. [Laughs]

Maestro era claramente un enemigo formidable para El Doctor. ¿Qué te llamó la atención de ellos que hizo que ese fuera el caso?

Cuando controlas algo como la música, lo que entendí de este episodio fue que es casi como controlar un elemento. Es casi como controlar el fuego, el agua o el aire. Porque lo que descubrimos en este episodio es que la música es esencial para nuestra existencia. La expresión artística es esencial para nuestra existencia. Y en este episodio nos centramos en la música. Pero primero, me encanta que este episodio tenga ese mensaje detrás. Y luego dos, lo que hace a un villano realmente bueno es cuando tiene una misión en la que cree. Y aunque la misión de Maestro es depravada, egoísta y objetivamente malvada, Maestro es un dios inmortal. Y pienso en cómo personajes como ese simplemente se aburren, ¿verdad? Y por eso Maestro ha inventado esta manera de destacarse entre todos los demás dioses.

Y Maestro, obtenemos un pequeño vislumbrarlo con el piano, cantando sobre lo malo que era papá. Creo que Maestro tiene un pequeño complejo de inferioridad, y por eso ha ideado esta misión que mostrará a todos los demás dioses lo formidable que es Maestro. Que el Doctor esté allí tiene un giro adicional que es muy emocionante para Maestro al principio porque Maestro no se encuentra con un igual muy a menudo, pero luego es simplemente molesto porque Maestro tiene algo hermoso que están tratando de crear. Y entonces, poder interpretar eso en lugar de simplemente interpretar al malvado con E mayúscula, es mucho más satisfactorio como actor. Y ese es otro mérito de los escritos de Russell. Este espectáculo es exagerado, estrafalario, excéntrico y hermoso, y es un espectáculo, pero en el fondo, cuenta historias reales con importancia real en un lenguaje hermoso. Russell es un escritor muy prolífico. No he visto nada de Russell que no me haya conmovido. Médico que incluido.

Maestro es derrotado y escuchas esa última línea siniestra de que el que espera casi está aquí, pero ¿podríamos volver a verte?

Bueno, no puedo hablar de nada. Por supuesto, estaba presentando ideas en el set. Yo estaba como, «¿Y si… simplemente escupiendo aquí?». Pero no me corresponde a mí decir algo así. Pero me encanta que Maestro haya sido desterrado. No están derrotados para siempre. Simplemente están desterrados. Y me da la sensación de que Maestro tiene más que hacer, o al menos que esa es una posibilidad.

… Qué trabajo de ensueño. Cada actor, cada miembro del equipo, cada productor, todos los presentes estaban muy felices de estar allí. Fue una experiencia encantadora, encantadora. Y la confianza y el respeto fueron palpables desde el primer día. Y a veces me he quejado en mi carrera por ser drag queen y artista transfemenina, de que ha habido momentos en esta carrera en los que te consideran un artista visiblemente queer, digamos. Y es agradable estar en un set donde nadie duda de mis habilidades sólo por el medio en el que trabajo.

Médico queviernes, 7/6c, Disney+

“El Reino del Planeta de los Simios” marca la primera incursión del compositor John Paesano en la franquicia Simios. Siguiendo los pasos de Jerry Goldsmith (“El planeta de los simios”), Michael Giacchino (“
El amanecer del planeta de los simios”) y otros, sabía que tendría grandes zapatos que llenar. Lo primero en lo que pensó fue en el “legado musical así como en la “música gigante” asociada a las partituras.

La película comienza 300 años después de la muerte de César, en un mundo post-apocalíptico donde gobiernan los simios. Aunque Paesano estaba contando una nueva historia, quería honrar la música que le había precedido y respetar a los fans, al mismo tiempo que encontraba una manera de llevar la partitura en una nueva dirección manteniendo todo lo más orgánico posible. Hablando con Variedaddijo Paesano, «Quería llevarlo a un lugar hacia donde se dirige la franquicia».

Paesano mantuvo todo orgánico, incluidos sus instrumentos. Un piano desafinado e imperfecto fue algo que ocupa un lugar destacado en la partitura. «La idea era utilizar instrumentos que pudieran existir en el mundo en el que vivían, y tal vez ese piano había estado en una escuela durante 300 años y se tropezaron con él», explica Paesano.

Además, mantuvo la base de percusión que tomó prestada de los motivos originales de Goldsmith. Paesano añadió el uso de bidones de petróleo, nuevamente con la idea de que el bidón de petróleo existía en el reino.
Construyó su partitura en torno a tres temas recurrentes. «Hay un tema de descubrimiento basado en los humanos y los simios que descubren este nuevo mundo, el tema del clan de las águilas y el tema de Noa», explica.

La historia sigue a Noa (Owen Teague) es un joven simio obligado a defender su hogar y se ve obligado a emprender un viaje de autodescubrimiento. Paesano aprovechó la inocencia de Noa, un simio que vive en un mundo protegido, y la clave para encontrar el motivo de Noa fue la simplicidad. «Quería que el espectador escuchara su tema, su belleza, y que esa idea creciera y se volviera más elaborada cuando abandonara la aldea del Clan del Águila», dice Paesano.

Cuando Noa se va, hay un cambio de tono cuando las pistas de Paesano pasan de un mundo idílico a “entrar en el mundo de Jerry, y entramos en la ‘Zona Prohibida’. Es nuevo para él y la música se incluye en la película original de 1968, y luego nos adentramos en el reino de Proximus”.

La música produce notas salvajes y agresivas con el tambor de aceite metálico completando la percusión. Dice: “También hay más préstamos de Jerry, donde tenemos trompistas, pero tocan las piezas del aire y no el cuerpo real. Le da ese sonido entrecortado”.

En el clímax de la película, el tema de Noa se ha hecho más fuerte y se desarrolla. “En la secuencia de la persecución en el agua, cuando dice: ‘Sube, Clan Águila, trepa’, realmente lo escuchas unirse y está en su máximo en ese momento”, dice Paesano.

“Human Hunt” también recuerda la música de Goldsmith. La memorable escena presentada en la película de 1968, y acompañándola estaban los ritmos ásperos y sincopados de Goldsmith impulsados ​​por la percusión mientras simios armados a caballo persiguen a los humanos.

El objetivo de Paesano era traerlo cuando comenzaba la escena. “Reorganicé los primeros 30 segundos del corte de caza de Jerry y así es como empezamos. Le dio vida a todo”, explica Paesano mientras ofrece al público otra instantánea del sonido de Goldsmith. «Fue divertido utilizar el ADN de esa película de 1968 y encerrarlo. Muestra el ADN y que esta franquicia vivirá para siempre».

Escuche la señal de arriba.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Masked Singer Season 11 Episode 10 “Quarter Finals: Final Four.”]

Y entonces, había tres.

El cantante enmascarado está cada vez más cerca de nombrar otro ganador, con Clock, Goldfish, Gumball y Poodle Moth compitiendo en los cuartos de final. Lamentablemente, uno tenía que irse a casa, y la celebridad disfrazada de Poodle Moth no era otra que Somos nosotros estrella y cantante Chrissy Metz.

A continuación, Metz habla sobre su paso por el programa.

¿Qué te hizo decir que sí a hacer? El cantante enmascarado? ¿Tuviste alguna duda?

Chrissy Metz: Sí, por supuesto. En primer lugar, ya es bastante difícil cantar sin disfraz, y luego las luces, la presión, el público y los jueces… La música es mi primer amor. Entonces era algo que quería hacer y me encanta hacer, pero pensé, ¿puedo hacerlo? No sé si puedo hacerlo.

¿Qué se incluyó en la elección de tus canciones?

Fuimos muy colaborativos en la forma en que elegimos las canciones. Muchas canciones que quería cantar ya se habían cantado en temporadas anteriores, pero en realidad eran solo canciones que significaban algo para mí o que realmente amaba o eran nostálgicas y simplemente partimos de ahí. Y luego, por supuesto, hay que considerar los temas y lo que pide la noche. Así que sí, fue entre lo que me gustó, lo que me pareció bien y lo que estaba dentro del tema.

¿Cuál fue tu favorito para actuar?

Creo que mi favorita fue «La casa que me construyó» y, en retrospectiva, pienso: «Oh, sí, fue divertido». Pero en este momento pienso: “Sigue de pie, Chrissy. Sigue de pie”. Porque no creo que la gente se dé cuenta hasta que estás en esto de todas las cosas que implica. Y entonces pensé: «Simplemente no te caigas de bruces».

El panel hizo sonar la campana Keep It on.

Yo estaba como, oh no, ¿qué va a pasar? Y el suspenso, quiero decir, no sabemos qué va a pasar. Quieres continuar y dices: “Bueno, he llegado hasta aquí. No quiero volver a casa ahora”. Así que sí, eso fue muy emocionante, ¡y gracias a Dios!

Hable sobre las conjeturas de los panelistas. Jenny McCarthy-Wahlberg te adivinó.

Sí, fui juez en el programa y, como persona que ama la música, recuerdo que podía escuchar voces y pensé, creo que sé quién es. Y juras que sabes quién es, y dices, oh, espera, no lo fue, y luego, a veces, aciertas. Tu intuición es muy correcta. Y entonces, sí, fue un poco loco que ella me adivinara y luego tratara de actuar como si no hubieran adivinado nada. Pero amo a todos esos jueces, y por eso siempre tuve mucha curiosidad por saber cómo iba a ser la reacción, y crucé los dedos para que fuera divertido, emocionante o conmovedor para ellos. Pero sí, me sorprendió mucho que lo entendiera. Supongo que tal vez no esté sorprendido, pero sí sorprendido.

Entonces, ¿habías llegado aquí esperando que alguien del panel te descubriera?

No. Sabes qué, tal vez Rita o Robin, porque son músicos, artistas y cantantes y sus oídos están muy en sintonía. Pero trato de afrontar todo sin expectativas porque hay mucha presión.

¿Le habían contactado para hacer El cantante enmascarado antes y la programación no funcionó?

Exacto, sí. Hubo momentos en los que pensé, oh Dios mío. Agradecidamente iba de trabajo en trabajo. Y así, después de que terminó el programa, pensé, está bien, en realidad tengo un descanso en el tiempo, y creo que ahora es un mejor momento que cualquier otro.

¿Has tenido noticias de alguien (amigos, familiares, compañeros de reparto) durante las últimas semanas que haya descubierto que eras tú?

Recibí tantos mensajes. Familiares y amigos me preguntaron: «¿Estabas en El cantante enmascarado? No me lo dijiste”. Yo digo: “En primer lugar, no soy yo. En segundo lugar, si lo fuera, no te lo voy a decir”. Definitivamente la gente definitivamente se estaba acercando. Es interesante. No creo que tenga una voz muy distinta, y la gente todavía está aprendiendo que soy cantante, así que pensé, oh, no, no lo van a adivinar. Y había mucha gente que se mostraba inflexible y decía: «Sé que eres tú».

¿Qué te vas a llevar de toda la experiencia?

Siempre trato de desafiarme a mí mismo. Pienso que si tengo miedo de hacer algo, si me resulta incómodo, debería intentarlo. Ciertamente me sentí incómodo y ciertamente fui desafiado y sobreviví. Estoy vivo. Y, sinceramente, fue muy divertido desafiarte a ti mismo y cuando pensamos que no somos capaces de algo o que no somos lo suficientemente buenos o dignos, cualquiera de esas cosas, es como, bueno, realmente no lo sabes. hasta que lo hagas. Preferiría haber hecho algo y arrepentirme que no haberlo intentado. Eso siempre se afirma cada vez que hago algo que da un poco de miedo.

Y tienes nueva música a punto de salir, que debo decir que estoy muy emocionado de escuchar.

Oh gracias. Sí, estoy muy emocionado por eso. Para mí interpretar un personaje es muy diferente a mostrar mi corazón y mi alma como cantante y como persona. Así que siempre soy un poco tímido, un poco nervioso al respecto, pero son sólo historias de amor, pérdida y lecciones de vida. Creo que todo el mundo puede identificarse con eso. Y sí, estoy emocionado de salir al mundo.

Y también espero volver a verte en la televisión en Las esposas cazadoras.

Lo sé. Estoy muy emocionado. Ha sido muy divertido. Ha sido tan bueno. El elenco es increíble. El programa es muy jugoso. Estoy muy emocionado. Creo que a la gente realmente le iba a interesar.

El cantante enmascaradomiércoles, 8/7c, Fox

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Musi ya ha enfrentado objeciones a sus prácticas comerciales en el pasado. En octubre de 2019, la empresa presentó una demanda contra una red publicitaria en línea, alegando que había retenido los pagos adeudados por los anuncios que se publicaban dentro de la aplicación Musi. En noviembre de ese año, la red publicitaria presentó una contradenuncia alegando que suspendió los pagos después de descubrir que el negocio de Musi era fraudulento. “Musi estaba copiando música de YouTube a sabiendas e ilegalmente”, decía la contradenuncia, alegando que cuando los anunciantes se enteraron, perdió más de 7 millones de dólares. Un juez aceptó una solicitud de Musi para desestimar el caso sin perjuicio en 2020.

Cherie Hu, la fundador de la red de investigación sobre negocios musicales Water & Music, describió la interfaz de Musi como utilitaria. Es un lugar para escuchar música y hacer listas de reproducción, y eso es todo. Los usuarios no ven letras de canciones, información sobre próximos conciertos ni ninguna característica que indique colaboraciones o asociaciones con artistas. «Es una forma muy genérica de curar y presentar música», dice. Incluso después de más de una década en funcionamiento, todavía se siente más como el proyecto de último año de un brillante estudiante de informática que como un producto profesional.

Musi afirma no alojar los vídeos musicales que transmiten sus usuarios y, en cambio, enfatiza que estos vídeos provienen de YouTube. Esos videos aparecen dentro de la interfaz básica de Musi, pero algunos hacen alarde de sus orígenes con marcas de agua de YouTube o Vevo. Los usuarios tienen que sentarse a ver anuncios de video justo cuando abren Musi y luego pueden transmitir audio ininterrumpido, pero los anuncios de video se reproducen silenciosamente cada pocas canciones mientras la música continúa. La aplicación también muestra anuncios publicitarios, pero los usuarios pueden eliminar todos los anuncios de la aplicación por una tarifa única de $5,99.

A diferencia de sus principales competidores, Musi no ofrece función de descarga, por lo que la música se detiene sin acceso a Internet. «Sinceramente, esto nunca será una característica, debido a las restricciones establecidas por YouTube», le dijo una cuenta de soporte de Musi a un fan el año pasado que preguntó en Reddit si vendría un modo fuera de línea.

James Grimmelmann, profesor de derecho digital y de Internet en la Universidad de Cornell, dice que la forma en que opera Musi plantea una serie de preguntas. “¿Es esto una infracción de derechos de autor? Una licencia para YouTube podría no ser una licencia para Musi”, afirma. «¿Esto viola los términos de servicio de YouTube de tal manera que YouTube podría cortarlos?» Por ahora, las respuestas no están claras.

Una incógnita es si reproducir una canción en Musi generará la misma cantidad de ingresos para un artista que si se reprodujera directamente en YouTube, especialmente porque los cálculos de los pagos por transmisión dependen de una variedad de factores. La cuenta de soporte de Musi en Reddit ha dicho a los oyentes que sí, sin proporcionar más detalles ni pruebas. Tampoco está claro si un titular de derechos que desee eliminar su música de Musi tendría un mecanismo claro para hacerlo sin tener que retirarla también de YouTube.

Al aprovechar YouTube de esta manera, Musi parece haber logrado algo notable: construir un negocio en auge en la transmisión de música sin asumir el trabajo preliminar de cerrar acuerdos con sellos y distribuidores. Eso hace que David Herlihy, abogado de derechos de autor y profesor de industria musical en la Universidad Northeastern, describa a Musi como un “alimentador de fondo”. Él cree que la aplicación ha avanzado hasta ahora porque técnicamente no infringe ninguna ley. «Es legal», dice. «Están vinculados a YouTube y YouTube tiene licencias».

HUAWEI

12 de abril de 2024 a las 18:41

Con los FreeBuds Lipstick 2, Huawei ha presentado sus nuevos y modernos auriculares intrauditivos en un formato especial de bolso.

Huawei ha presentado la segunda generación de sus modernos auriculares internos FreeBuds Lipstick. Mientras que el primer modelo de 2023 ofrecía un estuche de carga con apariencia de lápiz labial según su nombre, los FreeBuds Lipstick 2 ahora apuestan por una apariencia de bolso de mano, por supuesto en un formato pequeño.

El «bolso» tiene una pequeña correa (opcional) que se puede reemplazar si se desea. No sólo el estuche de carga tiene un aspecto especial, sino también los propios auriculares. Tienen un diseño de gota de agua y, al usarlos, también ponen un toque de moda.

Cuando se trata de calidad de audio, los auriculares deberían estar a la altura de la competencia. Por lo tanto, están a bordo los códecs Bluetooth de alta resolución L2HC y LDAC. Además, el controlador del altavoz es relativamente grande, con un diámetro de 11 milímetros. El audio espacial también es compatible, pero solo junto con dispositivos Huawei que ejecutan HarmonyOS 3.

Las ventas comienzan inicialmente en China

Gracias a Bluetooth 5.2, también es posible la conexión a múltiples dispositivos (multipunto). El fabricante también equipa los auriculares con ANC y ajuste dinámico de ecualizador.

El FreeBuds Lipstick 2 saldrá a la venta inicialmente en China. Están disponibles en blanco y negro por el equivalente a unos 220 euros. Aún no se sabe si los auriculares llegarán a Alemania y cuándo.

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